从琵琶女音乐节奏起伏与其人生经历,探究琵琶声动人的深层原因,分析作者为何泪

白居易在《琵琶行》中塑造的琵琶女形象，融入了他极为浓厚的主观情绪体验。诗人与歌女，一雅致，一世俗；一有高超的精神境界，视富贵利禄如尘芥灰土；一以色悦人，汲汲忙碌于钟鸣鼎食之家、歌舞升平之所。不相干的两种身份、地位之人，却因其人生遭际的某种相近性被糅合到一起。琵琶女宛妙悦耳、似哭似诉的琵琶声，道尽了身世的繁华与衰落，也让诗人深味人生无常的悲凉。

音乐的情感性是其艺术表现的重要内容。表演者表演时的抒情张力、轻重缓急的力度与节奏感，都直接影响着人物情感的传递与倾泻。从琵琶女的弹奏来看，她出场前和听了诗人身世后的两段乐曲，作者都做了简约化处理。而在正文中，白居易不厌其烦、浓墨重彩地对琵琶声进行繁笔式描摹。精妙细致，波澜跌宕。时而清婉如春风拂面，时而激越似刀枪突出。它明显地分为三个层次，代表了歌女充满欢笑与苦痛的人生阶段。当然，在诗人听来，也是自己坎坷人生的真实写照。

从“转轴拨弦三两声”起，到“初为《霓裳》后《六幺》”止，是琵琶女的人生序曲。这时候的乐曲，缓慢悠扬，曼妙款歌，虽有低沉之气，但不乏小家碧玉之喜。其人十三学得琵琶，才艺高妙，加之年少美貌，自然窃喜人生。而诗人白居易，也是少年成名，诗才名倾一时，多为达官贵人所激赏。可以说，在人生的起始阶段，琵琶女与诗人都有着志得意满、踌躇满志的欣喜之情。

接下来到“此时无声胜有声”，琵琶乐曲由清脆悦耳、滴沥啼啭而变得凝滞抑郁、沉重塞绝。琵琶女经历了人生的癫狂期，看尽了人生的繁华与辉煌，尽享其才艺双绝所带来的成功。“钿头银篦击节碎，血色罗裙翻酒污”，这是怎样的痴迷与沉醉，又是何等的迷乱与疯狂！然而，“泉流冰下”的冷涩随即到来，琵琶女的人生顿时变得荒芜、沉寂。与之相应，白居易也把乐曲听成自己的人生之歌。从少年才俊积极入世、参与革新，到一朝变革之大厦倾塌、为异党贬黜，白居易也历经了人生的起起落落，一发而至于沉默。

以下四句，为琵琶女的人生谢幕之曲。乐曲激昂亢进，是力量久经压抑后的喷薄而出，是火山在长期死寂后的突然爆发。琵琶女满怀悲愤，对人生的大欢喜和大悲伤做了慷慨激越的抒发。这是悟透人生、看尽世态、饱尝炎凉后的释怀和无奈。白居易也是借此说明，司马青衫沾染的岂止是几滴听完乐曲后的泪水？

总而言之，白居易与琵琶女在人生遭际上的相似性，决定了白居易必然会因琵琶声而起兴怀之意。至于琵琶女的身份是真实的还是虚构的，至于琵琶声是高亢的还是低沉的，都已经不重要。重要的是，白居易把人生仕途的种种感受完全融入了对乐曲的描摹中，借助其节奏的变化和种种修辞手段，悲歌人生。

　《琵琶行》表达了诗人对琵琶女的悲惨身世的同情，抒发了诗人自感身世的失意与愁怨。诗人亦借琵琶女的遭遇，揭露了悲惨的社会现实，表达了诗人对炎凉世态的哀叹，揭示出女性在封建社会里的悲惨命运。

　《琵琶行》的作者

　《琵琶行》的作者是唐代伟大的现实主义诗人白居易。白居易因为与元稹共同倡导新乐府运动，世人将他们称为“元白”。白居易的诗歌题材比较广泛，语言具有平易通俗的特点，被称为“诗魔”和“诗王”。

　《琵琶行》的创作背景

　《琵琶行》写于元和十一年，白居易因为宰相武元衡和御史中丞裴度被刺一案，主张严缉凶手，被之前得罪的朝中权贵找了借口，称白居易“擅越职分”，并将白居易贬到江州做司马。在白居易被贬江州司马两年后的一天，白居易偶然遇到了一位琵琶女，因为琵琶女坎坷的身世，白居易联想到自身，心情郁郁，最后用歌行的体裁创作出了《琵琶行》。

1、《琵琶行》这首诗表达了诗人对琵琶女的深切同情，也抒发了诗人对自己无辜被贬的愤懑之情。

2、《琵琶行》是唐朝诗人白居易的长篇乐府诗之一。作于元和十一年（816年）。此诗通过对琵琶女高超弹奏技艺和她不幸经历的描述，揭露了封建社会官僚腐败、民生凋敝、人才埋没等不合理现象。这是一首脍炙人口的现实主义杰作，全文以人物为线索，既写琵琶女的身世，又写诗人的感受，然后在“同是天涯沦落人”二句上会合。