文学论文艺术家的情感因素与艺术创作的关系

先艺术创作，才有艺术作品，最后才能成为艺术家，艺术作品是艺术家的创造者，艺术创作和艺术作品一个性质。

跳开原有艺术这一单一领域，不难发现这其实就是人、生产、思想三者的关系。

要写论文的可以参照马哲，若单纯想对其进行些深度剖析的话，每个人的看法不一样吧。

在艺术创造活动中，艺术主体与艺术客体是一对非常重要的范畴，它们之间的运动形，决定着艺术创造的总体趋势，艺术主体是指在艺术活动中的社会历史实践中形成的与审美对象相对应的具有一定创造能力的认识和实践者，艺术客体是与艺术主体，相对立的诸客观审美事物，是艺术主体认识和实践的对象。艺术主体具有能动的创造性，艺术主体需要，具有一定的审美和艺术创造能力。艺术创造主体与艺术客体的相互交流运动与相互作用，是艺术活动的核心。二者的相互交流运动是双向的，同时主体应处于矛盾统一体的主要方面。

文艺创作及诗词艺术特征

一、文艺创作的基本方法

（一）文艺学的研究特点

文艺学是研究文学艺术创作规律的科学。它用一种感情和理性的手法，像画家用色彩一般，根据自己的认识、意识、印象等等，把自己的所见表示出来。通过作品唤起对读者的意象，让读者去欣赏、咀嚼、体会、思考。文艺作品是文艺家通过社会生活在大脑中的能动反映，反过来又作用于社会生活。文艺家的创作活动，包括社会生活、作家头脑和文艺作品三个要素。文艺家通过深入生活和体验生活，将社会生活的素材反映到大脑，再进行加工、提炼、概括和升华，进行典型化处理，得到普遍性的东西，于是便完成了社会生活——作家头脑——文学作品的创作过程。诗是语言的艺术，艺术的语言是饱含诗意的，诗人用理性和艺术思维去加工生活素材，并以形象思考着世界、理解着世界、说明着世界。

诗词把意、境、情三者高度融合。诗词的主题是抒情、言志，就是为人民展现出志气豪情、自信、自强，走上中华宏伟复兴的康庄大道。

（二）中国是诗歌王国

五千年的华夏文明史已给后人留下了《诗经》《楚辞》、唐诗、宋词等流芳千古的诗歌杰作，它们代表中国古典诗歌的最高成就。诗歌是文学的一种体裁，它包括诗、词、歌、赋等有韵之文。诗歌是一种情感艺术、想象丰富、形式集中、节奏鲜明、语言精炼的文学样式。诗是语言的艺术，语言是诗的元素。故诗歌深受人民群众的青睐。

唐代是一个诗的时代。唐代诗坛出现过大批诗人和具有独特风格的艺术作品。唐代社会经济繁荣，为唐诗的辉煌提供了极好的社会环境。唐诗有五万二千余首诗流传下来；宋词在唐诗的基础上发展，更表达深长、细腻、丰富的感情，留下二万余首。唐诗、宋词为发展中华文学艺术做出了历史贡献。

（三）继承唐诗传统与创造时代特征的诗词艺术，是时代的要求和中国复兴的主流

20—21世纪的中国人民，在中国 人的领导下，反对封建主义、帝国主义、官僚资本主义的压迫，于1949年获得了解放和新生，中华民族已经重新站在世界民族之林，用 思想、 理论、“三个代表”重要思想、科学发展观武装人们的头脑，以爱国主义和时代精神焕发人们的新思维、新境界，走和谐之路、小康之路，奔向现代化。中国人继承中华民族五千年来的文明史，在21世纪的多元文化的新时代，要对世界做出应有的贡献。用诗的语言，表达现代中国的时代风采，展现中国崛起、中国形象、中国奇迹、中国气派、中国力量、中国自信、中国责任，展示出改革开放、发展、创新、自强的新形象，以响亮歌声高唱到世界的每一个角落。焕发民族精神，和谐拥抱世界，高尚广阔的胸怀，向中国人民和世界人民欢呼、呐喊，唱出时代诗歌新篇章。现代诗词创作应该继承传统与科学发展相结合，创造出具有时代特色、中国特色的新诗篇。高唱人民共和国的诞生、成长、发展、复兴和创造出新的美好未来，走国强民富之路，展现出文艺特有魅力，这是文艺工作者的光荣任务。

文艺学的基本创作方法，是以最大的努力，实现以理论武装头脑，以时代精神鼓舞人们，以高尚品格引导人们，以艺术创新提炼升华作品，把社会生活、作者头脑、艺术升华融为一体，面对时代的特征，概括出典型化的艺术作品，创作出人们喜爱阅读的作品来。

二、诗词的艺术特征

诗歌具有六大特征：即形象、集中、抒情、节奏、意境、言志。

（一）形象

即生动感人，反映生活，阐发事理，精辟哲理，形象思维。“形象是文学艺术的开始。”（艾青《诗论》）形象具有典型性。通过个性化的形象来反映事物。如本人作品《狂欢火神在彝春》中写道：“五色绘身跳火神，祭火街宴欢新春。日月星辰光波滚，棕叶裙服系腰身。”典型地反映出彝家人在新春时的狂欢心态。形象具有概括性，选取最富有典型意义的片段来反映整体。如本人作品《勇气致胜——杨威》中写道：“三届元老小扬名，泪如泉涌故园情。鼓足勇气不退役，吊环飞扬赢掌声。”概括出北京奥运男子体操个人全能冠军夺取金牌的艰辛奋斗的毅力和豪情，也反映出在中华体坛上奋力拼搏青年佼佼者的勇气。形象具有中介性。即通过事物来塑形象，诗人的思想感情在中介形象中表现出来。如柳宗元在《江雪》中写道：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”见不到鸟飞，见不到人影，孤翁在冰雪中垂钓，表现了诗人的感情和毅力。诗歌具有多义性。采用比兴的手法，反映出诗人言在此而意在彼的抒情。如王昌龄在《从军行》中写道：“青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。”第三、四句有两种解释，其一，表现出将士安边报国的豪迈气概；其二，也可解释为表现出戍边将士的悲伤情绪。

（二）集中

集中和凝练是诗歌的本色。何其芳说：“诗是一种最集中地反映社会生活的文学样式。”臧克家说：“以经济的字句去表现容量较大的内容，这是诗歌的一个重要特色。”本人作品《风雨十载千秋名》中写道：“风雨十载同路行，合作互利亿户盈。紧密经贸零关税，旅游商机喜相逢。和谐民主歌仙境，包容共识唱振兴。”突出风雨十载、包容共识这个主题，颂扬香港回归祖国十周年的和谐繁荣美景，集中说出了香港与祖国同舟共济创美好的景象。

（三）抒情

感情是诗歌的第一生命，融景入情，寄情于景，借景抒情，寓情于事，以情感艺术倾吐内心的强烈感情。故诗人白居易曾总结说：“诗者，根情、苗言、华声、实义”，这是对诗的含义的概括。艾青在《诗的散步》一文中，对情、言、声、义做了进一步解释。“情”是一切思想、情感的活动。“言”是指一切语言文字，作为表现诗的工具。“声”是文字和语言所含有的美，指音节、旋律、韵。“义”是诗作本身所可能带给社会的作用，这是一切作品的终点。臧克家在《学诗断想》中鲜明指出：“诗歌在文艺领域上独树一帜。旗帜上高标着两个大字：抒情。叙事诗也不能忽视这个特点。”

感情，实际上就是指人们对客观世界的心理反映。抒情诗的核心内容是诗人主观地抒发自己的情感，情感又升华为对客观事物的提炼、和韵、诗化，给人们理性与艺术的结合，走向和谐、美感、情深的高峰。

血浓于水的亲情，反映出人与人之间的感情，人类共同走向和谐、和美、和平的文明世界。北京奥运人与人之间的感情交流达到高峰之时，数万名中外运动员，开幕式八百演员，与九万观众见面，沟通心灵，创造美好；中国万名志愿者，两万火炬手，数千万体育爱好者，广泛参与奥运和谐盛会，中华与五洲沸腾欢呼，载歌载舞，唱出了一曲华夏文明的凯歌。本人带着情感写下了《中华画卷献奥运》的诗篇，写道：“华灯灿烂万象春，九万座席群情深。民族歌舞众欢喜，耀眼光环照人心。弹奏古乐惊心魄，雷鸣掌声迎国宾。远方有朋吟诵爱，五彩焰火绽放珍。鸟巢飞泻繁星闪，红衣少女演奏亲。圣火点燃映五彩，同享和平奏弦琴。”在奥运火炬接力回北京之时，本人情系奥运又写了《万水千山 传》，写道：“北京鸟巢燃 ，中西文明通神灵。二万炬手风雷劲，传递爱心歌舞声。天涯海角奔喜庆，珠穆朗玛联长城。乘舟骑马搭游艇，呐喊助威踏月行。乡村老妪盼火炬，贴脸童娃唤友朋。曲阜孔园绘画境，五岳泰山唱和风。华夏文明久昌盛，五洲人民盼福星。和谐之旅桥梁架，交流融合天下平。”

山水情、家园情、爱国情是人与自然之间的感情。天人合一，是人们向往的绿色生态家园，人与自然和谐相处，创建绿色家园，大自然为人类留下一个美的世界。人类在工业化进程中，要爱护自然、保护自然，给子孙后代留下“世外桃源”般的生态绿洲。远眺玉龙雪山银光闪闪，高山冰湖，风光壮丽；近看剑川坝子，林海茫茫，湖水澄碧，山花烂漫，构成一幅绮丽迷人的自然风光画卷。本人一览丽江老君山自然美景，情不自禁写下了诗篇：“高山湖泊九龙潭，碧波林翠白云闲。峡谷瀑布叠水漫，细瀑飞溅山水缘。杜鹃林丛黄红艳，五彩缤纷瑰丽天。石海石河岩石旋，和谐自然天人欢。”

（四）节奏

诗歌是经过提炼的韵文。讲究节奏、声律、韵律和旋律。节奏是有规律地运动造成的，诗歌的节奏表现出有规律的语言、质韵、声调、修辞都是必须的。诗歌的语言精炼、琅琅上口、悦耳动听、阴阳顿挫、和谐乐美。诗歌同音乐舞蹈伴行，故可达到音乐旋美之功效。诗歌压韵、朗诵和演唱起来，顺口动听，节奏鲜明，便于抒发思想感情，让听众产生美的享受。如李白的《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”朗诵起来，利于造成诗歌的鲜明节奏，增加诗的乐美。如岑参的《白雪歌送武判官归京》有这样的诗句：“北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。忽如一夜春风来，千树万树梨花开。”从冰天雪地到春暖花开，把人们带进了万物生长的春天。

（五）意境

所谓“意”，即“诗意”，表达诗的思想内容；所谓“境”，用诗描绘外界客观事物，包括人、事、物、景等。所谓“意境”，即“意”与“境”高度融合的艺术境界，诗成为客观事物和诗人主观感受相结合的产物。意境是诗人对情景的感兴；是诗人的心与客观世界的契合。唐代诗人王昌龄对诗的三境是这样解释的。“诗有三境：——一曰物境。欲为山水诗，则张泉石云峰之境，极丽绝秀者，神之于心，处身于境，视境于心，莹然掌中，然后用思，了然境家，故得形似。二曰情境。娱乐愁怨，皆张于意而处于身，然后驰思，深得其情。三曰意境，亦张之于意而思之于心，则得其真矣。”（自《中国历代文选》第三册）故诗人要把握“诗魂”，即把握诗的主题思想，表达诗的感情世界，高度融合“意”“境”“情”三者的思维方法，写出有境界的诗来。如张九龄的寄托思念情感的诗《望月怀远》：“海上生明月，天涯共此时。情人怨遥夜，竟夕起相思。”

（六）言志

“诗者，盖志之所之也，情动于中而形于言。”（萧统《文选序》）诗的主题是抒情、言志。朱自清曾说：就诗歌理论而言，“诗言志”是开山纲领。人们的基本愿望就是生存，改善生存状态，渴望爱情，过幸福美满的家庭生活；进而热爱祖国，热爱家园，为国分忧，建功立业，实现人生价值，自强不息，品格高尚，战胜恶势，渴望和美，热爱和平，为人类做贡献。如“砍头不要紧，只要主义真。”（夏明翰《就义诗》）“恨不抗日死，留作今日羞。”（吉鸿昌《就义诗》）“故国山河壮，群情尽望春。”（罗世文的就义诗）“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛。”（鲁迅《自嘲》）这是一批气壮山河正义之诗，不怕“砍头”，坚决“抗日”，热爱祖国，甘为人民的“孺子牛”，鞠躬尽瘁死而后已的革命气概和硬骨头精神。今日，改革开放，更为当代中华儿女反映时代精神，讴歌伟大复兴，创造出大批言志诗。如“马列传播局面开，中国工运蓬勃来。嘉兴南湖水神采，党的纲领上春台。东方红日冉冉起，开天辟地壮志怀。”（《红日在东方升起》）“大渡河水急深流，钢铁勇士过铁索。悬空铁桥冲对岸，面对炮火夺桥头。强冒弹雨凯歌奏，转危为安取胜收。”（《红军飞渡泸定桥》）“巍峨射塔挺立安，云淡风轻庄严看。茫茫戈壁风帆满，人群兴奋观箭穿。远望五号获信息，三名航员情泰然。感觉良好喜讯报，举国欢腾盛事传。”（《神七飞天举国欢》）“非凡勇气天地间，拨乱反正抉择欢。三步战略豪气迈，温饱小康笑语喧。中华复兴道宽广，宏伟事业史无前。”（《宏伟事业道路宽》）言志，就是为人民展现出志气、豪气、自信、自强，走上宏伟复兴之康庄大道。

三、诗词的表现技法

（一）想象与联想

它们都是思维活动。想象是思维织成的锦彩，而联想是由事物唤起类似的记忆。没有想象与联想，诗人不能实现由此事物向他事物的飞跃，丰富的想象如何实现。如“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”（《诗经·关雎》）就是“雎鸠在河洲，美丽的姑娘是君子爱慕的情人”的一种联想。又如“傣家竹楼春满庭，缅寺佛塔故园情。孔雀羽翎绿态境，淳朴民风四时宁。”（《绿色田园孔雀情》）这是在傣家竹楼缅寺之家园联想到孔雀、淳民享受着生态绿洲之美景。

（二）赋、比、兴

“赋”，即叙事和描写；“比”，即比喻，以彼物比此物，使诗的形象更生动、更鲜明；“兴”，即触物兴辞，抒 感。如“一步一叩额头迎，沿路飞沙佛徒诚。迈步闭目心神韵，白云蓝天和美风。飞向天宇神川敬，栖息圣地春水生。达摩山上雪水净，灵魂天堂洁白宁。”（《达摩神山藏人天》）通过描写佛徒诚心、自然风光、春临大地、灵魂洁白、抒发人的纯洁情感。又如“太阳鼓响欢乐天，五谷丰登笑语喧。竹筒竹竿舞蹈艳，通宵欢庆热气甜。狂欢沸腾酒肉宴，迎来幸福丰收年。”（《保佑基诺太阳神》）此诗比喻太阳神的来临，基诺人家五谷丰登，狂欢舞蹈喜沸腾，迎来人间幸福的美好景色。又如“茶马古道人气昌，傈僳民风田园乡。雪山冰川翘首望，杜鹃林海百世芳。湖泊瀑布悦心赏，动物乐园引兴长。”（《维西叶枝傈僳风情》）此诗描绘出傈僳民族的田园风光，雪山杜鹃林海的生态美景，天人合一的诗境画卷。

（三）象征和寓意

象征必然带来寓意，寓意是通过象征表达出来。“象征是事物的影射；是事物互相间的借喻，是真理的暗示和譬比。”（艾青《诗论》）作者运用象征手法，将自己的思想感情寓意于具体形象进行具体描绘，构成诗的意境。寓意于比较复杂的思想感情，譬如：“山之精神”是“云烟”的寓意，“春意浓浓”是“花草盛开”的寓意。如“傣寨临水万方宁，碧波荡漾浓郁情。吉祥之水妙佳境，泼水狂欢热度升。”（《傣寨风情》）诗人通过傣族人泼水狂欢这个欢乐的日子，寓意“水”为吉祥之物，在碧波荡漾、傣寨安宁的环境中，体验民族和谐之情。又如“樱花盛开花节来，彝家姑娘笑开怀。琴奏欢舞满神彩，红男绿女欢舞台。熊熊篝火照沧海，吉祥如意聚资财。”（《花潮涌动踏舞海》）“樱花盛开”寓意着“彝家姑娘春满情怀、踏舞欢快、篝火熊熊、吉祥如意来”。

（四）对比与排比

对比，可以突出矛盾，说明事物的特点和本质。运用对比手法，增强文采，强化感情，揭露丑恶。如“朱门酒肉臭，路有冻死骨。”（杜甫）又如“夕阳无限好，只是近黄昏。”（李商隐《登乐游原》）诗人对美好晚景的留恋，对比时代正处晚唐“黄昏”之时，发出哀伤慨叹。

排比，就是把大体相似的诗句排列起来，反复咏叹感情，给读者深刻的印象。如“爷娘闻女来，出郭相扶将。阿姊闻妹来，当户理红妆。”（《木兰诗》）

（五）夸张与含蓄

夸张，放大或缩小某一事物，用于突出、强化、加深感 彩，达到抒情目的的一种修辞方法。如“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”（李白《望庐山瀑布》）又如“霜皮溜雨四十国，黛色参天二千尺。”（杜甫《武侯庙柏》）都是夸张手法的运用。

含蓄，不把话直说，给人留下回味，达到言有尽而意无穷的艺术境界。如“国破山河在，城春草木深。”“烽火连三月，家书抵万金。”（杜甫《春望》）作者面对唐代“安史之乱”留下国都残破、满城荒草的惨象，联想起烽火连天、交通阻断、家书抵万金的挂牵，含蓄描绘出忧国之思、哀家之恋的炽热感情。

（六）衬托与渲染

衬托，言客体表主体的映衬手法。如“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。”（白居易《长恨歌》）这是渲染杨贵妃的“回眸一笑”，又映出“六宫粉黛”女儿之黯然失色。

渲染，即烘托环境，渲染气氛，浓化感 彩，突出主题的一种技法。如“明月出天山，苍茫云海间。长风几万里，吹度玉门关。”（李白《关山月》）诗人以明月、长风、天山、云海、玉门关为特征，勾画出一幅万里边寨图，渲染着强烈的思乡情。

四、结语

人类的社会生活，是文学艺术的灵感源泉，文艺作品应该反映出比实际生活更高、更集中、更典型的文艺，唤醒人民群众，团结起来，推进历史的前进、时代的进步，向往美好的未来。

2011年5月1日

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浅谈我对文学情感性特征的理解

VIP专享文档 2011-11-04 4页 用App免费查看

浅谈我对文学情感性特征的理解

08级汉语言（1）班 沈毅

摘要：科学成就了世界伟大的改变，但改变不了人生的基本事实。生命原本是简单纯净的，亘古不变的是我们人性深处质朴的一面，比如诚实善良，温柔敦厚，比如坚强勇敢，当然，还有真挚的爱。文学作为一种审美的意识形态，它尝试着用语言建构现实世界这样的一种方式表达出我们内心深处对于人生的体验和思考，这种体验和思考，正是基于我们最普遍的人类情感。

关键字：文学 情感 人性 文学作品

正文：众所周知，情感性是文学审美的一个重要特征，在我国古代文献中，强调文学艺术的情感性的观点就像一条粗大的红线贯穿始终。在西方文艺理论史上，18世纪启蒙主义，感伤主义和19世纪浪漫主义也非常重视作品的情感性的表达。在上个世纪三十年代，我国的文论家就提出文学是基于普遍人性的，而人性，则是人类情感的源头。文学本质上是一种审美的意识形态。形象性，情感性，虚拟性是文学的三个审美特征，如果说形象性是文学艺术的外在标志，那么情感性就是文学艺术的内在品格。一部优秀的文学作品，是应该包含着作者丰富的个人情感的，或者说包含着大多数人的情感。文学作品往往承担着这样一种任务，那就是启迪和教化读者。俄国批判现实主义作家列夫托尔斯泰就曾这样对艺术下过一个结论：“艺术是这样一种人类活动，一个人用某种外在的标志有意识的把自己体验过的感情传达给别人，而别人为这些感情所感染，也体验到这些感情。”文学属于艺术，艺术本身是如此，文学自然也是如此，作家通过自己的文学作品，把自己体验过的感情传达给读者，而读者也通过阅读文学作品，体验到这些感情，与作家和更多的读者产生共鸣。

浅谈我对文学情感性特征的理解

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2011-11-04

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浅谈我对文学情感性特征的理解

08级汉语言（1）班  沈毅

摘要：科学成就了世界伟大的改变，但改变不了人生的基本事实。生命原本是简单纯净的，亘古不变的是我们人性深处质朴的一面，比如诚实善良，温柔敦厚，比如坚强勇敢，当然，还有真挚的爱。文学作为一种审美的意识形态，它尝试着用语言建构现实世界这样的一种方式表达出我们内心深处对于人生的体验和思考，这种体验和思考，正是基于我们最普遍的人类情感。

关键字：文学  情感    人性    文学作品 

正文：众所周知，情感性是文学审美的一个重要特征，在我国古代文献中，强调文学艺术的情感性的观点就像一条粗大的红线贯穿始终。在西方文艺理论史上，18世纪启蒙主义，感伤主义和19世纪浪漫主义也非常重视作品的情感性的表达。在上个世纪三十年代，我国的文论家就提出文学是基于普遍人性的，而人性，则是人类情感的源头。文学本质上是一种审美的意识形态。形象性，情感性，虚拟性是文学的三个审美特征，如果说形象性是文学艺术的外在标志，那么情感性就是文学艺术的内在品格。一部优秀的文学作品，是应该包含着作者丰富的个人情感的，或者说包含着大多数人的情感。文学作品往往承担着这样一种任务，那就是启迪和教化读者。俄国批判现实主义作家列夫托尔斯泰就曾这样对艺术下过一个结论：“艺术是这样一种人类活动，一个人用某种外在的标志有意识的把自己体验过的感情传达给别人，而别人为这些感情所感染，也体验到这些感情。”文学属于艺术，艺术本身是如此，文学自然也是如此，作家通过自己的文学作品，把自己体验过的感情传达给读者，而读者也通过阅读文学作品，体验到这些感情，与作家和更多的读者产生共鸣。

1、在艺术创作中，始终起着重要作用的心理因素就是情感。情感性是艺术的审美特征，从更广泛的意义讲，一切文学艺术都是情感的艺术，没有情感也就没有艺术。古今中外的艺术家们，都十分看重情感的作用和地位。罗丹曾说：“艺术就是情感”。列夫托尔斯泰则在其《论艺术》中明确地说：人们用语言相互传达思想，而人们用艺术相互传达感情。艺术形象特别是典型形象中，都渗透着和凝聚着创作主体的真挚情感，可以说，审美情感是艺术区别于哲学或科学的标志，科学是以理服人的，艺术则要以情动人。一个艺术家进行艺术创作，首先要有真情实感，对现实敏感，要先能感动自己，才能创造出感动别人的作品。

2、在艺术欣赏中，情感也有着十分重要的地位和作用。在美感中，情感是美感的重要构成因素，没有美的感受与感动之情，则不成其为美感。情感作为一种心里因素，在审美、艺术创作和艺术欣赏中的重要作用和重要地位，是人们普遍都承认和重视的。在审美中，以及在艺术创作和艺术欣赏中，情感是同形象联系在一起的，也是同认识联系在一起的。对于某些艺术作品，欣赏者必须经过审美认识，经过复杂的思想活动，否则难以把握作品的美，也难以产生美的感受和感动。一幅画的美并不在于其描绘的客体对象的美，欣赏者的审美情感往往是伴随着他对作品的审美认识和审美理解而产生的，而认识与理解愈深刻，他的美感就越强烈。在艺术审美活动中，情感与思想史交融在一起的。没有情感的艺术是说教，没有思想的艺术是说梦。

“真、善、美”及其统一是文学创造的审美价值追求。文学作为认识活动，以内在尺度创造艺术真实，要点是求“真”，体现为“历史理性”。作为审美活动，文学创作情感的评价对象，核心是尚“善”，体现为“人文关怀”。最终，文学创造还要按照美的规律进行形式创造，为情感评价所把握的艺术真实“造形”，使之成为艺术文本，境界是呈“美”，体现为“文学升华”。质而言之，真、善、美及文学创造的价值追求。

诗歌是文学艺术中最具情感性的代表体裁。诗言志，志是诗的思想内核，而情感却是它的表达形式。古人所谓“五情发而为辞章”、“情者文之经”，《文心雕龙》的“为情造文”都是说“情”在吟诗著文时的作用。感情在诗中相当于它的灵魂，相对于其他因素而言，它对诗歌的影响几乎是第一位的。我国第一部诗歌总集《诗经》收录了三百零五首诗，几乎都是抒情诗。西方诗歌的发生与发展与中国诗歌有些不同，它是先有史诗，后有戏剧诗，最后才有抒情诗。但无论它的形式呈什么形态，有一点是与中国诗歌一样，即具抒情特色，荷马史诗《伊利亚特》、《奥德赛》，情感奔涌，虽有客观唯心主义的浪漫特色，但实质还是济救苍生的思想。

①文学创造既以艺术真实反应神火又以伦理情感的态度观察和评判生活，实现其价值功能。而在文学中，善恶的探索和表现常常伴随着强烈而丰富的情感，是感性的和主观的。情感源自善恶的判断，而且常常左右着判断，文学中的忧伤、欢喜、悲愤等情感总是与作品中人物的或善或恶的行为和形象联系在一起。善恶的形象会引发不同的情感，而创造艺术形象永远是文学创造的中心课题。 ②情感评价的文学意义，可以从所谓的形象性问题上得到印证。情感评价是文学的本质属性性和文学创造的必然要求，它作为一定的价值取向，隐含着人的政治、文化、伦理、宗教和审美等社会性需要与态度，以及由此诸多因素形成的对社会生活的心理体验和判断。文学创造正是以这样的属性，在向人们展现真理的同时也向人们呈示着意义，并以审美情感数珠人们的心灵和激发人们的情绪的方式，发挥着它的审美意识形态作用。 ③情感是基于人的需要、观念等思想意识而对事物的主观态度和评价。文学在创造艺术真实时运用“内在的尺度”，实际已把情感评价融入其中，因此，艺术形象都是理智与情感的统一，情感评价是文学创造的本质属性。文学创造正是以这一本质属性，在向人们展现真理的同时，也向人们呈示着意义——尚“善”的审美价值追求。 ④情感评价中的价值取向，体现为真、善、美。高尚品格与功利取向就是善的价值追求。文学作品对表现对象的情感态度高尚与否，归根到底是以是否有利于社会进步与人生幸福为价值标准的。只有有了高尚品格与正确的功利取向的文学作品才是优秀的文学作品。