风光摄影中的意境

　风光摄影艺术意境的品格是意境品格在风光摄影艺术作品中的体现。下面我就为大家介绍风光摄影中的意境，希望对大家有帮助!

　风光摄影中的意境

　意境，是我国独创的古典美学范畴，始见于中国诗词和中国画论，但现在已经被用的相当普遍了，可以说它已经成为我国各类艺术共同的美学范畴。它是艺术家高尚人格襟抱的体现，也是抒情类艺术作品追求的审美理想。中国摄影艺术中的意境，是摄影艺术作品中将摄影家的主观情感与客观物象交融互渗的艺术境界，以及它所表现的艺术情趣、艺术气氛和它们可能触发的艺术联想和幻想的总和。摄影艺术意境，实际上包容了摄影作品的情景交融、虚实相生、情韵悠长、味之无极等含义。

　意境在风光摄影中最能充分的表现出它的精髓。中国风光摄影家在大自然的审美观照中触景生情，“登山则情满于山，观海则意溢于海”，因而在艺术创作中追求情景交融的境界。意境是情与景、意与象的交融统一，也是造化与心源的合一。

　摄影艺术意境至于其它摄影艺术形象的重要区别在于它的品格。风光摄影艺术意境的品格是意境品格在风光摄影艺术作品中的体现。

　风光摄影艺术意境的品格主要体现在缘情、真实、自然、含蓄四个方面。

　缘情，就是通过客观景物，表现作者的主观感情和感受。它是摄影艺术意境最重要的品格，这是由于意境中饱含着摄影艺术家丰富的情感，意境存在的目的就是为了抒发情怀。摄影艺术家在艺术创作时，将自己的情思寄寓在作品的景物中。照片中的艺术形象不再是纯客观的物象，其中已注入了艺术家的情意。著名摄影家陈勃先生说：“感情是一种心灵的流露，也是一种巨大的力量。摄影家凭借着真挚的情感，可以战胜一切困难，并收获艺术的成果。谁都有这样的体会，感情的深爱，会比偶然的拾趣得到更完美更深刻的艺术收获。人们常说的“触景生情”“情景交融”，如果没有作者的感情，即使触到再好的景，也不可能拍出诗情画意的作品。感情虽然是抽象的，但却有助于艺术家形象的塑造，生动的艺术形象，正是艺术家最真诚的感情的结晶。”

　真实，就是如王国维所说“能写真景物、真感情者”，“以其所见者为真，所知者深也”。它是意境最鲜明的品格。意境首先要求感情的真实，其次要求景物的真实，而感情的真实是本质，是目的。摄影是现代科技发展的产物，逼真的纪实性是摄影艺术的美学特征之一。然而，要创作摄影艺术意境，摄影家必须反映在“深知”基础上的“真”，抒发真挚的感情，这样才能通过镜中的局部的、有限的现实景像，引导观赏者进入到一个更广阔无限的艺术境界中去。

　自然，就是不事雕琢，不假功力，朴实中见奇丽。在传统文化理论中，崇尚自然是中国艺术和意境的根本精神和美学追求。自然和真实是紧密相连的。真实与自然是意境美的基本标志。

　含蓄则是指“状难写之景，如在目前;含不尽之意，见于言外”。它凝聚了中国文化的特质，是意境美的基本美学要求。著名摄影家袁毅平认为：“一般来说，摄影作品应该含蓄，给人有想象的余地，这样才能耐人寻味。如果作品里的“味”一“寻”就得，那就不够有味了。所以作为摄影艺术作品来讲，要使它意境深远，就要注意含蓄，就要重视‘意匠’，就要做到像杜甫说的‘意匠惨淡经营中’才行。”含而不露的照片与直露的照片比较，往往更耐人寻味，更耐看，艺术层次也更高。

　具有缘情、真实、自然、含蓄的意境品格，就可以营造出雄浑、壮阔、高峻、空灵、飞动、古朴、奇绝、静谧等意境形态。

　“返虚入浑，积健为雄。备具万物，横绝太空。荒荒油云，寥寥长风。”这就是雄浑。创造雄浑的意境，要有磅礴的气魄，笼罩寰宇的气势;必须有汪洋恣肆、慷慨激昂的情感;必须有纵横驰骋，自由开阔的想象。

　壮阔者，雄壮浩大，宏伟开阔。与雄浑相比，更为壮观，更为开阔。所谓“浩浩荡荡，横无际涯”，正好形容壮阔的意境。

　高峻的意境，需从高远说起。高远，就是仰视。摄影家仰拍山峦、建筑以及挺拔的树木，可使其在画面上表现出巍然耸立的气势和高耸入云的效果。高峻是仰摄造成的高耸、峻拔的意境。

　空灵，是一种空寂虚灵的意境，是虚与实、无与有、静谧与流动的统一。它神寄八荒、思接千载、飘渺莫测、意趣悠远。如习习清风，不着一点痕迹，似浩渺太空，可望而不可及。它追求的是高妙无迹的境界和超诣的审美情趣。灵实以空虚为前提，空和灵协调交融，超出形似，达于神似，直至似而又不似的妙境。美学家宗白华把空灵的意境叫做灵境，认为是艺术意境的极至。

　空灵意味着飞动，飞动更显得空灵，这是中国艺术精神的奥秘。自然之华，因流动生变而成绮丽……动人无际矣!

　意境，是由作品独具的艺术形象引发观赏者而产生的。因此，摄影艺术意境作品的创作其实就是创作出能够引发、召唤读者、观赏者产生意境的作品。一幅优秀的风光摄影作品，就是要做到画面中的景物与环境、气氛、幻像结合，直至与作者的情感、意蕴的融合，达到意与境浑的境界。

　创作出意境深远的风光艺术作品的技巧

　一是在题材选择上要特色显明

　建设有中国特色的社会主义理论之所以成为伟大的理论其中重要的一点就是突出中国特色作为风光摄影,任何景物都是有各自的特点的比如山川风光的泰山之雄,黄山之奇,华山之险,峨嵋之秀,这雄奇险秀,就是各自的特点

　在这些总的特点中,就要去选择最能体现这个总特点的具体特点(如:山石松云等),采用一切造型手段加上个人的感受去精心展现它们最美的本质如长城人称万里长城,可见其长是特点之一同时长城又是古代军事要塞，说明险 也是特点之一

　二是在画面选择上要匠心独运

　照片是让人看的,所以一幅作品构图的成功与否,决定其质量的高下摄影是以客观具体存在的真实景物作为创作对象的

　风光是死的东西,在构图时势必受到客观条件的限制,不可能像画家那样,在构图上有比较充分的自由,但是摄影者可以通过运用构图的选择和光线的处理,以求尽可能完美的构图效果使之变活

　在构图的一般规律中,应当着重处理好疏密均衡对比空间线条等诸多因素,要善于利用天空水面云雾草地等景物和影调色调线条在画面上处理的疏密关系,主体与衬体的关系,远与近的关系,在变化中求均衡,增强空间感层次感和节奏感

　三是在拍摄角度选择上要独辟蹊径

　所谓的角度,它包括拍摄方向和高低不同的拍摄方向不同的拍摄高度,会产生不同的画面结构,随着拍摄方向和高度的变化,近景和远景主景与衬景都会发生变化,这是每个摄影者都非常明白的

　难得的是,在对待同一景象,如何不去跟着别人的脚后跟走,善于和敢于独辟蹊径,选择别的角度,拍出耳目一新的作品来这就需要像黄翔先生所讲的走难走之路,抓难抓之机黄老为找到一个新角度,宁愿披荆斩棘,尽可能地离开人们常走的道路为了抓住特殊气氛和稍纵即逝的机会,披星戴月,栉风沐雨,更是常有的事

　所以在创作过程中,作者一定要勤快,要锻炼敏锐的观察力如拍摄庐山五老峰,别人从正面拍出表现五老峰雄伟之姿,自己何不从侧面去拍五老峰的险要之势呢!正如苏轼所说:横看成岭侧成峰,远近高低各不同

　四是在艺术效果的选择上要别出心裁

　摄影原本是一门技术,只因作者在拍摄过程中为其赋予一定的情感,才成为艺术所以要使自己的作品达到一定艺术效果和艺术境界,还必须精巧地运用摄影技术手段来实现

　我们可以利用各种焦距的镜头,性能,改变景物的透视关系,或者利用各种辅助设备如滤色镜增距镜偏光镜等以及暗房操作,别出心裁地进行各种合理的加工,达到令人耳目一新的艺术效果

　当然所谓别出心裁,必须遵循的原则就是以生活的真实为基础,进行合情合理的加工,从而达到艺术的真实长城之夜可谓一佳例长城在夜间是人们难以看到的,作者为不落巢臼地表现长城,借助于闪光灯的运用,加之以多彩的色片,把长城以另一种面目展现给人们,确实令人耳目一新

　五是在标题的选择上要出奇制胜

　人们常常把作品与标题喻之为好花还需绿叶扶一个好的标题会增强作品的艺术感染力,使作品的意境得到延伸和强化对风光摄影来说,标题又是对作品内容的补充,是作者感情寄托和抒发的一种手段,也是作者综合素质的一个很好的体现。

题主是否想询问“摄影作品爷爷深情地望着奶奶表达什么情感”？最含蓄的表达自己的感情。少年夫妻老来伴，他们一起经历了青春，养儿育女，相互扶持，一步步走向老年，爷深情地望着奶奶是老年人最含蓄的表达自己的感情。能一起相爱相伴到老的，他们的关系比金子还宝贵，一方离开一会，就会担心，会去询问，成为彼此不能或缺的存在，即使在身边，眼神也是深情的。

摄影评论和鉴赏应该先抛去技术层面的啊！

1、摄影作品的主题思想（题材），或者是表现一个人，或者是表现一件事，表达了作者怎样的情感以及喜怒哀乐，使观赏者一眼就能看出来，主题一定要鲜明；

2、画面简洁，摄影是减法，要有一个突出的主体 ，有利于把观赏者的视线引向被摄主体，陪体不能喧宾夺主；

3、摄影作品的表现形式：构图 构图原理跟美术基本一致，色彩的运用 视角是否有张力 捕捉的瞬间光线

4、内容和形式的结合，如何更好的突出画面主题

当然这些都是得在熟练运用照相机的基础上，在技术层面上，比如：景深、曝光、白平衡熟练掌握下才会拍摄出好的作品

　　美存在于自然界的每一角落和缝隙。然而在摄影界，对美的认识还存在着一定的偏颇。有的人认为摄形中对美的迫求就是唯美主义，特别是对于表现方面，美的表理力、艺术表现力等，对这些词语更是禁忌;还有的人认为，摄影就是对客观事实的记录，是记实性的，不应该列入艺术范畴等等。这些观点的不同，都是缘自对摄影和美的实质属性理解的不同。

　　一、形式美

　　凡是我们通过视觉感官所能感知的美的形态都是有一定的线条和形体结构组成的。直线、曲线、折线等各有不同的对应特性。直线表现刚硬，曲线则显得柔美，矩形显得庄重，圆形显得圆满，三角形显得稳定，多边形显得变化等。这些线条和形态具体到景或物上，就会带来相应的审美特征。　　

　　(利用长焦逆光拍摄山坡上的羊，太阳落山后产生的浓烈的色调，完全以天空曝光为准，放弃暗部的细节，这样勾勒出的线条更能突出表现胸劲有力的线条。)

　　二、影调美

　　影调美是摄影艺术审美学中独有的形式美的形态。所谓影调是指摄影画面中不同程度的黑、白、灰等消色成分的等级反射效果。景物受到光的照射或反光所产生出的明暗差别给人们的视觉带来了不同的审美感受，影调也是摄影作品的视觉要素之一。例如，黑色给人以沉重、稳重、压抑的视觉感受。白色给人以纯洁、坦荡、明朗的视觉感受。　　

　　(冬季雪原的早晨由于色温很低，白色的雪会呈现出一种蓝色的影调，与肉眼所看到的颜色不同，衬托出一种神奇诡秘的意境。)　　

　　(白色的玉兰象征着高贵与纯洁，利用长焦大光圈的背景虚化，另外选择深色的背景来衬托玉兰的洁白与质感。)

　　三、色彩美

　　色彩是视觉感官审美的重要形式之一，它属于艺术性和审美性的范畴。色彩的审美表达十分明显，它给人们传达出各种情感信息。

　　摄影中对色彩的真是还原是一种写实的美，夸张的还原色彩可以表达一种梦幻的美。　　

　　(浓烈的色彩总能给人视觉的兴奋，大胆的突破传统的红配绿的观念，利用水中的反射波纹使得色彩更加饱和而富于变化。)

　　四、光线美

　　光影在摄影中不仅仅可以表现空间的立体感，还可以渲染气氛、烘托主题、均衡画面，它构成了画面的一部分元素。有了光影的存在，看似平淡的画面也会增添几分美感。

　　五、对称美

　　美的主要形式是秩序、均衡和明确。对称就是摄影作品形式美的一种。产生的视觉效果是心理上的严谨、理性或者庄重。通过这种形式美会带给人们稳定、平衡的感觉。使审美主体会感受到一种合乎规律的什么愉悦。　　

　　(利用水中的倒影形成一种对称关系，以此表现平稳宁静。)

　　六、均衡美

　　摄影的构图，尤其是风光摄影，画面中各部分的景物应有呼应和对照，达到视觉上的平衡和稳定，即视觉重量达到均衡。视觉重量均衡的规律是：大的碧霄的重，近的比远的重，暗的比亮的重，动的比静的重，浓的比淡的重。　　

　　(画面中由远到近、由大到小的布局产生了一种动态的均衡，使画面看起来更生动。)

　　七、质感美

　　能够准确的表现出被拍摄物质的质感，是摄影的基本要求，但准确地把握各种物质质感的特性也需要积累一定的审美意识，准确地表现质感并不是一件很容易的事情，需要很好地运用光线、角度，甚至是一些辅助工具。例如，拍摄质感光滑的物体多用倾斜于物体标下的散射光;拍摄表面粗糙的物体多用与物体表面呈一定角度的侧光、侧逆光。　　

　　(利用黑色的背景布衬托出稚嫩的绒毛，当然清晰和锐利是必不可少的。质感的表现是需要细致和准确的。)

　　八、瞬间美

　　要抓住精彩的瞬间需要有好“眼力”，这需要我们培养用鲜艳的眼光观察周围事物的习惯。闪烁的霓虹，拥有的人群，喧嚣的叫卖，飞驰的汽车，表现着城市的活力，也可能表现着城市的冷漠，生活为我们提供了无尽的拍摄良机。　　

　　(动感的画面总能让人振奋，摄影可以更好的表现精彩的瞬间，但要掌握不同的运动与快门速度之间的关系。)