隶书书法家代表人物【古代书法家及代表作品】

古代书法家的代表作品是他们的书法艺术之大成，在其中我们可以看出书法家的书法造诣。在书法家笔下的书法世界翱翔。下面是我为你整理的古代书法家及代表作品，希望对你有用!

古代书法家及代表作品欣赏

　古代书法家及代表作品1

　古代书法家及代表作品2

　古代书法家及代表作品3

　古代书法家及代表作品4

　如何正确评价书法艺术

随着我国经济文化的日益昌盛，中国的书法艺术越来越受到人们的重视。怎样正确评价书法艺术，成了大家共同关注的问题。

评价书法艺术，也可以称之为书法艺术欣赏或书法艺术的批评。它包括两个方面：一是审美对象，即书法作品，包括作品形成的时代、地域、政治、经济、文化等大背景，同时也包括对作品作者的生平、哲学思想、艺术风格的了解。二是审美主体即作品的批评与欣赏者，它包括批评者的人生经历、文化素养及艺术鉴赏能力等。它们之间的关系，如同商品与市场的关系，缺一不可。

尽管千百年来，关于书法的评价见仁见智，莫衷一是。但是，书法艺术同其他艺术一样，在其逐步成熟的过程中，同时也形成了自身的特点和规律。完全可以依据这些特点和规律，去把握作品的艺术特征，正确开展书法作品的艺术评价活动。

正确开展书法艺术评价的前提，是欣赏者批评者要具备一定的书法艺术修养。

艺术评价是一个共鸣的过程，只有那些具备一定艺术修养的人，才会被艺术的感染力所打动。如果让一个对中国书法艺术一无所知的外国人，去评价唐代草圣张旭的艺术风格，他能一言中的，书法作品是一个由抽象线条组成的综合文化体，每一种风格的形成，都带有强烈的时代特征和明显的政治、经济、文化、地域与宗教哲学思想色彩。比如小篆，秦始皇在统一六国后，鉴于文字混乱，同音不同字，同字不同义，严重影响政令颁行的情况，令李斯、赵高、胡毋敬等制定全国统一的标准文字——秦篆，后人称之为小篆。这个常识的问题国人皆知。但是小篆是在什么文字的基础上创造出来的。它与大篆的异同又在哪里。小篆的整体风格表达了时代的哪些特征。表现了君主的哪些意图。它又是受什么哲学思想影响，形成自己的风格。有人会说，这些问题是专家们研究的课题。对，这种说法完全正确。可是专家们研究的成果，得出的评价，你看了没有你没有看，你就不了解小篆的真实含义，又怎么对小篆进行评价，中国书法是一种文化，它是以中国汉字为基础的。中国文字几千年来是一种工具，它的普及程度已经深入到中国人的骨头之中。尤其楷书，特别是唐楷，没有人不了解的。否则他就不是一个中国人。但是，就是这种普及，贻误了对书法艺术的正确评价。好多人喜欢用唐楷的法则去评价其他楷书，甚至去评价其他书种。这是十分错误的，也是十分滑稽的。其原因就是没有了解书法这种艺术理念，这就象用江南小调的唱歌标准，去评价意大利美声歌剧一样，能不出笑话嘛。

中国文字是华夏民族由蒙蛮走向文明的重要标志，经过二千多年的不断完善与发展，到汉朝基本形成完整的文字体系。中国书法也从此迈开了艺术生涯的第一步，因此说，真正意义的书法艺术，开始于汉末的魏晋时代。书法艺术在不断完善与发展的过程中，吸收了中华文明多种艺术的营养，形成了风格多样五彩缤纷的书法现象。因而后人评价书法，往往爱借用姊妹艺术的语言，去表达书体的风格，如书卷气、金石气等，对人的赞誉之词也直接用于书法的评价，如阳刚之气、阴柔之美等。甚至用书法的风格去比拟名人，用颜真卿楷书的端庄、厚重比喻现实主义的诗圣杜甫，把张旭狂浪不羁的草书比喻浪漫主义的诗仙李白……因此说，书法艺术的审美主体，也就是欣赏者与批评者，要具备一定的文化素养与书法知识。尽管大家的欣赏水平不可能统一在相同的层面，还是应当多学多看多了解多请教，力争用自己掌握的知识去正确评价艺术作品，千万不要不懂装懂乱点鸳鸯谱。

另外一个问题，是一个十分个性的问题。由于中国文化源远流长博大精深，每一种文化现象都影响着人们的审美情趣，儒释道三教的哲学宗教思想，无论你愿不愿意承认，它都不同程度地渗透在你的人生观里，有意思无意思地左右着你对美的评价。因此在书法评价活动中，要尽量减少这些因素的支配作用，给作品以公允的评价。除此之外，地域因素、文化层次、个人经历都影响着个人的审美情调。这就像吃饭穿衣一样，很难整齐划一。所以，作为掌握一定评价能力的主体，要敢于直抒已见，切莫人云亦云，以免被人带到沟里去。

　隶书源始于公元前三世纪，成熟于刻石鼎盛的公元前后，是由前文字篆书演化而来的一种文字(字体)。下面我带给大家的是四字 隶书书法 作品，希望你们喜欢。

四字隶书 书法作品欣赏

　四字隶书书法作品1

　四字隶书书法作品2

　四字隶书书法作品3

　四字隶书书法作品4

　四字隶书书法作品5

　隶书的分析

　隶书源始于公元前三世纪，成熟于刻石鼎盛的公元前后，是由前文字篆书演化而来的一种文字(字体)。没有哪一种字体与隶书一样在概念和文本上显示出极大的混乱和庞杂，当然也没有一种字体如隶书一样被世人喋喋不休：古隶、今隶、秦隶、分隶、佐书、佐隶、史书、八分、汉隶、楷隶、散隶、草隶、魏隶、隶书等等。对此，论者无意于吹毛求疵地纠缠于概念的界定，必须申述的是，隶书是文字史上从难到易，从繁到简，甚而进化论式地转化为实用性极强的一种实用文字。书史把这一转化过程概括为“隶变”。隶书在形成之始，作为篆书的辅助字体，同篆书的实用功能一样，本能地接转了“佐书”奴性(非艺术而实用)。质言之，隶书是手艺人在宗法制度下被人役使，非自觉地在文字实用范畴之内创造的一种醒目、规范且板滞的字体，它并不能因“汉字情结”及与其后转渡书法的关联而进入书法艺术之域。

　统观隶书，因实用性之限制，其点画皆实，这许和刻碑因素大有关系。近现代出土的秦汉简不但为我们提供了从篆书至汉碑这一时段上的补白之作，也使我们看到了最早的墨迹。简牍书在竹木简光滑的表面仍以质实的笔画排列汉字，这多少给我们传导了这么一种信息，即隶书同简牍书一样，是手艺人在实用目的的驱使下，用老实淳朴且近乎愚昧的非 理性思维 ，以工艺制造式的次序抄录的汉字文本。《易》太极图像的虚实互动模型，是包涵天地潜在存在以及时空互应互转互融的一种有待于“破块启蒙”的洪荒之气，它具有美的无限发展的可能性。艺术图像所包涵的虚实对立统一，是作品之所以成为艺术的生命行为。隶书点画皆实而缺乏大虚，正是手艺人创造智性孱弱而使隶书进入不了书法艺术的最致命弱点，它只能在极其有限的字型结构上小打小闹，在限定度之内调节。这个弱点，只有当书法进入人文自觉之后，才能以创造主体的审美之维，把抽象于自然的运动符号，凝定成艺术图像，形成生命的张力。

　隶书点画之实其表现形态是描。在中国书史印象式感悟批评的语境中，出现了“败笔”二字。征之书史，“败笔”是评价具有一定层次书家作品的专用词汇，很难想象，对于一个没有入门的书写者之作，如何轻佻的评判“败笔”!而且，“败笔”是具备一定水准的整幅作品(和文学用语不同)中字与字相对而言的。在上古甲、金、篆、隶、鸟虫书等字系中，很难用“败笔”词旨给以评判，因为这些字系本体已在实用之途上锤炼得完美至极，无艺术性而与工艺品有同质关系的构成作品是不能用艺术作品的评判标准去作审美价值判断的。也就是，隶书对点、线、面的修正和重塑，已达到了实用美的最高点。惟其如此，有关隶书能否作为艺术介质的问题也就随之出现了，下面笔点将逐点加以剖析。

　点隶书之点均须藏锋逆入。出锋方向根据各字的结构规律化排列。如点下有横，则点之出锋倾右;凡“小”字例中，左点向左上，右点倾右上;“水”字例中，中间一点之布局必外拓于上下两点，其自上而下三点之出锋愈下愈斜。在隶书“点”的图式上，最大可能地追求规整与精到，点口清晰，端庄分明。成在何处也就败在何处，对于点，《永字八法》中说：“侧不得平其笔，当侧笔就右为之”，而在其后的《八法化势》里，(参看《汉溪书法通解》)如捉迷藏一样，发明了蝌蚪势、栗子点、杏仁势、柳叶势等等。实际上，隶书之点很简单，无非“就右”为之耳，在字之“水”部及下部也只是置陈的位置不同而已，就如把一个鸡蛋从A处挪至B处依然是哪个蛋一样。无论是《永字八法》还是《八法化势》等等，远没有卫夫人“如高峰坠石，磕磕然实如崩也”对点的张力概括得如此深刻。“高峰坠石”还有什么法则、程式吗它是极具运动张力的、方向性的，但绝没有恒定轨迹，也就是在运动性上没有陈法。对隶书“点”的误读，前人既是我们的同谋者，也是使我们陷入泥潭的引路人。

　康定斯基对点有精辟的剖析，“点本质上是最简洁的形。它是内倾的，它从未充分失去这一特点———，即使在它的外表是锯齿形的情况下也是如此。……点纳入画面并随遇而安。因此，它本质上是最简明稳固的宣言，简单、肯定和迅速地形成的。”(《点·线·面》)康氏对点的锯齿形的宽容和对点的“随遇而安”的表述，是与中国传统审美观中略形质而重神采极其吻合的。点的锯齿形(传统谓为败笔)从美学角度分析，它比规范的点更具有美的无限可能性，它的变化比规整的点要丰富得多，精彩得多。不规范点之张力从广延性上讲，它在审美想象中可以虚拟出许多形状不同的面，并与未必规范化的线组合成非逻辑、数学所能测算的多向的面。隶书点之精到，在虚拟审美想象来说，是机械复制的精品，作为艺术而言只是败笔，其具体作品只不过是接受者审美视境中没有耐视性的可以挪移的机件。在隶书点画公式化的演绎中，我们永远找不到关于“点”的艺术性的答案，这正如康定斯基所说的新的公式是有生机的运动张力下的艺术图像。在隶书的温暖怀抱中，你临摹几天就可以翻版式地书写同样的文字，有人说这是书法，其实这是懒者的消极享受。若要离开这把椅子，就得运动，就得离开温暖的怀抱，这一寻求张力的运动需要付出一定的代价，也许是创作者毕其终生的。在隶书本体的发展上，邓石如、金农、何绍基等人充其量是一群懒汉，他们以牺牲自己生命价值作为取得苍白的艺术理想的殉葬品，对于他们抑或历史都是一出悲剧。他们没能象赵之谦、伊秉绶、于右任等人一样远离椅子温暖的怀抱，完成艺术生命的转渡，即便赵之谦、伊秉绶、于右任等人的隶书艺术水准也不是很高。

　对于传统意义上的败笔(锯齿形、枯断之笔。“墨猪”只是未入门的人所拥有)，理论界已在时空审美观中对其进行了重新认识，当代书法实践图像的呈现，就充分证明了这一点。美是发展的，一切美都是活人的美，当下社会的审美观无疑是非理性主义的。传统意义上的败笔，在今天看来并非是丑的、有缺陷的，恰恰相反，它是具有美的图式符号。谓隶书(传统式的，形制是汉隶，而经转渡后的新隶书不完全是这种状况。)如何如何走向成熟，只是阐释者不能直面历史黑洞所发出的唯理论而理论的口耳之学而已。

　线从空间意义上讲，隶书之线都是刻板的平行线的布置。这里笔者只对标志隶书成熟的波磔作一详尽分析。需要说明的是，此处隶书之概念接纳于传统范围中的隶书、简牍书等实用字系，当代的新隶书已与传统隶书概念摄定相去甚远，是书法的转渡。

　借助隶书图式，将大大减少论者的庸辞。《张迁碑》被称为方正严峻，浑穆古拙。尤其此碑之方大异于《石门颂》、《曹全碑》、《张景碑》等圆笔刻石，因之在风格上可谓独特。碑字起始和束收多以刻板的方笔表现，这并不是纯化自然的美，而是后人对隶书比附式的误读。书法是抽象空间的线性艺术，隶书刻板之方笔尽管具有一定的美学价值，但这是没有艺术性的线条。在书法创作中，方笔图式如果不是刻意所为就倍加珍贵，如赵之谦、于右任、陆维钊的北碑系行草中的方笔;如果是刻意所为的方笔，必然同写美术字没有多大的区别，我们应该知道，美术字依然具有审美价值，但它不是书法艺术。在我们的生活中，创作者如要表现传统式的方格窗子，只能用均衡范围之内的线表现，想象开去，表现者所描摹窗格均衡、刻板的线条图式绝对算不上是一件艺术品，只有融合与之相匹配的它类图像，才能打破这种僵局，进入艺术领地，并传释一种审美情境。饶有兴味的是，画一棵树，因枝干空间的变化及丰富的交错，勿须改制，就足以成为艺术作品。以上例证间的质性区别就在于固守模式还是界破模式。方笔的生成必然是“描”，映照书论，“书者，散也”。(蔡邕《笔论》)“书者，如也，舒也，著也，记也”。(张怀瓘《书断》)“世间无物非 草书 ”。(翁方纲语)这本身就是对描摹式方笔的鄙弃和否定。

　《曹全碑》是隶书圆笔之代表，它以外表华美而隐匿了作为书法艺术作品必须具备的源始自然的张力，线条美匀整而显得苍白无力，结体平衡简净而缺乏体势的激荡与跃动。横是模式，竖同样是一种模式。用后人所鼓吹的馆阁式“八法”征证此碑，毫无拒绝可言。《曹全碑》在书法美学价值上与隶书转渡之后出现的《石门铭》、《二爨》、《张猛龙》等碑不可同日而语。

　波磔作为标志隶书成熟的神话象征，限制并阻止了字与字之间的行气。线的藏头护尾，从传统价值观上来说形成了厚重之感，但藏头护尾实质上切断了线的方向性上的本能张力。质言之，尿书中绝对的藏锋与回锋是线性运动上无限延伸的休止符，草书的出现就是对尿书藏头护尾的彻底背叛与革命，没有人比张瑞图对楷书神话体系打击的更彻底的。在隶书本体及转渡之后的字系上，赵之谦、郑谷口、于右任等等也相继打破藏头护尾的千古神话。艺术创作不能有陈规，当创作者以创造智性思维适体地表现出所要传释的美的情境时，他的一切技法手段都是艺术体外之物。就以执笔法为例，我们欣赏一幅书法作品时，有谁还穿凿式地考究创作者如何如何执笔!

　隶书之波磔是S形左转90°的正体平置。S型律动，我们可视为两个C型连接。荷迦斯在《美的分析》中称S律动的波状线是大自然中呈现的适合绘画内部结构的基本线型，具有生物学和动力学上的同源性。对于构成艺术作品的线来说，“这些线条应当掺杂使用，甚至要和与之相对的，我可以称之为简单线条的那些线条配合起来，因为有的对象要求这样作”。(荷迦斯《美的分析》)隶书之波磔统统为单一向度上的S线，这是一种僵死的程式。反观绘画，中 国画 长条幅或横手卷之构图，S型律动随意而变，且S形之端点，可以从两角始，也可以作为S型端点的虚延从中间始，其律动的复杂变化由创作者创造智性的才情进行随意组合调节，这正如宇宙天体的形变是从气的螺旋波状中开始并以波状的形式运动一样，在于“动”而非“滞”。“为波必磔，贵三折而遣笔。……磔须战笔外发，得意徐乃出之”。(李世民《笔法诀》)可以想象，这种描摹做作过程是何等的狼狈，这样的描摹还有什么创造性可言，分明是一种下意识的动作游戏而已。综合上文，隶书横画在空间上的平行及端点起始位置之刻意固定，我们不妨这样概括为：波磔只是手艺人对直线的界破，也是他们低级审美观在时代局限下的一种原始的极具实用图式的表象。

　面隶书之面是最不值一提的。历来隶书的阐释者对面之弱点都避而不谈。隶书在单字之层面上，只一味地以扁方形划地为牢，点画伸缩程度极其有限，书写者大都能体味到，写扁方字是既存的书法中最简单的符号形制。隶书的章法，无非是字叠字、行与行排列齐整而已。郑诵先先生一针见血地指出：“但一般来说，隶书是有了定型的字体，字体既有定型，笔法又都是方的居多，要想怎样地加以变革创新是相当困难的。因为行书和草书可以从”挪移位置“(移动字的偏旁来变易字形，行草是常有的)方面来分布，隶书同楷书一样是不可能的。”因之，论者也就没有必要再赘言了。

　由上可以看出，隶书作为唯美的实用艺术，由于它森严的规定性及本身的诸限制，绝不可能给它带来艺术之美，它仅仅是实用艺术中的典型而已。“就大多数美的艺术而言，它是古人未认识的真，因为任何手工的劳动在古人眼中都具有奴性状态的痕迹。而且美的艺术这种精神的自由，迫使它们寓居于不允许有一般的，以实用的艺术做单一的尺度的地方。……(美的艺术同美和精神的纯粹的创造性)是处在靠近灵魂中心的隐蔽而高级地带的创造性理性。在这种创造性的理性中，位于灵魂的各种力量的惟一本源上的智性展开它的活动，并与各种力量结合在一起。这就是美的艺术对于实用的艺术的超越”。(雅克·马利坦《艺术与诗中的创造性直觉》)隶书只是一种作为前书法汉字书写的实用图式，它传输给书法艺术的仅仅是规范化汉字的线条的机件，它的启蒙作用和价值指归体现在进行多相混融而转渡之后。

　隶书的学习

　隶书又称佐书、八分书。正恒《四体书势》说：“隶书者，篆之捷也。”许慎《说文解字·叙》说：“秦天经书，涤除旧典，官狱务繁，初有隶书，以趋约易，而古文由此绝矣。”实际上隶书就是篆书的简约与急就。

　隶书上承篆籀，下启行草。隶书产生于战果，兴于汉。至东汉则饰以波挑，这时期碑刻最多，形成中国石刻的第一次高峰。隶书因从篆书演变而来，有些字形还有篆书痕迹，但用笔改转为折，提按顿挫，形成了隶书独有的笔法。横挑是隶书最具特点的笔法，它往往是整个字的主笔，隶书中几乎无钩。隶书用笔分为方圆两大类，还有一种为方中寓圆。隶书用笔最忌以唐楷笔法掺入，其笔画教楷书更为舒展，要求纵逸尽势。

　明赵宦光说：“篆籀相向成文，分隶相背各分，其势波折左右，其形连屈钩连，篆势有转无折，隶笔有折无转。”这对篆隶的不同特点作了概括的阐述。

　在此以《汉乙瑛碑》为例，详细讲解隶书的用笔结体学习过程。

　隶书推荐碑帖：汉碑：《乙瑛碑》、《张迁碑》、《曹全碑》、《石门颂》、《华山庙碑》、《史晨碑》、《礼器碑》、《西狭颂》。汉简：《居延汉简》、《武威汉简》。清隶：郑簠、金农、邓石如、伊秉授、何绍基等大家作品均可借鉴。

1 找一篇适合书法创作的200字文言文

《戒子孙》[宋]邵雍 上品之人，不教而善；中品之人，教而后善；下品之人，教亦不善。

不教而善，非圣而何？教而后善，非贤而何？教亦不善，非愚而何？是知善也者，吉之谓也；不善也者，凶之谓也。 吉也者，目不观非礼之色，耳不听非礼之声，口不道非礼之言，足不践非理之地，人非善不交，物非义不取，亲贤如就芝兰，避恶如畏蛇蝎。

或曰不谓之吉人，则吾不信也。凶也者，语言诡谲，动止阴险，好利饰非，贪滛乐祸，疾良善如雠隙，犯刑宪如饮食，小则殒身灭性，大则覆宗绝嗣。

或曰不谓之凶人，则吾不信也。 传有之曰：吉人为善，惟日不足；凶人为不善，亦惟日不足。

汝等欲为吉人乎？欲为凶人乎？ 《予学》东汉 许劭 得失卷一 大失莫逾亡也，身存则无失焉。大得莫及生也，害命则无得焉。

得失之患，启于不舍。不予之心，兴于愚念。

人皆有图也，先予后取，顺人之愿，智者之智耳。强者不予，得而复失。

弱者不予，失之难测。予非失，乃存也。

得勿喜，失或幸，功不论此也。夺招怨，予生敬，名成于此矣。

顺逆卷二 患死者痴，患生者智。安顺者庸，安逆者泰。

多予不亡，少施必殃。惠人惠己，天不佑凶也。

顺由予生，逆自虐起。君子不责小过，哀人失德焉。

小人不纳大言，恨己无势焉。君子逆而不危，小人顺而弗远。

福祸不侵，心静可也。苦乐不怨，非悟莫及矣。

尊卑卷三 尊者人予也，失之则卑。卑者自强也，恃之则尊。

以金市爵，得而不祥。以势迫人，威而有虞。

金不可滥，权不可纵，极则易也。贫者勿轻，其忠贵也。

贱者莫弃，其义厚也。忠予明主，义施君子，必有报焉。

誉非予莫取，取之非誉也。功不争乃获，获之则功也。

休戚卷四 物有异也，理自通焉。命有别也，情自同焉。

悦可悦人，哀可哀人，休戚堪予也。福不可继，祸不可养，福祸莫受也。

不省之人，事无功耳。同欢者寡，贵而远离也。

共难者众，卑而无间也。苦乐由人，非苦乐也。

至乐乃予，生之崇焉。至苦乃亏，死之惶焉。

荣辱卷五 人强不辱，气傲无荣。荣辱莫改，其人惟贤。

予人荣者，自荣也。予人辱者，自辱也。

君子不长衰，小人无久运，道之故也。饥以食，莫逾困以怜。

寒以暖，无及厄以诫。予人至缺，其可立也。

荣极则辱，惟德可存焉。辱极则荣，惟善勿失焉。

成败卷六 成无定式，利己利人乃成焉。败有定法，害人害己乃败焉。

君子之名，胜于小人之实。小人之祸，烈于君子之难。

观其人也，可知成败矣。敌者，予之可制也。

友者，予之可久也。亲者，予之可安也。

功高未可言胜，功不为胜也。人愚未可言败，愚不为败矣。

兴亡卷七 无不亡之身，存不灭之理。春秋易逝，宏业可留。

薄敛 富，兴焉。政苛 怨，亡焉。

人主兴亡，非为天也。君子兴家，不用奇计。

小人败业，坏于奸谋。正不予贿，邪不予济，察之无误也。

天降之喜，莫径取焉。不测之灾，勿相欺焉。

《诫子书二篇》[三国蜀]诸葛亮 题解 诸葛亮（181-234），字孔明，三国琅玡阳都（今山东沂水县南）人，官至蜀国丞相。他在信中，教导儿子该如何治学立身。

其中“澹泊明志”、“宁静致远”，颇为后人传诵。 原文 夫君子之行①，静以修身②，俭以养德③，非澹泊无以明志④，非宁静无以致远⑤。

夫学须静也，才须学也，非学无以广才⑥，非志无以成学。*慢则不能励精⑦，险躁则不能治性⑧。

年与时驰⑨，意与曰去⑩，遂成枯落？，多不接世？，悲守穷庐，将复何及！ 注释①夫：句首语气词，表示将发议论。君子：道德高尚的人。

行：做。 ②修身：修养身心。

③养德：陶冶德行。 ④澹（dan）泊：恬淡寡欲。

⑤宁静：安定清静。远：高远，远大。

⑥广：扩大。这里是增加的意思。

⑦*：放纵，无节制。慢：懈怠。

励：激励。 ⑧险：疾。

治：修养。 ⑨驰：跑得很快。

此指时间过得快。 ⑩去：去掉，消失。

？遂：终于。枯落：干枯衰落。

此指年老体衰，精力枯竭，学识无成。 ？多：表示大约。

又诫子书 题解 诸葛亮在这封信中，教导儿子如何运用酒宴交际，并掌握饮酒分寸。 原文： 夫酒之设，合礼致情①，适体归性②，礼终而退，此和之至也③。

主意未殚④，宾有余豪⑤，可以至醉，无致迷乱⑥。 注释①致：表达。

②归：符合。 ③至：达到顶点。

④意：情趣。殚：尽。

⑤豪：酒量大的意思。 ⑥致：达到。

迷乱：分辨不清，丧失理智。 诫外生书① 题解 这封信是诸葛亮写给外甥庞涣的家训。

庞涣，字世文，诸葛亮二姐的儿子，曾官至郡太守。诸葛亮在这封信中，教导外甥该如何立志、修身、成材。

原文 夫志当存高远②，慕先贤，绝情欲，弃疑滞③，使庶几之志④，揭然有所存⑤，恻然有所感⑥；忍屈伸⑦，去细碎⑧，广咨问，除嫌吝⑨，虽有淹留⑩，何损于美趣，何患于不济？。若志不强毅，意不慷慨，徒碌碌滞于俗？，默默束于情，永窜伏于凡庸？，不免于下流矣？！ 注释①外生：外甥。

生，同“甥”。 ②存：有。

③滞：拘泥。 ④庶几：指圣贤。

⑤揭：显露。存：保存。

⑥恻：恳切。 ⑦忍：容忍。

屈：委屈；挫折。伸：舒展，顺利。

⑧细碎：细小烦杂。 ⑨嫌：埋怨，不满。

吝：悔恨，遗憾。 ⑩淹：停留。

淹留：停留。

2 有关微雕艺术的文言文300字

余季弟获桃坠一枚，长五分许，横广四分。全核向背皆山。山坳插一城，雉历历可数。城巅具层楼，楼门洞敞。中有人，类司更卒，执桴鼓，若寒冻不胜者。枕山麓一寺，老松隐蔽三章。松下凿双户，可开阖。户内一僧，侧首倾听；户虚掩，如应门；洞开，如延纳状——左右度之无不宜。松外东来一衲，负卷帙踉跄行，若为佛事夜归者。对林一小陀，似闻足音仆仆前。核侧出浮屠七级，距滩半黍。近滩维一小舟。篷窗短舷间，有客凭几假寐，形若渐寤然。舟尾一小童，拥炉嘘火，盖供客茗饮也。舣舟处当寺阴，高阜钟阁踞焉。叩钟者貌爽爽自得，睡足余兴乃尔。山顶月晦半规，杂疏星数点。下则波纹涨起，作潮来候。取诗“姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船”之句。

计人凡七：僧四，客一，童一，卒一。宫室器具凡九：城一，楼一，招提一，浮屠一，舟一，阁一，炉灶一，钟鼓各一。景凡七：山、水、林木、滩石四，星、月、灯火三。而人事如传更。

语云：“纳须弥于芥子。”殆谓是欤！

3 求300字以内古文（不要差的太多,书法比赛用）

《春江花月夜》唐张若虚

春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明？

江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。

江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。江畔何人初见月？江月何年初照人？

人生代代无穷已，江月年年只相似。不知江月待何人，但见长江送流水。

白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？

可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。

此时相望不相闻，愿逐月华流照君。鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。

昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。

斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。不知乘月几人归？落花摇情满江树。

4 适合书法创作的短文集锦

书法创作常用诗词对联

——榜书常用词句

博雅达观、笔歌墨舞，宠辱不惊、道法自然、登山临水、

淡泊明志、e69da5e887aa62616964757a686964616f31333363366239典雅清丽、大巧若拙、大智若愚、清气若兰

放下便是、浮生若梦、观海听涛、甘苦自知、和风朗月、

和气致祥、厚德载物、厚德载福、厚积薄发，惠风和畅、

惠风祥云、和风细雨、海纳百川、景气和畅、江山入画、

积健为美、积健为雄、君子不器、兼听则明、境由心造、

境随心转、渐入佳境、开卷有益、寄情山水、虚怀若竹，

临海听涛、兰气随风、乐天知命、乐此不疲、敏事慎言、

妙造自然、明月清风、明月入怀、宁静致远、耐住清贫、

品茗抚琴、品茗听琴、清风朗月、气若幽兰、曲径通幽、

人淡如菊、仁者不忧、如风过耳、素心若雪、室雅兰香、

室雅人和、随心所欲、石瘦花娇，天道酬勤、天朗气清、

踏雪寻梅、温故知新、物华天宝、万事随缘，唯善是宝、

唯乐直言、虚怀若谷、心静梦舒、心旷神怡、闲心逸趣、

仁者不忧、云鹤游天、云淡风轻、一谦四益、韵雅趣幽、

游目骋怀、逸致闲情、烟云供养，悠然雅静、怡然自得、

知足常乐、知足不辱、知人者智、自知者明、知足者富、

竹影清风、笃行致远、珠联璧合、中庸和谐、紫气东来。

书法用语

二、上款客套词或敬词

雅属、雅赏、雅评、雅鉴、雅教、雅存、珍存、惠存、清鉴、清览、清品、清属、清赏

、清正、清及、清教、清玩、鉴可、鉴正、敲正、惠正、赐正、斧正、法正、博鉴、尊

鉴、法鉴、法教、博教、大教、大雅、补壁、糊壁、是正、教正、请正、指正、教之、

正腕、正举、存念、一粲、粲正、一笑、笑存、笑鉴、属、鉴、玩

三、下款客套词或敬词

书法题款用：

敬书、拜书、谨书、顿首、嘱书、醉书、醉笔、漫笔、戏书、节临、书、录、题、笔、

写、临、篆

篆刻边款用：

刻作、记、制、治石、篆刻

四、干支（岁阳、岁阴）

甲子（阏逢困敦）乙丑（旃蒙赤奋若）丙寅（柔兆摄提格）丁卯（强圉单阏）戊辰（箸

雍执徐）已巳（屠维大荒落）庚午（上章敦戕）辛未（重光协洽）壬申（玄难）癸酉（

昭阳作噩）申戌（阏逢阉茂）乙亥（旃蒙大渊献）丙子（柔兆因敦）丁丑（强圉赤奋若

）戌寅（箸雍摄提格）己卯（屠维单阏）庚辰（上章执徐）辛巳（重光大荒落）壬午（

玄敦戕）癸未（昭阳协洽）甲申（阏逢君滩）乙酉（旃蒙作疆）丙戌（柔兆阉茂）丁亥

（强圉大渊献）戊子（箸雍困敦）己丑（屠维赤奋若）庚寅（上章摄提格）辛卯（重光

单阏）壬辰（玄执徐）癸巳（昭阳大荒落）甲午（阏逢敦戕）乙未（旃蒙协洽）丙申（

柔兆君滩）丁酉（强圉作噩）戊戌（箸雍阉茂）已亥（屠维大渊献）庚子（上章困敦）

辛丑（重庄赤奋若）壬寅（玄摄提格）

5 求一篇300字左右自己写的文言文作文,题材不限

夫人者，天地之灵，万物之精也。聚神而思之，故能飘飘然於天地，而凌驾於万物之上也。然光阴往来，天地变更。神州之故旧，今人得之而论者，鲜矣。余尝思之万千：今人之幽思，起於先秦，发於春秋。而今之中国之文人，多好格律，喜唐宋。然诸子之言，犹危楼之本也，唐宋之篇，乃内饰之珠玉也。虽有万千华彩，不得根基以固，安能饰之於广厦之上，列珍於万金之堂者乎？故古人以经籍为志，勤学不辍，博思广议，乃有名篇。学而能一，此今人之所不如，余乃所不喜一也。

风雅之篇，虽简词陋语，然诗者之志，凌然於卷篇之上也。何然？民之朴素，犹白雪新映，桃花初开。虽有微瑕，然不足害本也。故有黄鸟相鼠河广之怒，卷耳蒹葭凯风之念。文质或如垂天之翼，奋发昂扬；或如玉璧含光，深而不露。故详加研味，读之虽易，而思以诗者之念，得其意甚难矣。至如魏晋之五言，汉唐之乐府，亦以此论之，则情发於志而吐，感怀於心而书。以篇章者，虽百万言，然可读者，犹海之针矣。而今人之诗也，珠玉丽饰於外，瓦砾填实其中。或以藻言乱体，或以杂语间章。或无情而感，或有志未思。章句虽丽，不能饰之以朴质；构思虽雅，不能巧言於词字。如繁花养目，详览必厌；芬兰沐鼻，吐纳呕哑。故三百之篇，号为诗经；宫采之言，名为乐府。文之以附志，今之诗者远矣哉。此余乃所不喜二也。

今人多享盛世，少历变革。情志之思，发于肤毛。而多历之士，或深藏於岩穴，或掩志於喧市，幽思未发，而百年已至。且逐利富家，未有闲暇。故书以皮毛，画以描摹。昔平子两京，故以十年。左思三都，共以一纪。格律虽小，平仄交错，骈偶之数，精字炼句，诚然难哉。又如古风之气，巍巍然以峻岭，飘飘然似风发，苍劲有力。至如离骚，丽饰以舒志，迎风而采言，则章句严密，上下一体，志词交错，如无暇之璧，内质纷发。刚锐之刃，英姿内敛。芬草多而不乱，志气扬而不俯。诚然万金之字句，天降之篇章也。

余尝喜旧史，观之古人以贤臣而兴，以佞幸而亡。乃合书太息，不能自已。又喜庄子之言，列风而行，然凡尘之索，不能自解。故观雪而叹，冯花而思。忽喜於新雪之明翠，芬华稍现，则逝以春水。然洁朴之质，飘洒之丽，又如凡尘之和氏，紫殿之太阿也。故以雪字而称，而以映字名之，以写暂怀之志，发长久之思也。

区区之言，寡识陋意，大言炎炎，下笔糠糟。恐遗笑於大方耳。

映雪堂序

这个id原名映雪狂士

6 300字左右的文言文8篇带翻译

一，子鱼论战 楚人伐宋以救郑。

宋公（1）将战。大司马（2）固谏曰：“天之弃商久矣，君将兴之，弗可赦也已。”

弗听。冬十一月已巳朔，宋公及楚人战于泓（3）。

宋人既（4）成列，楚人未既济（5）。司马（6）曰：“彼众我寡，及其未既济也，请击之。”

公曰：“不可。”既济而未成列，又以告（7）。

公曰：“未可。”既陈（8）而后击之，宋师败绩（9）。

公伤股（10），门官（11）歼焉。国人皆咎（12）公。

公曰：“君子不重（13）伤，不禽（14）二毛。古之为军也，不以阻（15）隘也。

寡人（16）虽亡国之余，不鼓（17）不成列。”子鱼曰：“君未知战。

勍敌之人（18），隘而不列（19），天赞我也（20）。阻而鼓之，不亦可乎？犹有惧焉（21）！且今之勍者，皆我敌也。

虽及胡耇（22），获则取之，何有于二毛（23）？明耻（24）教战，求杀敌也。伤未及死，如何勿重？若爱重伤（25），则如勿伤；爱其二毛，则如服（26）焉。

三军（27）以利用（28）也，金鼓（29）以声气也。利而用之，阻隘可也；声盛致志，鼓儳（30）可也。”

—— 选自《十三经注疏》本《左传》楚军攻打宋国以援救郑国。宋襄公将要迎战，大司马公孙于是劝阻说，“上天遗弃商朝已经很久了，君王要振兴它，想要战胜楚国那是不可能的。”

襄公不听。宋襄公和楚国人在泓水交战。

宋军已经排成战斗的行列，楚国人没有全部渡过泓水。子鱼说：“对方人多，我方人少，趁着他们没有全部渡过泓水，请攻击他们。”

宋襄公说：“不行。”楚军全部渡河，但尚未排好阵势，（子鱼）再次报告（宋襄公）。

宋襄公说：“还不行。”（楚军）摆好阵势（宋军）才攻击楚军。

宋军大败，宋襄公大腿受伤，禁卫官被杀绝了。国人都责备宋襄公。

襄公说：“君子不再杀伤已经受伤的敌人，不俘虏头发斑白的老人。古代用兵的道理，不凭借险隘的地形阻击敌人。

我虽然是亡国者的后代，（也）不攻击没有排成阵势的敌人。”子鱼说：“主公不懂得作战。

强大的敌人，因地势险阻而未成阵势，这是上天帮助我们；阻碍并攻击他们，不也可以吗？还有什么害怕的呢？而且现在强大的，都是我们的敌人。即使是年纪很大的人，能俘虏就抓回来，还管什么头发斑白的敌人？明耻以鼓舞战斗的勇气，教战士掌握战斗的方法，就是为了杀死敌人。

（敌人）受伤却还没有死，为什么不能再杀伤他们？如果怜惜（他们，不愿）再去伤害受伤的敌人，不如一开始就不伤害他们；怜惜头发斑白的敌人，不如（对敌人）屈服。军队凭借有利的时机而行动，锣鼓用以鼓舞士兵的勇气。

利用有利的时机，（敌人）遇到险阻，（我们）可以进攻。声气充沛盛大，增强士兵的战斗意志，攻击未成列的敌人是可以的。”

二，蹇叔哭师冬，晋文公卒。庚辰，将殡于曲沃（1）。

出绛（2），柩有声如牛（3）。卜偃使大夫拜（4），曰：“君命大事（5）将有西师过轶我（6），击之，必大捷焉。”

杞子自郑使告于秦曰（7）：“郑人使我掌其北门之管（8），若潜师以来（9），国可得也（10）。”穆公访诸蹇叔（11）。

蹇叔曰：“劳师以袭远，非所闻也。师劳力竭，远主备之（12），无乃不可乎？师之所为，郑必知之。

勤而无所（13），必有悖心（14）。且行千里，其谁不知？”公辞焉。

召孟明、西乞、白乙使出师于东门之外（15）。蹇叔哭之曰：“盂子！吾见师之出而不见其入也？（16）”公使谓之曰：“尔何知！中寿（16），尔墓之木拱矣！”蹇叔之子与师，哭而送之，曰：“晋人御师必于肴（17），有二陵焉（18）。

其南陵，夏后皋之墓地（19）；其北陵，文王之所辟风雨也，必死是间，余收尔骨焉（20）？秦师遂东。秦国大夫杞子从郑国派人向秦国报告说：“郑国人让我掌管他们国都北门的钥匙，如果悄悄派兵前来，就可以占领他们的国都。”

秦穆公向秦国老臣蹇叔征求意见。蹇叔说：“让军队辛勤劳苦地偷袭远方的国家，我从没听说有过。

军队辛劳精疲力竭，远方国家的君主又有防备，这样做恐怕不行吧？军队的一举一动，郑国必定会知道。军队辛勤劳苦而一无所得，一定会产生叛逆念头。

再说行军千里，有谁不知道呢？”秦穆公没有听从蹇叔的意见。他召见了孟明视，西乞术和白乙丙三位将领，让他们从东门外面出兵。

蹇叔哭他们说：“孟明啊，我看着大军出发，却看不见他们回来了！”秦穆公派人对蹇叔说：“你知道什么？要是你蹇叔只活个中寿就去世的话，你坟上的树都有两手合抱一般粗了 （你现在离中寿都过去多少年了，早已昏聩）。”蹇叔的儿子跟随军队一起出征，他哭着送儿子说：“晋国人必定在崤山抗击我军，崤有两座山头。

南面的山头是夏王皋的坟墓，北面的山头是周文王避 过风雨的地方。你们一定会战死在这两座山之间，我到那里收拾你的尸骨吧。”

三，屈原列传屈原者，名平，楚之同姓也（1）。为楚怀王左徒（2）。

博闻强志，明于治乱，娴于辞令。入则与王图议国事，以出号令；出则接遇宾客，应对诸侯。

王甚任之。上官大夫与之同列，争宠而心害其能（3）。

怀王使屈原造为宪令（4），屈平属草稿未定（5）。上官大夫见而欲夺之，屈平不与，因谗之曰：“王使。

7 300字文言文

强项令董宣 陈留董宣为洛阳令。

湖阳公主苍头白日杀人，因匿主家，吏不能得。及主出行，以奴骖乘。

宣于夏门亭侯之，驻车叩马，以刀画地，大言数主之失，叱奴下车，因格杀之。主即还宫诉帝。

帝大怒，召宣，欲捶杀之。宣叩头曰“愿乞一言而死。

“帝曰：“欲何言？”宣曰：“陛下圣德中兴，而纵奴杀人，将何以治天下乎？臣不须捶，请得自杀。”即以头击楹，流血披面。

帝令小黄门持之，使宣叩头谢主。宣不从，强使顿之，宣两手据地，终不肯俯。

主曰：“父叔为白衣时，藏亡匿死，吏不敢门。今为天子，威不能行一令乎！”帝笑曰：“天子不与白衣同。”

因敕：“强项令出！”赐钱三十万。宣悉以班诸吏。

由是能搏击豪强，京师莫不震粟。

关于清廉隶书书法作品如下：

一、《墨梅》  

作品简介：王冕的一首题咏自己所画梅花的诗作。诗中所描写的墨梅劲秀芬芳、卓然不群。这首诗不仅反映了他所画的梅花的风格，也反映了作者的高尚情趣和淡泊名利的胸襟，鲜明地表明了他不向世俗献媚的坚贞、纯洁的操守。一二两句构思精巧，将画中墨梅与池边梅树化而为一，仿佛画中之梅的淡淡墨晕，为池头梅树吸收水中墨色所致。

二、《朱柏庐治家格言》   

作品简介：本幅书法作品节选自《朱柏庐治家格言》，其蕴含着丰富的思想政治教育观，对当今现实社会有着重要的启迪意义。家书从慎独自省、言传身教、环境熏陶、以书为鉴四个方面来讲述静以修身、俭以养德、内外兼修、清正廉洁的教育之法。

三、《兰亭集序》

《兰亭集序》东晋著名书法家、“书圣”王羲之所书，是王羲之以文会友时写出的，全文二十八行、324字，《兰亭集序》也被誉为“天下第一行书”，在我国书法史上具有崇高的地位。

书法的意义和魅力

1、书法是民族文化的象征。书法是伴随着历史的发展而演进的，早期的甲骨文、到篆书、隶书、楷书、草书、行书等等，它以汉字为载体，与文学、历史、美学等艺术相结合，承载着传统文化和民族精神。

2、书法能够培养人的道德素质、审美能力。书法不仅有实用价值，还有审美价值。一幅好的书法作品能够反映书写者的性格特征和当时的思想感情。练习书法的过程也是书写者发现美、领悟美、创造美的过程。

3、书法可以调节心理素质、规范作为。学习书法，必须心平气和、坚持不懈，在学习的过程中，书写者可以调节个人的情绪和心理，养成专注耐心的好习惯。

学隶书怎样顺序最合理如下：第一先碑帖。在选碑帖前，最好先全面地了解一下各种隶书碑帖的风格特点，形体面貌。至少要了解一些著名的隶书碑帖，如《曹全碑》《乙瑛碑》《史晨碑》等。学习从乙瑛碑入手，然后利用曹全碑和礼器碑在一个类型中向两个方向延伸，进而学习张迁碑并鲜于璜碑，西峡颂厚重方正一类，然后进入石门颂，杨淮表记，封龙山颂开张奇逸一类即可基本掌握隶书大部精华。第二看基础。从书法角度来讲，是否有过学书基础，如果学习过楷书、篆书，而且功底又比较好，那么可根据自己的意思来选择与楷书篆书风格近似，或截然相反的来学习。这算是厚积储蓄。如果没有书法基础，初学书法就望隶书门眉，那么在选择隶书碑帖时，就要考虑到先着手字迹清晰，缺残面少，字体端庄秀润，易学的隶书碑帖。如《乙瑛碑》《张景碑》，而后在此基础上再来选择钟爱的隶书碑帖来临摹。这样学习隶书虽说慢些，但基础工程对以后来说大有益处。

到时，在广泛涉猎其余风格个性较强的摩崖，简帛类作品进行延伸，一定能在隶书学习中获益匪浅。

第三学习法。临摹也可称临池，有两种方式方法，一是求师拜友，二是多学多见自我探索。好学求师有惑时可时刻请教，无论对临、背临，事先有师长讲析、示范，点出要点，拨正字谜缺残等。而后又有指导纠正，学者不走弯路。另一种算是自学，在临池中自身所学对否都要亲自来查验，遇惑自谋办法或是查找资料，或是自悟，或是放弃，很难说不走弯路，若想进步就得多方面读帖看帖，潜心研究法帖，不断星汉，不断筛选书法理论来综合指导自己。第四不可好高骛远，选择有难度的隶书碑帖来作为初学范本。像《礼器碑》《石门颂》《西狭颂》等，这些汉碑在用笔上大起大伏，结构形态多变，笔势或奔放或跌宕很难把握，加之字口经年有残有缺，拓片不清。虽说这些碑刻都堪称汉碑极品，其风格韵调，用笔之录，结构之巧，多为后人赞叹，可是不易初学初练。初学者当慎之。

第五不可选择怪旬异端或错字、残字来学习。初学者中，有一些人专爱所谓标新立异，因此另索门径，不想从基础入进，而是专寻求怪残之碑来学，只知其然，不知其所以然。要知道，碑帖石刻、墓志、碣石中存在时文化、官文化、俗文化，言辞雅俗、异体字、讳忌字、点缀画、错用或通假等都不可免。相对典范碑刻不会令其头痛。第六临帖初手要专一。初学选定好的隶书碑帖，要精心临写几年，深刻探索其中丘壑。一般讲不论时间长短，所临书帖，必须达到有形有神有意方为圆满，不可临写几月后弃之，换改另一种或另一类，而不悟其中道理，这样是学不好书法的。隶书的由来：隶书是由篆书发展形成的一种字体，从秦代开始产生，经西汉发展，到东汉走向成熟，为后世留下了大量的经典。主要有碑刻，摩崖，简帛几个类别。提到的曹全碑、礼器碑、乙瑛碑、张迁碑全部属于碑刻范畴。曹全碑书风秀美，是隶书经典作品中独有的柔美秀气的典范。礼器碑飘逸隽利，是庙堂巨制。乙瑛碑工整规矩，合乎法度，风格介于前二者之间。张迁碑方正古拙，历来为学隶者视为必修之经典。

1、点

起笔藏锋，以圆润居多。尖点起笔略带方势，形如木楔，出锋不宜太尖锐。长点也多呈尖尾，收笔要缓，形态迟钝。点在字形中多起辅助作用，方向和体态随结构而变。

2、横

隶书横画有主副之分，主笔横形态明确，且左右发挥。曹全碑的主笔横有水平形和覆舟形两大类，起笔均藏锋，但形态有圆、方、弯的变化。

3、竖

曹全碑的坚画起笔多藏锋成圆势，收笔则尖尾竖状如“悬针”，但尖头有尖和圆的变化。尖尾如悬针，但尖头不锐利。另一类“垂露”竖，起笔后逐渐按锋下行，收笔要回锋。

4、撇

撇画有主副之分，主笔撇画又可分为斜撇、直撇两大类。斜撇起笔即向左斜出，体态修长飘逸，成为隶书的典型笔画之一。

5、捺

捺画也是隶书中的典型笔画之一。主笔捺画有斜、平之分，斜捺如第二行字例，起笔即向右斜下，平捺体势稍平，多使用在走车及心底一类的字形中。

汉隶是汉代书法艺术的高峰，其中隶书《礼器碑》是东汉时期的名碑之一，我们以此碑为例，从点画、结体、章法几方面谈谈如何学写隶书。

汉隶《礼器碑》书法

一、隶书的点画

(一)、平画

隶书用笔方圆兼备，多以方笔取胜。逆锋入笔，然后将笔锋转向右行，注意要做到中锋行笔。收笔时提锋回收，使之圆润丰满。

如《礼器碑》的平画大多细瘦坚挺，但也有粗细的变化，如“年"、“载"，同时也有方笔、圆笔之别，如“礼”字。

隶书 礼

(二)、波画

隶书讲究“蚕头雁尾，雁不双飞″。波画也同样是落笔取逆势，落笔后要注意起笔处形态的不同变化。然后调整笔锋右行。要注意笔画曲直、粗细的细微变化。接近收笔处时逐渐按笔，稍顿，然后逐渐顺势提锋。波画出锋的方向大多向上扬。

如《礼器碑》的波画，形态多样，变化丰富，要注意观察不同的字的波画末端的形态。试观察“前″、“府″、“空”各字波画的异同。

隶书 空

(三)、竖画

隶书中的竖画与楷书中的竖画写法略有不同。竖画用笔与平画相同。《礼器碑》中竖画的写法严谨而富于变化。如“车"字竖画细瘦，“中″字竖画粗壮，而“水”字的竖画则是有粗细的变化。

隶书 水

(四)、撇画

隶书的撇画横向取势，形如弯钩。写撇画时要求逆锋入笔，中锋向左下行笔。收笔时微微停顿，向右上提笔回锋。

《礼器碑》中不同字的撇画也是有粗细、曲直、长短等形态上的丰富变化，如“初"、“瑟″、“天"三字。

隶书 天

(五)捺画

隶书中的捺脚要比楷书稍重。捺画的写法与波画相似，只是行笔方向由向右改为向右下方。

《礼器碑》的捺画大多厚重开张，舒展劲健，具有力度，并多作一字中之主笔。捺画出锋不能上扬。试观察“人”、“造″、“陵”三字中作为主笔的捺画的形态。

隶书 陵

(六)弯钩

弯钩的弧形较大，弯钩是由竖画向左转弯，然后收笔，或出锋或不出锋。

《礼器碑》中的弯钩各种写法，如“污”、“字”、“宇”三字，其弯钩多有一个圆转的弧度。

隶书 宇

(七)、点

点画虽然短小，但也往往有起笔、行笔和收笔。

《礼器碑》中字的点画形态`1变化颇多。书写时落笔都要逆锋入笔，出锋因各种点的姿势不同而各有变化，如“霜”、“心"、“官″三字。隶书中有的点写作短竖或短横。

隶书 官

(八)、折笔

隶书中的笔画多为方笔，折笔是由平画转为竖画。

《礼器碑》的折笔写法很多，有的是平画右行，下转为竖时不必提笔，如“里″字，有的是由横转竖未作转折而另起一笔，或断或连，从而完成折笔，如“君″、“言”二字。

隶书 言

(九)、转笔

隶书中转笔是由竖画右转而大致为横。其末端的形态与波画、捺画相似，用笔渐重，然后再沉稳出锋。如“孔″、“宅”、“见″三字。

隶书 见

二、隶书的结体

(一)、隶书的结体以扁方取横势为基本特征，因字势形。与篆书、楷书有明显的区别。篆体多为纵方呈长方形，楷书基本上是正方形，而隶书则横向取势，字体扁方。临写隶书应该注意其结体的一些基本特点。

隶书字形多宽扁，但也要根据情况，使字形有大小、高低、宽窄的变化，不必把字写得一样宽扁。如“台”因横画较多，字体显得修长。

隶书 台

(二)、参差有别

隶书结构上富于变化，参差不齐、错落有致，使字更加生动。

如《礼器碑》中“于″字"左低右高，“独″字左右两部分的伸缩变化。

隶书 独

(三)、偏旁独立

隶书的偏旁一般都能够独立成形。如“独″字。

隶书字体中多有一偏于横向的笔画为主笔。主笔要写得厚重劲挺、开张舒展。其他的笔画则应写得收敛一些。这样一字之内，笔画主次分明，字结构便美观生动。

试看《礼器碑》中的“追″三字。

隶书 追

(四)、平稳对称

追求平稳对称也是隶书结体的一个特点。如“大"字，由于撇捺舒展，大致平稳对称，整个字就显得生动耐看。

隶书 大

三、隶书的章法

隶书的章法一般采取纵有行、横有列的形式:古雅朴茂，或秀逸多姿，或方整遒丽，有一种整齐的美。

汉隶《礼器碑》书法丨

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　隶书的两大特质

　中国的书法艺术源远流长，字体众多，流派纷繁。就书法作品的审美、品评来说，则往往是随着品评者的个性、气质等生理心理因素和知识、修养的不同而有所不同;而且人的审美观也随着时代和地区的不同而迥异。

　形质

　形质是指通过书写者书写技法表现出来的书法的点画、结体和章法等在纸面上看得见的东西。点画要富有立体感。所谓立体感，即要“藏骨抱筋，含文包质”、“笔中有物”。这种点画不是平贴、浮漂在纸上，不是没有厚度、深度，没有实在的“骨肉相连”的形体，而是给人以力的美感，或光洁、或圆润、或明媚、或苍老、或刚劲、或轻柔，足能显示出笔力之所在。古人所谓“屋漏痕”、“万岁枯藤”之说法，生动地概括了这一特点。看其点画的成功，在于看其用笔的成功。用笔关键看用锋。“令笔心常在点画中行”(东汉蔡邕语)，则是关键之关键了，它是一种主要的用笔方法。掌握“令”与“常”，通过毫端的渡墨作用，可以由辅毫把墨汁均匀地渗开，四面俱到，使点画充实圆满，显立体感。线条要富有变化。线条的变化，是通过用笔的方圆、藏露、轻重、疾徐等等表现的。其中运笔疾与徐的统一性，尤为重要。只有疾徐相间，才能有不同的韵律产生。不同的韵律，又可以产生墨韵上的生动变化。浓淡相间，燥润相杂，整幅作品，就会显得虎虎有生气。结体要讲究稳和险。字的结构在维持重心的原则下，是要讲究疏密、欹正、向背、容让、主次等变化的。书法的结构美，并不在于机械地求得平衡对称，而在于以多样的微妙的变化中求得平衡对称，其点画的长短、大小、阔狭、疏密等的变化应富有新意，过于平正乏姿韵，过于险奇则意狂，贵在稳中有险，妙在正中寓奇。正，不板滞;奇，不流怪，合乎情理，得其自然美，方为上乘。通幅作品要有整体性。这整体性不是呆滞的，不是拼凑的，而是在章法上，具有统一性，富有变化之奥妙：或浓云密布;或清风淡月;或剑拔弩张;或悠闲自在;或密不通风;或疏处奔马，不一而足，各得其妙。分行布白自有机杼，起首落款妥贴舒适，有一种贯穿于全幅的整体美的感染力。

　神采

　书法之神采，指的是笔趣、意境、个性、风格、其中包含对时代审美的理解。神采，体现了作者的人生涵养，包括其字外功夫的一面。作品要富有笔趣。这种趣味产生于点画与点画的顾盼呼应之间，字与字逐势瞻顾之中，行与行递相映带之列。整幅作品笔趣横生、意气相聚，或“高雅闲致”，或“旷达豪放”，或“端庄刚毅”，给人以气势流畅，气息贯注，虚实相生，气质凝露，玩味无穷之感。作品要有意境。这种意境是指由点画波磔的实践而产生的贯穿于全幅作品中的一种精神的反映。意境往往通过书者的主观意志和自我意识，从自然万物的变化中获取意象，并通过技法体现到书法作品中去的。如有的从夜空的大小错落的星辰中悟出“雨夹雪”的章法，有的从江河奔流中悟出“曲势取直”的笔法等等。作品要有个性风格。人各有风度，书法艺术理应各有个性，在作品的总体上显现出与众不同的融合着个性的独特面貌，使书法有自己的“味”。风格是个性的体现，它是作者通过笔墨把思想感情融合在内所造成的独特的线条艺术。一件成功的作品，不单单是表现出作者师承家学的功底，而且更是表现出作者大胆创新，独辟蹊径的精神，反映出他自己独特的表达方式。作品要有时代精神。从时代的漩涡中得到灵感。每一时代都有该时代的审美观点和审美心理。书法作品作为具体年代而产生的艺术形态，都不能离开其当时的现实性。所谓时代精神，就是指书法作品反映当时所处时代艺术进步倾向，显示出对时代脉搏的把握。如果我们在品评书作时，只一味强调古训而忽视时代精神，那是不妥当的。