清明上河图+构图+色彩+线条+表现手法?

清明上河图+构图+色彩+线条+表现手法?,第1张

宋代 张择端《清明上河图》局部

清明上河图,中国十大传世名画之一。为北宋风俗画,北宋画家张择端仅见的存世精品,属国宝级文物,现藏于北京故宫博物院。

《清明上河图》描绘了北宋时期都城东京(今河南开封)的状况,主要是汴京以及汴河两岸的自然风光和繁荣景象,是北宋时期都城汴京当年繁荣的见证,也是北宋城市经济情况的写照。 清明上河是当时的民间风俗,像今天的节日集会,人们藉以参加商贸活动。全图大致分为汴京郊外春光、汴河场景、城内街市三部分。 内容丰富,描绘东西繁多。结构严谨,繁而不乱,长而不冗,段落分明。 这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。在五米多长的画卷里,共绘了数量庞大的各色人物,牛、骡、驴等牲畜,车、轿、大小船只,房屋、桥梁、城楼等各有特色,体现了宋代建筑的特征。具有很高的历史价值和艺术价值。

从《清明上河图》中可以看到几个非常鲜明的艺术特色:此画用笔兼工带写,设色淡雅。构图采用鸟瞰式全景法,真实而又集中概括地描绘了当时汴京东南城角这一典型的区域。用传统的手卷形式,画面长而不冗,繁而不乱,严密紧凑,如一气呵成。画中所摄取的景物,大至寂静的原野,浩瀚的河流,高耸的城郭;小到舟车里的人物,摊贩上的陈设货物,市招上的文字,丝毫不失。画面中,穿插着各种情节,组织得有错落有致,同时又具有情趣。

《清明上河图》虽然场面热闹,但表现的并非繁荣市景,而是一幅带有忧患意识的“盛世危图”,官兵懒散税务重。 《清明上河图》为我们提供了北宋大都市的商业、手工业、民俗、建筑、交通工具等详实形象的第一手资料,具有重要历史文献价值。其丰富的思想内涵、独特的审美视角、现实主义的表现手法,都使其在中国乃至世界绘画史上被奉为经典之作。

虚实对比,很好理解了。

这或许是吸引很多摄影爱好者入行的一个重要因素吧。利用大光圈、长焦距、近距离来制造浅景深,虚化前景和背景,这样可以有效的突出主体。

这也被很多年轻摄影者称为把妹利器,通过我的了解,这个还真是几乎所有的女生都迷恋的技术。

但从构图技术的角度,我还是强调,虚的部分不能过虚,虚到像一堵墙就不好了。

最好能看到平衡主体的影子,这也叫均衡时构图。

摄影构图中的美学规律研究

 在学习、工作生活中,大家肯定对论文都不陌生吧,论文是讨论某种问题或研究某种问题的文章。那么一般论文是怎么写的呢?以下是我帮大家整理的摄影构图中的美学规律研究论文,欢迎大家分享。

 摘要 :

 照片的构图方式有很多,然而不同的构图方式会对照片产生不同的影响,当今数码相机已经进入普通人群中,几乎每人都能拍出不错的照片,但是在同一场景下为什么不同的人拍摄的照片效果会差异很大呢很大程度上是构图的好坏决定的。摄影构图具一定的特殊性,它并不是一次就完成的,而是分为两个步骤:一是拍摄角度的选择,二是照片的后期剪裁。要想拍摄出完美摄影的作品,构图的好坏是至关重要的,在摄影构图中,相关的形式美法则可以有效地增强画面的视觉效果,增加画面的层次感,强调主题。下面简单谈一下形式美基本法则在摄影构图中的应用。

 关键词:

 摄影;构图;美学

 一、平衡与协调

 平衡式构图并不是单纯的指上下或左右两边物体的形状、大小或者排列的对称,而是指在视觉上给人一种稳定感,是一种相互呼应。形状、图案、光影、色彩、数量以及质量都能参与到平稳作用之中。平衡就是稳定,稳定不单单表现在画面中心轴两侧,还表现在画面的上下结构之中,从视觉重量上来讲,上轻下重是符合人的视觉习惯的,也符合物体重心下沉规律,上中部给人一种轻松自在的感觉,下半部分给人一种稳定、安定的感觉,如果上重下轻会给人一种头重脚轻的感觉。在构图形式上,也应该上小下大的构图,这也符合人的视觉。协调就是画面中的各个元素相关联,并以一种和谐的方式组在一起,画面中的各个元素应该相互映衬,避免出现各元素之间无关联缺少凝聚力和协调感。

 二、对称与均衡

 对称与均衡其实就是平衡的两种不同形式,对称式构图具有平衡、稳定、互相呼应的特点,可是它的缺点是单一缺少变化。如果一张又一张的全部都是完美无瑕的对称式结构时,那么人们很快会感到厌倦,如果照片的主基调是对称式结构,而在细节上能点缀出些许不同,那就能减轻的绝对对称感,打破画面的沉闷乏味,使其变得更加吸引人。均衡,均衡也被称为动态平衡,它比对称的平衡显得更加灵活有趣。

 在人们的心理上偏于灵动与感性,给人一种轻松感。在摄影构图中,影响均衡的要素有很多,比如明暗、色彩、影像的虚实等等,无论画面构成如何复杂,都要求有达到均衡的状态。千万不要认为均衡就是对称,对称的画面常常给人一种沉闷感,而均衡绝对不会出现这样的情况,不会在视觉上引起反感,要达到均衡这一境界,就需要让画面中的各个因素相互补充与呼应。

 三、集中与呼应

 集中是将画面中各物体形成统一而有秩序的一个整体,这种构成不仅是视觉形式上的问题,同时也是突出主题的重要条件。例如三四个人拿着手机拍摄他们对面的`风景,从画面的形式上来看,人物的动态是各有不同的,然而可以通过大家想要拍摄美景的共同的心情,使内涵统一,同时主题也就得到了很好的表现。当作品中的事物较多时,如果没有一定的协调关系与它们进行整合的话,画面就会变得支离破碎,没有主题与重点。呼应是指画面中各物体之间的相互联系以及视觉元素之间色、形、质的关联和位置上的相互照应,在视觉上使人产生一种互相联系的和谐感。在摄影构图中利用光、影、实体、色调、虚体和物体的形态、大小各异的对象相互关系,使画面整体布局上达到一种秩序均衡的效果。

 四、对比

 对比手法是摄影构图技法中必不可少的重要技法,对比是将画面中两个被摄体或者两种色彩,两种状态等进行对照,使它们相互映衬。一幅对比强烈的画面就好像会说话更能引起观者的强烈共鸣,并给他们留下深刻的印象。在大多数的摄影作品中几乎都能找得到对比元素,有虚与实的对比,明与暗的对比,远与近的对比,大与小的对比,疏与密的对比、高与低的对比等等。虚与实的对比是摄影中最常用的,虚是指主体以外的背景与前景的虚化,实是指主体清晰的效果,使用虚化的背景突出清晰的主体形成了一种对比。这样可以使观赏者将注意力都集中到主体上,更容易对主体产生深刻的印象。通常情况下,使用长焦距镜头,大光圈,在保持主体与背景之间形成一定的距离,这样就能充分虚化背景突出主体。大小对比,利用被摄物体自身的大小特征或者借助镜头的透视和拍摄角度的不同来加强主体与陪衬体的大小对比。

 利用大小对比的方法,可以增强画面的空间距离感,使画面更有张力,产生更丰富的变化,使主体更加引人注目。明暗对比,当同一景物放在不同的光线条件下,所呈现的状态是不一样的,在拍摄时可以利用光线对画面产生的不同明暗关系,突出主体,将主体放在画面的明亮光线下,与其他区域形成明暗反差,这样就更好地突出了主体在画面中的地位了,利用光影效果来增强画面的艺术表现力。色彩对比,色彩对比也是突出画面主体的一种有效方法,利用主体的色彩与背景的色彩进行对比,突出画面的主体,这是懂得色彩关系的资深摄影者经常用的方法,没有色彩对比就没有新鲜感,也难以激发审美情趣。当然,色彩对比的含义是丰富的,有明度对比,色相对比,纯度对比,冷暖对比等。

 五、变化与统一

 变化与统一是艺术设计美学法则中的一个重要规律,变化是寻找各事物要素之间的区别与差异,统一是寻找各要素之间的内在联系与共同点。变化在摄影构图中是指那些丰富而生动的因素,符合视觉上美的要求。统一是指画面构图中各要素之间的整体、协调、美的组织,使人在心理上产生愉快的感觉。所以摄影师在拍摄时要寻找被拍摄物体之间的内在联系,把握全局懂得取舍。假如画面中有变化而无统一,那就会给人一种混乱感,假如有统一而无变化,那么也会给人带来一种单调乏味的感觉。所以就要使画面统一中有变化,变化中有统一,使二者达到和谐的程度,这样就达到了美的程度。

 六、总结

 摄影构图是一项与审美有关的活动,美学与摄影构图有着密切的关系,美学规律在摄影构图中有着中重要的地位。摄影师若想不断地进步,使自己的作品继续提升一个空间,那么不了解摄影美学的特征是不行的。美学在摄影创作中的作用不是照相机、摄影技术所能代替的。摄影师不但要有熟练的技术,还要提高自己的艺术修养与艺术感觉,这是微妙的,也要把握好分寸,只有在良好的艺术感觉与相应造型能力基础上,才能让构图得到充分体现,才能使所拍摄的画面更具有生命力、表现力和感染力,给观者一种美的享受。

 参考文献

 [1]齐心:《摄影构图经典法则》,上海人民美术出版社,2014

 [2]科拉巴尼克,格奥尔格巴尼克:《摄影构图与图像语言》,北京科学技术出版社,2012

 拓展阅读:摄影艺术的美学视角探究论文

 摘要:

 摄影艺术简述 伴随着科技的进步,摄影技术经历数百年的发展,从体积庞大的摄影器材到现如今高质量的手机摄影,平民化大众化也成为摄影技术发展的潮流。

 关键词:

 摄影艺术

 一.摄影艺术简述

 伴随着科技的进步,摄影技术经历数百年的发展,从体积庞大的摄影器材到现如今高质量的手机摄影,平民化大众化也成为摄影技术发展的潮流。摄影作品通过摄影器材记录下特定时间和场景的人或者物,表达人们对于美好事物的追求以及对过去美好时光的怀念。而要将摄影技术转变为摄影艺术,就需要有一定的摄影技巧以及相当的艺术涵养,能够准确把握摄影的艺术特征,通过一定的形式,带给摄影作品艺术气息,进而传递对美的追求。可见,摄影艺术有其特殊之处,把握好摄影艺术的特点,传递美感体验是摄影艺术的不懈追求。

 二.摄影艺术的特征

 (一)摄影作品的艺术性表达基于写实性

 摄影艺术较之其他艺术作品具有自身的一些特性,写实性是摄影作品发挥其艺术性的基础。摄影作品所记录的事物都是现实存在的客观事物,这是摄影艺术与其他艺术类型最为明显的区别,所以摄影作品的写实性也可以称为客观存在性或者纪实性。美学艺术就是作品通过一定的展现方式,带给人们一种情感宣泄,最终达到启迪智慧的目的;摄影作品的美学艺术表达即通过记录特定历史时空中的特定事物,寄寓摄影作者一定的情感价值,引起人们无限遐想,从而带给欣赏者带给美的享受。可见,摄影艺术的写实特性,是其艺术表达的最为重要的手段,也是其区别于其他艺术明显的艺术特征,而艺术的美感体现就是在写实的基础上做到作者情思的流露。

 (二)摄影艺术特殊的感官体验

 除了写实的特性,摄影作品具有特殊的感官体验。任何艺术,有自身独特艺术语言,而摄影则是充分利用色彩、光线、视角、画面、线条等艺术语言构建起的艺术之美,从而带给欣赏者独具的感官体验。摄影作品是二维的艺术展现,不同于雕塑等实物表达形式,但是摄影作品往往能够通过二维平面形式展现出丰富的空间立体形象,赋予人们一定的想象空间,这种独特的感官体验是其他艺术形式所不能企及的。总之,摄影作品的艺术具有其独特之处,其中写实以及特殊的感官体验是其明显的艺术表达特点,能够充分利用和发挥好其艺术特性,进行美学视角的艺术表达是下文的重要论点,下文具体通过视觉冲击性,情感价值的体现以及带给人们思想的升华等方面进行了相关阐述。

 三.从美学视角探究摄影作品艺术性表达

 (一)摄影作品应当有视觉冲击效果

 摄影本身是记录特定的时刻和空间中客观事物的一项技术,客观事物本事并不存在美学艺术,因此,要使摄影具有艺术性并呈现出美学效果首先应当使拍摄画面具有一定的视觉冲击效果。无论是记录壮丽河山、还是诉说城市喧嚣或者是纪实拍摄,每一张照片都凝聚了拍摄者对于生活的瞬间感动,或是喜悦,或是悲伤,或是无奈,通过摄影作品的视觉感受传达出拍摄者情感体验,一幅成功的作品往往能巧妙利用画面设置引起欣赏者内心的共鸣,以达到美的传递。例如,尼康获奖作品《花粉蜜蜂眼》,从蜜蜂的角度观察世界,利用自然雕琢的精美画面,让我们体验到自然界的神奇力量,在在欣赏着之余聆听到昆虫的声音,激发起我们爱惜生态,保护环境的内心共鸣。总之,摄影要达到到艺术美学效果首先应当在选取拍摄内容时做到视觉效果冲击感。

 (二)摄影作品情感价值的体现

 摄影作品美学艺术除了视觉冲击以外,也体现在情感价值的真实流露。所谓情感价值就是摄影者对于客观事物所表达的意蕴和情趣。最为常见的就是自然风景摄影,通过潺潺流水、俊朗山峰、花虫鸟兽、广垠海洋、浩瀚星空表达对自然灵动气息的赞美喜爱,也有通过秋叶凋零、冬雪肃杀来寄托悲伤之情,还有通过战争后的废墟、连天的炮火渲染人类的悲鸣。情感价值是摄影作品得以发挥艺术性的最为重要的形式。欣赏一副摄影作品,能够让阅读者品位其中所蕴含的情思,获取心灵的碰撞,这是艺术带给人们的享受。因此,摄影作品要成为艺术,并带给人们美的享受需要摄影作者将作品蕴含一定的情感价值在其中。

 (三)摄影作品带给人们思想的升华

 摄影艺术的美学角度在充分保证画面美感以及蕴含情感价值的同时,也需要带给人们思想的升华。思想升华是摄影作品的艺术性较高层次的体现。上文所述的摄影作品的《花粉蜜蜂眼》,做到了画面的美感,表达了作者对自然艺术的赞叹,同时也在思想升华的角度提醒人们关注来自生存的环境。另外一个颇具震撼的作品是“叙利亚小男孩库尔迪”,拍摄地点位于土耳其南部海滩,画面上是幼童的尸体躺在广阔而静谧的大海上,照片通过海滩以及小男孩仿佛睡着的憨态以及对大海广博的展现形成鲜明的对比,迅速成为欧洲难民危机爆发以来世界最为震撼和虐心画面,引起世界范围内震惊,带给国际上对于战争反思,而这就是摄影艺术的力量。因此,从美学角度来探究,摄影作品艺术性的发挥和表达,需要带给人们思想的升华。

 四.小结

 摄影艺术是利用摄影设备器材记录特定的瞬间时空,通过充分发挥其写实以及特殊的感官体验来进行艺术表达的,本文首先对摄影艺术进行了简单介绍,进而分析了摄影艺术的特征,最后从美学视角分析了摄影艺术的表现手法,具体的讲,主要是提升摄影作品的视觉冲击、赋予摄影作品一定的情感价值,并能够带给人们思想的升华等三方面进行阐述的。相信伴随着科技进步,摄影艺术一定能够越来越多的被人们所接受和喜爱,优秀的摄影作品也会被人们所创造,摄影艺术的方便和大众化的趋势已成为当下人们表达情感思想,传递艺术美的重要手段。

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国画的技法主要包括笔法、墨色、线条、构图等方面。笔法是国画的基础,它包括点、线、面、笔锋等多种形式,通过不同的笔法,表现出形态和神态。墨色是国画的重要组成部分,它包括淡墨、浓墨、干笔、湿笔等多种形式,通过墨色的运用,表现出不同的气韵和情感。线条是国画的重要表现手法,它通过不同的线型和线条的粗细、轻重,表现出形态和神态。构图是国画的重要组成部分,它包括整体构图和局部构图,通过构图的运用,使作品具有独特的美感和空间感。

三、文化传承

国画强调意境表现,画家通过墨色、线条和构图等手法,表现出自然和人物的精神内涵,使作品具有深厚的文化内涵和情感表达。国画的意境表现是其艺术魅力的重要方面。

一、笔墨艺术

国画强调意境表现,画家通过墨色、线条和构图等手法,表现出自然和人物的精神内涵,使作品具有深厚的文化内涵和情感表达。国画的意境表现是其艺术魅力的重要方面。

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