钢琴教学计划

　时光在流逝，从不停歇，教学工作者们又将迎来新的教学目标，让我们一起来学习写教学计划吧。怎样写教学计划才更能吸引眼球呢？以下是我为大家收集的钢琴教学计划范文，希望能够帮助到大家。

钢琴教学计划1

　一、教学目的与任务

　在于通过一对一的钢琴课引导学生步入音乐之门，使学生学会理解音乐、表现音乐、喜欢音乐，将音乐的基本知识和对音乐形象的理解力、表现力以及钢琴弹奏技巧三方面的教学密切地结合起来，使学生获得有关钢琴演奏的基本知识，掌握钢琴基本弹奏方法与技能，并使其音乐素质得到全面的提高。

　二、教学原则与方法

　（一）教学原则

　1、教学曲目的编排是以近年来国内比较常用的主流教材为基础，充分吸收古今中外优秀钢琴教材之长，针对钢琴普及教学中启蒙阶段的教学，以兴趣为主导思想，密切联系我国钢琴的教学实践，选用不同类型的教材合理搭配。

　2、教学中贯彻循序渐进的原则，合理安排教学进度，根据学生的不同情况因材施教，灵活安排教学内容。

　（二）教学方法

　1、教学以一对一的授课形式为主，针对学生的不同条件因材施教。

　2、根据学生及家长的不同需求辅以不同形式的主讲课、陪练课，使学生用最少的时间达到最佳学习效果。

　3、在整个教学过程中，根据学生的进展情况及时调整教学方案和教学进度，既不脱离曲目的整体要求，又不生搬硬套规定的曲目，使教学更加灵活、生动。

　4、实际教学中应根据学生的不同情况合理安排课程，切勿贪多贪快，初级阶段教学在培养学生对学习音乐的兴趣的同时应以基本功为重。

　三、教学内容

　A、初学者最初手指的独立练习

　（1）手腕平稳、平静，指型稳定，注意力集中在掌关节的活动上。

　（2）手指抬起时，要觉得只用了掌关节的机能，手指另两个关节不参与、不勾拢、不伸直。

　（3）抬起手指的动作要果断、积极而又舒畅、自如。

　（4）抬起的高度，慢练时可稍高，但要在不勉强的前提下。

　（5）弹下（触下琴键）的动作，也要感觉只用了掌关节，也要果断。开始阶段不要追求音量大，也不要有勉强感。

　（6）触下琴键（发出声音）的同时，掌关节也停止用力。这时，除了第一关节负责把手指保留在键上外，整只手进入近乎休息的状态。

　（7）如果是五个音连续弹奏，开始阶段速度要慢，每弹下一个音都在那个音上休息片刻。速度、音量（力度），只能随练习的积累而逐渐增加。要在感到一切都很自然、不费力的情形下一步步过渡到响亮而快速。

　B、022班陈璐莹，017班吴碧璇学习《约翰汤普森简易钢琴教程1册》，010班刘佳妮，012班彭蔚琪学习《约翰汤普森简易钢琴教程2册》。

　C、在学生学习的过程中根据学生个人学习的情况学习《儿童钢琴手指练习》《哈农》等集中训练手指的练习。

钢琴教学计划2

　一、授课时间 ：20xx年6月21日

　二、授课学生 ：董钧丹杨玉茹

　三、课时准备： 一课时

　四、授课内容 ：有表情的弹奏《听妈妈讲那过去的事情》

　五、授课目的任务和要求：

　1、正确理解、把握《听妈妈讲那过去的事情》的创作背景、风格特点及弹奏中的触键方法。

　2、正确表现《听妈妈讲那过去的事情》中细腻、真挚的情感。

　3、教学过程中教会学生用耳朵判断所弹的声音是否达到如歌的地步，是否创造了想要创造的意境，培养学生对声音的控制技术、敏锐的听觉能力。

　六、授课重点和难点：

　1、切分、附点节奏的准确弹奏。

　2、作品中旋律声部及伴奏声部力度的控制。

　七、授课过程：

　1、学生五级钢琴考级曲目展示（让教师、家长了解学生学琴程度，引出本节课的教学内容）

　2、课堂讨论学生弹奏的优缺点（家长、听课教师、学生互相谈论），引出本节课的教学内容是有表情的弹奏《听妈妈讲那过去的事情》。

　3、教师范奏乐曲，让学生体会力度在乐曲中的重要作用。

　4、节奏训练

　（1）学生找出乐曲中出现的典型节奏。

　（2）运用对比法让学生体会到节奏重音在节奏中的作用，听课家长、教师与学生配合进行附点、切分节奏训练。（家长用脚打出四分音符，学生用手拍出带重音的附点、切分节奏）

　（3）重音在各种节奏中的引申（听课家长、教师与学生配合打出所学的十种节奏，尤其要打出节奏中的重音）

　（4）附点、切分节奏在乐曲中力度的弹奏（学生试弹乐曲中第二、第三部分左手旋律，教师指导）

　5、运用讲授法、示范法、对比法让学生准确感知乐曲中力度的处理原则

　（1）看乐曲背景，掌握乐曲总体情绪

　《听妈妈讲那过去的事情》是抒情性的少年叙事歌曲，全曲感情细腻真挚，表现了妈妈（劳动人民）在旧社会历经苦难才盼来新社会的内容。

　（2）看乐曲中的力度标记（师生共同复习学过的力度记号，学生琴上示范弱、中强、强的力度，教师强调强弱的触键）

　（3）无力度标记时乐句的力度处理

　按照节奏重音和主旋律的音的走势做出强弱变化（教师以乐曲中的一句进行示范，引导学生课堂先用手拍出力度变化，再在琴上弹出一句的微小力度变化，培养学生对声音的控制技术和敏锐的听觉能力。）

　（4）典型节奏重音在乐曲中要明显（附点、切分节奏）

　（5）双手弹奏中主旋律声音突出些，伴奏声部弱化些，伴奏声部的力度随主旋律力度变化，主旋律强，旋律声部也强，反之亦然。（学生课堂双手弹奏乐曲第二、三部分）

　6、课内练习巩固

　学生各练习《听妈妈讲那过去的事情》一部分双手配合

　7、课堂测试

　两学生合奏《听妈妈讲那过去的事情》（听课家长、教师感受乐曲力度变化，测试学生本节课学习效果）

　8、课堂小结

　本节课我们主要以《听妈妈讲那过去的事情》为例，讲授了一首作品如何弹出来才会打动人，希望大家在课后要把今天学到的知识运用到每一首乐曲中。

　9、布置作业

　有表情的背奏《练习曲》《听妈妈讲那过去的事情》《圣诞老人》

钢琴教学计划3

　一、教学的目的任务

　钢琴课是训练学生用科学的弹奏方法进行钢教琴弹奏的一门学科。通过钢琴课的教学使学生获得键盘基础理论知识，对钢琴弹奏的基本技能方法有较清楚的理解和认识。

　其任务是通过钢琴课教学使学生掌握必要的正确的钢琴弹奏方法和具有一般的弹奏技能技巧，能正确的分析和处理一般的钢琴作品；初步了解和掌握不同作曲家不同类型的钢琴作品及风格，提高艺术修养和音乐表达能力，以适应高中音乐特长学生教学工作及适应高考要求向高等音乐院校输送合个人才。

　二．教学安排

　1钢琴教学必须旨在培养学生成为“德、智、体”全面发展的文艺事业的接班人。

　2教师要努力钻研，不断提高水平，“教书、育人”要全面关心学生的思想、文化及健康的成长。

　3在教学中，重视基础理论、知识、技能技巧的`传授和训练。

　4在弹奏技术训练中，教师要遵循循序渐进的原则，根据学生的具体情况，依据“因材施教”的原则，对学生区别情况，精心施教，加强学生演奏及音乐表达能力的训练。

　5教学中发挥教师的主导作用，采用启发式教学。

　三、学习年限与课时安排

　本课程学习两年，即四个学期，共72周，每周每生上课一学时，学生每周练习十至十二学时。（练琴时间安排：高一高二利用中午练琴；高三每天早晚各一小时练琴。）

　四、教学方式

　钢琴课是一门技术很强的学科，由于个人各自具备的条件不一，和每个人在钢琴弹奏技巧发展上有着差异，因此，本科程教学方式以个别授课为主，必要时可组织讲座或集体课。个别授课必须和学生独自练习相结合，两者不可偏废，以达到预期的教学目的。教师可利用现代化教学手段，进行多元化教学。

　五、教学要求与教学内容

　本大纲把四个学期（两年）的学习内容和要求分成八个级别。学生入学后，教师根据学生个人技术水平定程度级。经两年的学习必须达到第四级以上的程度，鼓励部分学生跳级学习。学生每学期升一个级别，在学期考试时如达不到级别要求则作不及格处理。

　一级

　教学要求：

　1学会掌握正确的弹奏姿式及弹奏方法，正确的视谱方法。

　2达到手臂自如，手指初步独立，掌握非连音、跳音、连音的弹奏方法，初步学会分句，具备一定的表现力。

　教学内容及进程：

　1、基本练习：一升一降内大调和小调的音阶、琶音、和弦（四个八度）

　2、练习曲：拜厄钢琴教程100课以内

　3、乐曲：自选与练习曲同步的乐曲。

　二级

　教学要求：

　1、进一步掌握正确的弹奏方法，臂、腕、手指配合协调训练。手指较独立，灵活的弹奏训练手指的伸张及连奏中手指重量的转移。

　2、准确掌握音乐的节奏、分句，学会分辨不同的力度和音色，对乐曲有一定的理解。

　教学内容及进程：

　1、基本练习：三升三降内大小调音阶、琶音、和弦（四个八度）

　2练习曲：拜厄结束，车尔尼钢琴练习曲OP599的大部分（约80课前）

　3、乐曲：《布格缪勒钢琴进阶25首》（选用）、风笛舞曲、勇敢的骑士（舒曼）等。

　三级

　教学要求：

　1、进一步加强手指的独立训练和较灵活的跑动

　2、学习和掌握装饰音、颤音及节奏较复杂的技术，学习歌唱性的连奏句，学用踏板，进一步加强音色和力度的训练。

　教学内容及进程：

　1、基本练习：四升四降内大小调音阶、琶音、和弦（四个八度）

　2、练习曲：OP599结束，OP849的大部分或其他补充性练习曲教材

　3、小奏鸣曲：库劳OP55NO1克莱门蒂OP36NO1NO2NO3杜舍克OP20NO1

　4、乐曲：共产儿童团歌、北风吹、献给爱丽丝、G大调小步舞曲等

　5、巴赫二部创意曲集（选弹）

　四级

　教学要求：

　1、进一步掌握各种弹奏技术，加强速度训练

　2、加强对声部、音色、音量、力度的控制能力，能较完整的表现音乐形象并进一步正确使用踏板。

　教学内容及进程：

　1、基本练习：熟悉24个大小调音阶、琶音、和弦（速度=100）

　2、练习曲：车尔尼OP849结束OP299NO1~NO10

　3、小奏鸣曲：克莱门蒂OP36NO4NO5NO6库劳OP20NO2NO3贝多芬OP49NO1NO2么扎特奏鸣曲（选弹）

　4、乐曲：欢乐的牧童、威尼斯船歌等

　5、巴赫二部创意曲集（选弹）

　五级

　教学要求：

　1、加强手指的独立性，训练手指灵活、流畅的弹奏。

　2、掌握复调弹奏的能力，注意声部的独立和配合。

　教学内容及进程：

　1、基本练习：熟练弹奏24个大小调音阶、琶音、和弦（速度=92）

　2、练习曲：车尔尼钢琴练习曲集OP299NO11~NO25

　3、乐曲：牧童短笛、水草舞、喷泉、《四季》（柴科夫斯基）（选弹）、蝴蝶等

　4、奏鸣曲：海顿奏鸣曲D大调、E小调、G大调莫扎特奏鸣曲K283K280K282等

　5、巴赫二部创意曲（选弹）

　六级

　教学要求：

　1、进一步加强技巧训练，训练手指灵活，快速的跑动

　2、着重掌握古典作曲家的奏鸣曲风格，能较准确的表现不同乐曲的音乐形象

　教学内容及进程：

　1、基本练习：24个大小调音阶、琶音、和弦=100

　2、练习曲：车尔尼OP299NO28~35

　3、乐曲：解放区的天、采茶扑蝶、陕北民歌变奏曲、南海小哨兵、土耳其进行曲（莫扎特）、军队进行曲（舒柏特）等

　4、奏鸣曲：莫扎特奏鸣曲（选弹）海顿奏鸣曲（选弹）

　5、巴赫二部、三部创意曲（选弹）

　七级

　教学要求：

　1、提高各种演奏技巧，尽可能加快手指跑动的速度，学会并掌握不同音色的技能

　2、学会掌握较复杂的音型和节奏型，提高独立理解和处理音乐作品的能力。

　教学内容：

　1．基本练习：24个大小调音阶、琶音、和弦=112

　2．练习曲：车尔尼OP299结束OP740NO1~12

　3．乐曲：阿拉伯风格（德彪西）绣金匾、兰花花等贝多芬奏鸣曲OP2肖邦圆舞曲

　4．巴赫三部创意曲（选弹）

　八级

　教学要求：

　1、各种技术要求达到较高水平，能演奏较深教复杂的乐曲。

　2、独立分析作品能力，提高音乐素养。

　教学内容及进程：

　1、基本练习：24个大小调音阶、琶音、和弦=120

　2、练习曲：车尔尼OP740（选弹）及其他练习曲集

　3、乐曲：月光（德彪西）莫扎特奏鸣曲集贝多芬奏鸣曲集（选弹）

　六、考试考核评分

　1每学期期中考查按及格、不及格计算成绩

　2．每学期期末考试按百分制计算

　3学生入学后，通过学生技术水平测定由教师提出该生所属级别，学生每学期应升一个级别，在期末考试时如达不到级别要求则作不及格处理

　4每学期期末考试的内容必须为所属级别或相当于所属级别的内容

　5必考内容：

　1）基本练习：24个大小调音阶、琶音、和弦（根据定级程度抽签考核）

　2）练习曲一首：所定级别的练习曲

　3）乐曲一首：奏鸣曲、中小型乐曲、中外乐曲均可

　6考试评分细则由全体音乐教师统一制定

根据舞蹈不同的表演形式，可分为单人舞（独舞）、双人舞、三人舞、群舞、组舞、音乐舞蹈史诗、舞剧（芭蕾）等；根据舞蹈不同的风格特点，可分古典舞蹈、民间舞蹈、现代舞；根据塑造舞蹈形象的不同方法，可分为抒情性舞蹈、叙事性舞蹈、戏剧性舞蹈。

独舞：

舞蹈样式之一。意思是独自一人表演，所以又可称为“单人舞”。独舞可以是一个完整的作品，如男子独舞《希望》、《海浪》、《残春》和女子独舞《雀之灵沙》、《木兰归》等。这类独舞内容完整，独立成一个作品。独舞还可以是一部舞剧或一个舞蹈作品中的领舞，如《天鹅湖》中奥吉塔、《丝路花雨》中英娘都有表达自己情感的独舞。这类独舞就其内容而言往往只是一个舞蹈或舞剧片断，在形式上也往往有群舞演员陪衬在后。这类独舞有时并非独自一个在舞台上，而是指某一角色有一段相对完整、不同于其他演员的表演(即用不着动作整齐划—)。还有一类独舞是指芭蕾双人舞“变奏”的一部分，即在双人合舞之后，有男、女各自独立表演的舞段。这主要是用来展示演员高超的转和跳跃技巧的。

三人舞：

舞蹈样式之一。因作品由三位舞者表演而得名；但非三人表演的舞蹈部可以称为“三人舞”。如果三位舞者始终以整齐划一的动态表演，那只是一个小群舞。“三人舞”大部分是具有情节性的小型舞蹈作品，是能够组成性格冲突的最小舞蹈样式。如三人舞《金色种子》表现了姐弟俩与破坏生产的坏分子的冲突；三人舞《绳波》则表现了夫妻俩不和而孩子在夹逢中生存的情景。根据性格冲突来设计舞段和舞台构图，三人舞的运动方式主要是非对称的，矛盾的；使之成为一种具有特色的舞蹈样式。

群舞：

舞蹈样式之一。一般指3人以上表演的多人舞。从表演的性别上可分为男子群舞、女子群舞和男女大群舞；从内容构成上可分为情节性群舞和抒情性群舞。群舞可以是一个独立的舞蹈作品，如《小溪、江河、大海》、《娜琳达》等；这类群舞以抒情性群舞居多，群舞也可以是舞剧中的一个片断，如《小刀会》中的《弓舞》、《鱼美人》中的《珊瑚舞》等。这类群舞服从于舞剧性格的塑造和情节的推进，通常为故事发生的场景描绘和群众情态表现。群舞的一个重要表演特征是动作整齐、风格一致。

集体舞：

通常指都市广场，校园、厂区由人民大众集体表演的舞蹈。区别于乡村村民年节之际的自娱性、集体性的民俗舞蹈；也区别舞台上由多人表演的群舞。集体舞作为一种都市的大众性舞蹈，带有强烈的自娱性，舞步一般比较简单，队形变化也不复杂，是一种比较容易开展的“大家跳”，对于活跃职工、学生、市民的业余文化生活极为有益，现大多数集体舞的动作，来自我国的民俗舞蹈或西方的舞会舞蹈。

组舞：

舞蹈体裁的一种。通常是将几个相对独立、完整的舞蹈作品组合在一起来进行表演。组合在一起的舞蹈，有的是依据共同的主题，如《月芽五更》就是把表现黑土地上人们生息劳作这一主题的五个舞蹈组合在一起，有的是依据共同的形态，如《汉风》便是把再现汉画像砖舞姿的几个作品组合在一起；也有的是依据编导或演员自身的创作或表演风格为组合，前者如陈惠芬的《星星河》组舞，后者如《丁洁舞蹈晚会》的五个作品。组舞本身可以独立表演，也可以成为舞剧中渲染气氛、推进情势的一种手段。如舞剧《鱼美人》中，其“海底”一幕就用《水草舞》、《珊瑚舞》、《金鱼舞》等一组舞蹈来渲染气氛。

歌舞：

表演艺术的一种体裁。通常有以下几种形式：一是表演者自歌自舞。中国戏曲和许多民间舞蹈就以这种载歌载舞的形式出现。二是舞者占据主要表演场地，歌者在场边或幕侧伴唱。如歌舞《幸福水》就是如此。三是以一歌手为核心，舞者与其一起歌舞，舞蹈处于陪衬地位，这种舞蹈又称为“舞伴歌”。许多流行歌手的表演就是这种形式。

舞蹈合唱：

一种舞蹈表现形式。编舞者注重舞蹈与音乐的对应关系，把整个舞队视为一支声部配备齐全的合唱队，借鉴合唱中齐唱、轮唱及不同声部混置等唱法，来编排舞蹈空间加以充分的利用，建立了“空间和声”的观念，美国现代舞大师肖恩在这方面取得了成就。

活报舞蹈：

舞蹈形式的一种。就其表演性质而言，类似于活报剧；但无台词，更强调动作性。活报舞蹈是舞蹈中的“新闻快报”。强调表现事件的即时性，表现内容的真实性以及表现手段的夸张性。大多数活报舞蹈多带有讽刺性，用极度夸张的动用和神态讽刺其表现对象。

抒情性舞蹈：

直接表现和抒发舞者感情的舞蹈。抒情舞蹈的艺术表现主要有以下几种方式。一是反映生活中感情强烈且单纯的时刻，如《丰收歌》、《笑哈哈》等就表现喜庆丰收的抒情性舞蹈。二是通过纯粹的舞蹈形式美来对应某种情感的表现，比较典型的有《红绸舞》和《花鼓舞》，二者分别通过红绸飞舞的线条和长鼓飞击的鼓点传达出喜悦、豪迈的情感。三是通过模拟某种自然物来“缘物寄情”，如《海浪》和《雀之灵》，就是如此。前者通过海浪动态的模拟表现了勇往直前的精神，后者则在模拟孔雀的动态中表现了一种纯洁，高尚的情操。一般说来，抒情性舞蹈在表现手法上注重写意，舞段比较完整和流畅，群舞动作强调整齐划一。由于抒情性舞蹈的“舞性”较强，以至有“舞蹈长于抒情，拙于叙事”的说法。

叙事性舞蹈：

亦称情节性舞蹈。是指通过一定的事件叙述，来刻画人物性格，揭示性格冲突和发展．从而表现某种主题的舞蹈，与舞剧相比，叙事性舞蹈所叙之事一般比较单纯、简短，人物关系也比较简明，因而舞蹈本身的构成也比较简短。由于舞蹈是以动作语言来叙事，所以大多数叙事性舞蹈都依据一定的文学蓝本，这样可以使观众更容易理解舞蹈所叙之事。在叙事性舞蹈中，要求舞蹈动作具有鲜明的性格物征，要求舞蹈不游离叙事的需要；必要时可辅以哑剧性动态和伴唱来使舞蹈情节明朗化。叙事性舞蹈与抒情性舞蹈相比，偏重于写实；由于其内涵比抒情性舞蹈丰富，往往能产生更强烈的社会反响。