美术教案

　作为一名老师，可能需要进行教案编写工作，编写教案有利于我们弄通教材内容，进而选择科学、恰当的教学方法。教案应该怎么写呢？下面是我为大家整理的美术教案5篇，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

美术教案 篇1

　吉子现中心小学王建伟教学目标：

　1认识线条的多种变化，理解不同的线条变化产生不同的情感美和艺术美。

　2欣赏绘画的线条造型作品，提高学生的审美能力。

　教学重难点：

　尝试画出不同形状的线，运用线条来表现一个完整的形象，体会线条丰富的变化，体验艺术的创作的快乐。

　教学过程：

　一、导入

　1教师出示一个苹果，引导学生认真观察，尤其是外部轮廓。

　2教师收起苹果，让学生通过刚才的观察记下的苹果的样子描绘外轮廓。

　3学生练习。

　4师生共同评议。

　5教师小结:

　“外轮廓”又叫“外部轮廓线”指群体或景物的外边缘线。在观察的时候要仔细点。

　二、学习活动一

　1教师指导学生观察书中的作品。

　2教师出示观察对象，学生紧盯着物象轮廓线仔细观察，并画下

　来。

　3教师评价学生作品。

　4教师小结：我们只根据眼睛所观察的去画，这个过程可以不用思考，不用看纸上的线条。我们也不必急于擦去那些错误的线条，或许留着这些线条会使画面更加丰富生动。这个过程需要我们的热情和勇气。

　5学生实践：自己选择一组物品，仔细观察，手握铅笔，试着画出这组物体的大致外形。

　6学生作品展示，集体评议。

　三、总结。

　在进行线描物象时，对重要部分或主体部分重点描绘，将使画面有主有次，丰富生动。

美术教案 篇2

　 一、学情分析：

　四年级的孩子已经初步认识形、色与肌理等一些美术专用语言，能够使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画，等方法表现，有简单的色彩基础，对美术也有着浓厚的兴趣，并具有较好的绘画基础和对各种材料综合运用能力，其中对绘画材料的运用能力较强。

　大部分学生能较好地表现平面形象、立体造型，并能大胆地发挥想象，作品内容丰富，富有生活情趣；有较高的创新意识和较好的心理品质。但也有一部分学生空间感较弱，对一些废旧再利用用能力，有待进一步地提高。同时本学期要多向学生讲授更丰富的理论知识，引导学生对身边事物进行更多的感受和观察。

　 二、教材分析：

　本册教材采用散点式的结构，注重学生审美感受和视觉经验的培养，强调学生创新意识和实践能力的协调发展，以接近社会，贴近学生，学以致用为原则，选择符合四年级小学生身心特点的教学内容设计课题。全册共13课，内容涵盖造型表现、设计应用、欣赏评述、综合探索个学习领域，其中造型表现及设计应用占有较大的比重，欣赏评述大多随堂教学，均分配在各课中。

　本册单元和课节教学内容中，技能方面是按照由浅入深、循序渐进的原则排列的。人文内容也有递进关系。

　 三、教学目标：

　（一）总学习目标

　美术教学内容要体现时代精神，适应社会发展的趋势。美术教学内容应适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣味性。美术教学内容要有利于培养学生的形象思维能力。所以本册教学目标以《美术新课程标准》为依据，遵循美术教育的规律，顺应学生的身心发展特点，构建以促成美术素养的形成为核心、探究性美术实践活动为主线、人文性单元结构为基本特征的美术教材新体系。注重学生审美感受和视觉经验的培养，强调学生创新意识和实践能力的协调发展。

　在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

　（二）各学习领域目标

　造型表现：初步认识形、色、与机理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所想的事物，激发丰富的想象力与创造愿望。

　设计应用：学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的创意和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其他美术活动的区别，

　欣赏评述；了解漫画与动画的艺术特点，能用口头或书面语言的形式对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。

　综合探索：采用造型游戏的方法，结合语文，音乐等课程内容，进行美术创作、表演和展示，并发表自己的创作意图。

　 四、教学重难点：

　1、学习色彩的冷暖色彩知识，体验色彩的表现力，并能有目的地加以运用。

　2、表现生活中的有趣情境、有意义的事和自己喜欢的人物，表达自己的情感。

　3、引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望。

　 五、教学措施：

　1、应将学习内容与生活经验紧密联系起来，强调知识和技能在帮助学生美术生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

　2、多种形式，组织学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活独特的`贡献。同时，培养学生对祖国优秀文化的热爱，对世界多元文化教育的宽容和尊重。

　3、采用多种办法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得以发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新意识转化为具体成果的能力。通过综合学习和探究学习，引导学生在具体情境中探究与发现，找到不同知识之间的关联，培养学生的创新意识与解决问题的能力。

　 六、教学进度：

　第1课教室的一角2课时

　第2课花手帕2课时

　第3课纸品乐陶陶2课时

　第4课时间告诉我2课时

　第5课蔬果的联想2课时

　第6课玻璃水彩2课时

　第7课窗口2课时

　第8课剪纸故事2课时

　第9课新年吉祥2课时

　第10课拼泥板2课时

　第11课雪花飘飘2课时

　第12课色彩ABC2课时

　第13课乘风破浪2课时

美术教案 篇3

　教材：

　艺术一年级第一册第一单元

　课时：

　第二课时（共二课时）

　教学思路：

　加深学生对国粹艺术的认识，让我们在动手做脸谱和唱戏歌中体验戏剧，并参与表演，激发他们对戏剧的兴趣，培养他们的表演能力。

　教学目标：

　1、唱会《唱脸谱》，学会简单的虚拟动作。

　2、了解脸谱在京剧表现中的作用，并绘制简单的脸谱。

　3、拓展课的内容：提高学生表现力。

　教学重难点：

　利用所学虚拟动作及绘制脸谱综合表演，提高学生的兴趣，增强歌曲的感染和。

　教具准备：

　《唱脸谱》伴奏带、纸、画笔、颜料、实物投影仪。

　教学过程：

　一、回顾与复习

　1、音乐：

　a、复习歌曲《唱脸谱》。

　b、复习京剧知识

　(1)产生至今约200多年

　(2)分类①传统京剧(《铡美案》)；②现代京剧(《红灯记》)③当代戏歌(《唱脸谱》)

　2、美术：欣赏并复习点线面知识，对称与均衡；

　3、音乐：

　学生跟伴奏复习歌曲(唱得不错，但还缺少什么？)--引入新课

　在京剧表演中，除了唱腔，还有配合唱腔的动作神情。

　二、认识与体验

　音乐：

　1、学生分组讨论：歌词中的角色有什么动作表现？

　2、学生进行表演。

　3、教师示范：兰花手、虎口掌、剑指导。

　学生学习模仿：强调兰花手表现女性曲雅、秀气、虎口掌，表现男性的勇猛、刚直。

　美术：

　1、京剧表演除了唱腔动作神情之中，他们的行动也引人注目，脸谱尤为突出。脸谱的作用？塑造个性。

　2、《唱脸谱》中的各个角色都有什么样的个性呢？

　通过上节课布置查资料任务，请学生讲一讲？

　3、分别讲角色故事，总结人物个性。

　4、脸谱的颜色。(1)特点：鲜明(观察总结)

　5、为脸谱上色。(教师参与)

　三、表演展示

　1、制作脸谱面具。

　2、学生表演《唱脸谱》(加上动作，戴上面具)

　四、教学评价与反思

　1、中国其它剧种。

　2、请学生课外收集相关资料。

美术教案 篇4

　教学目标：

　1、指导学生对太空里的植物进行想象、设计。

　2、引导学生运用各种材料制作太空里的植物。

　3、引导学生体验想象和创作的乐趣。

　教学重点：

　1、是否能积极主动地参与课堂教学活动。

　2、是否能积极动脑，大胆构思、创作。

　3、是否能充分利用各种材料。

　课前准备：

　1、教师准备一些彩纸、吸管、橡皮泥、KD板、陶泥、喷壶等各种材料。

　2、学生准备水彩笔，垫板、报纸。

　教时数 ： 2教时

　授课人：

　教学过程：

　第一课时

　一、导入

　创设情境

　让每位学生做一回太空人，闭上眼睛想象自己在太空里看到哪些奇异的植物。

　讨论并相互交流想象中的太空植物，要求与常规植物有不同的地方。

　二、讲授

　你觉得太空中的植物应该是什么样的？

　颜色很奇特，五颜六色的，形状很怪异，有很多手和脚，还会说话……

　现在请小朋友们将你想到的太空植物画一个草图，并在小组里交流，修改。

　刚才我们一起讨论出太空里的植物大概是什么样的。现在老师请小朋友来欣赏一些。

　这些给你什么感受？如果由你来画你会怎样来画。

　三、布置作业

　学生运用画的方法来设计自己想象中的太空里的植物。

　四、学生制作，教师巡回辅导

　五、讲评

　六、小结

　教后小结

　第二课时

　一、导入

　上节课我们做了一回太空人，闭上眼睛想象自己在太空里看到各种奇异的植物。这节课我们用手工的方法来表现太空里的植物。

　二、讲授

　你觉得太空中的植物应该用什么材料来表现最好呢？

　可以用五颜六色的橡皮泥，彩色纸或者陶泥，以及其它的废旧物……

　表现太空里的植物，最主要是要表现出它的奇怪。现在请小朋友们欣赏图例：

　小组里交流，讨论，修改并研究出自己做的植物的方案。

　三、布置作业

　学生运用自己准备的材料来大胆设计自己想象中的太空里的植物。

　四、学生制作，教师巡回辅导

　作业指导要点：

　1、根据自己的设计，通过彩色橡皮泥的捏、接、做出太空植物的主体，并适当加些其他的材料如彩纸、吸管等作为点缀。

　2、可用彩纸卷成太空中植物的形状，如喇叭形，并用各色彩纸条卷成圈，粘在喇叭形的太空植物上作为点缀。

　3、将KD板做成太空植物的主干，再将彩色橡塑板剪成须状，作为枝干点缀物。

　五、讲评

　六、小结

　教后随感

美术教案 篇5

　课题：繁忙的交通

　课时：二课时

　学习领域：造型表现

　教材简析：

　由于本校紧邻大十字路口，学生们对“繁忙的交通”十分熟悉，课前我布置他们在家长的带领下从各个角度去观察车辆，看一看车辆是如何有秩序的经过十字路口的。但这也容易给他们一个框框，所以还要想办法让学生突破现有的形象，画出独特的汽车或道路形象。

　教学目标：

　1、指导学生选用各种工具、材料、采用画、撕剪、拼贴等多种手法进行造型活动。

　2、引导学生认识马路、汽车是重要的交通形式，通过大胆想象表现繁忙的道路交通情景。

　3、引导学生认识遵守交通规则的重要意义。

　教学重点：

　大胆表现各种造型、方向的车辆。

　教学难点：

　鼓励学生使用各种材料，使用不同的造型手段表现繁忙的交通。

　教学准备：

　教师：表现繁忙的交通及各种造型、不同方向的车辆的课件、一张整开图画纸。

　学生：铅笔、蜡笔、水彩笔、胶水、彩色纸。

　教学活动过程：

　第一节

　一、引导阶段：

　1、引导学生回忆自己上学路上经过十字路口时见到的繁忙的交通状况，用自己的话描述一下或几个人上来表演一下，激发学生的兴趣和表现欲望。

　2、利用课件帮助学生观察、分析不同类型、不同角度的车的样子

　摩托车侧面的工程抢险车侧面的吉普车

　正面的轿车背面的越野车

　3、除了课件上展示的，你还见过什么车？它是什么样子的？

　引导学生将自己见过的车的外形简单的表述一下，在描述时教师尽量引导学生用基本形来概括车的各部分。

　二、发展阶段：

　1、除了自己见过的车，你在科幻**、动画片、童话里还见过什么样的车？如果让你来设计，你还会画什么样的车？鼓励学生奇思妙想。

　2、画一画自己见过的和没见过的车。每张作业纸只画一辆车，要画的满一些，本节课能画几张就画几张，每一张画的角度和车型、颜色都要不一样。

　把这些车剪下来下一节课用它们组成大马路。

　在作业过程中，要激励学生大胆、自由的表现，但车窗、门等基本要素要具备，车的颜色要干净、协调。

　三、布置学生回去观察马路上的其它交通设施。

　第二节

　一、引导阶段：

　1、做游戏：将桌椅组成四通八达的十字路口，选七八位同学装扮成各种车辆从各条道路上开向路口，看会出现什么情景，再选一位交通警来指挥，让车辆有序地通过路口，使学生在游戏中了解遵守交通秩序的重要性。

　2、引导学生回忆：在马路上还有哪些交通设施，它是什么样子的？作用是什么？

　3、为了使交通畅通，青岛建了许多立交桥，老师这儿就有一座，不过还没通车，要请同学们帮忙规划一下。

　出示整开图画纸，上画一座立交桥，先与学生一起“规划”一下每一条路的行驶方向，再请几位学生上来画一下交通标志和左、右行线、斑马线等，使学生明确每一条路上该贴上向什么方向行驶的车。

　二、创造阶段：

　1、将上节课画的车辆剪下来贴到立交桥相应的车道上。剪贴的时候鼓励学生突破平面，将其它造型方式结合运用。

　当学生将已完成的车贴上去时，就会发现由于习惯的原因，画的侧面的车比较多，造成左、右行的车道上太挤了，正面的车道上太空，这时就需要进行“交通调流”，教师扮演警察叔叔指挥学生不要再送上侧面行驶的车了，赶快画一些正面、被面行驶的车。

　2、分配给各小队任务：

　（1）交通标志牌

　（2）绿化带、建筑

　（3）街边行人

　（4）其他可能出现在街道周围的情景

　可运用橡皮泥涅等形式进行。

　三、展示成果，教育学生遵守交通规则。

　四、收拾与整理。

　课后拓展：

　回家收集一些表现繁忙交通的，通过想象自己设计未来的道路和汽车。

　札记：

　本课运用课件展示各种型号、各个方向的车辆，使得学生绘画质量有很大的提高，画的车大、很像样，但也造成了局限学生想象力等后果。所以教师还必须想办法让学生突破现有的形象，要求学生画出独特的汽车或其他形象。

　　第1课 历史的画卷——外国历史、宗教画赏析

　　教学目标

　　1、知识和技能：通过欣赏评述活动，初步了解外国宗教、历史绘画作品的概况，初步了解不同艺术画派的艺术特点。

　　2、过程和方法：通过欣赏与评述，感悟、体验和发现外国绘画作品的艺术性和艺术魅力，初步了解他们的，社会、历史价值。

　　3、情感、态度和价值观：通过欣赏与评述的各种活动，培养学生参与意识，讨论、合作、互动的解决问题的能力。提高分析、评述美术作品的能力，培养学生尊重人类共同文化遗产的文明行为。

　　学习内容

　　本单元的学习内容主要是外国宗教与历史画，涉及到古希腊、文艺复兴时期的意大利、德国、法国、西班牙、荷兰、俄罗斯等国家和地区，以及在外国美术发展史的各个重要时期，占重要地位的国家、画派、著名画家及其代表作品。引导学生在广泛的文化背景中体验外国绘画作品的艺术美，提高学生的审美能力，启发学生尊重人类的文化遗产。

　　教学重点外国历史、宗教绘画作品的概况及艺术特点。

　　教学难点

　　1、评价美术作品的艺术特点。

　　2、各画派的造型表现手法。

　　3、体验外国绘画作品的艺术美。

　　教学安排2课时

　　第一课时

　　1．复习、提问：上学期的外国美术欣赏课中，有哪些著名的画家及其代表作？

　　2．欣赏、评述。

　　（1）媒体展示《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《自画像》、《雅典学院》 等：

　　a提问：这些作品是哪个国家、哪个世纪、哪些人的作品？

　　b评述：同学说出自己的想法，教师及时作出点评与补充。

　　c讨论：你能看出十二个门徒中谁是犹大吗？为什么？画家采用了哪些手法来突出画面的主要人物耶酥的？

　　（2）欣赏：《荷马史诗》、《伊苏之战》、〈亚历山大的胜利〉

　　教师简介作品，同座同学可议论，各组派一名同学上台评述。老师点评、补充。

　　（3）欣赏＜马丽 美第奇的生平＞以及鲁本斯的一些名作，《阿尔卡迪亚牧人》（教学挂图、投影仪、幻灯片等）。

　　a、教师简介巴洛克艺术。

　　b、教师简介后同学分四人小组讨论，教师点评、补充。

　　3．巩固、拓展。

　　a,说说在这些画中，你最喜欢的是哪一幅作品？谈谈你喜欢的理由。

　　b、提出下节课的准备内容；对下节课中感兴趣的作品做评述的准备。（可上网、去图书馆查找有关资料）

　　教后记

　　第二课时

　　1,简介17、18世纪欧洲的历史知识，让同学们在特定的时局背景下了解当时的艺术。

　　2,欣赏、评述

　　3,多媒体展示《梅杜萨之筏》、《希奥岛的屠杀》、《188年5月3日的枪杀》、《近卫军临刑的早晨》、《拿破仑一世的加冕大典》

　　4,介绍浪漫主义，介绍席里柯、德拉可罗瓦、戈雅的艺术

　　5,请同学谈谈戈雅的《188年5月3日的枪杀》与苏里柯夫的《近卫军临刑的早晨》这两幅作品都是表现起义军大义凛然、视死如归的主题。找出它们之间相同与不同的地方，交流看法。

　　6,分析〈188年5月3日的枪杀〉这幅作品的艺术特色。

　　7,讨论：你了解拿破仑吗？你知道的拿破仑是个什么样的人？简单介绍拿破仑生平，介绍大卫的艺术。

　　小论坛：有人认为画出一幅历史场景还不如用照片拍摄一幅历史场景更为真实。你的观点呢？提出来与同学们讨论。

　　教后记

　　第2课 从心底接触自然

　　教学目标

　　（1）认知领域:通过对自然的观察，发现自然界丰富的色彩，感受季节美。通过对画家作品的欣赏，对风景表现形式和表现语言产生一定的认识。

　　(2)技能领域:通过欣赏、讨论、观察、感受、叙说，借鉴大师和画家的手法和表现语言，尝试用笔墨等工具表达，让学生互相学月，互相研究，掌握一定的风景绘画技能和技巧。

　　（3）情感领域:通过欣赏，盛受风景画(西方一般称为风景画，中国传统的风景画一般为山水画，与西方表现手段、意境和观察方法、构思不同)表现的艺术美，并尽可能多地了解名画家的风景画作，提高审美情趣，培养健康高雅的审美意趣。

　　（4）创新领域:通过观察、欣赏井进一步感悟，让学生在理解表现语言的基础上，发挥自己的潜能，通过自己的理解尝试运用各种语言进行风景创作，表达自己对自然的热爱。

　　教学重点

　　通过欣赏和感受，运用自己的表现手段创造性地表现自然界的美，抒发对自

　　然界的热爱，体验美术探究活动的快乐。

　　教学难点

　　引导和鼓励学生用自己的眼睛去观察自然界，体悟画家作品中对光、色、树

　　木的姿态、季节的转换有何种反映，用自己的心灵和情感去表现自己理解的自

　　然，用创造性的美术语言体现自己的创造天分。

　　课时安排2课时。

　　课前准备

　　教师:选择可以让学生亲身体验的自然景点，多媒体课件，教学常规用具，

　　将学生分成四人或六人小组。

　　学生:从网上或书籍上查阅有关大师的资料，初步欣赏他们的作品。自己选

　　择各种美术表现工具。

　　教学过程

　　第一课时

　　●进入活动

　　师:同学们，课前老师请同学们利用课余时间到野外走一走，看一看自然界的景色。现在请同桌之间讨论一下自己的感受，说一说自然界中你最喜欢的颜色是什么，你最喜欢哪些自然界中的景物，它们跟你有关系吗它们给你的印象是什么你对它们有什么样的感觉和感受

　　学生之间互相讨论、表述。大胆发言。

　　请小组选派代表将自己带来的关于自然的资料送到讲台前进行展示，介绍一下的内容、来源、精彩之处和给人带来什么样的美的享受。

　　●发展活动

　　a•欣贯书中第6、7页画家的作品，想一想他们表达的是什么季节的风景，从绘画构成、表现手法、色彩感觉、表现内容等方面进行观察、理解和讨论。

　　b•画家所表达的自然界的景色有的是安详的，有的是热闹的，每个人内心世界不一样，观看的角度和理解的内容不一样，就会有不一样的表达。结合画面内容和画面表达的形式和效果等，说一说自己的感受，理解画家的心情。

　　c•结合自己的课前收集和课外阅读，说一说自己理解的画家和他们的代表作品。

　　d•讨论画家描绘自然风景时常用的方法和工具，说说他们的构图和表现技巧。教师进行适当的总结。

　　e•思考:自然风景画的表达和中国传统的什么绘画有点关系它们有什么相同或不同的地方吗

　　f•你准备用什么工具表现画面

　　●拓展活动

　　a•透过窗户看外面，自然界有什么样的风景呢

　　b•用手做成方形的取景框，决定一下取景的范围，看看取景框里的世界。

　　c•选择自己喜欢的取景范围，或是凭借自己平时的观察和理解，画一张自己喜欢的大自然的景象。

　　d•通过观察、体验，增强学生的切身体会，丰富学生的表现内容，在此基础上引导学生理解色彩与季节的关系并大胆地用不同的材料表现。表现形式是多样的，根据材料的不同分成不同的小组，学生可以任意组合，相互交流自己的表现方法。

　　●延伸活动

　　让我们在这个美丽的季节里与大自然合个影吧!试试看，把自己和周围的同学们添到自然界的画面里，我们将会多么幸福!现在就动手吧，把我们画迸美景中去。

　　●评价活动

　　对学生的评价可采用师评、同学互评、自我评价等方式，内容包括:学生活动积极性的情况、环境卫生维护情况。对学生参与活动的兴趣和态度进行评价。对学生语言表述、构思创意和画面表现的效果进行评价。对学生之间、师生之间的协作与配合进行评价。

　　●总结活动

　　学生说一说自己本节课的收获和感受。教师简单总结。

　　教后记

　　第二课时

　　●教师组织学生到校园欣赏、观察树木。分成小组，有重点地研究树木的形状、颜色、生长规律和给人的感觉。

　　●各组选派代表说一说自己的感受，可以从任何角度进行描述，如整体形状像什么，局部形状像什么，仰起头来向上看，一簇簇茂密的树叶铺天盖地而来，给人什么样的感受，走向前去，用手摸一摸粗粗的树干是什么样的感觉¨

　　●回教室。欣赏书上作品。看一看，想一想，感受一下，自己的观感和他们的表现有什么不一样的地方吗几•高画面的颜色和笔触，庚斯博罗的层层秋意，张振华的静谣，都能感受得到吗有不同的看法和想法吗

　　●详细研究一下达•芬奇画的树木，理解一下从根到主干、分枝、树叶的表现方法。一般来说，越往上的枝越细，根和主干要画得重一些，粗一些。研究一下枝干之间，树叶之间是怎么街接的。

　　●尝试用自己的方法表达看到和感受到的树木。同组的同学可以合作一张大的画，注意技法、形状的个性表现。

　　●相互评价，教师总结。

　　教后记

　　第3课 变迁中的家园

　　教学目标

　　认知领域:通过对身边建筑物的观察和感受，认识建筑之美，培养健康的审美意趣。

　　技能领域:互相学同，互相研究，掌握基本的透视规律，学会运用一定的绘画技能和技巧，关注不同的观察视角及构图所产生的不同效果，尝试用自己喜欢的工具表达感受。

　　情感领域:通过欣赏和感受，体会生活中的艺术美，热爱生活，热爱自然，热爱家园。

　　创新领域:通过观察、欣赏和技法训练，发挥自己的潜能和个性，运用自己的埋解进行创作，表达自己对家园的热爱。

　　教学重点

　　通过观察、欣贯和感受，运用一定的绘画技巧表现有个性的家园，抒发对生活的热爱，体验美术创作的快乐。

　　教学难点

　　指导和鼓励学生用自己的眼睛去观察家园的美和各种特点，抓住家园的特色进行描绘。

　　课时安排2课时

　　课前准备

　　教师:从古到今有代表性的家园的资料、、教学常规用具，协助学生自行分成四人或六人活动小组。

　　学生:从网上或书籍上查阅有关家园的资料，初步了解家园变迁的历史，选择自己感兴趣的时期或地区的家园进行较深层次的了解。观看周围自己喜欢的有代表性的家园，并有自己的观感。自己选择各种美术表现工具。

　　教学过程

　　第一课时

　　●进入活动:

　　师:据科学家们估计，地球的年龄大约有46亿岁。地球和太阳以及太阳系的其他行星一样，都是由宇宙中的巨大气体和尘埃形成的。在它刚刚形成的时候，是一个沸腾的热度极高的岩质和水汽的混合体。几百万年过去了，地球惭惭地冷却下来，表面形成一层薄薄的密闭的地壳，水蒸气冷却后成了今天的海洋。我们从2亿年前的化石中知道，最早出现在地球上的生命形式是细菌，然后又逐渐演化出蓝绿色藻类植物。这些植物释放出氧气，氧气从海中逸出，迸人大气层，并形成了臭氧层。这个臭氧层隔开了太阳释放出来的致万物于死地的辐射，形成一把巨大的保护伞，庇护着生命向陆地和空中发展，至此，生命发展的条件已完全具备。

　　大约在6亿年前，生命的演化出现了早期的水母、珊瑚等。4•5亿年前，有了三叶虫、鹅鹅螺等。1•5亿年前，整个地球被庞大的恐龙家族统治着，一直延续到65万年前。恐龙消失后，鸟类和哺乳类繁荣昌盛。

　　距今25万年左右，我们的家园里出现了一位重要的新成员叫做"能人"的猿人。尽管他还不能直立地行走，但却用制造出的粗糙的石器和简陋的遮蔽物宣告了一个崭新的世纪——石器时代的到来。距今5万年前，我们的"能人"站立起来了，成为直立行走的直立人。距今5万年前，现代人——智人亚种出现。到了公元前3年，使我们家园旧貌换新颜的另一个主要的因素是气候。从地球形成以来，气候不断地发生周期性变化。全世界各地在地质历史上曾经发生过三次大冰期，即震且纪冰期和石炭纪、二叠纪冰期及第四纪冰期。离我们最近的第四纪冰期的末期，巨大的冰帽覆盖了世界上1/3的陆地，北美洲和欧洲的大部分地区都覆盖在冰层之下。我们的庐山、大理等地，也留下了冰川的遗迹。寒冷的冰期，以及冰期末期的海平面上涨，对我们家园的居住者无疑是一场大的灾难。只有在一些得天独厚的小环境中生活的动植物，才有幸躲过。像红杉属的植物，在恐龙时代曾是北半球的优势种，广泛分布于亚洲和北美的中、局纬度地区。而在经历了第四纪冰期后，仅仅留下了美国的巨杉、海岸红杉和我国被称为"活化石"的水杉种子遗植物。在生命进行的漫长岁月中，物种的形成和消亡一直在进行。科学家认为，地球上存活过的动物和植物已有99％自然灭绝了。当地球上的环境发生重大变化时，有些生物不能适应这种变化，就被大自然无情地陶汰掉，从我们这个家园中消失了。在史前时期，曾经发生过几百种生物大规模同时灭绝的事情，通常都是由于气候急剧变化所引起的。一些物种灭绝了，又有一些新的物种诞生了。"物竞天择，适者生存"，这就是大自然的法则。在这个法则的约束下，尽管我们的家园发生过巨大的变迁，经历了可怕的灾难，却一次又一次靠着自身的力量恢复到欣欣向荣、生机勃勃的状态。当人类出现后，特别是人类活动迸人工业革命时期，我们的家园有了翻天覆地的变化。一些曾经是动植物生存的地方变成了人类居住的村庄、城镇和都市。一些鱼儿回游的河流上矗立起了它们难以逾越的大坝。数以万计的人工合成的化学物质迸人到我们家园的天空、土壤、河流和海洋，迸人到我们家园每个成员的身体里。对于我们的美丽家园，这些化学物质完完全全是陌生的，没有谁会知道它们将怎样影响我们家园的命运。人类数量的急剧增加是我们的家园出现的另一个巨大的变化。当今的地球上，恐怕难以找出第二种像人类这样拥有5多亿之众的大型哺乳类动物。从世界人口增长的速度，我们可以进一步看到这种变化对我们家园的影响。在人类出现后的很长一段时期内，我们人口数量增长缓慢。人们认为，在公元元年，世界人口大约为3亿左右。那时起一直保持到18世纪中叶，人口增至8亿。世界人口大约每15年增加一倍。如果我们一直保持这样的增长率，那么，要到第四个1年，即公元325年，世界人口才达到16亿。然而，从18年起，人口增长速度开始加快，到19年，世界人口已达 17亿。仅仅用了15年而不是15年，人口就增加了一倍，到195年，世界人口增至25亿。这一次人口倍增，用了不到1年的时间。而在195年到1987年短短的37年间，人口又增加了一倍，达5亿。1991年，全世界的人口超过54亿。罗伯特•里佩托曾做过这样的计算:如果世界人口按每年1•67弘的年增长率继续增加，到2667年时，地球上除了南极洲以外，所有的陆地表面都会挤满人。如果冰冷的南极也能居住的话，也只能再为7年中增长的人口提供个立足之处!

　　如果世界真的是按罗伯特•里佩托所说的那样继续变化，我们的家园，我们富饶而美丽的家园，我们全人类的朋友——动植物共有的家园最终将会是什么样子我们已经大慨知晓了它从何处而来，我们还能把握它向何处而去吗同学们，课前老师请同学们利用课余时间查阅资料和，了解家园的变迁，看看周围的家园。现在请同学与同桌讨论一下自己的调查和感受，说一说你收集到的家园的变迁。

　　学生之间互相讨论、表述。选出代表上讲台进行展示和汇报研究成果。大胆发言。教师进行简单总结。

　　●发展活动:

　　a•教师表扬学生课前的准备和课堂上的研究和交流。告诉学生:家园的变迁来自生生不息的人类创造。提出问题:现代家园的特点是什么(美观、舒适、实用、健康等。)

　　b•师总结:家园的建设离不开美丽的环境。生活在美丽的家园和环境中，就会有很好的心情，希望同学们为自己家园的发展共同努力学习和创造，今天，就和同学们一起走进现代的家园，看一看，画一画。

　　c•组织学生带上速写工具外出，就近欣贯现代家园和周围的环境，并指导构图 (透视等)等方法。

　　d•学生尝试写生。教师提出纪律和卫生要求。

　　教后记

　　第二课时

　　●拓展活动:

　　a•欣赏教科书上作品。理解《校园实景》的透视关系，理解《遥看姑苏城》的俯视画法，埋解《故乡的云》的仰视画法。

　　b•认真研究教科书上的画有哪些观察视角和绘画方法，想一想，自已还可以用哪些工具和方法来创作

　　c•构思，说一说自己打算用什么样的形式、构图和方法来表现家园，想表达什么时期和地方的家园，周围有什么样的景色来衬托。

　　d•学生绘画，表现自己喜欢的家园。可以是一幅画，也可以是组图表现家园的变迁。教师鼓励学生大胆创造，有个性地表现自己的感受。

　　●延伸活动:

　　试一试用手工制作工具或是废旧材料表现一下家园，说不定会有很特殊的效果。

　　●评价活动:

　　将全班同学的作品横向连接排列，组成一个有趣的全景展示图，互相欣赏和

　　评价。评出本节课的"最佳家园设计师"和"最佳家园表现师"，并评出十幅"最

　　佳设计方案"。

一、教学目的、要求

（一）总目标

学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言和表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

（二）各学习领域目标

1．造型表现学习领域

初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒体的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻，激发丰富的想象力与创造愿望。

2．设计应用学习领域

学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的创作意图和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其它美术活动的区别。

3．欣赏评述学习领域

观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书南语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。

4．综合探索学习领域

造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作表演和展示，并发表自己的创作意图。

二、教材分析

（一）教学重点

1． 学习色彩的明度渐变和纯度渐变等色彩知识，体验色彩的表现力，并能有目的地加以运用。

2． 能用日记画的形式表现生活中的有趣情境、有意义的事和自己喜欢的人物，表达自己的情感。

用各种瓶子及其它塑造材料，大胆想象并设计制作简单的立体或半立体造型。

（二）教学难点

1． 利用多种媒体，如蛋壳、废包装、稻草等材料制作作品。

2． 欣赏情节性比较强的中外作品，认识该美术作品的艺术特点。

3． 用水粉、水彩颜料表现周围的事物，表达自己的兴趣与愿望。

4． 运用对比与和谐、对称与均衡等组合原理，通过植物籽粒，纤维线材、织物等材料的平面拼贴进行造型设计。

5．能运用紫沙泥等材料进行立体造型，并用水粉颜料加工、装饰。

三、教学措施

1．应将学习内容与生活经验紧密联系起来，强调知识和技能在帮助学生美术生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

2．多种形式，组织学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。同时，培养学生对祖国优秀文化的热爱，对世界多元文化教育的宽容和尊重。

3． 采用多种办法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得以发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新意识转化为具体成果的能力。通过综合学习和探究学习，引导学生在具体情境中探究与发现，找到不同知识之间的关联，培养学生的创新意识与解决问题的能力。

4 教师的评价要体现多维性和多级性，适应不同个性和能力的学生的美术学习状况。

四、课时安排

周次 课题 主要内容 课时

第1周 远近的奥秘 了解近大远小的透视变化规律，学习平行线和消失点的透视概念。 2 课时

第2周 风景写生 学习利用简单的构图知识，并进行风景写生，以提高造型能力与构图能力。 2 课时

第3周 心中的风景 根据记忆或者想象，表现心中的风景，培养学生的创造能力。 2 课时

第3周 会动的剪影 了解皮影艺术特点，学会用卡纸制作剪影人物。 2 课时

第3周 水墨画—动物 了解中国画的特点，学习用皴法来画动物 2 课时

第6周 形体挖切 用泥在六面体或者圆柱体上进行切挖。 1课时

第7周 我们做乐器 学习运用不同的材料制作乐器，培养创造力和设计意识。 2课时

第9-10周 宇宙之旅 了解飞船结构，利用废弃物制作宇宙飞船，培养学生对科学的探究精神。 3课时

第11周 保护文物 通过欣赏、绘制文物，了解其用途和作用。 3课时

第12-13周 爱护古建筑 了解古建筑的特点及保护古建筑的意义，增强对传承文化的强烈责任感和使命感。 3课时

第14周 电脑美术 熟练运用Wingdows绘图板中的绘画工具，进一步了解各种工具的使用。 1课时

第16周 中国画与油画 了解中国画和油画的使用工具、材料以及在表现方式、表现内容等方面的区别。 2课时

1、远近的奥秘

授课班级：六年级

课业类型：造型•表现

课 时：2课时

教学目的：

1、了解近大远小、近高远低、近宽远窄的透视变化规律。

2、学习、了解视平线和消失点的透视概念。

教学中难点：

重点：通过对周围环境的观察，发现近大远小的透视现象、能掌握简单的原理和规律，将透视知识应用于绘画中，使描绘的物象更贴近真实。

难点：在绘画实践中应用所掌握的透视原理和规律，提高儿童绘画的基本技能，逐步发展儿童的观察力、想象力、表现力和创造力。

教学具准备：

师：范图、教学VCD、学生作业用纸

生：绘画工具

教 学 过 程

第一课时

一、组织教学：

按常规进行。

二、过程设计：

1、导入新课

欣赏，观察投影片中路的宽窄、栏杆的密疏、树木的大小等你能用简单的图形在纸上表现这些事物吗？

讨论学生们的简易画，从中发现了什么问题？

生：近大远小。

2、讲授新课

⑴师：是的，近大远小，就是我们这节课要学的《远近的奥秘》的基本规律。（出示课题：远近的奥秘）

在近大远小的透视现象中，除了近大远小的现象外，还有什么现象？ 近高远低、近宽远窄、近长远短、近清晰远模糊、近鲜明远灰暗（色彩）

⑵什么是透视呢？

在生活中，我们发现同样的物体，在不同的位置上，会产生近大远小、近高远低、远宽远窄的变化，这就是透视现象。

你们的在一望无垠的田野里，在大海上，我们向远处眺望，天与地、天与水面之间产生了一条长长的水平线，这就是视平线。

当两边的树木向远处延伸时，就慢慢地消失在视平线的一点上，这点就是消失点。

⑶说说周围环境中的透视现象？

⑷欣赏课本上的范图，让生找图中的消失点。

⑸师示范

①先找到消失点。

②画出主要的的透视线，如马路。

③按近疏远密、近粗远细的规律，处理好各条竖线、斜线。

④将物体的外轮廓简略表现出来。

3、本课练习临摹课本上范图

4、生作业，师巡视辅导

对有困难的学生进行个别辅导

5、作业展示

第二课时

一、组织教学：

按常规进行。

二、过程设计：

1、讲评上节课作业

⑴透视现象是否准确

⑵近大远小、近疏远密、近粗远细的规律，有没有运用在画中？

2、在绘画上色时注意哪些问题？近的鲜明一些、远的灰暗一些。

3、学生继续完成作练习，教师辅导。

4、作业展示

师生共同评价。

教学反思：

2、风景写生

教学目标：

学习简单的风景构图知识，利用所学的透视和构图知识进行风景写生。

巩固对透视概念的理解，提高造型能力与构图能力。

教学重点：了解简单的风景构图知识，巩固对透视概念的理解。

教学难点：如何把透视和构图知识运用到绘画实践中。

教学过程：

（一）引导阶段（10—12分钟）

欣赏、分析课本图例，巩固对透视概念的理解。

师：“同学们学习了基本的透视知识。下面让我们来欣赏一组，看看他们是如何运用哪些透视方法的。”巩固、加深对平行透视（一点透视）和成角透视（两点透视）的理解。引导学生分析他们的特点。

了解风景写生的方法与步骤。

欣赏课本第2页下方的，了解白色方框的作用，师：“这些方框我们称之为取景框，在风景写生中有很重要的作用，它就象照相机的镜头，照出来的景色美不美和拍摄者的所取的景构图好不好有直接关系。所以画面的美不美和你们的所取的景构图好不好有直接关系。”师展示“回”字形的取景框。并介绍其使用方法。同时介绍在没有取景框的情况下，可用双手架成“口”字形进行取景。

以或照片资料为例或通过对窗外景物的观察，讲解风景写生的方法和步骤，了解风景写生中的近景、中景、远景的概念。如何利用取景框进行取景构图。在平行透视和成角透视中房屋的各条棱边会有什么变化。如何在画面中确定“视平线”和“消失点”。欣赏一些风景画和学生习作。

步骤：观察——取景——构图——描绘——修改——收拾完成

（二）发展阶段（28—30分钟）

1、取景构图实地风景写生

选择操场或顶楼阳台先集中引导学生进行取景，观察建筑物的透视变化，然后以小组的形式分散开进行实地风景写生。

老师巡视辅导，及时帮助学生改正错误。

作业点评。

教学反思：3、心中的风景

课时：2-3课时

一、教学目标

初步了解和掌握色彩风景画的一般特点和基本画法，提高对色彩的运用能力，在作业过程中培养对大自然的热爱，培养审美意识。

二、教学重点与难点

重点：色彩画风景的作画要求和一般方法(通过教师讲授指导与学生练习来解决)。

难点：色彩的调配和着色运笔(通过示范和学生实践来突破)。

三、教具与学具准备

教具：教材，大挂历风景挂图，示范用水彩画具材料等。

学具：教材，水粉画工具材料和8开作业纸等。

四、教学过程

(一)组织教学。

检查画具准备情况，安定好学生精神，集中学生注意力。

(二)观赏导人，板书课题。

1．出示观赏风景画作品。(可用优秀学生作业)

2．简析画面色彩与构图特点。

3．提出并板书课题：用色彩画风景。

(三)讲授新课。(边讲边示范)

1．选景构图。

可用较大的彩色风景照片挂历作为实景，也可将学生带到室外，视具体情况来确定。用挂历是方便易行且有效的办法。告诉学生选景不可贪多，应简单、有重点，主次得当，切不可将所见之景都画上去。当选择好景物之后开始勾画草图。可用铅笔轻轻画出，不要太详细，应大方饱满，注意取舍，可以挪动搬迁有些景物，符合自己的审美需要。主要的景物应安排在画面视觉中心，占据较大空间。

2．从远到近或从近至远铺画景物色彩。以教材上的示范步骤为例。

(1)用蓝色加少许紫色大笔触画天空大体色彩；**画地面，接画少许蓝色，使地面有草地之感，也宜用大笔触概括。(见步骤图)

(2)用橘**画秋树，随意点画，与未干之天空蓝色相交处变黄绿，自然呈现树叶之色 (见步骤图)。

(3)用赭褐色加少许蓝色画树干、树枝和房子，房子阴暗处用浅蓝色稍画，整个画面既有冷暖色对比，又是统一协调的，非常好看。

(4)可点画出人物、门窗等细节，直至完成。

3．教师小结：刚才老师所画的景物步骤是由远至近画出的，实际上是先画远景再画中景后画近景，同学们画时也可由近到远去画。即近景一中景一远景(天空、远山等物)。

(四)布置学生作业，提出作业要求。

1．或参照挂历照片(若干幅任选其一)，或参照书上临画，或自行想象设计。

2．画时应考虑画面总的色彩倾向和冷暖对比，使之既生动又和谐。

3．由近至远或由远到近灵活进行。

4．构图饱满单纯、主次有别，不要贪多。

(五)学生自行作业，教师指导完成。

(六)简评作业，布置学生收拾好工具材料。宣布下课。

5水墨画——动物

（第1-2 课时）

目标：复习、巩固水墨画的基础知识。即，工具材料，用笔用墨。学习几种动物的画法。

重难点：训练学生的用笔、用墨。用笔用墨的技法、技巧，以及动物的造型。

课前准备：学生准备几张小动物的照片。准备好笔、墨、宣纸等。教师准备几幅小动物的。教师准备范图。

教学过程：

简要地复习国画的基础知识和用笔用墨等作画技巧。

教师出示几幅动物的水墨画，并结合课本的范图，引导学生进行欣赏。

a欣赏灵活多变的用笔，加深中锋、侧锋以及点笔的了解。

b欣赏用墨焦、浓、重、淡、轻五色，加深学生对墨色的了解。

c构图以及动物的造型。

d欣赏名家名作，了解名家的风格及其代表性作品。了解几位画坛大师，激发学生对传统艺术的热爱。

3．教师现场示范，让学生直观了解作画的全过程，并归纳出步骤：

讲解归纳动物的大形体。

讲述调墨、调色。

分步作画，讲解画动物的先后顺序。

修改调整完成。

4．布置作业，画两幅自己喜欢的小动物——麻雀、虾。

5．老师巡回指导，主要是用笔、用墨以及动物的造型。

6．征集作业、讲评，提高审美能力。

（三）课后拓展

收集徐悲鸿、齐白石等画家的资料，了解马和虾的画法。

水墨画——动物

（第3-4 课时）

目标：复习前一课时所学画的小动物。学习螃蟹和松鼠的画法。

重难点：笔墨的掌握和使用小动物的造型。

课前准备：布置学生收集松鼠和螃蟹的。准备作画用的工具和材料。教师准备好范图以及工具材料。

课堂教学：

请两位学生上台画麻雀和虾，老师进行讲解，指出优缺点及应改正的地方。

老师现场示范讲解松鼠及螃蟹的画法，并归纳出作画的步骤以及应该注意的事项。让学生直观感受作画的全过程，激发学生学习的欲望。

布置作业，画松鼠和螃蟹。

教师巡回指导，主要是动物的造型及笔墨的处理。

征集作品并讲评、欣赏，提高学生的审美能力。

课后拓展

要求学生画一幅自己喜爱的小动物水墨画。

7、我们做乐器

课时：2-3 课时

教学目的：

1、 让学生通过欣赏了解乐器及乐器的发展，学习运用不同的材料制作乐器。

2、 培养学生的创造力和设计意识。

教学重难点：

重点：了解乐器

难点：设计乐器

教具准备：

教师：课件（ 有关青铜编钟、藏族大鼓、战国彩绘虎座鸟架悬鼓等乐器的文字资料和资料……）

学生：准备制作乐器的竹筒、铁管、铁盒、陶泥…… 。

教学过程：

第1-2 课时

（一）、引导阶段

1、 教师播放几段乐曲让学生欣赏。

2、 请学生猜一猜是什么乐器发出的乐曲，教师引导学生感受青铜编钟、藏族大鼓、战国彩绘虎座鸟架悬鼓等乐器的不同音效。

3、 请学生交流自己查找到的有关乐器的资料。

4、 教师出示并简要介绍乐器的发展、乐器的种类，并让学生欣赏不同的乐器发出的不同的音效。

5、

原始社会（用兽骨、陶泥等制作乐器）-----奴隶社会（青铜制作精美的乐器）-----封建社会（乐器的用料、工艺更为讲究，多样如：青铜编钟、战国彩绘虎座鸟架悬鼓、等）-----至今（居住在我国西南（云南、贵州、四川）和西北（青海、宁夏、甘肃、新疆、西藏）地区一些少数民族仍旧是用手工来制作乐器。如

：藏族大鼓，体现了一个民族的独特文化韵味。

（二）、 发展阶段

1、教师出示乐器的，引导学生归纳乐器的形状及特征。

2、教师启发学生根据自己带来的材料设计乐器，教师讲解乐器的制作方法。

3、学生思考先画出自己的设计草图并进行小组交流。

4、教师根据学生的设计构思进行启发性的讲评。

学生制作，教师巡回辅导。

作业：利用竹筒、铁管、铁盒、陶土等材料制作乐器。

交流与评价：

1、 展示学生制作的乐器并请学生说说自己的设计构思及制作过程中遇到过什么问题，自己是怎样解决的。

2、 师生交流评价。

3、 布置下节课工具。

第3课时

教学过程：

1、 教师复习上节课内容，教师引导学生从形和声方面继续加工乐器，让自己的乐器更好。

2、 学生制作，教师巡回辅导。

3、 学生展示乐器

①让学生分组展示自己制作的乐器并吹一吹自己的乐器。

② 师生交流----比一比，谁的乐器造型好，谁的乐器能发出优美的声音。

③教师评价，小结。

4、 课后拓展

让学生尝试用更多的材料和方法制作乐器。

8、宇宙之旅

课时：2 -3 课时

教学目标：

1．了解宇宙飞船的主要结构。

2．学习和利用各种废弃物制作宇宙飞船。

3．培养学生对科学的探究精神。

教学重点：

1．培养学生养成收集有关宇宙飞船的信息与资料习惯。

2．利用各种废弃物制作各种宇宙飞船。

教学难点：

了解和掌握飞船的主要结构。

教学用具：

“神舟五号”载人飞船上天的影片，自制宇宙飞船的教具模型、挂图等。

课前准备：

1．引导学生多途径搜集相关载人飞船与宇航员的知识。

2．同时并准备一些废弃材料(塑料瓶、纸盒、彩纸等)。

教学过程：

一引导阶段

1．组织教学。

2．欣赏

2003年10月15日，我国自行研制的“神舟五号”载人飞船，把中国首位宇宙员杨利送上了太空后的一段影片，并讲解有关“神舟五号”的发射情况。让学生通过直观的了解，亲身感受中国人民实现了千年来的飞天梦。

3．导入课题。

4．引导学生欣赏宇宙飞船作品，感受作品所体现的“宇宙飞船的形状特征”。

5．鼓励学生说说形状特征是如何的？除了影片的宇宙飞船，你们是否还知道有关其他宇宙飞船的知识吗？

6．让学生以小组为单位分组讨论。

二发展阶段

1．各组学生把各自搜集相关宇宙的各种资料及进行展示然后回答。

2．师生共同找出飞船的主要结构，师边讲边演示各种各样宇宙飞船的主要结构造型。

3．师总结学生们搜集到有关宇宙飞船的相关知识，讲述宇宙的多种造型特征与设计原理，以及有关载人飞船、载人航天器组成的知识。

4．师重点边讲边演示自做的教具模型一一分解几种宇宙飞船的主要外型结构部件。

5．分组欣赏了解宇宙飞船的主要外型组成部分。

6．启发每个小组应积极动脑，有创意地并要符合宇宙飞船的基本造型特点制作一艘宇宙飞船。

7．学生分组进行绘制草图。

8．师到各小组给予指导。

9．各组学生开始制作活动。

三、展示评价阶段

1．组织学生欣赏各小组展示自己组的作品，由各组组长阐释本组所制作宇宙飞船模型的特点与优点。

2．引导学生自评与互相评。

3．收拾与整理：学生整理桌面与地面，保持教室环境整洁。

四课后拓展：

鼓励学生回家有机会制作卫星城，有一定的场景，有多种形状的卫星，并配以一定的交通工具与自然景物。

01课 走出神殿

执教者：张谷英中心学校 毛小永老师

 

[分析]教材分析 

一、教材分析 

   本单元是依据《美术课程标准》有关“欣赏·评述”学习领域的要求开设的欣赏课，教学活动围绕文艺复兴时期的美术现象和代表作品展开，从人与神艺术主题的发展、变迁的历史线索切入，通过对经典作品的对照和分析，介绍了欧洲文艺复兴运动以及人文主义对西方艺术产生的深刻影响。 

    活动一：比较中世纪和文艺复兴时期宗教绘画作品中圣母的形象，并交谈自己的感受。联系文艺复兴时期人文主义思想的特征，了解这一时期艺术以人为本，颂扬现世生活；崇尚理性，提倡科学，探索自然的奥秘；崇尚古典知识与学术等特点，针对性地为作品分析做出提示。通过教学活动，学习欣赏美术作品的一般方法。 

    活动二：联系人文主义思想的特征，通过题材、构图、人物形象的动作和神态分析作品表现的情感、思想以及象征意义。 

    活动三：在对时代背景和欣赏方法的初步了解的基础上，以波提切利的《春》为例，从人物造型、寓意和艺术表现等方面进行更为详尽的赏析和联想，对学习活动提出了更高的要求。对欣赏论文的写作方法和要点做出提示，选择最感兴趣的作品，写一篇美术欣赏论文。 

    资料库介绍了文艺复兴有关名词和有代表性的艺术家，为学生搜集资料提供途径。 

    学习大空间介绍了文艺复兴时期的建筑风格，为学习提供更为广泛的领域。 

二、教学目标 

   ◆学习运用比较的方法鉴别不同历史时期美术作品的特点，获得初步的审美经验。 

   ◆能够联系时代背景和有关文化现象，从题材内容、表现形式的特点等方面对美术作品进行分析。 

   ◆能够运用口头语言和小论文形式对美术作品进行较完整的评述，大胆表达自己的认识和理解。 

三、教学思路 

   1．教学内容的确定 

    教材选用的作品从几个方面入手，围绕人与神的话题层层深入。首页四幅小图浏览了文艺复兴以前表现原始巫术礼仪到宗教美术，让学生对宗教的起源以及宗教美术有一个初步的认识，为了解文艺复兴美术进行必要的铺垫。 

    多那太罗、提香和丢勒的作品作为补充，以此介绍文艺复兴从佛罗伦萨发生发展，而后扩展到其他地区，形成一些既有佛罗伦萨艺术成就又有地方特色的画派的史实。 

    波提切利的《春》是一幅抒情的寓意画，作为写作论文的素材，适合于这一年龄段学生的兴趣和知识水平。通过画面气氛的渲染，对人物造型的逐个分析，给予学生细心揣摩的空间，通过写作体会画家用神话人物表现现世生活理想的意图和人文主义思想。 

    教学提示和作品简介主要供学生阅读，教师在教学中应对其做出必要的补充和诠释。 

    教学活动安排应体现一定的梯次，活动一重在画。面的形式分析与人物情感的联系。活动二通过对作品的理解进一步认识人文主义的思想特征。活动三以介绍论文的写作方法为主，启发学生运用所学的知识。 

 2．教学准备 

     根据教学需要准备多媒体演示课件或幻灯片资料、图示等，资料内容应注意有局部放大的细节。熟悉和准备文艺复兴以及相关时期详细的史料，并发动学生收集资料，以保证满足课堂上学生的需求。 

 3．教学策略 

     三个教学活动一般按两到三个课时完成，根据不同情况也可以做出调整。采用自主学习的方式，课堂教学着重研究和掌握欣赏方法，利用课余运用和扩展知识。 

    活动一的教学从简短的讲述开始，针对人类文化史中宗教崇拜的产生和演化，围绕人与神的主题，引导学生展开讨论。在讨论中注意促使学生在知识运用上发挥能力。如：旧石器时代的浮雕《手持角杯的裸女》反映的原始社会祭祀活动；埃及金字塔和司芬克斯反映当时的人对灵魂永存的希望和理解；中世纪宗教在人们生活中的意义以及有关偶像崇拜的现象等等。穿插《犹大之吻》中的故事，把话题转向绘画作品中人物内心世界的刻画上，通过这幅中世纪艺术与意大利文艺复兴美术之间的重要的作品将两个时代进行衔接，引出文艺复兴美术所反映的人文主义思想特征。 

     进入主要内容，欣赏意大利文艺复兴时期画家拉斐尔的作品《椅中圣母》。与中世纪的圣母形象进行比较，从不同角度分析作品，体会拉斐尔笔下的圣母母性的温情和青春健美以及人文主义理想的完美体现。设置若干问题，引导学生从动态和神情，线条与构图，色彩与质感几个方面分析这幅作品。通过提示帮助学生从画幅圆形外框、人物的组合、体态、衣褶等找出长短不等的曲线，理解这些曲线在构成画面中的作用，感受整个画面和谐和人物形象的完美。归纳色彩的配置，在基督教教义中，红色是象征天主的圣爱，蓝色是象征天主的真理。小耶稣的**上衣，与圣母衣着的红、蓝色构成了调和的三原色，从而强化了艳丽、华贵的色彩。整个分析过程紧扣主题，步步深入，体会画家赋予神话人物的人间情感。比较拜占庭壁画《弯曲宝座上的圣母和圣婴》人物肃穆的神情，发现不同时期美术对神的不同态度，围绕人的情感这一主题，组织学生交谈自己的感受，逐步理解造型表现中的艺术手法。 

    总结教学过程中的要点，从题材、人物刻画和表现主题等方面给予提示，帮助学生归纳主要内容和分析方法。 

     活动二的教学以学生阅读为主，结合文艺复兴时期人文主义’思想的特征，思考文艺复兴时期美术作品中所表现的以人为本，颂扬现世生活；崇尚理性，提倡科学，探索自然的奥秘；崇尚古典知识与学术等特点。通过问题的引导，对达·芬奇、米开朗基罗的作品进行分析。了解他们的艺术创作直接描绘现实生活中的真实人物，寄托自己的社会理想、美学理想和思想情感及对自然现象、艺术表现技法的研究。为学生的学习提供不同线索，在教师的指导下更深入地分析作品，掌握一般的欣赏方法，提供搜集有关资料的途径，为论文写作做好准备。 

    活动三以波提切利的寓意画《春》为参照，围绕美术欣赏论文写作的基本方法展开教学。教学中注意把握学生的思维方法，从不同方面整体、细腻地观察和感受作品，运用有关背景资料分析作品，从不同角度论证自己的认识和观点。强调教材中提示的几个方面： 

    1．陈述对作品的直观感受加以陈述。概括为视觉感受和心理感觉：如明快、沉闷；艳丽、朦胧；平静、动荡；轻柔、强烈等，和愉快、悲伤、崇高、庄重、幽默、疯狂、神秘等。 

    2．探讨作品的造型关系，包括形与形之间的关系、色调的处理、空间的营造、构图等艺术表现手法。形与形之间的关系指人物、环境、物品之间的关系等；研究色调的处理一般方法，主要指色彩的主要倾向以及对比方法等；分析画面空间的营造，如构图、前后主次以及虚实关系等；探究艺术表现手法：如点、线、面、体积与空间，光色、材质，节奏、对比与协调。 

    3．结合艺术家所处的社会、历史背景推测作品的含义，阐述作品中所表现的审美理想：主要从题材、内容，形式、风格入手。 

    4．对作品进行比较和评价，评价时充分注意形式与内容的协调和统一。以喜欢或不喜欢，为什么等提出问题，引发学生大胆表述自己的观点。通过了解时代背景以及作者的生平，思考作者通过作品表达的思想观念和情感态度。 

    通过讨论和交流，帮助学生理顺思路。提供相关素材或查阅资料的途径，提示注意事项。分析学生作业，对小论文的写作进行必要的辅导。 

四、教学选择 

    活动二、三都可以考虑设置为课外活动，以阅读为主，结合资料查阅、编撰图文集或演示课件等小组活动，通过自主的学习方式了解文艺复兴美术。这类活动的辅导着眼于培养学生搜集和处理学习的能力，教师可以给出若干题目，利用校园网或其他途径提供资料来源渠道，提示学习方法，及时解决学生在学习中遇到的问题。课内的教学应该是具有指导性的，抽取主要的教学内容，学习欣赏方法，归纳学生的分析结果，组织安排学习活动，展示和评价学习成果等。 

 五、教学建议 

    本课教学以一个时代为线索，揭示艺术发展的一般规律，可以从不同的角度切入：以人与神的主题切入，分析艺术主题、艺术表现的差别；以表现形式特点入手，比较不同时代的美术作品，了解美术发展的概况，对美术作品和美术现象进行简短评述。 

    教学情境创设的基本原则是联系生活实际，强调人的情感。在教学过程中紧扣人与神的区别，提示学生用生活中的情感体验来比照作品人物表达的神情，把对人物情感的揭示贯穿于教学的始终。可以考虑运用类似母爱、平民的女儿、人生的意义、英雄、美好生活等话题对应作品，让学生在欣赏过程中充分运用生活经验，细腻地体会作品中蕴含的人文主义理想。 

 在教学活动中重视发挥学生的积极性，教师的讲解与师生之间的交流应成为一个整体。

            [教案]毛小永老师的教案 

课目 第1课走出神殿 年级 9年级下册 执教 毛小永 

教学程序 教学活动

(第一课时) 

教学目标：

知识与能力目标：学习运用比较的鉴别方法，了解比较的鉴别方法的特点，掌握初步的审美经验。 

过程与方法目标：通过对美术历史知识的讲解与分析，结合已有美术经验，对美术作品进行分析。 

情感、态度与价值观目标：能够运用口头语言的形式对美术作品进行较完整的评述，大胆表达自己的认识和理解。

一、交流： 

有关人与神的话题 

    人类从一万多年以前就开始有了绘画，今天我们还可以从法国的拉斯科洞穴壁画、西班牙阿尔塔米拉洞穴壁画中看到奔跑的野马、受伤的野牛和有趣的人形与手印。尽管我们还不能确定这些图画的真实用意，却可以感受到它们反映出的人与自然的种种关系。在生产力极其落后的情况下，人与自然处于一种什么样的关系呢 

    议论，运用历史知识得出：原始社会低下的生产力和极为有限的知识使人们在大自然面前感到无能为力，对它产生了敬畏感和神秘感，于是产生了宗教(约旧石器时代的中期或晚期)。 

    《手持角杯的裸女》也是旧石器时代的雕塑，距今有25000年的历史，有学者认为这是一位正在主持祭祀的女巫，你们的看法呢为什么 

   (提示：对生命的崇尚、绵延后代等等) 

     司芬克斯》是大家很熟悉的雕像，埃及的法老们为了死后能够升入天堂，继续统治者的生活，花费许多人力物力来建造它们。和前人一样，人们崇拜被自己神化了的自然一 

     在欧洲的中世纪，教会势力一统天下，绘画与雕刻艺术大都以《圣经》故事为题材并服务于宗教主题，成为教化民众的工具。教会对于神的描绘有着严格的规定，人物形象作为崇拜偶像呆板而公式化，《弯曲宝座上的圣母和圣婴》就是这一时期的作品。 

    随着文艺复兴运动的兴起，人文主义渗透到艺术创作之中，现实生活中的人物形象开始成为主要题材，注重人的现世生活与人的尊严，反映人的精神风貌。 

    拉斯科洞穴壁画、西班牙阿尔塔米拉洞穴壁画资料 

 《手持角杯的裸女》 

 《司芬克斯》和金字塔中世纪教堂和基督教题材的绘画、雕刻 

 《弯曲宝座上的圣母和圣婴》以及局部 

人文主义特点(板书) 

二、比较分析 

    (活动一内容) 同样是描绘圣母和圣婴，我们来看看两幅作品有什么不同。 

    比较《弯曲宝座上的圣母和圣婴》、《椅中圣母扎 

    学生以表格的形式归纳比较结果，从画面的明暗、构图、色彩、表情、动态等方面进行比较。 

    分别叫几位同学谈谈自己的看法、感受，教师给予评价。 《弯曲宝座上的圣母和圣婴》 《倚中圣母》 

三、体会 

    让几个学生上台表演《弯曲宝座上的圣母和圣婴》和《椅中圣母》中圣母的神态，学生之间互相评价。 一定的道具、服装 

四、归纳、总结 

    在教师的提示和帮助下，以学生为主体的归纳、总结。《弯曲宝座上的圣母和圣婴》一画，圣母的容貌格外的严肃，圣婴也显得老成，有助于加强信徒们内心的敬畏之情；而拉斐尔笔下的圣母形象温柔可爱，充满青春的活力。 

    力，使人感到格外的亲切，就像人世间的贤惠淑女。文艺复兴最突出的特征是与宗教神权文化相对立的人文主义思想文化的形成和发展，提倡人性、反对神性；提倡人权、反对神权，努力把人的思想、感情、智慧从神学的束缚下解放出来。 

    布置学生利用课余时间收集有关文艺复兴关术的资料，为下一课时的教学做准备。 表格(从题材、思想情感等方向进行比较) 

 

(第二课时) 

 

教学目标：                

知识与能力目标：学习运用比较的方法鉴别不同历史时期美术作品的特点，获得初步的审美经验。 

过程与方法目标：能够联系时代背景和有关文化现象，从题材内容、表现形式的特点等方面对美术作品进行分析。 

情感、态度与价值观目标：能够运用小论文的形式对美术作品进行较完整的评述，大胆表达自己的认识和理解。

五、了解意大利文艺复兴时期的美术和大师 

    由学生介绍意大利文艺复兴时期杰出的艺术家以及作品，内容包括：艺术家生平、作品以及学生自己的认识和理解。师生给予适当的提示和补充。 

    学生利用投影仪展示收集来的材料 

六、小论文 以《春》为例，讲解论文写作的方法和要点。 

    1．整体感受：作品描绘的事件，画面呈现的色调和明暗关系，人物的举止神态，以及整幅画给人的感觉。 

   2．表现形式的分析：造成这种感觉的原冈，以及构图、色彩、人物动态。 

   3．对作品的理解：作者、历史背景、作品表现的意义以及个人的理解等等。 

   学生选择最感兴趣的作品，谈谈与作构思，草拟一篇荚术欣赏论文。 《存》以及局部和相关资料 

   七、评价 

     抽取两篇草稿或提纲进行讲评，指出需要改进的问题，鼓励个人的观点和独特见解，规定完成时间。 

下课。 学生材料 

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