摄影艺术的感悟

　摄影最本质的东西不在摄影技术本身，而在于它可以凝聚画面传递思想，可以定格瞬间成为永远，可以雕刻时光延伸流传下面是我整理的两则对摄影艺术的感悟，供大家参阅。

摄影艺术感悟一：摄影的感悟

　闲暇之余, 携妻儿逛商场,漫步于街头巷尾,看见一群群为生活忙碌和奔波的人。男女老少,来来往往，摆滩的、叫买的、构成一个多彩缤纷的世界。如果你有一双锐利的眼睛会发现许多动人的或有趣的一幕，这时候如果你身边有架照相机，记录下这一个又一个精彩瞬间，或许成为摄影大奖呢!当你在春暖花开或 白雪皑皑的季节，步入大自然会令你心旷神诒，在北方赏雪景、堆雪人、打雪仗别有一番情趣。深秋的早晨,一层厚厚的冰霜覆盖在树上、草上。远远望去、像一层雾、又像一层雪，近看晶莹剥透。附在植物上奇形怪状。如果这时间你随便对着按几下快门，会摄取几幅富有诗情画意的美妙镜头。

　总之，一个情感丰富的人如果用心感受生活的每一个角落，会发现值得记录和留恋的东西很多。因为生活中有许多丰富而精彩东西，精彩的生活还要人去感受。在非典前沿、抗洪一线、美伊之战等许多危急关头，总有一些舍身忘死、奋勇向前的摄影人凭借自己的一腔热血和对世界、社会的挚爱摄取一个又一个珍贵的镜头，记录下历史精彩的一瞬。

　我是一名摄影爱好者，自从第一次拿起照相机后，感觉到摄影不光是对被摄体咔嚓、咔嚓地按快门，而是要用眼睛去发现，用感情去思维，用心灵去构图，塑造人间的善与恶，美与丑。以与时俱进的眼光看世界，真实反映社会的各个方面和时代变迁，这是新时代摄影人的职责，也是摄影创作的源泉。因此、摄影艺术也要植耕于人民群众，深入到最基层，和生产一线，亲身体验和感受生活、善于观察、勤于思考、才能拍出反映人民群众喜闻乐见并富有时代特色的摄影作品。一幅好的摄影作品可以鼓舞人、振奋人、激励人。尤其是新闻摄影作品如同战场上的一杆枪，和文字并驾齐驱，同样有震憾力和战斗力。并且在某种场合在宣传作用上更直观、更具体。

　新世纪我国的新闻舆论进入图文并茂的宣传模式，在某些报刊占据了一定的比例和位置，尤其是在一版，比如《南方周末》和一些地市晚报几乎是大幅占据整个一版。大多数报社成立了总监，说明新闻摄影改革对的视觉效果尤为重视,这对新闻摄影记者和通讯员的拍摄要求提高了,从我看过许多报纸的,第一感觉是一付好的新闻不只是一付新闻或某种劳动场面,而是一付以新闻性、艺术性、趣味性相互柔和的产物,在说明新闻事件的同时,给读者一种直观的视觉冲击力,让读者象阅读一篇好文章一样,反复审视、细细品味。这才是一副完美的新闻摄影作品。同样,一幅好的艺术作品,凝聚着摄影人的灵感、智慧、思维和对大自然、对社会的热爱，更是摄影人的汗水结晶。他们为了摄取一个优美的大自然风光镜头，往往是风餐露宿、冒严寒酷暑、战风霜雪雨，迎来曙光、送走晚霞，我从事业余摄影五年来，亲身感受到要成为一名摄影家，首先要有吃苦耐劳和不畏艰险的精神，其次要有洞察事物的能力和善于发现的眼光。总之，一个称职的摄影家，是集历史、地理、文学、美术等综合素质的人才。

　受到我的摄影启蒙老师孙国才同志陶醺，我对摄影的追求一发而不可收，个人的工资维四口人的生活已经够简朴的了，两个孩子一年没有填件新衣服，平时生活土豆就着米饭和面条，却把60%的工资用在摄影上，购器材、买胶卷、洗照片、从不 吝惜。节假日、别人在家陪妻子做家务、辅导孩子复习功课，我肩上挎上三角架、背上相机，去村庄、去田野、拍风土人情，拍家乡的四季风光，一到家连饭也顾不上吃打开电脑挑选，从中寻找乐趣。两年下来，计算机里存了许多题材的，闲暇之余、打开看看、有风光的、新闻的、民俗的、虽然称不上什么艺术大作，但也记录了自己奋斗和拼搏的艰苦历程，几年下来，给摄影网络、报刊、杂志发了不少照片，有些被发布和刊用，极大的鼓舞和激发了我对摄影的执着和不懈追求。

　摄影来源于生活，服务于生活，是一门至纯、至真、至爱的艺术，这辈子爱上摄影，我无怨无悔。

　 摄影艺术感悟二：对摄影的感悟

　摄影，以光为笔，以影为墨，寓情于景，感悟于心，

　对摄影的感悟。它是发现“真”的一种方法，是传承“善”的一种途径，是赞颂“美”的一种艺术。摄影最本质的东西不在摄影技术本身，而在于它可以凝聚画面传递思想，可以定格瞬间成为永远，可以雕刻时光延伸流传，可以予人黑暗中光明、寒冬中温暖、雨夜中晴天。生活中每时每刻都有着震撼心灵的画面，我爱摄影，更爱用眼睛寻找、用镜头发现那些人、那些事、那些感动瞬间。 作为一名宣传员，我喜欢20世纪最具影响力的战地记者罗伯特·卡帕的经典名言：“如果你的照片拍得不够好，是因为你离炮火不够近。”在去年抗击“721”特大自然灾害中，我跟随抢险队员一起奋战在一线、感动在一线。在过腰的积水中，我拍到了抢险队员舍小家、顾大家，奋力救助受困群众脱险;在过膝的泥泞中，我拍到了抢险队员接驳水泵时双手沾满污泥的画面;在凌晨四点，我拍到了暴雨后黎明前那连续奋战30多个小时依然挺拔的身影;在抢险间隙，我拍到了那疲惫不堪却依然灿烂的笑脸„„ “站在一线更前方，镜头聚焦最基层。”是我对于摄影的感悟，只有深入一线，作品才会真实，才会有冲击力;只有贴近最普通的劳动者，作品才会感人，才会有生命力。我用手中的相机，记录瞬间情与景，宣传身边人和事，见证感人言与行，这些照片中传递出的正能量，又将激励我在温暖中继续向前!

　走进“高烧”，走过四季，走过酸甜，走过苦辣，人生如此，摄影如此。

　曾几何时，命运之神偶然想起了我，并毫不客气地叩响了我的心扉，引着我走进了一个凝聚着光与影、线与色、历史和现实、思想和情感、痛苦和欢乐的瞬间世界，凭着一股浓浓的激-情，从那时起我开始“睁一只眼，闭一只眼”的关注生活，关注人生。

　摄影是座山，山高入云霄，不知是谁说过，摄影是一种苦涩的美丽，是需要经历种种磨难，痛苦与孤独，用心、用生命去体悟。走乡窜户，东跑西颠，参加过大兵团的“作战”，却更喜欢三五成群的游击“战”。名山大川，留下过我的足迹，却更喜欢关注上身边社会这部巨著。为了一个理想的构图，登高爬低，东往西瞧，真是“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”。会为一个美好的瞬间而激动，为漏掉一个场景而懊悔。曾有过深夜还在崎岖的山道上行进，“三伏”有被阳光曝晒退皮的经历，也有“三九”天躲在车内等待黎明的日出。曾有过恶狗的袭击，白眼黑脸的冷遇，当然更多的是人之初性本善的人间真情融入了镜头触向生活底层，那里有我不曾感受过的美，不曾感到的力量。走进生活的原野,有过客居山乡夜宿农家的陶醉，走进艺术的原野，也有过身居闹市的孤独。为了一个场景，一个动作，一个眼神而感动。我的作品谈不上个性，更没有前卫意识，自己深知自己作品的“档次”，仅仅是用自己的摄影语言表述内心的感悟，

　如果能在光与影的交错中，黑与白的反差里，悟到人格的力量，精神的伟大，生命的永恒，这便是我莫大的欣慰。

　我做过许多“梦”，而摄影“梦”一做便是二十多年“高烧不退”，就连做梦也发起了高烧，尽说胡话。对我而言摄影是对生命的一种追求，有着不断的创作激-情，这是内心对世界感悟之后渴望表达的愿望。每一次从取景框里看这片土地时，越来越感到她的迷人魅力。我用“长焦”去刻画内心的细腻，用“鱼眼”记录宇宙浩瀚的天际，用“滤镜”滤去世俗的浮躁，用生命脉搏启开情感的阀门，释放酝酿许久的情感，让快门奏响情爱的乐章，变瞬间为永恒，用三角架升起生命的高度。

　生命因摄影而精彩，精彩因瞬间而永恒。

　喜欢摄影，很简单的是因为它能记录下动人的瞬间，能在以后的日子久久回味当时按下快门的情景、心境。但是摄影并不等于照相，摄影是倾注你的情感于照片上，每按一下快门都应该思考为什么要拍下这张照片，它的意义，如何运用手中仅有的工具去表达你心中想表现的东西。我佩服一名摄影师会有洞察事物实质的观察能力，纯属的技巧与不断累积的经验等。所以我想向这个一位摄影师的能力靠近，上完这个摄影基础选修的时候，学到的并只是快门、光圈、感光度等名称及意义，学到不只是操作相机的技巧、经典构图方法，而是学习培养一颗习惯观察的心，把自己比作一部相机，用静止的眼光留意这个大千世界的美丽，宏观、微观。

　从选修课中了解到相机的发展历史，过去摄影的成本不是普通人能够承受得起，只有贵族或者富豪才能探索它的魅力，初期摄影更多的只是担当纪实的功能，器材的笨重，甚至比作画需要更久的曝光时间等都使它的艺术功能得以削弱。再后来光学胶卷相机便携性大大增强，光学相机摄影要用胶卷，当场没法知道拍得满意不满意，要洗出来才知道。必然要浪费大量胶卷，成本高，所以光学摄影往往是惜“镜”如金，轻易不按一下快门的，乃至精思细量地抓住镜头拍上一张，回去冲洗后才能知道结果，如果不够满意那就难了，时过境迁想补救已来不及了，所以老摄影家常常感叹光学摄影是充满遗憾的艺术。到现在数码相机时代，技术发展，相机越做越小，相机随处都是，如果手机都属于相机的话，那么基本每人都会有一部，每个人都有记录有趣事物的能力，单反相机配合长焦镜头能把很远的风光、人像都摄进储存卡内，一切都变得简单而方便。科技以人为本，技术使我们按下快门的成本下降，其实我们拿起手中设备的时候更应该把握摄影的本质，用更精良的设备去捕捉感动人、美丽的瞬间，而不只是照相。我们有了更多练习的机会，照下可以马上回放观察，不满意消去重来，可以围绕想拍的东西选定若干个场景，每个场景先围着它转几圈，拟出不同角度、不同光线条件例如：逆光、顺光、测光等下的拍摄方案，记录各组曝光组合数据，积累经验，使以后更得心应手。

　在课上欣赏各大师的作品，一边了解作品里的精妙之处，一边模仿学习。在解决了曝光、清晰度等问题后，这个时候，构思更多的不仅仅限于技术层面，更多的是意境的表达。摄影构思分为三个阶段：前期构思、即时构思和后期构思。前期构思是在拍摄摄影作品前，构思观察，思考如何运用摄影语言及其表现手段来表现作品的意境，如使用什么光线、什么色彩，如何定标题、如何构图等;即时构思是在拍摄一幅作品的之时即运用摄影语言及表现手法来表现摄影作品意境的整个思维过程。摄影艺术的瞬间性决定了即时构思成为摄影构思中的一个极其重要环节;而后期构思则是在拍摄后的暗室后期进行制作完成，并通过电脑进行修复，也是摄影构思的最后环节。一张照片看似简单看似按下快门几千分之一秒很快完成的事，其背后需要很长准备时间，有时等待一个场景，一个机会，少不了耐心的等候，孤独的坚持与不断的自我交流。

　做好任何一件事情的前提是执着，摄影也是。一份执着的热情，不断观察练习积累，我在这条路上收获喜悦，付出更多精神。

摄影是一种什么艺术

绘画艺术是人类最古老的视觉文化之一，当它发展到十六世纪时，其造型技艺已臻完善。画家可以用画笔描绘出客观世界的各种物质属性，形体、质感、包彩和空间透视等等。摄影则是一门年轻的艺术，它伴随着工业文明而到来，是人类社会历史发展到一定阶段的产物。 摄影偏向于现场感、客观性；绘画偏向于假定性、理想化。 摄影的现场感、客观性是由摄影器材如照相机，感光片等的物理特性决定的。摄影整个过程中，要多次借助科学技术，要运用机器作助手，离开照相机本身的机械作用，离开暗室工艺，摄影作品的产生便不可能。而绘画则不然，一枝画笔一张纸(或一块布)，加上颜料，作者便可随心涂抹，欣然命笔。

摄影是一种艺术吗 她是怎样的艺术 和绘画艺术的区别

绘画艺术是人类最古老的视觉文化之一，当它发展到十六世纪时，其造型技艺已臻完善。画家可以用画笔描绘出客观世界的各种物质属性，形体、质感、包彩和空间透视等等。摄影则是一门年轻的艺术，它伴随着工业文明而到来，是人类社会历史发展到一定阶段的产物。

摄影偏向于现场感、客观性；绘画偏向于假定性、理想化。

摄影的现场感、客观性是由摄影器材如照相机，感光片等的物理特性决定的。摄影整个过程中，要多次借助科学技术，要运用机器作助手，离开照相机本身的机械作用，离开暗室工艺，摄影作品的产生便不可能。而绘画则不然，一枝画笔一张纸(或一块布)，加上颜料，作者便可随心涂抹，欣然命笔。

摄影包括什么？

综合来讲,照相机都要有几个基本的部分以保证暴光过程,这包括:感光介质、成像透镜、曝光时间控制机构、胶卷暗盒、存储介质

摄影艺术又被称为什么艺术

有光即可摄影！摄影的宗旨就是用光的艺术！！

另一层含义也是用光你金钱的艺术！！

摄影艺术类是什么意思

摄影艺术是在近代摄影技术基础上形成的一门艺术形式,也可以称为艺术摄影。它在作品的存在方式、展示方式和审美感知方式上与绘歼圆画比较相似，都是在二维的平面上构成形象,因而都属于空间艺术或视觉艺术摄影艺术与绘画相比，无论是在物钉手段和物质材料的使用上，还是在创作方式，创作过程上,都有很大不同，而与**,电视具有更密切的亲缘关系。

艺术摄影指的是什么？ 30分

人体摄影是非常敏感的话题，然而回避是不明智也是不可能的，面对逐渐成熟起来的中国人体摄影，于是也就有了下面的一些散乱的想法。　短暂的历史和永恒的人体　人们在关注他们所生存的自然和人与人关系的社会的同时，人氏裤塌类的身体在当代也受到了前所未有的关注，尤其是随着原始裸体习惯逐渐向文明过渡，人们在各种社会文化条件制约下小心地调节审美感、性感和羞耻感三者之间的美系，形成生活中相应的 界限与伦理尺度。在现实中的裸体"地盘"小而又小的情况下，人们便通过艺术进行宣泄一于是赞成人体可以作为一门艺术的观念认为：人体艺术是摆脱了服装标志等种族、职业、尊卑等外在社会特征而对人本身价值的赞美，是把人的形象提炼成最纯粹的、没有任何附加标志的"人"。我们暂且不说是否脱去了衣服就等于是对人体形象的提炼，仅从历史的渊源中体验人体艺术的发展关系，至少让我们看到了人体摄影作为一种社会的必然，所展示出来的强大生命力--　160年前摄影诞生，面对有数千年历史的绘画、绘画中有无数经典的女性人体杰作时，摄影家，尤其是男性摄影家的勇气丝毫不小于在伊甸园中偷吃禁果的亚当和夏娃---迅速将镜头对准了女性的人体，不惜让裸体的女性在镜头前曝光几分钟，以满足感光度极低的底片要求。这是一次全新的体验，是摄影师在举重若轻地拨弄了快门和光圈之后，留下的科学与艺术的结晶。摄影家镜头中的人体，从此便拉开了她的序幕，一时间让人目迷五色，不知所措。　同时人们还发现，人体摄影不仅仅是摄影师单方面的实践，在一些国家和地区也得到了女性本身的认同，并希望摄影师将自己的美丽以更多的方式记录在镜头中，留下足以珍藏的视觉记忆。比如早在1855年，摄影术诞生还不久的日子里，法国摄影纯悉师尤金·杜里尔就为女性留下过一些纪念照"套装"，很像我们今天的女性 留影后的组合。画面的左面是一幅比较大的女性肖像，右上角则是她的人体 ，右下角则是一幅女性和鸟在一起更为自然的照片。据说当时的一些大家闺秀很喜欢拍摄诸如此类的留影，并相互之间传阅媲美，成为一种使我们今天还不太习惯的时尚。　即使是在传统的封建意识相当浓厚的中国，早在摄影艺术传入中国不久，就有摄影家开始对人体摄影进行了大胆的尝试，很多著名的摄影大师也都以能涉足人体摄影人领域而自豪。比如在半个多世纪前，一代宗师郎静山先生就创作过许多精美的人体摄影作品，并在世界上频频获奖，也为中国摄影留下了意味深长的话题。　如今，不管摄影师镜头中的人体是一种梦幻般象征的符号以及迷濛的、田园诗般的躯体，还是新鲜而充满 的躯体有着如同混凝土、玻璃、钢铁板的质感；不管摄影师选择聚焦自己的身躯还是模特儿的身躯，是将朋友还是将情人作为拍摄对象；不管他们以直接逼近的纪实，还是付诸于 的抽象或构成，或者是将人体转换为其他的生命形态，如风景，或是幻想……不管他们的动机是科学的，审美的，还是政治的，摄影师还是会发现人体无尽的潜在可能。　也许，直接以人类身体本身作为实验对象的人体摄影恐怕是迄今为止最令人惊心动魄的艺术实践之一，它突破了地域文化等种种限制，已经成为全人类无可回避的话题。浏览这本弥足珍贵的人体摄影画册，回顾这次大展所经历的风风雨雨，一切恐怕都在不言之中了。　试说女性人体摄影占优势的几点原因　在人体摄影的发展轨迹中，人们可能没有想到的是：女性美其中蕴含的正是当代审美文化最为内在的秘密。美学家往往用人体美是最高形态的自然，女性美则是人体美的巅峰来解释，但事实上这是非常不够的。更为深刻的解释应该从更为广泛的角度去理解--　

摄影是什么意思

用数码相机拍照当然算摄影了，一般叫做数码摄影。

什么是摄影？

摄影基本上是应用科学、想象与设计、专业技巧和组织能力构成的混合体。因此，学习摄影技术的正确方法应该从全面了解照片形成的整个过程入手，而不要过早地专注于技术细节。这其中包括两个方面，一方面是对摄影设备和摄影过程本身的了解，另一方面是对客观、真实，准确地构成物体画面的多样化视觉方法的了解，以及对作品所具有的自我表现力和公开解说性的了解。为什么要拍摄照片摄影实际上包括哪些内容相对于其它画面构成方法或信息和思想表达方法，照片究竟可以起到什么作用用什么方法才能判别摄影作品的优劣这些正是本章将要阐述的内容。 摄影的方方面面 对于很多人来说，摄影最为吸引人的一个方面就是摄影设备自身的谜力。摄影设备中所凝聚的全部高精现代工艺技术都是为适应人的手和眼而服务的一一按动照相机按钮，精密部件到位时所发出的“咔嗒”声响，以及“全副武装”地携带摄影器材，这一切都具有极大的吸引力。设备固然关键，有关设备的详尽知识也很有趣并很重要，但是拍摄照片绝不是仅仅会摆弄几下照相机的事情。摄影吸引人的另一个方面就是它的实际过程一一得心应手地处理各种复杂摄影问题所带来的 ，以及发挥技术专长和产生的最后影像而获得的回报。人们可以从拍摄结果自身固有的照相“品质”，诸如极好的细节、丰吉的影调和多姿的色彩等来鉴定和欣赏它。这一过程为摄影者提供了"捕获其所见"的手法，无需动手进行费力的绘画即可构成一幅幅周围事物的画面。照相机是一种时间机器，它可以凝结住选定的任何人物、场景或环境，似乎赋予了使用者一种权力和意志。 此外，摄影还有一个吸引人的方面，就是照片视觉构图给人带来的享受，即无论被摄体的内容实际怎样，通过构思画面，如线条和轮廊的几何形状、色调的均衡、场景的剪裁和设计等手法的运用，从中获得真正的满足。甚至可以采用迅速改变视点，或恰当选取不同的拍摄瞬间等方法来获得更多的享受。 或许，主要由于摄影是一种迅速、方便、真实地记录事物的方法，人们才为其所吸引，进而从事摄影工作(原因之一)。但是，摄影最重要的方面是被摄体自身，以及摄影者现时想客观表现的内容，或者将要重现什么。摄影既是证据又是证明，也是一种事件发生的图解，而照相机则是视觉记录本。 与此相反，摄影又常常被人们用来操纵或解释现实，因此照片往往突出摄影者的某些“动机”或态度。拍摄者可以安排场景(如广告摄影），，或者有进择地将事件的某些方面反殃在照片上，而对其它方面不闻不问(如具有政治倾向的新闻摄影报道)。因此，可以说摄影是一种强有力的说服和宣传手段。摄影看起来始终是真实的，在人为的支配之下，它可以表述摄影者选定的任何意愿。 摄影者从事摄影的另一个原因(原因之二)就是希望掌握一种自我表现的方法。实际的主题可能并不比其表现方法更重要。似乎很怪，摄影可以用实际上很客观的事物进行表述，针如运用比喻和玄想的手法来描述白日梦，而用来表现的事物并不与主题直接相关。但是，观赏者则很可能会从看到的影像中领会出其它的东西，如从时隐时现的火焰、阴影或剥落的颜料中理解其真正的含义。一些表现主义艺术家就是以此将普通物体表现为有意识的艺术作品，他们通过减少细节，简化色调，来创造一种 "似画"类型的美。 上述内容只是术语"摄影"这一保护伞所遮盖的形形 活动和趣味中的一部分。它们彼此在伯仲之间，难分优劣，有些会试汇在某位摄影家的作品里，有些会融汇在任素一个专业摄影的领域里。摄影者在创作照片过程中所获得的乐趣大概主要是建立在技术、艺术或交流的基础上，并且开始对某一领城的兴趣，很容易发展变成对另一个

摄影艺术的具体内涵是什么

摄影艺术是造型艺术的一种。以照相机和感光材料为工具，运用画面构图、光线、影调(或色调)等造型手段来表现主题并求得其艺术形象。拍摄者使用照相机反映社会生活和自然现象，表达思想感情。根据艺术创作构思，运用摄影造型技巧，经过暗房制作的工艺程序，制成有艺术感染力的照片。"就概念而言，根据中文中心词后缀的惯例，"摄影艺术"可通俗理解为:摄影的艺术，广义上包括一切与摄影有关的艺术活动;狭义上特指可以作为一个艺术品种存在的那一部分摄影，是《辞海》所说的"造型艺术的一种"。

学过摄影的话，应该也会有自己的感受，不要太过拘泥于标准答案。

摄影的本质是什么

张江南 江南今天看到博友“念青”的博文《模糊的平遥和模糊的前卫》，有些感想，想和念青一吐为快。其实，念青是我博友里很另类的一位博友，她爱好摄影和文字，博客里发表的原创摄影作品和文字作品在非专业人士中堪称上乘。今天，江南只是和念青商榷一个问题，？ 江南是名文字爱好者和摄影的曾经爱好者，非摄影发烧友，尽管喜欢摄影从1980年就开始了，手中的相机从60年代生产的上海牌麂皮的120相机、凤凰205B、海鸥300单反，一直到后来的几种数码卡片、数码单反等等若干相机，当然也忘记不了我们大学摄影协会的同学们在暗室里冲洗照片和显影粉定影粉打交道的岁月。江南现在还记得1988年在西安钟楼书店买的《美国纽约摄影学院教材》中对摄影本质的记载：说摄影的本质就是把你所看到的美的事物记录下来，至于你用的是机械相机还是数码相机，后期制作用的是普通暗房技术还是数字暗房技术都不重要，关键是你怎么把你所看到的美的瞬间重现出来，过程是不重要的，重要的是结果。 江南是文学爱好者，就先从文学说起，一个文学家要写点东西，肯定是先想好了要写什么，然后才去着笔；摄影的就不一样了，经常是先拿照相机，然后去找东西拍，发现了脑海中瞬间有了构图和思想，才定格为胶片。江南理解为，摄影起初是留下记忆，而随着时代的变迁，摄影成为了艺术，成为了职业，成为了娱乐。相机用来拍照记录的，可记录风花雪夜、才子佳人，也可记录社会、人生。因人而异，爱好决定！人们认可，称为作品。反之，就叫照片！ 作家把一个个方块字按不同组合来叙事、传情、表意，摄影也类似，大千世界的影像就是它的素材，按不同的组合可以纪实，可以写意。每个人的个性、经历不同，所积累的感觉经验也不同，要想作品打动人，必需要有深厚的生活经历才能积累起丰富的感觉经验，才能去触动别人，所有艺术都一样。摄影只是一种表现的形式和手段，这要看摄影的人的意念与综合的文化底蕴与艺术修养，同时要看你想通过这种手段表现怎样的思想情感倾向；你对进入视线景象的感悟深度，取决于你拍摄出是作品还是照片。 有人总结，归根到底就是玩器材，江南也认为不无道理。看看相机的发展就知道了，一款款相机、镜头的改良版推出，还不是为了畸变更小、暗角更轻、分辨率更高、色彩还原更真实、噪点更少，总之影象逼真是相机使用者和制造者孜孜不倦的追求。 何为摄影的本质，在不同的时代有不同的内涵，社会在发展，难道说用胶卷的才是摄影，难道说拍好了直接出原片就是摄影，难道说拍的片都只是表现内涵，没有获奖的目的才是摄影，玩得开心就好，无论玩器材玩后期玩数码玩胶卷，如果一定要固定在所谓的摄影的“本质”那里去。从摄影的起源与摄影的种类来看，江南认为摄影的本质就是对客观事物的真实记录和再现。不论是高端的科学实验摄影、严谨的司法摄影，还是常见的新闻摄影都是对客观事物的真实记录和再现，我们大众所玩的艺术摄影也是植根于生活、反映生活，高于生活而源自于生活。一些有文物价值的老旧照片、近年来获全国奖、世界奖的照片都是很好的例证。 摄影的本质就是对实现的记录和再现历史，它的主体是相机的功能。而摄影的目的则是因人而异，它的主体是人的思维，不同的思维就会产生不同的目的。就好像吃饭的本质是填饱肚子，而吃饭的目的则因人而异，不同的人有不同的目的，同一个人在不同时期又有不同的目的。大自然展现的是一种自然美，而摄影却是艺术美，只有通过摄影师恰如其分的捕捉和发现，我们的作品才能够把大自然的美展现出来。江南认为，真正的摄影就是生活，记录身边发生的、看到的事或人，一张相片就是一个故事。 摄影同时也是一种行为，关键是这样的行为能给我们带来罚么？愉

　摄影艺术的美学随着人们对精神文化生活越来越高的要求，摄影已经不单单是一种简单的活动，而是逐渐成为一门具有创造性与艺术性的美学艺术。下面就让我为大家介绍一下摄影中的美学。

　现代社会中，人们往往会通过摄影艺术表达或者宣泄内心的情感和认知，并且以独特的审美视角以及利用美学原理去发现和创造摄影美，对摄影意识的美学视角有着其独特的诠释。

一、摄影中美学视角概述

　传统意义上的视角指的是人眼在观察某样物体时大概情况。摄影中的视角则是指镜头视野大小所形成的角度，镜头视野的大小是由镜头焦距长短和像素大小来决定的，它与人的视角存着这本质上的差别。摄影艺术价值的创造离不开美学的特性，也就是说摄影艺术的美学视角实际上指的是摄影师借助摄影器材，以日常生活的积累以及自身美学的基本素养为基础，从美学领域去发现和创造摄影美的活动。

　 二、摄影艺术的美学特征

　摄影艺术同其他的艺术门类一样，具有传统的美学特性，但是又有着区别于其他艺术门类的特殊的美学特征，相对而言，摄影艺术还包含有视觉造型艺术的美学范畴。

　(一)摄影技术具有纪实性

　摄影艺术的纪实性是其主要的特征之一。摄影艺术纪实性就像是历史的一面镜子，记录着现实生活中的方方面面，我们在日常生活中接触到的大部分的摄影作品都属于纪实性范畴。很多人认为纪实性的摄影仅仅是对现实生活的具象反映，并没有任何的美学价值可言，认为美学是一种看不见、摸不到的虚无飘渺的东西。但事实上，美是一种可视的具体的形象，摄影师对现实生活的记录是通过将自身的美学素养以及艺术审美情感融入到摄影作品当中，在尊重客观事实的基础上进行的。2007年的普利策特写摄影获得者雷内・拜尔，拍摄记录了一组单身母亲同被饱受病魔折磨的儿子的照片，真实的记录了单身母亲帮助儿子抗击病魔的点点滴滴，每一张照片都让人心生怜爱和感动，感动母爱的伟大，怜惜幼小生命的逝去，让每一位欣赏者都在心灵上得到启迪，这也正是纪实性摄影作品的美学艺术价值所在。

　(二)摄影技术具有图像性

　摄影艺术具有纪实性，而这种纪实性是通过以摄影图像方式表达的，图像纪实是一种特殊的视觉语言，这种视觉语言超越时间和空间的限制。摄影艺术的图像性能给人以视觉上的冲击，一副好的摄影作品，除了摄影师借助现代化的摄影设备和完美的构图，以及新颖的创作视角之外，给人带来的视觉上的冲击力会使得摄影作品更加生动形象。

　 三、摄影艺术的美学视角的体现

　(一)摄影作品的意境美

　意境属于古典美学的范畴。摄影作品的意境美是通过摄影作品的画面感以及其背后的内涵来打懂欣赏者的，从而使欣赏者通过对摄影作品的联想和想象，来产生心理上的情感共鸣。不同的摄影作品有着不同意境，更多的是摄影者对自身情感的表达，以及对客观事物的一种独特的审美视角。摄影作品的意境可以是风光景物、也可以是对现实生活的纪实。例如纪实性的摄影作品《翻越柏林墙》记录的是在柏林墙拆除以前，一些东德年轻人翻越柏林墙逃生的情景。作品通过对几个东德年轻人表情、动作以及柏林墙上标语等的记录，描述了年轻人冒险翻越与对幸福的期盼的意境。

　(二)摄影作品的内容美

　摄影作品的内涵是摄影作者内心情感和个人基本素养的体现。摄影作品的文化内涵、美学视角和艺术欣赏魅力等都是作者美学以及文化素养的体现。摄影作品的表现内容离不开构图、形式、光线、色调等基本元素的运用，摄影师通过其独特的的美学视角，通过对这些基本元素恰到好处的运用来进行情感的表达。具有丰富内容的摄影作品能给欣赏者带来精神上的享受和心理上的愉悦，并且能使欣赏者产生情感上的共鸣。例如很多反映少数民族地区文化生活的摄影作品，作者往往通过构图和光线、色彩上的运用，传达少数民族特有的精神文化，且通过对光线巧妙的运用，来烘托一种神秘的氛围，从而引起欣赏者的联想和向往。

　(三)摄影作品的形式美

　摄影作品的形式美是将自由的形式与其所构成的形式方式相互结合而产生的美，是内容和形式的统一。摄影作品中的内容与形式相辅相成，缺一不可的。具有审美价值的摄影作品而往往是通过外在的形式来传达其想要表现的内容，摄影师通过线条、光线、色彩等的摄影语言形式的表达，来反应其内心的情感，其摄影作品的创作过程实质上就是以作者独特的审美视角来对客观事物在镜头中的情感表达。在这一过程中，不同的摄影师对事物的认知和表达形式也不尽相同，这主要取决于摄影师的美学素养和生活的积累。

　(四)摄影作品的造型美

　摄影作品的艺术造型是作者对客观事物在空间、形式上的造型关系在整体上的表达。光与影是摄影作品的灵魂，摄影作品的光影技术通俗的来将就是光线在摄影作品中所形成的的特殊的艺术效果，并相结合的客观事物所形成的整体上的造型美。需要注意的是，作者想要追求光线同客观事物相结合的摄影作品，不需要掌握一定的光影及透视变化的原理。而且摄影作品的曝光时间是摄影是所极力追求的视角。通过用极高的快门速度来对瞬间变化着的事物进行拍摄记录，这种事物的瞬间变化稍纵即逝，是我们人眼很难观察到的。最经典的作品就是哈罗德・艾杰特博士捕捉到的苹果被子弹穿透的瞬间，带给人强烈的视觉上的冲击。

四、结语

　摄影艺术源于生活，其美学艺术价值却又高于生活，其更多的是对生活中审美的艺术升华。摄影艺术借助摄影手段和技术，以其独特的美学视角来发现和创造着摄影美。一幅具有美学价值的摄影作品除了是摄影师高超的美学视角的反映，还应具备经久不衰的艺术价值魅力。因此，摄影师要想创造出具有独特审美价值的作品，更需要从美学的视角进行大胆实践和创新。