什么是人文摄影？

分析如下：

人文指人类社会的各种文化现象。

人文摄影顾名思义就是以人或人的活动为拍摄对象的摄影。

目前通常是艺术性的摄影活动才用到这个名词。人文摄影，显然是指能体现人类文化中的先进的、优秀的、健康的内容的作品。这些作品能触及读者的心灵深处，使读者在爱、关怀、崇敬等情感上能与作者引起共鸣。

静物摄影

静物摄影与人物摄影、景物摄影相对，以无生命（此无生命为相对概念，比如从海里捕捞上来的鱼虾、已摘掉的瓜果等）、人为可自由移动或组合的物体为表现对象的摄影。多以工业或手工制成品、自然存在的无生命物体等为拍摄题材。

在真实反映被摄体固有特征的基础上，经过创意构思，并结合构图、光线、影调、色彩等摄影手段进行艺术创作，将拍摄对象表现成具有艺术美感的摄影作品。这就叫静物摄影。

静物摄影在选材方面有广阔的天地，在择好素材之后，就可以随心所欲的处理这些对象，因为被摄物体是无生命的，可以任凭摆布，多角度移动以达到创作意图。静物摄影具有两大优点：首先，它是进一步体会艺术视觉的深化过程。

当一些很平常的物体被拍成引人入胜的照片时，实际上也就是深入学习观察这些物体的过程。其次，拍摄静物能获得更多的实际摄影知识。对摄影者来说，静物摄影的难处在于它的画面构成具有独到之处。

当布置好被摄物体之后，必须选择拍摄角度，在用光方面发挥创造性，进而把从静物摄影中学习到的实际摄影知识、基础原理应用到日常摄影中去。

人像摄影

人像摄影与一般的人物摄影不同：人像摄影以刻画与表现被摄者的具体相貌和神态为自身的首要创作任务，虽然有些人像摄影作品也包含一定的情节，但它仍以表现被照者的相貌为主，而且，相当一部分人像摄影作品只交待被摄者的形象，并没有具体的情节。

而人物摄影是以表现有被摄者参与的事件与活动为主，它以表现具体的情节为主要任务，而不在于以鲜明的形象去表现被摄者的相貌和神态。这二者之间的重要区别，在于是否具体描绘人物的相貌。

不管是单人的或是多人的，不管是在现场中抓拍的还是在照相室里摆拍的，不管是否带有情节，只要是以表现被摄者具体的外貌和精神状态为主的照片，都属于人像摄影的范畴。

那些主要表现人物的活动与情节，反映的是一定的生活主题，被摄者的相貌并不很突出的摄影作品，不管它是近景也好，全身也好，只能属于人物摄影的范畴。

当然，从广义上来说，人像摄影拍的是人，它也属于人物摄影。人像摄影以刻画和描绘被摄者的外貌与神态为自己的表现任务，应人物相貌鲜明。它分作照相室人像、室内特定环境人像和户外人像三大类。人像摄影的要求是“形神兼备”。

记录摄影

记录摄影指以纪录为第一目的，对客观事物进行真实影像反映的摄影。

摄影之所以诞生，就是为了记录的目的。它诞生之后所显示出来的强大的生命力，也恰恰在于它的记录功能。这是其他技术或艺术所无法比拟或取代的。

因此，从广义上说，摄影就是记录。记录摄影的结果是影像记录作品。相应而分，影像记录作品包括影像新闻作品和影像纪实作品。

记录摄影目的（可能并不惟一，却是首要目的）在于记录；前提是尊重客观真实；对象是客观事物的表像；记录方式是以摄影再现影像。按照纪录影像的方式和追求的价值不同来划分，记录摄影分为新闻摄影和纪实摄影。

艺术摄影

随着的发展，人们在摄影中不断地增加艺术的元素，开始产生艺术摄影。它与记录摄影的区别在于艺术性的多少与高低，而无绝对的界限。

例如：我们去照张像作身份证或留个纪念，一般照相馆拍摄的照片，最多有点资料或记录价值。可是，郑景康先生给齐白石先生拍的人像，50年过去了，至今仍是世界二十幅最优秀的人像作品之一。其中的差别完全 在于艺术性的高低。

艺术摄影拍出来的效果更唯美，因为这不仅需要技术，还要找准拍摄的时间、地点和角度。

画意摄影

画意摄影以其唯美的画面语言及美好的设计内涵一直是人像摄影的一种重要的表达方式。

十九世纪后半页，英国摄影家雷兰达拍摄出了曾被预言为“摄影新时代来临了”的作品-----《人生的两条路》，在摄影还被轻视的当时，这幅作品以其劝勉性的主题和油画式的构图，受到了维多利亚女王的极高评价。可以这样说，雷兰达对推进摄影艺术的发展功不可没。

从此，画意摄影也逐渐成为摄影艺术中的一个重要流派。

商业摄影

商业摄影，顾名思义是指作为商业用途而开展的摄影活动。从狭义上讲就是商业摄影，广义上就是为发布商品或者撰写故等进行的摄影类型，这种类型在时下的摄影活动中是极为重要的一种。

这类摄影是为商业利益而存在的，要按照企业要求进行拍摄，比较拘束。

水墨摄影

和传统的水墨画一样，现市面上出现的水墨摄影作品，按题材，可以分为风景、花鸟和意境，对应国画中的山水画和花鸟画；按手法和意境，可以分为抽象和具象，对应国画中的写意和工笔。

水墨风格的摄影照片虽然免不了使用Photoshop等软件的后期加工，但是这并不意味着可以任意扭曲原照片。好的水墨摄影作品要尽量少的修改原照片，它考验的更多的是摄影师的构图和捕捉光影的能力 。

全息摄影

全息摄影是指一种记录被摄物体反射波的振幅和位相等全部信息的新型摄影技术。普通摄影是记录物体面上的光强分布，它不能记录物体反射光的位相信息，因而失去了立体感。

全息摄影采用激光作为照明光源，并将光源发出的光分为两束，一束直接射向感光片，另一束经被摄物的反射后再射向感光片。人眼直接去看这种感光的底片，只能看到像指纹一样的干涉条纹，但如果用激光去照射它，人眼透过底片就能看到原来被拍摄物体完全相同的三维立体像。

一张全息摄影即使只剩下一小部分，依然可以重现全部景物。全息摄影可应用于工业上进行无损探伤，超声全息，全息显微镜，全息摄影存储器,全息**和电视等许多方面。

摄影流派：

1绘画主义摄影

绘画主义摄影是流行于20世纪初摄影领域的一种艺术流派，它产生于十九世纪中叶的英国。

该派摄影家在创作上追求绘画的效果，或“诗情画意”的境界。它大致经历了这样三个阶段：仿画阶段；崇尚曲雅阶段；画意阶段。

绘画主义摄影家提出，“应该产生摄影的拉斐尔和摄影的提茨安。”

绘画主义摄影经历了较长的发展时期，第一个绘画主义摄影师是英国画家希路（1802-1870），他擅长人像摄影，作品结构严谨，造型优雅。1851年至

1853年，是绘画主义摄影的成长时期。

1869年，英国摄影家HP罗宾森（1830-1901）发表了摄影的画意效果一书，他提出：“摄影家一定要有丰富的情感和深入的艺术认识，方足以成为优秀的摄影家。

无疑的，摄影术的继续改良和不断发明启示出更高的目标，因为摄影本身无论如何精巧完备，还只是一种带引到更高的目标而已。”为该派奠定了理论基础。

1857年，OG雷兰德（1813-1875）创作了一幅由30余张底片拼放而成的、具有文艺复兴风格的作品：两种生活方式，标志着绘画主义摄影艺术上的成熟。

这一时期的作品，其题材大都富有宗教色彩，含有一定的规喻性。拍摄时，预先打好草图，然后利用模特儿、道具，组织和安排场面，并通过暗房加工而成。追求照片画面的绘画效果。

随后，绘画主义摄影的内容有所扩大，但风格仍崇尚古典主义，造型和构图仍具学院派的法则，因而显得含蓄、沉稳、典雅。

当该流派发展到画意阶段时，追求作品的情感、意境和形式的美，依旧是它的特点。

由于绘画主义摄影家强调艺术修养：“如果想要使摄影在艺术上有地位，摄影家就必须首先培养起审美的能力和育实艺术的修养。”所以其历史功绩是把摄影从初期机械地摹写对象引导到造型艺术的领域中去，促使了摄影艺术的发展。

由于绘画主义的创作大都脱离现实生活，加上摄影器材的日益改善，人们审美趣味的不断发展，为“自然主义”所冲击。尽管这样，在今天的摄影艺术殿堂中，仍有它的席位。

这一流派的主要摄影家和作品有：普莱期（-1896）的男爵之宴、鲁宾逊漂流记、宝塔情景；罗宾林的当一天工作完了的时候、秋天、两个小姑娘、弥留、拿着毒药瓶的朱丽叶、黎明和落日；

雷兰德洗礼者圣约朝霞之首、伊菲吉尼亚、优迪特与荷罗佛尼斯；金马伦夫人（1815-1897）的汤姆士卡莱尔和尼达（1820-1910）的弥留之际的嚣俄等等。

2印象派摄影

1899年，英国举办了法国印象派绘画的首次展览。绘画主义派摄影家罗宾森在其影响下，提出“软调摄影比尖锐摄影更优美”的审美标准，提倡“软调”摄影。该流派是绘画印象派在摄影艺术领域中的反映。

开始，他们运用软焦点镜头进行拍摄，布纹纸洗印，追求一种模糊朦胧的艺术表现效果。随着“溴化银洗相法”和在颜料中混入重铬酸胶洗相纸法的出现，印象派作品从对镜头成象的控制发展到暗房加工。

他们提出“要使作品看起来完全不象照片”，并且认为“假如没有绘画，也就没有真正的摄影。”

在这种理论指导下，印象派摄影家还用画笔、铅笔和橡皮在照片画面上加工，特意改变其原有的明暗变化，追求“绘画”的效果，如拉克罗亚在一九零零年创作的《扫公园的人》，就象是一幅画在画布上的炭笔画。

印象派摄影家使自己的作品完全丧失了摄影艺术自身的特点，所以有人又把它称之为“仿画派”。可以说它是绘画主义摄影的一个分支。

这一流派的艺术特色是调子沉郁，影纹粗糙，富有装饰性，但缺乏空间感。其著名摄影家有杜马希（-1937）、普约（1857-1933）、邱恩（1866-1944）、瓦采克（1848-1903）、

霍夫梅斯特兄弟（1868-1943;1871-1937）、杜尔柯夫（1848-1918）、埃夫尔特（1874-1948）、米尊内（1870-1943）、辛吞（1863-1908）、奇里（1861-1947）等。

3写实摄影

写实摄影是一种源远流长的摄影流派，延绵至今，仍是摄影艺术中基本的、主要的流派。它是现实主义创作方法在摄影艺术领域中的反映。

该流派的摄影艺术家在创作中恪守摄影的纪实特性，在他们看来，摄影应该具有“与自然本身相等同”的忠实性，画面中的每一个细节，只有具有“数学般的准确性”，作品才能发挥他种艺术媒介所不具有的感染力和说服力。

A·斯蒂格利茨曾说：“只有探讨忠实，才是我们的使命。”

另一方面，他们又反对象镜子那样冷漠地、纯客观地反映对象，主张创作应该有所选择，对所反映的事物应该有艺术家自己的审美判断。著名写实摄影大师刘易斯·海因就说过这样的名言：“我要揭露那些应加纠正的东西；同时，要反映那些应予表扬的东西。”

可见他们崇尚艺术应该“反映人生”的观点。他们敢于正视现实，创作题材大都取于社会生活。艺术风格质朴无华，但具有强烈的见证性和提示力量。

最早的写实摄影爱好当推英国摄影家菲利普·德拉莫特于1853年拍摄的那些火棉胶纪录片。稍后，则是罗斯·芬顿的战地摄影和六十年代末的威廉·杰克逊的黄石奇观。

1870年以后，写实摄影渐趋成熟，开始把镜头转向社会，转向生活。如当时的摄影家巴纳多博士就拍摄了流浪儿童的悲惨境遇，而震动了人们。

随后，写实摄影家人才辈出，作品都以其强烈的现实性和深刻性而著称于摄影史。例如英国勃兰德的《拾煤者》；美国R·卡帕的《通敌的法国女人被剃光头游街》；法国韦丝的《女孩》等等，不胜枚举。

4自然主义摄影

1899年，摄影家彼得·亨利·爱默生鉴于绘画主义创作的弱点，发表了一篇题为《自然主义的摄影》的论文，抨击绘画主义摄影是支离破碎的摄影，提倡摄影家回到自然中去寻找创作灵感。

他认为，自然是艺术的开始和终结，只有最接近自然、酷似自然的艺术，才是最高的艺术。他说，没有一种艺术比摄影更精确、细致、忠实地反映自然，“从感情上和心理上来说，摄影爱好的效果就在于感光材料所记录下来的，没有经过修饰的镜头景象。”

该派另一位大师A·L·帕邱说得更明确：“美术应该交给美术家去做，就我们摄影来说，并没有什么可借重美术的，应该从事独立性的创作。”

由此可见，这种艺术主张，是对绘画主义的反动，它促使人们把摄影从学院派的桎梏中解脱出来，对充分发挥摄影自身特点有着促进作用。

这一流派的创作题材，大都是自然风光和社会生活。

由于自然主义摄影满足于描写现实的表面现实和细节的"绝对"真实，而忽视对现实本质的挖掘和对表面对象的提炼，一句话，不注意艺术创作的典型化和艺术形象的典型性，因而，它实质上是对现实主义的庸俗化。有时会导致对现实的歪曲。

这一派著名的摄影家有德威森（1856-1930）、威尔钦逊（1857-1921）、葛尔（-1906）、搔耶（1856-）、萨特克利夫（1859-1940）等。

5纯粹派摄影

纯粹派摄影是成熟于二十世纪初的一种摄影艺术流派。其创导者为美国摄影家斯蒂格里兹（1864-1946）。

他们主张摄影艺术应该发挥摄影自身的特质和性能，把它从绘画的影响中解脱出来，用纯净的摄影技术去追求摄影所特具的美感效果－－高度的清晰、丰富的影调层次、微妙的光影变化、纯净的黑白影调、细致的纹理表现、精确的形象刻画。

总之，该派摄影家刻意追求所谓的“摄影素质”：准确、直接、精微和自然地去表现被摄对象的光、色、线、形、纹、质诸方面，而不借助任何其他造型艺术的媒介。

科班1913年送展的俯瞰纽约，就是纯粹派中的佳作。

摄影家从高处俯瞰纽约某个广场，虽没有任何加工、修饰，但新颖的构图，独特的造型，使人耳目一新，再如E斯坦诚的K桑德伯格，则是用多次曝光的手法，了独幅作品空间、时间的限制，在一个画面中细腻地刻画了诗人情绪的转换，影调的组合和构图的变化，极有韵律感。

从某个角度说，纯粹派的某些主张和创作是形式主义和自然主义的“混血儿”，后来则衍变成“新即物主义”。但该流派在一定程度上曾促进了人们对摄影特性和表现技巧的探索和研究。

这一流派的著名摄影家是斯特兰德（1890-1976）和F64小组摄影组织中的摄影家，如亚当斯、坎宁安等。

纯粹派后期的作品则向线条、图案和歪曲形象的抽象方面发展，其有影响的摄影家是亚博、史丁纳、史脱特文和伊凡思等。

6新即物主义摄影

新即物主义摄影又称“支配摄影”、“新现实主义摄影”。为20世纪二十年代出现的一种摄影艺术流派。

该流派的艺术特点是在常见的事物中寻求“美”。用近摄、特写等手法，把被摄对象从整体中“分离”出来，突出地表现对象的某一细部，精确如实地刻画它的表面结构，从而达到眩人耳目的视觉效果。

它不考虑艺术的本质在于提示对象的本质，因而其美学思想是属于自然主义范畴的。例如，摄影家帕邱在一九二三年拍摄的火车头的回转轴就是用近摄手法，表现了火车头回转轴运转时的状态，由于画面摒弃了其他细部因而给予观众的视觉印象是强烈的。

新即物主义的理论先驱是斯特兰德，他对即物主义艺术特征作了如下规定：“新即物主义乃是摄影的本质，并且也是摄影的产物和界限。”他认为，摄影“对生命的表现极强，而且需要观察正确事物的眼睛。

为此，并非根据敷衍的过程和操作方法，而是必须运用纯净的摄影术才行。”新即物主义摄影的创作先驱则是阿杰和斯泰肯。而实际创始者为上面提到的帕邱。

新即物主义摄影家的功绩是促使人们对摄影自身特性的研究和探索，把摄影从审美性的虚幻世界中拉回到现实生活中来。但是，由于过分强调了细部物质表面结构的描写，为后来的抽象主义摄影提供了萌发的土壤。

一九二五年前后，由于出现了大口径的小型照相机，新即物主义的表现领域有了新的发展，产生了不少人像作品及反映社会生活和自然风光的作品。

新即物主义的著名摄影家有桑德（1876-1964）、勒斯基（1871-1956）、黑葛（1893-1955）、希尔夏（1881-1948）休利曼·霍培（1878-）、埃夫特（1874-1948）、威斯吞·亚当斯（-1902）等。

7超现实主义摄影

超现实主义摄影为达达派没落时期出现于摄影艺术领域中的一种流派，兴起于20世纪三十年代。

这一流派有着较为严谨的艺术纲领和艺术理论。他们认为，用现实主义创作方法去表现现实世界是古典艺术家早已完成了的任务，而现代艺术家的使命是挖掘新的、未被探讨过的那部分人类的“心灵世界”。

因而，人类的下意识活动，偶然的灵感、心理变态和梦幻便成了超现实主义摄影艺术家们刻意表现的对象。

摄影中的超现实主义者也象达达派摄影家一样，利用剪刀、浆糊、暗房技术作为自己主要的造型手段，创造一种现实和臆想、具体和抽象之间的超现实的“艺术境界”。所以其效果是奇特、荒诞而又神秘的。

该流派的创始人是英国摄影家丝顿和美国的布留奎尔（1880-1945）。真正完成者为英国舞台摄影家马可宾（1905-），他在自己的创作中，把"超现实"的虚和现实中的实揉合在一起，创造了一种既虚幻又实在的境界。

例如，他在一九四六年创作的《马可宾的自画像》就是一幅很典型的超现实作品，它是运用四次曝光的手法拍摄出来的－－一次正面，两次侧面和一次一只眼睛。

这一流派的著名摄影家有从事超现实主义集锦照片的画家帕尔汗；变形人体摄影家布兰特；肖像兼宣传摄影家卡逊以及布鲁门塔尔、洛林、哈尔斯曼、赖依、等。

8抽象摄影

抽象摄影为第一次世界大战后出现的一种摄影艺术流派。

该流派的摄影家否定造型艺术是以可审视的艺术形象来反映生活、表现艺术家审美感受的这一基本特性，宣称要把摄影"从摄影里解放出来"。

初期，用无底放大法省略去“被摄体”的细部纹理和丰富影调，制作成仅表现其形状的“光图画”。

后来发展到或运用光线，或剪辑集锦，或中途曝光，或拍摄时震动照相机使被摄体形象在底片中的结象模糊，或多次曝光使之重影，直到改变画面的表面结构，改变被摄物体的原有形态和空间结构，力图使用所谓形式、影调（色彩）和素材的“绝对抽象的语言”。

使被摄物体转变成某种不能辨认为何物的线条、斑点和形状的结合体。

以表现该派艺术家奉为圭臬的所谓人类最真实、最有本质力量的潜意识世界。在作品中，被摄物体只不过是被艺术家借来随心所欲地产生表现自身想象和个性“旋律”的音符。

抽象摄影的发轫者为泰尔博（1800-1877）。开始时，作品画面仍保持一定程度的可辨认性。

至一九一七年摄影家科班（1882-）用木片和透明玻璃碎片拍摄的《波尔多画报》就已完全不可辨认了。一九二二年，匈牙利抽象画家莫荷利纳基（1895-）在曼瑞（1890-）等人的基础上加以发展，并从理论上予以确立。

随后，抽象画家康丁斯基、克勒等引进了显微摄影和X光摄影，从而大大扩大了抽象派摄影的表现范围，丰富了摄影艺术的语言，建立了自己的艺术体系，并风行于欧美等国。

该流派的代表人物，除文中已提及的外，尚有史格特、芬宁格、安真兰特、佛莱泰、温隙斯特、格连巴晤、夏德和布留奎尔等。

9堪的派摄影

堪的派摄影是第一次世界大战后兴起的、反对绘画主义摄影的一大摄影流派。

这一流派的摄影家主张尊重摄影自身特性，强调真实、自然，主张拍摄时不摆布、不干涉对象，提倡抓取自然状态下被摄对象的瞬间情态。

法国著名的“堪的”派摄影家亨利·卡笛尔·布列松说过：“对我来说，摄影就是在一瞬间里及时地把某一事件的意义和能够确切地表达这一事件的精确的组织形式纪录下来。”因而这一流派的艺术特色是客观、真实、自然、亲切、随便、不事雕琢、形象生动而富有生活气息。

“堪的”派中的摄影家，就其美学思想和创作倾向而言，情况是比较复杂的，虽然他们都崇尚人性世态的表现，且大部分都从事于新闻摄影工作，但有的为自然主义者，有的为写实主义者。

催生该流派的作品是一八九三年摄影家阿尔弗雷德·斯蒂格利茨的《纽约第五街之冬》，而真正完成者则是德国的摄影家埃利克·沙乐门博士。他用小型相机在一次德法总理举行的夜间会议结束时拍摄的《罗马政治会议》，由于它的生动、真实、朴实、自然，而成为该流派名垂摄影史的经典作品。

在摄影美学上，他们认为“以摄影的基本特点为基础的照片，是画家或蚀刻家所无法模仿的，它具有它自己的不可分割的我，具有自己特殊的表现力，甚至是用其他媒介不可能表现出来的特性”。

其次，对客观事物的表现，他们重视和强调独创性，说：“（摄影家要用）自己的眼光来看世界，不要通过别人的眼光来看世界，而这正是区分照片是平庸还是高明，有价值还是没有价值的标准。”

该派著名的摄影家有美国的托马斯·道韦尔·麦阿沃依；英国的茜莉特·摩戴尔；法国的维克托·哈夫门；以及路易斯·达尔·沃尔夫、彼得·斯塔克彼尔·布鲁维奇等等。

10“达达派”摄影

“达达派”是第一次世界大战期间出现于欧洲的一种文艺思想。“达达”，原为法国儿童语言中“小马”或“玩具马”的不连贯语汇。

因为达达主义艺术家在创作中否定理性和传统文化，宣称艺术和美学无缘，主张“弃绘画和所有审美要求”，崇尚虚无，使创作近乎戏谑，因而人们把该艺术流派称之为“达达派”。

由于达达派摄影艺术作品不符合人们一般的审美趣味和审美要求，1924年以后就逐渐受到有较明确、完整的艺术豆腐和纲领的超现实主义艺术流派的冲击。但其影响仍可在以后出现的现代派摄影艺术中窥见。

达达派的著名摄影家有菲利普哈尔斯曼、摩根、拉茨罗摩荷利纳基和利斯特基等。

11主观主义摄影

主观主义摄影是一种在第二次世界大战后形成的比抽象派摄影更为“抽象”的摄影艺术流派，所以又称作“战后派”。

它是存在主义哲学思潮在摄影艺术领域中的反映。其创始人是德国摄影家奥特·斯坦内特。他认为，“摄影是本来具有发挥自己能力的宽阔领域，也具有高度的主观能动作用。

但目前却成了一种机械的写实主义”。于是提出了“摄影艺术主观化的艺术主张。极力主张摄影艺术的终极应该是提示摄影家自身的某些朦胧意念和表现不可言传的内心状态和下意识活动。”主观摄影就是人格化、个性化的摄影。

这便是该流派的艺术纲领。主观摄影的艺术家们极度强调自己的创造个性，蔑视一切已有艺术法则和审美标准。该派理论家公开表示，“主观摄影不仅仅是一种试验性的图像艺术，而是一种自由的不受限制的创造性艺术。”“我们可以任意使用技术手段去创造照片。”

西方人体摄影的嬗变　世界艺术史上，在希腊和欧洲文艺复兴时期出现过人体艺术的辉煌时期，其后诞生的摄影艺术，在经历了初期令人震惊的再现客观现实的艺术表现力后，富有探索精神和创造力的摄影家就开始向人体摄影领域的突进。

1857年瑞典摄影家、后来留居英国的雷达兰，拍摄了一幅在摄影史上奉为经典之作的《人生的两条道路》，这幅情节丰富，场面浩繁的画面，运用了大量的人体作品，主题是观善惩恶，以白鬓长者为中心，两边两组人物体现了两种不同的道德观念、生活理想和人生历程。

但是它也受到了少数人的攻击，说它动用那么多裸女，姿态粗野*糜，流于色情等等。可见，古今中外，人体艺术无论它有多么积极的思想意义或高明的艺术处理，都会受到一些人的非难和攻击，这恐怕已成为一种规律性反应了。

西方人体摄影的发展趋势是非常明显的。在发展常规的传统的人体摄影的同时，也风行表达强烈的主观感受、现代摄影语言、创造多种流派、风格的作品，以至出现了畸形、切割、重组、神秘、荒诞、丑陋的意境。

如杰瑞·郁斯曼的象征意味的人体摄影、罗杰·麦丁的《随意的人体》、托德·窝尔克的原始硕大造型的人体摄影、罗伯特·亨内斯钦及启德苏·俄克哈马等的切割重组的人体摄影、李思丽·克罗娜斯的荒诞意味人体摄影及宁达、康偌道尼·米切尔等的有性感意味的人体摄影等。

：摄影

风景（Landscape）包括自然景观和人文景观。是由光对物的反

映所显露出来的一种景象。犹言风光或景物、景色等，涵意至为广泛。在中国古书上，尤其纯文艺作品的诗文方面，更是延用已久，甚至写景多于言情，几乎和旅游打成了一片。像《晋书》便有这么一段：“过江人士，每至暇日，相要出新亭饮宴，周顗（伯仁）叹曰：风景不殊，举目有江山之异。”李白也有：“常时饮酒逐风景，壮士就与功名疏”之句。其他如太白、摩诘、崔颢、杜子美、乐天、杜牧、苏轼、张继，和更早（南北朝）的山水诗人谢灵运等，都是爱好风景的旅游专家。至于风景的特质，和因人得名的名胜略有不同。

根据景观学派李希特芬（Richthofen）、骚尔（G O Sauer）的主张，都以地形景观（Morphology of Landscape）为实地观察的对象，也注重人类活动（包括心理感受）与周围景物的关系。风景实质，变化无穷，即使每一大小不同地区，亦各有其特点，即形象与色彩之迥异。其基本原因，则由于长期内外营力的作用，气象的变迁，生态的频繁，位置的偏差，以及人为等因素所造成。

所谓风景（Scenery），实质上是在一定的条件之中，以山水景物，以及某些自然和人文现象所构成的足以引起人们审美与欣赏的景象。景物、景感和条件则是构成风景的三类基本要素。

景物是风景构成的客观因素、基本素材，是具有独立欣赏价值的风景素材的个体，包括山、水、植物、动物、空气、光、建筑以及其他诸如雕塑碑刻、胜迹遗址等有效的风景素材。景感是风景构成的活跃因素、主观反映，是人对景物的体察、鉴别和感受能力。例如视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉、联想、心理等等。条件是风景构成的制约因素、原因手段，是赏景主体与风景客体所构成的特殊关系。包括了个人、时间、地点、文化、科技、经济和社会各种条件等。

说文解字

风与景

甲骨文中，用“凤”为“风”。甲骨文“凤”像头上有冠之鸟。谷衍奎推测，古人造字时，因为“风”无形，又因“凤飞众鸟随从而生风”，故以“凤”为“风”。小篆将“凤”分化为2 个字，一个“从虫凡声”，为“风”；一个“从鸟凡声”，为“鳯”。在简体字中，这2个字分别写作“风”和“凤”。“风”的本义是空气流动的自然现象。

《说文解字》：“风，八风也。东方日明庶风，东南日清明风，南方日景风，西南日凉风，西方日阊阖风，西北日不周风，北方日广莫风，东北日融风。从虫凡声。风动虫生，故虫八日而匕。”“风”的含义从自然现象引申为文化现象，与《诗》大有关联。钱钟书认为：“‘风’之一字而于《诗》之渊源体用包举囊括……”“‘风’字可双关风谣与风教两义。”钱氏认为，“风”为“诗”之体，在于土风和风谣，此处的“风”是“土地风俗”的含义；“风”为“诗”之用，在于风谏和风教，这里的“风”有“教化”的含义。土风和风谣中的“风”已经具有很浓厚的地方文化指向；诗的教化功能则是通过“风”对情感的艺术表达而实现的。即《毛诗正义序》中所说的“发诸情性，谐於律吕”的“畅怀纾愤”之表达。至此，“风”的含义不仅已经完成从自然向文化的引申，同时还被赋予浓厚的感情色彩。甲骨文中没有“景”字。金文和篆书中均有其字形。是会意兼形声字。

《说文解字》：景，光也。从日京声。“景”没有对应的简化字。“景”的本义是日光。后逐渐引申有景色、景致的含义。从上述分析可以看出，作为独立文字，“风”在甲骨文一期已出现，时间是在公元前1195 年。“景”在甲骨文中未发现。其字形出现于金文和篆书之中，结合其在《十三经》中出现的时间，可以推断“景”的出现比“风”要晚。“风”与“景”本义都是一种自然现象。“风”为空气流动，“景”为日光。有意思的是，“风”还有另外一个古字体，像风起遮日一样，斜划表示风的动态。随着文字含义的演变，“风”越来越多地融入了“人”的因素——在个体为情感，在群体为文化；而“景”却始终承担了人的相对物——环境的含义”越来越多地融入了“人”的因素——在个体为情感，在群体为文化；而“景”却始终承担了人的相对物——环境的含义。

起源含义

在“风”字出现约1 600 年之后，作为单一词组的“风景”终于出现了，时间大约在400 年前后，即东晋末年至南朝宋初年。上述推断建立在对《四部丛刊》的全面检索，并对《四库全书》进行校核的基础之上。检索中发现：

1）中国书面文字“风景”最早出现在陶渊明（约365—427）诗歌《和郭主簿二首（其二）》中。

2）南朝宋诗人鲍照（415—470）的诗歌《绍古辞七首之七》中，也出现了“风景”一词。

3）南朝宋刘义庆（403—约443）的《世说新语》中也出现了“风景”一词。

陶氏的诗“露凝无游氛，天高风景澈”，依然用的是“风”和“景”的本义，即“空气和光线”；鲍氏的诗“怨咽对风景，闷瞀守闺闼”，个体情感因素突出；刘氏文中“风景不殊，正自有山河之异”却是指个体对环境的视觉体验。“风景”一词出现在魏晋南北朝，绝非偶然。其思想背景是

魏晋玄学的发展，社会背景是士族的兴起，经济背景是庄园经济的巩固和推广。“人的觉醒”和“文的自觉（即鲁迅所说为艺术而艺术）”，是这一时代的2 个特征。“汉末魏晋六朝是中国政治上最混乱，社会上最苦痛的时代，然而却是精神史上极自由、极解放、最富于智慧、最浓于热情的一个时代，因此也就是最富有艺术精神的一个时代。” 检索《四部丛刊》，自东晋至清，“风景”一词共出现698 次，剔除通假“风影”的24 次，以及作为2 个词出现的39 次，“风景”一词实际出现653 次。从“经史子集”分类上看，“风景”一词出现在“集”中的频率最大，约为9700%；从文字载体上看，“风景”一词出现在“诗”中的频率最大，约为6651%；从朝代上看，“风景”一词出现在“清朝”中的频率最大，约为2749%，其次为唐代，约为2307%；从字义上看，“风景”一词指代风光景物的最多，约占9750%。

适合深夜读的情感电台文本如下：

1、我曾把完整的镜子打碎，夜晚的枕头都是眼泪，我多想让过去重来，再给我一次机会。

2、年少时，曾渴望着长大，可当真正踏入成年人的世界，才发现世间有太多事事非非；曾以为生活总是温暖和美好的，可越往前走越发现，孤独和疲惫无处不在。

3、那些年少轻狂的热血，被现实一点点的磨灭;那些满怀希望的憧憬，走着走着就只剩下无奈与心酸。

4、原来，活着注定是一场历练，逃不开也躲不掉，你总要一个人尝遍所有孤独。

5、人生原本就有太多的苦，谁都不想活成一座孤岛，可是，当你成为大人的那一刻起，就必须要去承担起自己的责任。

6、人生，注定是一场孤独的旅行。既然宿命如此，不如就与它共存，既然无法摆脱，不如就握手言和，慢慢的将自己修炼成生活的强者，不妄自菲薄，不自暴自弃。

7、很多事情不能自己掌控，即使再孤单再寂寞，仍要继续走下去，不许停也不能回头。

8、我们不再傻傻等一个不可能的回应，不再一点点积攒失望，而是告别自己的执念，去爱一个真正在乎自己、心疼自己的人。

9、一路走来，我们变了很多，对事物不再执念。

10、人这一辈子，最该珍惜的不是过去，而是当下，过去了的就让它们成为我们脑海里永久的回忆，前方还有很多风景在等我们。

深夜情感电台广播稿

　在学校广播站锻炼的学生，我们广播前一般都会提前做好广播稿，一份一流的广播稿能提高节目效果，广播稿应该怎么写才好呢？下面是我精心整理的深夜情感电台广播稿，希望能够帮助到大家。

深夜情感电台广播稿1

　我总是想起这些年我们一起去过的海。

　像是回忆的程序里被打进自动循环的代码，那些1和0重复编制环绕，组成蓝色的天，白色的云，绿色的海，淡咸的风以及背向我美丽的你。

　你一直不回头，或者刚要回头，画面就切换回到开始的地方，可能这个程序出了问题，我脑海里加载的你的脸已经不够清晰可见，我试图更换，却发现每一张都被污染上斑驳的污渍，擦抹不去。

　我想这个记忆存在漏洞，钻进来的病毒摧毁了那个最美的时间点，造就了如今最致命的耽误。

　我想那个可怕的病毒，就是时间。

　它总是钻空捡漏，调皮捣蛋，无恶不作，从不游手好闲，也从未安有好心，有时间的地方就有毁灭和消亡，它是玩心很大的刽子手，总爱一刀切了亲手栽种的希望。

　现在，它侵蚀了我的记忆，与你有关的东西正在一点点地消失不见，可是不可以啊，我的心还在你那儿，怎么可以把你的容颜给忘掉，如果忘记了，还怎么拿回那颗也曾剧烈疼痛过的心脏

　还怎么把它借给下一个人

　我知道，唯一的办法就是再见上你一面，即使时间会再次将记忆悲剧重演，可我仍然渴望今朝有酒今朝醉的短暂快活。

　可我们，估计再也不会见面了。

　你已经不在那片海，不在我身边，你的痕迹还在我这，像落叶不能归根，它们时刻提醒着我，你曾经真实地存在于我的生活里，和我一半的生命紧紧地联系在一起。

　而如今，这紧密的联系也被摧毁掉了，像风吹散的飞机云，像我感冒时难忍的喷嚏，最尾都只剩下不足够的快活，似有还无的瘙痒和无关紧要的空白。

　我总是想起这些年我们去过的海。

　你说：我想抱着你，跨过漫漫长夜。

　你说：我有不能说出口的过往和不堪。

　你也说：没想到还能等到你，真好。

　那个时候我感觉整个繁星点缀的星空离我们是多么的近，像是伸手就能摘下来几颗，扯几缕星光串成项链就能送给你当礼物。

　但我什么也没做，我害怕这样的举动会破坏此刻的美好和安宁。

　你的眼里也有光，有我向往的温暖和明亮。

　那些星星掉落在海面形成粼粼波光，海浪又将它们馈赠我们，我想这样多好，我们都是幸福的模样。

　我从未这样日以继夜地喜欢一个人，像是害怕闭上眼睛就不会有白天和心跳。

　所以在上帝忙着造人的时候我看了你一夜，看着你轮廓的阴影被海面投射的光变化着，我感觉你特别的不真实，像是一个泡沫幻影，一戳就破。

　我真不希望你是个幻影，那样会让我看起来十分可笑，像个幻视的神经病。

　我又希望你只是个幻影，这样我也不会在你离开后如此的这般心痛，难以忘怀。

　你走后我时常去那片最后的海。

　蓝色的天，白色的云，绿色的海，淡咸的风以及看着海的我。

　我走过捡贝壳的沙滩，停留在我被海浪扑倒的地方，你的笑声好像被这沙滩上的贝壳记录了，我随便拿起一个仿佛都能听到你在我耳边笑着说话，声音带着海水的味道和颜色。

　那种苦涩的咸，以及碧绿的蓝。

　难忘而透彻。

　然而这些，如今都只能让我泣不成声罢了。

　我朝大海叫着喊着像个发疯的流浪汉，我又一动不动地矗立着静静地看着汹涌的波涛巨浪像个世纪末的悲情诗人。

　我朝它笑，笑完又哭，用所有的力气使劲地哭出来，然后疲惫地倒下，面无表情地看着眼前深色的海在暗涌，灰色的天已经塌下，黑色的海燕无力地撕吼，凑上我，恰好是一幅悲观主义的抽象画。

　我想着你对着大海说爱你，好像你还站在那儿背对着我，跟那时一样，你就是这样一回头，才勾走了我的心。

　然而我那颗心是拿不回来了，它随着你一同被这片无情的大海吞噬，连气味都不留一丝一毫。

　我本该憎恨，可你说过，你喜欢海，爱它的辽阔，像心上人的胸怀。

　我尽量让悲伤看起来像释然，所以我想，爱你所爱，是我对这个世界和自己，最大的宽恕和原谅。

　而我仍然，总是想起这些年我们去过的海，尽管它带着你，去了我生命尽头的彼岸。

　但愿，那里有我的贝壳和想念。

深夜情感电台广播稿2

　“我一头栽进我的命运，就像跌进一个深渊。我心里只有一个人，那就是你，我睡梦中也只看见你，我把你视为知音。”

　1

　在过去很长时间里，我都把别人的“秒回”信息当做是在乎我的表现，不论友情和爱情，都曾一度对方把回消息的速度作为衡量一段感情的标准。

　在那个阶段里我对所有人的要求都苛刻，内心戏也多到可怕，但凡别人有一丝迟缓就会产生“在他心里我不重要”的想法。而现在看来，那时的我实在是幼稚到可笑，每个人都有自己的事儿要去忙，谁都不可能24小时盯着手机的，而在意一个人的方式，绝不是通过秒回就能来证明，有一些感情，也并不需要来靠此维系。

　小Z同学是我大学时期的好友，念书的时候总喜欢跟她一起去转操场，顶着月亮两个人说了很多心里话，也在星星底下吹很多牛逼，幻想各式各样的未来。她的人缘一直很好，朋友也多，虽然我并不是她的唯一，但一点儿都没质疑过自己在她心里的位置。

　她能记得住我所有的喜好，知道我喜欢什么，讨厌什么，出去逛街碰见好看的手链也会买下来送给我，看完**会第一时间跟我讲一讲感受，连甚至暗恋一个一个男生的时候，也会小心翼翼的分享给我听。

　我们没有每天都腻歪在一起，也不会占用彼此太多的私人时间，但只要对方需要，一定会第一时间出现在她的面前。

　2

　我还记得大一那年，我谈了第一场恋爱，满心欢喜的跟她讲那个男生有多好，也迫不及待想让她知道自己遇见了对的人。而那个时候的爱情很是脆弱不堪，经不起任何一点儿折腾，稍有风雨，就戛然而止。

　分手这件事我一直没告诉小Z，曾经在她面前信誓旦旦自己过得特别幸福，却没想剧情反转的来不及让人有所反应，我觉得这实在是太丢人了，如果讲给她，或许她会笑我吧。但我终究还是没能够忍住，用开玩笑的口吻在微信上给她发了一句“不想让你一个人单身，我又回来陪你了。”

　等了很久，她都没给我回复，心里有些失落，攒了一肚子话想要对说，但听的人却不在。

　到饭点的时候，她打来了电话，让我出去吃饭。

　走出楼底口看见她身影的那一刻，我的泪水一直在眼睛里打转，特别想抱着她哭一场，又觉得自己太矫情了，于是强颜欢笑，硬生生的把泪珠憋了回去，蹦哒着跑过去跨着她的胳膊，她却把我推开，问了一句：“为什么不早点告诉我啊”

　我回她一句：“你怎么不回我消息呢我还等你安慰我呢。”

　她说：“我一直在想怎么才能让你开心起来，最后决定还是带你去吃肉啊。”

　其实人在特别脆弱的时候，所有的安慰都是无用，谁都听过很多道理，但并不是谁都能时刻保持清醒，这个世界上没有感同身受，而她的陪伴就是爱我的最好方式。

　打那儿之后，我也不再关心她有没有秒回，通常是把想说的话一股脑儿发完，就把手机扔到一边，我知道自己说的每一句话，她都看的见，这就足够了。

　3

　直到后来她工作之后，只有晚上才有时间跟我说会儿悄悄话。偶尔有情绪不吐不快的时候，会在微信上给她打长长的一段文字。

　如果她隔了很长时间没有回复，就直接给她打电话，会理直气壮打电话过去质问她在忙些什么，就算她的语气里对我满是嫌弃，摆出一副“老子很忙，别烦我”的架势，我也还是会乐此不疲讲个不停。

　我有问过她在电话里的口气为什么总那么臭，她说“因为是你打来的啊，太爱你了，连假惺惺的温柔都不想做了。”

　我想，之所以跟她做这么长时间的朋友，大概就是因为她让我感到舒服。

　我们之间从来不需要彼此秒回，但会随叫随到。

　发过去的的消息也不用组织好精简的语言，啰哩啰嗦也不怕有哪句话说错，发完也不会眼巴巴的等着回复。这是信任，也是任何时候都不怕自己被丢下的安全感。我们不会去刻意束缚，也没有当对方的狗皮膏药，各自有彼此的圈子和生活，就这样，在对方看不见的地方熠熠闪光，心里也一直挂念着远方的她。

　4

　相信很多人在恋爱的时候，占有欲都会无限的扩张，会每天盯着手机，看那个人有没有给自己发来消息，哪怕是一句“嗯，哦”都会觉得等待是值得的，如果超过自己的耐心，就会劈头盖脸去纠缠逼问，其实，“有没有秒回”和“那个人在不在乎你”很多时候和你自己的心态有关。

　无论如何你们之间拥有十分亲密的关系，你就应该去相信TA。

　何况啊，你也应该有自己的世界，忙于自己的生活，而不是把所有的关注点都落在一个人身上。

　你要明白。

　最好的关系不是每天都见，每分都聊，而是你发了消息，他看到了自然会回复。

　你不会因为他没有回复而胡乱的猜忌，也不会因为没有及时回复而感到抱歉，你们彼此信任，彼此牵挂就够了，我想这就是最好的相处状态了。

深夜情感电台广播稿3

　如果一个人的初恋沉闷且冗长，不知算不算很奇怪。高三的时候，别人还都忙得昏天黑日，我父母就早早地替我办全了出国手续，只等我领到毕业证就可以去到美利坚了。

　我们班上有个男生人称大P的特能说，一般播音时间是早自习"体育快递"课间插播"时政要闻"午间休"评书连播"晚自习CLASSICAL MUSIC，可每次考试他总有本事晃晃悠悠蹭到前几名。班主任拿他没办法只好让他在最后一排和我这个"逍遥人"一起"任逍遥"。

　那时候大P又黑又瘦面目狰狞读英文像《狮子王》里的土狼背古诗像刚中了举的范进，真的，后来我们逛动物园猴子见了他都吱吱乱跑，他倒来劲了，拍我的头冲猴儿们介绍："THIS IS MY pet!"我也没含糊，告诉他："别喊了，看你的二大妈们都被你吓跑了。"--这是后话了。

　刚和我一桌的时候，有天晚自习他大唱《我的太阳》我在一旁偷着喝可乐，唱到高音时他突然转头问了一句"嗓子怎么样"，我嘴里含着水差点全喷了，气得我重捶了他好几下。他却跟没事人似的，说我打人的姿势不对所以不够狠。我叫他教我，他到挺认真，还叫我拿他开练。

　第二天上学见着我他头一句就是："十三妹，昨儿你打我那几拳都紫啦。"边说还边捋袖子叫我看。后来我想，这段感情大概就是从这儿开始的吧。以后大P一直叫我十三妹。我跟大P的交情在相互抵毁和自我吹捧的主题下愈加巩固。他生活在一个聒噪的世界里，总要发出各种各样的声响来引起别人的注意，好像这样就能证明他自己什么似的。

　我习惯了他这样，习惯了看他自己给自己出洋相，习惯了和他一天到晚吵吵闹闹。常常是上课我替他对答案他趴着睡觉;吃饭我吃瘦肉他吃肥肉因为他需要"营养";打架他不管输赢我统统拍手称快;自习我背单词他用函数计算我的失忆率为887;放学走在楼道里我们还要大呼小叫地互相嘲笑一番。我们像哥们儿似的横行高三年级，要多默契有多默契。

　我听过一种说法，每个人都是一段弧，能刚好凑成一个圆圈的两个人是对，那时我特别相信这句话。我越来越感到我和大P的本质是一模一样的--简单直接，毫无避讳。我自信比谁都了解他，因为他根本就是我自己嘛。有回我对大P说："我好像在高三呆了一辈子。"我没理会大P大叫我"天山童姥"，我心里有个念头，这念头关乎天长地久。

　高三毕了业，大P还是我哥们儿。现在回想起来我们之间其实从来没有牵涉过感情问题，因为我当时觉得好多事没有说出来的必要。我认定了如果我喜欢他那么他肯定也喜欢我，这还用说吗我心里清楚我走了早晚会回来，因为我找到了我那半个圆圈，我以为这就是缘分任谁也分不开那怕千回百转。临走时大P说："别得意，搞不好折腾了几年还是我们俩。"这是我听到他说的最后一句话，我永远都忘不了。

　那年高考，大P进了北大。而我刚到洛杉矶，隔壁的中餐馆就发生，我家半面墙都没了。我搬家，办了一年休学，给大P发了一封E-MAIL只有三个字"我搬了"，没告诉他我新家的电话。新家的邻居有一对聋哑夫妇，家里的菜园是整个街区最好的。他们常送些新鲜蔬菜，我妈烧好了就叫他们过来吃。我从来没见过这么恩爱的一对儿，有时候他们打手语，我看着看着就会想起那一个圆圈来，想起大P，心里一阵痛。

　我买了本书，花了一个秋天自己学了手语。就这样我慢慢进入了这个毫无声息的世界。他们听不见，只能用密切的注视来感应对方，那么平和从容，这是不得安生的大P永远不能理解的世界。我闲来无事，除了陪陪邻居练手语外，就是三天两头地往篮球馆跑替大P收集NBA球员签名或者邮去本最新的卡通画报，感动得他在E-MAIL上连写了十几个:p，还主动坦白正在追女生。

　我呆坐在电脑前一个下午，反反复复跟自己说一句话"别哭别哭这又没什么不好"，可到了吃晚饭的时候，我已经流不出眼泪了。爸妈早就习惯了我这副精神恍惚的样子，什么也没问。再往后讲就是春天了。我还是老样子，只是手语有专业水准了，大P在我这个"爱情导师"的悉心指导下，已初战告捷。我想，只要他快乐，我就也该快乐，能做他的哥们儿，也不错。纽约交响乐团要来演出，我背着父母替别人剪草坪忙了一个月才攒够门票。我偷偷把小型录音机带了进去，给大P灌了张LIVE版CLASSICAL MUSIC。大P回E-MAIL却抱怨我只顾听音乐会，第一盘早录完了都不知道，漏了一大段。我在心里默念着对不起对不起，眼泪又流了出来。六月份我回北京，大P参加的辩论赛刚好决赛。我不想让他知道我回来，悄悄溜进了会场。

　这一年来大P变得人五人六儿了，他总结陈辞时所有人都又笑又鼓掌的，我知道他发挥得很好，我早就知道。辩论结束，大P他们赢了。下场时我看见一个长得挺清秀的女孩笑着朝大P迎了过去。但那一刻我知道，大P需要的是有人临头给他一盆冷水，这样才不至于得意而忘了形，我知道，但这已不重要。

　回美国后我的信箱里有两封是大P的。第一封说他在辩论决赛场上看见一个人跟我简直一模一样，他叫十三妹那人没理他，可见不是了，不过能像成这样，真是奇了。第二封说他现在的女朋友虽好，但总感觉两人之间隔着什么，问我怎么我们俩就可以直来直去呢

　我在电脑上打了一封回信，告诉他其实我才是他的那半个圆圈，只是我们再也没有办法凑成一个圆。这封信我存着没发。我没有告诉大P我家的电话。我总能很容易地得到球星签名。我背着父母赚钱看演奏，连磁带录完了都不知道。我不想让大P知道我回了北京。

　我就这样无声无息地放弃了我的半个圆圈。因为，中餐馆后，我只有靠助听器生活了。

深夜情感电台广播稿4

　长舒一口气。一个喧闹而寒冷的世界终于被阻隔在身后，人嚷车鸣声顿时烟消云散，我如释重负。

　小小一扇门，两个截然不同的世界。不知道你紧闭的心门之外，有怎样一片天空。

　又在最角落的位置坐下。我想，若是你来了，就能有足够的准备用微笑掩饰紧张。

　显然，我跟你是一样的。只有把脆弱放置在角落里，心里才踏实。

　今天的咖啡馆，廖廖数人。弥漫着舒缓、轻柔的旋律，仍不知道曲名，暖人心就好。

　旁边的位子上坐着一个女孩，正百无聊赖地在沾满了水汽的玻璃上涂鸦着——想必也在等人吧——她画了一个个悲伤的小脸，然后盯着它们发呆。那些不能跟玻璃相拥的水汽，凝成泪滴，流了下来。

　画里有心底的思念，像她，又像我。

　服务生来过，放了一杯水在我面前。我微笑着表示感谢，她也笑笑离开了。很喜欢这种意会的交流，省去了我并不擅长的言传。

　我晃动着杯子，盯着起伏的水面，回忆着……

　若是两年前，我跟你一起离开这座城市……也许你真的记错了约定的时间。

　七天里，我一直这样想。

　一次又一次地删掉编辑好的短信。发现自己已经可笑至极。

　旁边位子的玻璃已经被女孩画的再没有地方了，可她等的人还没有出现。各种表情的小脸，被一道道水痕弄乱，也许正如她此刻焦躁的心情。总好得过荒芜吧!

　“嗡——”的一声振动，顿时惊喜。

　却见女孩迅速抱起了电话，眼睛射出了久违的神采。她的世界似乎只为这一通电话存在着，现在终于重新转了起来。

　她满心欢喜地理了一下头发，擦拭着被自己涂花的玻璃，眯着眼睛欣赏着外面的世界。她是在品味甜蜜，感受幸福。我懂。

　我抓起手机，苦笑。

　有时候，等待不再是期盼某个人到来，而是要说服自己离开。

　我将杯子里渐凉的水一饮而尽，投进门外的世界里。

深夜情感电台广播稿5

　虽然她老了黑了瘦了，也没有了往日的娇媚。没有了天使一样的声音，可是，谁又能否认，她不是那颗最美丽的珍珠呢

　那年，她是我们学校最美丽的女生。

　不，不仅仅是最美丽，她简直是所有男生的梦中情人，白雪公主一样纯洁，奥黛丽·赫本那样的一张脸，而且，她不骄傲，总是温柔地看着你，笑着和你说话。

　她是学校的文艺部长，大家在一起的时候，她总能活跃气氛，她和男生女生都能成为朋友，弹一手好的手风琴，穿一件雪白的裙子。很多男生给她写情书，但她选中的，居然是来自西北的一个男生。

　她是个北京女孩，父母亦是高官。可她选择的却是一个农民的儿子，而那农民的儿子极平常，个子如她一样高，长得亦是一般，只不过是大学生志愿者。有一年暑假，他们一起骑车去了陕北，回来以后，他得到了她的芳心。

　都不看好他们的爱情，觉得是昙花一现。她只是觉得新奇，不过是在城里长大的女孩子，看到黄土高坡后觉得新鲜罢了，能持续多长时间呢我们怀疑男生在利用她，想毕业留在京城才是真的。

　让人想不到的是，毕业后，她居然走了，跟着那个男生回了陕北，那个没水没树没情调的地方!只是一片又一片荒漠、这让所有人大跌眼镜。

　他们去了一所希望中学，做了乡村的中学老师。

　谁都没想到是这个结局。以她的背景，她应该出国，找一个也是留学生的丈夫，这才符合我们平常的思维定式。她那么爱干净，不洗澡她受得了吗那么寂寞的黄土高坡，她是否会思念城里的繁华

深夜情感电台广播稿6

　大千世界，繁华落幕，总有那么些人站在太阳的方向，身后的余晖漫延开来。花花世界，步履匆匆，走过来过的人太多。总有那么些人，仍定格在某个地方，思念之情逆袭而来。或许遇见是一种缘分，是开始也是初恋的归宿。

　夕阳夕下，天空的远方还留有淡淡的晚霞，微风轻拂，夕阳下的影子拉得好长，好长。感谢老天让我在最美好的年华遇见了美丽的你。时间、地点、人物、场景都不重要，只要我和你相遇。时间是一场有去无回的旅行，走过的，错过了的都已成了回忆。再美好，终究抵不过岁月老人的洗礼和无情繁华的城市热闹的的考验。只是后来带着回忆走过街角，喧嚣的人群，带着期望和紧张的心情，希望你岀现在我的面前，又害怕不知如何面对你，纠结的心情延续着，就这样穿梭于寻找你的身影，一路跌跌撞撞，迷茫、不安充满着整个世界，一阵风袭来，吹散了沉醉的思念。眼前是光明，澄清的景致随着我的前行而不断倒退。我们的爱情就像逝水无痕，消失得没了踪迹，无处可寻。

　秋冬的季节，落叶飘零。思念随风飘去，带走我真挚、深深的思念。阴阴的天空，爬上山顶，美丽的风景令人心旷神怡，烦恼烟消云散。青石板铺在草从中间，两边别致的建筑物，清澈的池塘，偶尔小乌龟探出头浮出水面傲游

　我们的世界那里有蓝天，有白云，秋风扫落叶，仿佛世间的一切如美如画，不禁翻起思思涟漪。往事不堪回首随风而逝，就像吞吐缭绕的烟雾融入风中随波逐流而去。投入的再多，也消失无影无踪，唯有爱的记忆将它储存在空间里，只有在回忆时，才从内心深处浮出。那是对青春美好碎片的欢喜经历和点滴的遗憾。

　岁月不老，时光不散，很感谢时光的年轮让我在青春年华里与你相遇，掀起了不大不小的怦然心动。久久不能平静，令人回味。虽然只是生命旅途的一小段，却流下了不可磨灭的美好，在心灵里重重的划上了一笔。为我的人生彩绘了纯真的风景。有时候

　我也在想，如果我没有遇见你，我的人生没有与你初见，又会是怎样的光景，怎样的青春。仿佛失去了光彩，暗淡了一小方世界，也许这就是“遇见的美丽”。

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