汤显祖的情与梦美学观

汤显祖的情与梦美学观 

题文诗

因情成梦，因梦而亡，

因情复活，奇情异梦，

情愫抒发，情感弛骋，

梦中至情，无生无灭，

情幻梦幻，即梦即情，

梦中之情，何必非真，

情思悠悠，梦境绵绵，

情外之意，韵外之致，

人间至情，唯梦可尽，

人生如梦，梦如人生。

(一)情感内容与艺术表现形式的统一 

从情感美学角度来看，明清时代情感解放理论多偏重于情感内容的独立地位和艺术情感的社会功能，专注于情感的自然本质与伦理本质的冲突，未能注意到情感表现的内容与形式的统一，情感的人文质与审美质的统一。而汤显祖的独特之处在于具有对情感表现形式的审美眼光和自觉意识，高度重视情感内容与表现形式的统一，在情感表现形式上求奇出新，自觉以富有浪漫情调和理想色彩的梦幻形式来表现情感解放与审美超越，从理论与实践的结合上解决了情感的内容本身和表现形式的统一，鲜明突出了情感表现形式的浪漫性和理想性特征，在情感美学发展史上作出了卓越的贡献。 

汤显祖“情”的美学观，撮其要点来讲，

1首先情感作为文艺创作的内驱力，具有不可战胜的力量。“情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生”。情感作为创作内驱力，具有本能自发性，它有冲破一切束缚超越生死之外的力量。

2其次，情与理的矛盾具有不可调和性。“情有者理必无，理有者情必无。”情与理的矛盾实质上是个体自由与专制制度，感性生命与理性规范的矛盾，是新的生活内容与旧的结构形式，审美理想与伦理归化的矛盾。而且，情与法(指封建法统)也是尖锐对立的，“世有有情之天下，有有法之天下”。汤显祖体察到情感解放的历史趋势，断然提出以人情否定天理的主张。再次，指出情感审美化艺术化的必然性，“世总为情，情生诗歌”。“人生而有情，思欢怒怨，感于幽微，流乎啸歌，形诸动摇”。既然文艺是情感本质力量的审美对象化，就必须重视情感的审美质，肯定艺术化情感的审美品格。

3再其次，要求“至情”与真知灼见的契合，“必参极天人微窈,世故人情”，把握事物规律性认识，深谙人生真谛，以此作为情感表现的必要保证。情感力量离不开理智力量，情感美渗透着理智美。汤显祖肯定了理性因素对情感的影响。这一观点纠正了唯情论的偏颇，深化了主情理论。 

明中叶至清中叶，以“情”为主题的文学作品不可胜数。情感解放成为历史发展的必然要求。汤显祖的“至情”论顺应了这一历史发展要求，把情感在文艺中的地位和作用提到了空前的高度，对情感表现的冲突美，崇高美给予最充分的肯定。汤显祖的“情”，是广义性情感，既包括如屈原般的忧愤之情，也包括《牡丹亭》中杜丽娘式的纯真的爱情。汤显祖基于“为情作使”的使命感和自觉性，呕心沥血为人间至情而讴歌，表现了历史先觉者博大的人道主义情怀。 

在把握艺术情感本质的基础上，汤显祖进而提出情感的艺术表现形式问题。由于情与理矛盾的不可调和性，合“情”而不必合“理”，“情之所有”则“理之必无”就需要突破陈规，另辟蹊径，在情感表现的必然性前提下寻求情感表现的灵活性、特异性。而且“人世之事，非人事所可尽”。现实存在的感性情感，不是既定理性结构形式所能圆满表现的。现存的形式框架不能曲尽人情，如《牡丹亭》中，杜丽娘刻骨铭心的恋情是不能通过现存理性结构形式充分实现的，只能通过梦幻形式实现。 

3在汤显祖看来，情感表现形式和情感内容本身同样重要，二者的统一，是情感美学的根本问题之一。 

为了达到情感内容本身与艺术表现形式的统一，汤显祖强调创作主体的情感素质问题。他认识到，选用超常超现实的艺术表现形式自由地表达至情，既合情感抒发的目的性又合艺术创造的规律性。“文章之妙不在步趋形似之间，自然灵气，恍惚而来，不思而至，怪怪奇奇，莫可名状，非物寻常得以合之。”奇异表现形式的选用取决于作家的“灵气”，而“灵气”则源于创作主体的情感素质。情感素质所具有的自由特质和神奇魅力激发“灵气”，发挥想象力和创造性，因而创造出表现“至情”的奇异形式。从汤显祖所强调的“奇士”与“奇文”的关系中也可以看出他重视作家情感素质的能源作用。对奇异超常艺术表现形式大胆肯定和热烈追求，并热心为志怪传奇小说集点校作序(如《合奇序》、《艳异编序》等)，是基于其浪漫主义的情感美学观的。他认识到，从哲理层次上来说，志怪传奇作品中那些“奇僻荒诞”、“可骇可愕”之事，出神入化地表现了天地间“奇伟灵异”之气;就社会层面而言，则是在奇幻情节中寄托作者愤世嫉俗的幽深怀抱。“意有所激荡，语有所托归”，他特别寄意和激赏于传奇作品中奇人奇事，推崇以奇人奇事表达奇情异气的艺术手段，表现了作者作为情感解放先驱超越流俗的异端精神和创新眼光。 

总之，汤显祖注意题材内容抒发至情与表现形式上以奇写常的统一，要求把富于激情的情感内容和浪漫主义的奇异形式结合起来，把“为情作使”的使命感和自觉性与以奇传情的创新性和求异性结合起来，把内容的情感美和形式的奇异美结合起来，尽情又尽奇，三者统一为浪漫主义的理想美，这标志着汤显祖情感美学理论的独特光彩。 

    (二)梦幻与情感、文艺的交互关系 

明清时期，写实派与幻诞派流派分明，各有所长。汤显祖虽然推崇奇异超常的艺术表现形式，但从其创作实践来看，并未简单移植那种奇僻荒诞的表现形式和表现手段，而是用以奇人奇事来表现奇情异气的传奇路数。他的“临川四梦”(尤其是《牡丹亭》)以奇写情而选择了梦幻形式。他虽大力强调作品的奇异情调和幻诞色彩，但其戏剧创作的梦幻形式又有别于纯粹的幻诞派，他的梦幻形式以浪漫主义幻诞形式写人之常情，浪漫偏胜而归于情薮，避免了幻诞派唯怪是尚的弊端;他汲取了写实派中力主写平常而至奇之事的理论观点，又对那些表现奇情异气的传奇路数推陈出新。所以他所选择的表现人间至情的梦幻形式兼有浪漫主义之奇和现实主义之奇两种因素。 

梦幻是人的情感世界的想象性延伸，成为情感宣泄和情感释放的曲折途径和探索情感奥秘的特殊视角。从情感美学角度来看，文艺中所表现的梦幻是主体情感的幻化审美实现，是人的情感需求和情感遗憾的满足和补偿，成为情感解放的特殊手段。文艺中的梦幻载情早已成为一种图式，它为中国所特有，从魏晋志怪小说到唐传奇等表现人生如梦，梦如人生虚无思想。古典文学中，把梦幻形式，情爱内容和那种还魂复生喜剧性虚构图式结合起来，表现生死之恋中的情爱追求和情感理想。情爱型梦幻图式(特别是主人公的“魂梦幻事”)在元明清戏曲中成为一种时髦，如《扬州梦》、《画中人》、《西园记》、《梦中缘》等等。汤显祖对情爱型梦幻图式尤感兴趣，并自觉地加以利用进而推出新思维和新境界。在《牡丹亭》中，“情”为整个作品的灵魂，剧中女主人公成为“情”的人格化，“梦”为“情”的理想化，杜丽娘慕情还魂典型地说明了情感极致的超越特质。闺阁淑女杜丽娘游园伤春，因春感情，因情成梦，因梦而亡，最后因情复活，与意中人结为伉俪。剧中“惊梦”、“寻梦”实为寄情寻情，情意切切，情思悠悠;充满着情的温馨和爱的魅力。此剧作为中国古典爱情剧的高峰，以梦幻还魂形式淋漓尽致地表达了情爱追求，情愫自由和情感超越，是情爱梦幻世界的审美升华，其情境与梦境交融构成了富有奇情异彩的艺术境界。剧中女主人公执着追求爱情幸福和情感解放，矢志不渝。这种爱情自由和情感解放的执着追求，具有现代情爱色彩。从情感个性化角度来看，情感自由作为个人精神自由的象征，表现出个体性和自我性色彩。汤显祖注意表现人物情感个性特征，抓住主要人物情感表现的内在逻辑，同样是情痴，而“杜之情痴而幻”(指理想性)，“柳之情痴而荡”(指奔放性)，《牡丹亭》男女主人公情感个性特征比较明显。从明代到清代，对情感个性化认识逐渐深化，而汤显祖早已先在戏曲创作中实践了这一点。情感个性化是符合文学个性化这一根本规律的。汤显祖缘情写梦寄情于梦，通过梦幻形式充分地显示了自己情感价值取向和情感美学新的特色。 

汤显祖对这种情爱型梦幻形式创作特点，从理论上概括为“因情成梦，因梦成戏”，并对梦幻与情感，梦幻与文艺关系进行了探索性思考，在汤显祖看来，梦既是一种情感理想，又是艺术中情感表现的特殊形式要素。文艺的情感本质决定了可能而且必要运用梦幻表现形式，“谁曰梦无根，此折是也。惟此处种下奇情，才有异梦”。梦幻形式成为艺术建构的形式要素影响到艺术构思，戏眼文心，如在《牡丹亭》中，梦幻作为艺术构思的法门成为全剧的关键，有梦才成为戏，有梦才有动人心魂的艺术魅力。 

汤显祖的这一理论概括对于深入探讨情感、梦幻、文艺交互关系具有启示意义。关于情感与文艺的关系，文化情感本质论为汤显祖情感美学观的基石。中外情感美学理论都认为情感为文艺之本体，这里无需赘述。关于梦幻与情感的关系，汤显祖理解为情感决定梦幻，“因情成梦，因梦成戏”。若作进一步分析，

首先，梦幻这一想象性虚幻性世界，最适合于情愫抒发，情感弛骋。梦幻中的情感不仅可以突破道德约束和理性规范，且可以突破事理逻辑和时空逻辑，它遵循的是情感逻辑，有利于感情的自由抒发。

其次，梦幻不仅对人的情感隐秘进行透视和曝光，而且作为精神性活动具有理想性、创造性特征，它反映了主体的情感愿望和情感理想。梦能补偿情感缺憾，使现实中得不到的情感需求在“梦想”中甜蜜地、圆满地实现。情感的理想性与梦的幻想性同一，情幻与梦幻合一。梦幻形式的迷离恍惚色彩和怪诞浪漫情调，无疑强化了情感的超越力量。汤显祖自谓:“弟传奇多梦语”，他的传奇作品“临川四梦”所获得的巨大成就，便是用梦幻形式抒发情感的最好证明。 

关于梦幻与文艺的关系，汤显祖把梦幻视为文艺建构的特殊形式要素，梦幻为情感理想的审美化艺术化，“因情成梦，因梦成戏”，“世总为情，情生诗歌”。若深入分析，

首先，梦象与艺象都具有形象特征。只是前者具有随机性和变幻性，后者具有有序性和稳定性。

其次，梦境和艺境都是虚境。梦境是无意识状态下驰骋想象自由遐想的产物，具有想象性和虚幻性特点。文艺创作离不开虚构和想象，它是文艺创作的内在要求。梦幻与文艺都需要想象和幻想。

再次，梦思和艺思都是余韵悠长的。梦思可供情感回味，令人难以忘怀。艺思更是如此，强调言外之意，韵外之致。有诗为证，“小园须着小宜伶，唱到玲珑人犯听。曲度尽传春梦景，不教人恨太惺惺”。梦思和艺思都具有理想因素，只是梦思是情感理想而并非是自觉反映，而艺思源自创作主体一定的社会理想和审美理想的指导。 

从中国情感美学发展历史来看，汤显祖强调内容情感美与形式奇异美的统一，注重以梦幻形式与人情之常的开拓出新，有着超然独到的美学眼光。他特别重视梦幻的理想性和浪漫性特征，注意梦幻世界与现实世界的对立。“人世之世非人世所可尽”，人间至情，唯梦幻中才可尽。所以汤显祖为尊情而有意识地利用梦幻，把梦幻当作戏曲艺术构思的法门。“因情成梦，因梦成戏”，揭示了情感宣泄以梦幻形式加以表现的必要性和审美性特征，尽情而又尽美，既符合心理要求又符合艺术要求。汤显祖对梦幻形式的艺术运用也达到了前所未有的高度，他对梦幻艺术的自觉创造性是建立在深刻地美学把握之上的。 

汤显祖的情感美学观具有浓厚的浪漫性和理想性特征，其情感美学观停留于浪漫主义阶段。从美学角度看汤显祖情感美学观具有浪漫主义流派特色，是情感美学发展史上的理想派，或者说他把情感美学自觉地推进到浪漫主义阶段。另外，汤显祖情感美学观的浪漫主义精神是与悲剧精神表里融通的。试想，“人世之事，非人世所可尽”，这一句话包含了多少难言的悲痛和辛酸～悲剧意识成为梦幻艺术创作的最深层动因。人通过种种幻想来实现对自身情感悲剧、情感异化的超越，这种努力本身就具有悲剧品格。 

从一般美学意义而言，文艺中梦幻形式不仅充分表达个体情感价值要求，展示情感价值取向，而且按照美的规律把情感对像导向审美化和理想化的有机统一意象。梦幻提供了按主体的情感取向和审美情趣表现的广大空间，人们心中积蓄的情感隐秘可以在梦中得以自由实现。因而，文艺中梦幻这种想象自由、虚构自由是人的情愫和生命力的自由挥发，也就意味着审美自由和审美超越。 

所以说，汤显祖以深厚的人道主义情怀和独到超拔的美学眼光，在对文艺情感本质深刻把握的基础上，高度重视情感内容与表现形式的统一，要求“为情作使”的使命感自觉性与以奇写情的创新性求异性相结合;对梦幻与情感、艺术的关系作了探索性思考，自觉致力于以梦幻艺术实现情感解放与审美超越。汤显祖在理论与实践结合上把情感美学推进到浪漫主义新阶段。 

一、挖掘课文美的内容，培养学生的审美能力

在我们的语文课本中，有《春》、《济南的冬天》等通过描写大自然之美来赞颂祖国大好河山的文章，教师在讲析课文的过程中，要有意识地抓住关键的字、词、句、段，指导学生细细品味，引导他们从中探寻美与欣赏美，深入作品美好的意境，开启学生美的心灵之窗。对课文中所含美的图画可通过的形式展示给学生，让学生去感受美，从感知到领悟，再到运用和创造，从而培养学生的审美能力。

二、充分利用农村优美的风光，培养学生的审美能力

在我们语文课中，有很多描写美丽风光的，我们可以利用课余时间，把学生请出教室，让他们到生活中去学习，让他们到我们农村优美的风光中去感受美，从而让他们受到美的熏陶，懂得什么是美。

三、运用美的教学语言，培养学生的审美能力

文学作品是美的艺术品，所以课堂教学中应该用美的语言来讲读和分析。优美的语言对学生来说不仅是美的享受，而且还能像磁铁一样吸引学生深入作品美好的意境去探寻美、感知美。在教学中，首先，教学语言要准确、简洁明了；其次，教学语言要生动形象、富于情感。语文课的教学与其他课程的教学有所不同，它不只是引导学生进行逻辑思维，更重要的是要引导学生进行形象思维。而情感又是培养审美能力的核心，学生审美能力的培养不能靠机械呆板的说教，只能通过形象的分析、感情的熏染来实现。

因此，教师就需要以充满激情的具有强烈感染力的生动形象的语言来拨动学生的心弦，在思想感情上使之产生共鸣，这样就容易达到理性认识和感情接受的和谐一致，从而完成培养审美能力的目的。

四、创设美的情境，培养学生的审美能力

语文课中创造美的情境，使学生有“亲临其境”之感，对于提高学生情绪、活跃思维、展开想象、强化教学效果有很大的作用。

创设情境有多种方法：

1巧设导读。教师导入新课，可以由激发情感导入，由渲染气氛导入，运用名诗名句导入，让学生立即进入情境，同时也诱发了兴趣，因而自然而然地使学生产生了求知欲与审美欲。

2营造美的氛围。如讲《春》时，我在进行初步感知课文这一环节中，先播放课文视频，欣赏春天的美丽、人们的活力，再播放音乐伴奏，在伴乐中让学生朗读课文，引领学生进入了一个优美的意境。

3设计美观的板书。好的板书设计，不但要求外观相对完整，更要求能体现作品的内在联系，有利于学生更好地理解课文的语言、结构，更深刻地体会作品的主题、风格，从而提高认识、培养情操、增强审美能力。

五、通过身边的人和事，培养学生的审美能力

语文课堂不应该只局限于教室，我们应该把语文教学的阵地放到生活中去。光靠课本教学满足不了学生感情的需要，我们应该充分挖掘生活中美好的事、美好的人来教育他们，让他们懂得外表美只是一方面的美，内心美才是最美的，让他们懂得低下头捡起垃圾的一瞬间也是美的。

要真正落实培养学生的审美能力，还需要教师不断地去摸索，需要我们加强综合素质的修养，拓宽知识领域，需要我们用一颗爱心去感染学生，这才能使学生的审美能力不断提高。

什么是美？

美应该是一种感觉，一种发自生命本源的热情，一种触发了内心的某种情绪而产生的心灵感受。

美既是感受，就不是理性的、有逻辑的。

美给人带来舒适、美好、积极的情感体验。

生活美学？

生活中衣食住行是人们生存的基础，这方面的设计，都是为人服务的，应该把生活美学的概念浇筑其中，带给人好的情感体验。

通过对饮食、服装、交通工具、建筑的设计让人从中感受到舒适、美好，达到心灵上的从容、平静与放松，都是生活美学。

西方先进的国家即使如此，把美学在衣食住行中体现出来。

形体之美

形体之美是文化积累后形成的审美。区域文化的积累下对美形成一定的影响，例如埃及崇尚严禁、纪律的对称之美；希腊推崇运动的肌肉之美；中国则是颂扬儒家的君子从容之美。无论哪种美，都是一种平衡与协调的，让人感觉舒适的、美好的。

品味

既是品味，就是要咂摸其中的味道。以饮食为例，细细品味，舌头上的味蕾才能够品出其中的酸甜苦辣，如果吃的太多、味道太重，味蕾可能就失去了原来的灵敏度；听觉上，如果声音过于繁杂，可能就不容易感受其中的韵律之美。其实，这也是体现现代人类高于动物的地方。人们告别了饥荒，满足了口腹之欲后，就要努力满足精神的享受，所以才有品味。

凡是要品味的，应该是淡淡的、安静的、让人有回味的、美好的！

呼吸-东方美学

西方有形体之美，东方有呼吸之美；前者向外求，后者向内领悟。通过一呼一吸之间实现内心的愉悦、平衡，也实现了专注之美，从容之美。商业社会里的模特其实就是衣架子，失去了自然，并不是真的美。过度的健美先生也不是美，他们过于强大的肌肉阻滞了体内气的流通，不是健康之美。

美国当代美学家苏珊

朗格则是从“生命形式”出发，来解释

美感形式。她认为，人的审美

活动中的情感状态实际上是种集中

强化了的生命状态，是生命之流中突起的浪峰。艺术家

“如果要

使某种创造出来的符号

（艺术品）

激发人们的美感„„就必须使

自己作为一个生

命活动的投影或符号呈现出来，

必须使自己成为

一种与生命的基本形式相类似的逻辑形式。

”

对这种结构

（逻

辑）

形式，

审美感受力就能直观感悟到其中的情感生命意蕴。

枟情感与形

式枠、

枟艺术问题枠、

枟哲学新解枠是苏珊

朗格重要

的美学著作。

她深受其老师卡西尔的

符号象征主义美学的影响。

卡西尔认为：

“对于理解人类文化生活形式的丰富性和多样性来

说理性是个很不充分的名称。但是，所有这些文化形式都是符号

形式。

因此，我们应当把人定义为符号的动物。

”而“美必然地而

且本质上是一种符号。

”在此基

础上，

朗格提出了她的核心论点：

“一切艺术都是创造出来表现人类情感的知觉形式。

”

也

即是说，

艺术和美都是人类情感符号创造结果。

以舞蹈艺术为例，朗格认

为，

虽然舞蹈包

含着许多物理事实，

如人体、

肌肉力量、

形体控制那些现实物就愈少，

完美舞蹈表现的是从

形象的中心向四周发射

的力或从四周向这个中心集聚的力、由它构成舞蹈形象要素，它们

本身不是天然物质，而是由艺术家人为创造出来的。

艺术创造的

目的又在哪里？朗格认为是为了标识和表达人的情感。

并进一步

指出，

人的主

观情感实际上具有一定的形式结构，并非不可捉摸，

甚至可以用符号将其细腻深刻地表现

出来，而一般语言难以完成

这个任务。凡是用语言难以完成的那些任务———呈现情感和

情绪

活动的本质和结构的任务———都可以由艺术品来完成，

艺术品本

质上是一种表现情

感的形式。

朗格关于情感的含义规定得很宽：

任何可以被感受到的东西，从一般的肌肉觉、疼痛或舒

适觉、

躁动

觉和平静觉到那些最复杂的情绪和思想紧张程度，

还包括人类意

识中那些稳定

的情调均在“情感”之列。这样，文艺表现的情感十

分宽广和丰富。同时，她又认为文艺

不表现纯个人的情感，文艺不

是“自对于生命形式的基本特征，朗格将其概括四种特性：

有机统一

性，运动性，节奏性，生长性。

在艺术审美形式中，人们不难发现这

生命形式特性的种种转化变体。她还认为艺术运用符

号方式把情

感转变成人的知觉感受的对象，

不是诉诸于人的逻辑推理能力，

而

是一种难以

用言语表达的意象。因此，在情感与形式的关系上，是

视情感为艺术品的充满生命力的意

蕴，而将符号形式视为艺术品

的外观。这样，是否用艺术符号表现情感，就成了艺术与非

艺术之

间的界限。

以上，我们选择了几家对形式美或美的形式的研究具有代表

意义的理论作了简要介绍，可

以说，截至今日，各种各样的“形式”

美学理论仍大量出现，可见这方面的研究领域仍然

宽广，也为我们

把握和应用形式美提供了若干的参考。

形式美的广泛使用价值

何谓形式美？形式美是从大量具体的美的形式中概括出来的

非内容要素的那类抽象形式所

具有的美。基于此，为了照顾理形式美具有较强的独立性，在一般情况下（至少在表层）它

不与具

体的内容发生关系，例如“对称”这种结构形式，就有这种性质；又

如**，单就

颜色而言，**具有明朗辉煌之感，也是一种普遍性

的色彩形式美。

而“美的形式”却是与美的内容密切联系的概念，

与内容构成完整的统一体并受内容的制

约。

比如对称形式，

在中

国古典诗歌中成为对偶诗句的表现，

“无边落木潇潇下，

不尽长江

滚滚来”

的对偶句形式就与此诗的具体内容相统一；

同理，

普遍的

**感觉具体化为黄河、

黄土地、黄皮肤等，引起我们华夏子孙的

某种亲切感就离不开其特定的民族文化内容。黑

格尔谈到形式美

的这种“抽象的纯粹”性时举例说：

“例如画得笔直的线，毫无差异

地一

直延长，始终不偏不倚，平滑的面以及类似的东西由于它们坚

持某一定性，始终一致而使

人感到满足，天空的纯蓝，空气的透明，

平静如镜的湖以及平滑的海面也因为同样的缘故

而使人愉快。音的纯粹也是如此。人的口音如果很纯，单就它作为一种纯粹的

声音来说，

也就产生无限的动人力量”

。

古希腊的柏拉图也说

过类似的意思：

“我说的形式美，指的不是多数人所了解的关于动

物

或绘画的美，而是直线和圆以及用尺，规和矩所形成的平面形和

立体形„„这些形状的美

不像别的事物是相对的，而是按它们的

本质就永远是绝对的美。

”

此处所言“绝对的美”

，

即是指形式

美的普遍概括性，

它并不仅因某一具体对象才发生作用。

而“美

的形式”

这一

概念通常指从属于某一特定审美对象的形式因素。

当然，在生活实践里对审美形式进行应

用时，

倒不必拘泥于争

辩这两个概念，

令人注意的问题是，

审美活动中事物的感性形式为

什

么具有如此突出的使用价值呢？

　人教版《义务教育课程标准实验教科书·音乐》教材反映了课程标准的精神，要求改变以知识和技能为主线、以教师传授为主的传统教法，本着以审美为核心，以学生为本的原则，从学生的兴趣出发，通过音乐实践活动学习音乐。从审美教育的角度把握音乐教学活动并进行卓有成效的教学实践，已成为学校当前音乐教学改革的热门课题和必然趋势。那么，如何在音乐教学中体现其审美意义，如何优化音乐的审美效应，则是亟待解决的实际问题。审美教学理论认为，美的实质是情感教育，因此，音乐教育应以培养和发展学生健康的音乐、审美情趣和审美情感为内涵，以培育人格审美完善、身心和谐发展的人为目的。进行音乐教学改革，应以“情”和“美”的视角切入，把着眼点放在对音乐教学的“情感化”和“审美化”的构建上。

　 一、创设情境

　情境教学的理论出发点和实践切入点是“情境”。从音乐教学的角度来看，“情境”实际上就是一种以情感调节为手段，以学生的生活实际为基础，以促进学生主动参与、整体发展为目的优化了的音乐学习与生活环境。情境教学的核心是“情境”，它以“情”为经，将被淡化了的情感、意志、态度等心理要素重新确定为音乐教学的有机构成，将学生的兴趣、特长、志向、态度、审美能力、表现能力和鉴赏能力以及价值观等人的素质的重要方面摆在音乐教学应有的位置上；以“境”为纬，通过各种生动、具体的音乐氛围的创设，拉近了音乐学习与学生现实生活的距离，为学生的主动参与、主动发展开辟了现实的途径。

　情境教学以思维为核心，以情感为纽带，通过各种符合学生学习心理特点和接受生活实际的情境的创设，巧妙地把学生的认知活动和情感活动结合起来，提高了学生的思维品质。不仅如此，情境教学将情境贯穿教学过程的始终，强调凭借情境促进整体发展，从而将唱歌、欣赏、活动的训练统一在具体生活的音乐情境中，让学生通过主动参与体验到学习的快乐和成功的喜悦，使他们不仅掌握了技能技巧，而且发展了音乐表现能力。比如，在教学一年级上册《红灯停，绿灯行》这首歌曲时，我创设了一种看交通警察手势和红绿灯的指示过马路的生活情境，一部分学生扮演交通警察，另一部分学生则表演通过十字路口的行人，而我则手持红色和绿色的纸牌表示红绿灯。在歌声中，我跟着歌声举牌，扮“交通警察”的学生则看交通灯的指示做交通手势，另一部分扮行人的学生看手势来行路。在活动中，有的学生表演司机，有的学生扮演骑自行车的人，还有的学生则扮演骑摩托车的人或步行的人，课堂气氛非常活跃，在这种情境中学生们既懂得了交通规则，学会看交通警察手势，也体会了歌曲的情绪，培养了音乐表现力。

　由此可见，创设结合现实生活的教学内容，对优化审美教育起着一个重要的铺垫、烘托和促进作用。

　 二、发展情趣

　情趣是音乐教学“情感化”“审美化”的重要内容，在音乐教学中，师生们常被抽象的音乐知识和单调的技能训练所困扰，教学在一种刻板机械的训练中反复，久而久之，学生常常因此丧失了对音乐的兴趣，甚至会产生厌烦音乐的逆反心理。音乐教学的情趣性，是审美教育发生情感体验和优化效应的心理机制，就是要变单调为丰富多彩，变刻板为主动活泼，变机械为愉快灵活，在教学中体现形象性、趣味性、愉快性等一系列原则。音乐教学方法的情趣化，不仅给学生带来极大的快乐，而且会使他们对音乐发生浓厚的兴趣，使“要他唱”变为“他要唱”，变“苦学”为“乐学”，真正体现“乐”（音乐）即是乐（快乐）的至理。在音乐教学中，应努力为学生提供一个良好的情感倾向场，以各种趣味性的教学手段和教学形式吸引儿童，使他们自觉主动地参与音乐审美活动和音乐学习。根据学生活泼好动的特点，我在学生模仿动物的叫声中让学生加入了形象的动作，学生很快就能掌握这些节奏，并且能够用形象的动作把它们表现出来。融听音训练、节奏律动、速度、感知、音乐想象、动作创编等音乐训能为一体，在自觉、主动地参与情况下，在愉快的情绪中完成学习任务。音乐教学情趣性，体现了教学美的属性，愉快而有益的音乐教学活动，不仅使学生的精神世界得到愉悦，同时也唤起了学生对音乐的更大兴趣和强烈的喜爱，这正是我们所应追求的理想教学效果。

　 三、培养情感

　音乐是情感的艺术。情感在音乐教学过程中是最为活跃的心理因素，既是音乐审美感受的动力，又是音乐教育目标之一。音乐教育应牢牢地把握住情感性原则，不时地点燃学生的情感火花，使其在情绪的勃发与激动中进入审美的圣境。音乐审美活动，是对审美对象的感知开始的，在审美感知中，必须带有情感因素，这样才能保证情感的积累处于一种清醒的有章程的状态。日积月累，便会感情丰富，情思细腻，使人格完善起来。在教唱二年级上册《小乌鸦爱妈妈》这一课时，我给学生们编了一个小乌鸦和乌鸦妈妈的动人故事，故事讲了乌鸦妈妈是怎样含辛茹苦地把小乌鸦养育大，终于有一天，当乌鸦妈妈年龄大了，飞不动的时候，小乌鸦牢记妈妈的养育之恩，辛辛苦苦为妈妈寻找食物喂养妈妈。课中我通过生动的故事情节，感人的语气感动学生，让学生从中明白妈妈的辛苦，以及应该怎样孝敬妈妈，疼爱妈妈，学生听了故事后，很感动，纷纷举手发言来表达自己将怎样疼爱自己的妈妈，并在学习歌曲和演唱歌曲时都很认真、专注，用心投入地演唱了这首歌曲，达到了德育与智育并举。

　总之，在音乐教育中，教师要善于动脑，组织好各个环节的教学，用生动、形象、甜美的教学语言和动听的歌声与伴奏打动学生的心扉，唤起学生的美感。

摘要审美是人的高级精神需要。散文教学要激发学生的审美情趣，充分利用散文中的美学因素，培养学生的欣赏能力、思维能力、审美能力和创造能力。教学中，可采用创设情境、鉴赏语言、配乐朗诵等方法进行审美教学。

　　关键词散文教学;创设情景;鉴赏语言;配乐朗诵

　　审美是人的高级精神需要之一。新大纲强调语文学科要“培养高尚的审美情趣和一定的审美能力。”散文教学是语文学科教学不可缺少的一个重要组成部分，中学语文新教材所选入的中外散文作品，大多情意浓厚、文辞优美、构思缜密，语言富有情感和哲理，在一个广阔的空间中再现了人类丰富多样的情感世界，凸现了异彩纷呈的艺术表现形式。只有从审美的需要出发，解读和鉴赏这些文学作品，使散文教学转化为美的再现、美的欣赏和美的创造的活动，才能有效地提高散文阅读教学的质量，培养和提升学生的审美素质，真正体现出语文学科的人文归属。因此，教学既要激发、满足学生的认知需要，更要注重激发、满足学生的情感需要、审美需要，实现美学教育。

　　如何在散文教学中让学生获得审美的体验呢？笔者认为，在散文教学中，教师除了分析其景物特点、写作方法和技巧外，还应充分利用散文中的美学因素，培养学生的欣赏能力、思维能力、审美能力和创造能力。教学中，可采用创设情境、品析词语、配乐朗读等方法进行审美教学。

　　1 创设情景，激发学生的审美需求

　　在散文课堂教学的起始阶段，教师可以运用声情并茂的开场白，唤起学生的情感需求，把学生带入课文特定的情境中。

　　一段好的新课导入，是教师送给学生的第一束鲜花，是课堂教学的“定调”，可达到“事半功倍”的功效。“入境动情”的开讲能一下子抓住学生的心灵，营造良好的课堂气氛，激发学生的学习兴趣和求知欲望。特别是对那些抒情性很浓的散文佳品，教师要创设一个与文章基调一致的情境，利用动情的肺腑之言，带学生置身于教学内容相应的情景之中，奠定感情基调，让学生迅速进入角色，使学生的情感与作品的情感积极交融，产生强烈而深厚的情感反应。如朱自清的《绿》可以这样开讲：“春天，给人们无限的希望与蓬勃的活力；秋天，也会以它特有的魅力使人们感受到永不衰竭的生机。朱自清先生在1924年秋天写就的散文小品《绿》，则是把对光明和理想的执着追求蕴藏在对一潭秋水生机勃勃、绿意盎然的描绘中。今天，就让这篇优美的散文‘带领’我们去领略浙江仙岩山中梅雨潭那神奇的景色，‘那醉人的绿’吧！”

　　学生置身于教师创设的这种特定的情境中，就会带着一种对“美”的憧憬和急于领略美景的审美期待，从而进入文章的情感世界，引起强烈的情感共鸣。这种情感的共鸣，可以转化为学生自觉审美的“催化剂”，使学生产生新的审美追求，主动去寻美访胜，采撷珠宝，从而深潜到文章所构筑的内部世界，领悟文章所营造的美学意境。

　　2 鉴赏语言，拓展审美联想

　　对于那些洋溢着诗情画意的优美散文，要让学生体会文中情景交融的意境，开拓其审美的联想和想象能力，首先要引导学生品析文中极富艺术表现力的词语，引导学生深悟文中深层意蕴所包含的艺术美、哲理美和情感美。“词以一字为工”。阅读教学中，教师可以引导学生对课文一些精彩的语段及词句作赏析、揣摩，体味祖国语言的丰富内涵与无穷魅力。如教学朱自清《荷塘月色》这篇散文，其中“月光如流水”一段给人的美感非同一般，就需要逐词品析、体味这种美感的产生过程。该段重点是河塘的月色，文中先用一笔喻写月光，用“流水”似的“泻”来形容圆月的普照，给人月光似水的真切感受。“薄薄的青雾”句看似唐兀，实则紧扣住“月色”二字：上有月光映照，下有荷叶反射，白雾便成若有若无之青雾。透过薄雾看荷塘，景物皆如此朦胧飘忽，作者便用“像笼着轻纱的梦”来形容，“梦”为喻体，恰好是月色之美，美得令人感到进入梦境一般。至于下文的“梵婀玲”、“树影”都是构成此段美好意境的绝不可少的一环。在这幅画面中，月光、荷塘、青雾，造成了绘画的构图美，明与暗，层次和色彩造成视觉上的美感，小提琴演奏名曲，给人以音乐美，造成了听觉上的美的感受。

　　此外，教师还可以通过联系具体语境对语言进行分析比较，使学生对作者选词造句的深意有进一步的理解。同样是朱自清《荷塘月色》这一段落，为加深学生体会作者用词的精妙，教师可以找出其它同义和近义的动词让学生作比较，如把“泻”换成“淌”或“照”，把“浮”换成“升”，把“笼”换成“包”，表达效果又有何不同？学生在比较分析中领悟语言的丰富内涵，产生如临其境的感受和体验，从而在潜移默化中逐渐吸收这些典范的语言材料，培养审美想象和审美创新能力，提高语文素质。

　　3 配乐朗诵，提升审美情操

　　一些经典散文作品，光靠赏析语言还不够，还要通过指导朗读，把无声的文字变为有声的语言，充分调动学生的听觉、视觉等器官，使文中所描绘的景和物，所倾吐的情和意，生动地再现出来，使文章如出己之口，如出己之心。特别是对那些抒情性极浓的散文，教师还可以借助音乐作为朗读背景，指导学生配乐朗诵，把音乐语言与文学语言沟通起来，直叩学生的心灵，引起共鸣，让学生在愉悦的学习中提升审美情操。

　　如朱自清的《荷塘月色》，为了让学生深入领会作者情景交融、境与情合、人景合一的完美境界，可预先剪辑三段经典民乐（《二泉映月》、《春江花月夜》、《梁祝》）作为该文入情的触发点，在概括完文段的景物特点后，用录音机播放出来，要求学生闭目用心聆听，把握音乐旋律的感情基调，选择一段旋律作为课文文段的配乐朗读的音乐。其目的是希望通过音乐的感染力来唤醒学生积极、愉快的情感体验，激发学生的学习兴趣，使学生通过对节奏、旋律、音响等听觉表现来进行分解和综合等心智加工活动，培养学生的审美想象。

　　当学生聆听完教师准备好的配乐朗读后，为了保持和强化这一审美体验，立即让学生参与进来，伴随优美的旋律，结合对课文的理解和体验进行朗诵表演。这一活动是学生很感兴趣的语文实践活动，同时也为了给学生一个充分表现自己才华的机会，调动其听觉、视觉、触觉等多种感官参与学习活动。通过这样的教学，使学生广泛参与感受美、体验美、欣赏美的实践活动，激发学生的审美激情，用艺术美的力量来使学生的心灵世界向美好方面转化，进而表现和创造美，提高审美能力，从而促进审美心理结构的形成和发展。朗读是学习语文的传统方法，也是审美传情的极好手段。同时，音乐与文学语言的结合，也拓宽了学生的审美视野，提升了学生的审美情操。

　　散文教学中，教师有意识地把各种艺术形式（如音乐、绘画、诗歌、雕塑、戏曲、电视音乐片等）和语文教学有机融合，无疑会拓宽审美信息量的传递通道，加大审美信息容量，使审美信息的传递达到最优化，从而让学生能最大限度地接收这些信息，以适应学生的审美需要。

　　审美情感和体验在散文教学中的渗透，其实质就是充分挖掘文本本身的审美因素，把课程的理性内容与感性形式、抽象概念与鲜活形象有机统一起来，把深奥的知识传授与动情的美感体验结合起来，在强化学生认知智能的基础上，发展学生感知美、欣赏美、创造美的能力，从而建构完善的审美心理结构。

这是一篇论文内容，仅供参考，望采纳。

　　在数学课堂教学中，应加强对学生进行美学教育，帮助学生感受和欣赏数学中的美，并不断地去表现数学的美，以提高学生学习数学的热情和兴趣，变被动学习为主动学习，变机械学习为灵活学习，从而提高学习效率，进而创造出数学的美学价值。

一、数学审美教学的促进作用

在数学教学过程中，应该让学生理解数学的内在美，通过数学概念的概括，公式的推导，方法的获得，让学生知道数学美表现在哪里。这些审美活动的作用主要表现在以下方面：首先，有助于激发学生学习数学的兴趣。兴趣是引导学生走向成功的向导，它能成为学好数学的巨大内驱动力。一个人在对数学产生好和乐的情感之后，就会把数学变成头脑中的一个固定思维点，甚至把数学选择为终生相伴的思维对象。其次，有助于培养学生理性思维能力。在数学审美欣赏活动中，作为审美主体的人获得审美愉悦的同时，加深了对数学理性内容的理解与认识。再次，有助于培养学生的创新意识和能力。法国数学家阿达玛和庞加莱认为：“数学创造发明的关键在于选择数学观念的最佳组合，而这种最佳选择往往就是依靠美的直觉作出的。”正如存在艺术鉴赏力一样，也存在数学鉴赏力。数学鉴赏力依赖于对数学美的直觉，依赖于对数学美的敏感性。

二、实现数学美感教学的主要途径

数学教师要在数学教学中指导学生进行审美活动，自己必须先成为在美学上有修养的人。能有泛读数学史和数学方法论的兴趣，且能涉猎一些创造心理学和科学方法论的知识。数学教师都应系统地学点美学理论，要求了解一般的美学原理，例如，美学研究的对象，美学与其他学科的关系，美的本质，美的形态，科学美的本质，数学美的含义及其特征等等。好的数学教师应保持良好的“做题胃口”，显然这种“胃口”将有助于感染学生发展解题的兴趣和才能。对于生活与生产中的一些常用的数学方法有着广泛的接触和了解，去体验数学中的美，加深对美的理解。

数学教师要特别注重讲课时的语言美。数学教师的语言，如果能做到吐字清晰，音质优美，音强适中，速度恰当，准确、严密、精炼地传递数学信息，就会使人产生悦耳动听的美感。若再辅以形象生动，巧设比喻，风趣诙谐，能以诗歌、口决、讲故事的形式予以推演和表述，就会妙趣横生，给人留下深刻的印象。在数学教学中，用形象的语言描述概念，借助生动的比喻理解题意，生动形象，易读易记。

从表现形式上考虑，好的板书艺术美，对于提高学生的审美能力也具有特殊的价值。它可以净化心理，陶冶性情。它能够征服人心、鼓舞人心，在人们心头燃起为实现理想的生活而斗争的火焰。好的板书，就是一件精美的艺术品。因此，好的教师，都应非常重视板书的设计。最后教师也要注重姿态美和装束美。教师向学生传递信息还有一种辅助手段，这就是姿态。教师的装饰要求朴素、端庄、秀雅、大方。教师选择服装的原则，应注意合体、适时、适龄、随业、从俗。

三、数学审美教学的良好效果

通过美感教学的实践，可有效强化学生的学习动力是最基本的保障。数学学习是一个主动的过程，对学生学习的内因的最有效的激发是对所学材料的兴趣，即主要来自学习活动本身的内在动机，这是推动学生学习的心理动机。怎样由“要我学”变为“我要学”呢？教师在数学教学中展示出其不意的美，会加深学生对数学美的感悟和理解，使学生受到美的熏陶，从而使学生受到美的启迪。不仅会增强教学效果，而且对学生的身心都会产生深远的影响。教师在备课中应当以过程性原则为依据，就具体内容创造性地进行教学程序设计，课堂上才能充分展现数学思维的过程，使学生在学习中不但知其然而且知其所以然，以最大限度地发挥教师为学习主导的作用，提高他们的积极性和参与热情，否则将会出现照本宣科的局面。当然，教学活动是师生双方共同进行的，教学中必须重视学生思维过程的暴露，并且在把学习的主动权交给学生的同时运用教师思维过程的展现来引导学生学会思考，提高思维能力。

数学教学应当注重落实素质教育的主体性要求，改变“教师主讲，学生主听”的单一模式，真正使学生由“学会”变为“会学”。在具体教学中学生自己能看懂、学会的教材内容，就应放手让学生自学；布置练习或作业时，尽量避免不必要的提示，让学生独立思考，自主地探索解题思路，最大限度地培养学生自主获取知识的能力，给学生创造自主学习的机会，让学生在自己的思维空间里自由探索，努力思考，以促进他们思维能力、创造能力的提高，真正做到学生为学习的主体，自主学习。学生形成科学的思维方式和思维习惯，为将来从事科学研究、参加社会实践打下良好基础。这就要求教师教学中不能满足于单纯的知识灌输，而是要使学生掌握数学最本质的东西，用数学思想和方法统率具体知识和问题中的提炼、抽象、概括和升华。这是对数学规律的更一般认识，它是学生形成良好认知结构的纽带，是知识转化为能力的桥梁，是培养学生的数学观念，形成优良的思维素质的关键。

作为数学教师要及时更新数学教学观念，将数学审美与教学之美相结合，提高课堂教学效率，培养学生的创新能力和实践能力，重视培养学生的学习积极性和主动性。这些是强化素质教育的重要内容；是减轻学生学习负担的重要前提。教师运用精巧的教学方式创造美好的数学学习环境来引导学生自主学习，激发对数学学科学习探讨的兴趣，促进学生身心健康发展。