求刻画内心人性的电影

我看了多年的**，有几部给你推荐下。

1《楚门的世界》

2美国**《浪潮王子》

由 影片《浪潮王子》由芭芭拉．史翠珊导演并饰演心理医生苏珊。该片获奥斯卡七项提名；金球奖最佳男主角奖。

3《心灵捕手》

解析：施琪嘉（武汉市心理医院副院长）对这部**的评价是：这是一部经典的心理治疗教学片，心理创伤的分离型人格障碍和集体治疗。

5意大利**《儿子的房间》

意大利**有现实主义的传统，此片也秉承简单朴实的风格，情节和技术都没有特别之处。但总有些什么，让你在回味之余，流连、驻足、并全情地投入，一如生活！

这是一部日记体影片，由意大利著名导演并兼编辑和演员于一身的莫莱蒂主演，该**获得第54届嘎纳国际**节金棕榈奖。解析：片中不仅呈现经典的精神分析式的治疗场景，及弗洛依德式的躺椅；同时让我们看到，一个心理医生在面对自己的创伤和心理危机时的挣扎和调整；在危机时怎样对待自己的病人，又是如何走出自己的心灵创伤和困境的。影片给我们的启示是：治疗师既是一个专业与优秀的人，那是他的角色要求，但同时也是一个普通人，一样会犯这样那样的错误，一样会遭受丧失和有痛苦体验、经历作为普通人所经历的一切的人。从某种意义上说，没有一个完全成长的人，因此也没有一个完全成长的治疗师。

6美国**《欲火凤凰》或《后街之梦》

解析：这部**的主题讲的是孤独，以孩子自闭表现的孤独，投射出主人公一家的孤独。大部分心理疾病都源于爱的缺失，源于没有形成很好的依恋关系，特别是在生命的早期。当3岁的施恩不会用语言来表达需求或情绪情感时，我们看到他总是处于一个躁动和焦虑的情绪状态。治疗变成了一个重建亲密关系，重新表达和感受真爱的过程……

关于自闭症的治疗也可以从影片中看到，症状通常通过三方面呈现：1、人际交往障碍；2、语言交流障碍；3、兴趣狭窄，对无生命的物体感兴趣，刻板行为。这些被称为自闭症的三元份，也可叫自闭症的三元损伤，即社会交往、语言行为、想象能力的损伤。

**女主角由美国著名演员波姬·小丝主演。

7德国**《香水》或《杀手故事》

生之如味来,死之如味去一切了无痕迹。这是一部让人看完后久久沉浸回味之中不能言表的**。

解析：一出生就被母亲抛弃的格雷诺耶，也许与母亲唯一的连接只有气味。现代精神分析——客体关系理论把这种对客体（母亲）身体的某一部分，如头发、气味的兴趣称为“过度客体”。母亲的形象是一种漂浮的气味，尽管出生时只是臭味。格雷诺耶陆续杀死了十多名女子，每一次犯罪时都反衬出他的纯真、绝对、惶恐、羞涩及那婴儿般对体味的迷恋到无所不能的幻想，体味的收藏表现了他与母亲这个客体关系的连接和拥有。

8美国**《海上钢琴师》

似乎是一个悲剧，常人无法理解，一个才华横溢的钢琴师没有任何现实的理由，选择与船同归于尽。是导演故意安排？还是命中注定？也许换一个角度，从心理学入手可以更好的理解。

解析：“1900”这个名字本身暗示了他的身份，一个与生命传承无关联的名字，一个不知道从哪儿来要到哪儿去，与任何人没有关系的人。然而，一个生命总要与什么发生点关系，才能证明他的存在。于是，钢琴、音乐、客船构成了与“1900”不可分离的关系。

9。梦之安魂曲

这部**是意大利著名导演托纳多雷三部曲中的第二部，第一部是1988年的《天堂**院》一段无法抹去的迷恋与追忆，第三部是2006年的《西西里岛的美丽传说》一段羞怯与启蒙的岁月，而他的这部《海上钢琴师》则是对诗意和人生归宿梦想的一次守望。在他的这部**中我们可以清晰的发现，他对这个**巧妙而独到的安排——二元性。导演在影片的多个面运用的这种二元性，而这种二元性已经和影片融为一体，成为影片一个重要的组成元素。

我们从**的结构上分析，其具有二元性。一方面影片的从小号手麦克斯叙述开始，倒叙回忆式的，但是影片并不是简单的倒叙回忆，而是现实的时空的变化与过去时空的变化进行巧妙的安排，使其构成一个二元的时空结构，这两个时空既是独立的，又是相互联系的，两个时空总共进行了八次轮转，最终归于一个统一，现实和过去最终汇成到麦克斯和1900的对话，完成了两个时空的对接，但两个时空的对接，也意味着两个时空的终结，影片在时空的二元性，是影片二元性的一个重要组成部分，它为影片构建了这样一个二元的环境，同时在这两种时空当中他们的关系在不断的在影响着影片的内在叙事和影片的思想内核。我们很难从其他影片中看到这种片段式的时空的组接，大部分影片的结构不是重视现实，就是重视回忆，而这部影片虽然过去的叙述的较多，但是它是与现实的发展紧密联系在一起的，由于现实发展，而进而有进一步的回忆叙述。两个时空组接很好的成为了影片的节奏点，同时也成为影片的主题表现的变奏点。这两个时空的二元关系，构成了整个影片的叙事线索的关系。另一方面就是影片叙事线索的二元性，影片的故事线索同样也有两条，一条是小号手麦克斯叙述，另一条是1900生命的过程。麦克斯主要是现实的一条线，1900是回忆中的一条线，一个叙事的线索是现实，一条叙事线索是回忆的，这两条线索也构成了一种叙事的二元性，两条线索并不是平行的，而是两条曲线，两者不断的交互发展，不断了推进影片的发展，在交互中完成对影片的脉络的构建，增加影片叙事的动态性，增强影片的叙事节奏感。线索的二元性是时空二元性性的一个延伸，两者相互联系，相互影响，共同构建影片在叙事结构上的二元性。

　　]《钢琴师》是在我记忆中留下比较深刻印象的一部**，它给了我一种心灵上的洗礼和一种美的享受。在这部**中许多美的形式都表现的近乎完美。

　　首先，《钢琴师》这部作品是**。**是一种艺术创造，艺术美就在这部**中很好的展现。因为艺术美是艺术家对现实生活进行审美反映和审美创造的产物。艺术美是存在于各类艺术作品的审美意象之中。虽然《钢琴家》的剧本来自波兰犹太钢琴家伍拉迪斯罗·斯皮尔曼的回忆录，该书的力量在于在华沙犹太人区中求生的痛苦与内心的挣扎，正如波兰斯基所说"该片以令人吃惊的客观笔触描述了那段时期的真实情况，客观到了近乎冷酷和精确的地步。书中波兰人有好有坏，犹太人有好有坏，德国人也有好有坏……"而**《钢琴师》却是一部**，他是由罗曼·波兰斯基导演所拍的，他是经过再加工的，其中多多少少的情节、景象和当时经历的人有所出入。这就符合了美学中所说的艺术美的本质：艺术美存在于艺术作品中的美，艺术作品是艺术家审美反映和审美创造的物态化形式，因此，艺术美也就是艺术家对客观世界审美反映和审美创造凝聚并显现于特定物质符号形态中的美。还有他选了这个自传作立足点，把镜头带进了二战的屠犹浩劫中，这段可怕的历史里，有他躲闪着的童年影子——他母亲死在集中营里，他父亲幸存下来。所以艺术创造是审美反映和审美创造交融并举的实践—精神活动。这种审美反映活动本身具有的心灵激荡，又推涌审美创造的同步展开。这种审美的反映和创造活动，包含对现实美和自然美的真切关照和加工美化。

　　其次，艺术美的主观性是强烈的、又往往是隐蔽的。一般地说，艺术家的强烈感情都不是在作品中赤裸裸地表现出来的。这是因为艺术家的任务不是直接出面说服欣赏者，而是通过艺术本身的力量感动欣赏者。因此，艺术家总是把客观性融入具有客观性的物态化形式之中。在**中，镜头和场景的细节就成了艺术家展现个人情感的工具。在《钢琴师》这部作品，镜头语言多数都是第三视角转切第一视角，用主角的眼睛去看待战争的残酷，罗曼·波兰斯基在表现屠杀和局部战争的丝毫没有含蓄的成分，德军连续近乎荒诞的屠杀的场景被直白地表现出来。他采用了围墙分割的对比镜头，使人感觉到围墙两边就是天堂与地狱。表现了犹太民族被纳粹毫无人性的虐待。罗曼·波兰斯基他还用审视的镜头表现了极端环境里人性的残酷悲歌，当然犹太人也是有好有坏，从随即在街头死去的流民，为了抢夺食物无奈的锤打和哭泣。犹太酒吧里，肖邦的音乐和自私地验证金币的商人。这就表现了他比较客观的视角。细节刻画中从主角在极端困顿情况下依旧颤动的手指，在脑海里响起的旋律，在饥饿和恐惧中揉搓泥灰的双手，钢琴上端放的德国军服，依旧忧伤、动情的旋律；甚至连德军军官办公桌上的全家合影都一一镜头留意了，德军军官最后的话也具有深刻的意味。就表现了导演对人性的探讨和他对和平的渴望。前后有三个长静景对比镜头，一是嬉戏的华沙广场，指引远方的铜像；二是德军浩荡地行进的广场，依旧指引远方的铜像；最后就是依旧指引远方残破的铜像，逐渐出现大规模残垣断壁的远景。这种满目苍痍给人以强烈的视觉冲击，更是奠定了全篇的基调。最后也在《降A 大调波兰舞曲》里结束这段文字，有太多值得反思的，有太多悲哀的，但没有仇恨和报复；有太多哀伤，有太多期望，却依旧是讴歌人性的善良和美好！

　　再次，我觉得在这部**中塑造了一个很好的艺术形象，甚至创造了一个典型的犹太人的形象。这部**其实说的是个幸存者的故事。刚开始我认为那个人可以是任何人,钢琴家,**导演,或是街边小贩,家庭妇女。 为了生存,每个人都使尽看家本领。这个故事里的人碰巧是个音乐家,他靠音乐支持精神,靠音乐打动敌人,无他,只因音乐是他最擅长的东西。而慢慢地开始我懂得了剧本中为什么主人公的职业是特定的，并且片名叫《钢琴师》。因为导演要强调艺术是为了人的生存而存在的。艺术不是奢侈品,它的根基是为了让我们更好地生活,在绝境中让我们更坚韧战争中幸存下来的人成千上万,每个人遭遇不同。这个钢琴师,他有音乐傍身,比别人可能要坚强一点,柔韧一点,淡薄一点,所以他活下来的机会比较多。就这样这种故事就具有独创性，他也不仅体现在艺术家对自己所表现的对象的特质的把握上，而且更体现在他对这一特定对象的独有感悟和发现上，体现在他崭新的艺术形式的创造上。作者就这样创造了个典型的人物，他是具有普遍而又深刻的思想意义的、鲜明而又独特的人物形象，他是栩栩如生和独一无二的。

　　最后,我想说一下印象最深刻的一段情节,就是当主人公去找东西吃的时候,被一个德国纳粹军官遇见。当时主人公已经经历了许多悲欢离合，当看见德国军官的时候，他的眼神已经很绝望了，但是也有一种知道总有那么一天的心情，他其实等待的是命运的安排。可是那个德国纳粹却动了怜悯之心，他叫主人公弹了一首肖邦的第一叙事曲，令我吃惊的是德国军官居然叫他弹的是萧邦的，波兰人弹萧邦固然是自然,而一个德国人要弹波兰人的曲子，可是看到后来才想到这是自然，美的事物是不分国界的。一个德国人喜欢波兰人的曲子又有什么可以奇怪的呢？现在想来当时认为德国人喜欢这种曲子是一种不可思议的想法，我到觉得当时我的那种想法是不可思议的，我怎么有那么多民族主义的想法呢？其实一部真正好的艺术作品是可以引起全人类的共鸣的。肖邦的第一叙事曲就把主人公和德国军官带回到和平的年代，其实哪个人没有家庭和亲人，也许那个德国军官以前也做过许多灭绝人性的事，但是他在听主人公弹奏的时候，好像心灵得到了净化，他就恢复了人性，放过了主人公。而后，当德国战败时，德国军官在战俘营看见了一个和主人公一样的艺术家，他哀求的求着那人，讲出了他曾救过主人公一命，他那种眼神我是一辈子都不会忘记的，他是多么渴望活下来。那种悲切的眼神是一种人类求生的欲望，甚至是一种生物的本能，让人看了哪有人不能动容，我留下了眼泪。我想要是我曾经做过一些错事，那我也一定想得到原谅，我也相信人是宽容，而那个犹太人主人公也是这样。当他得知那个德国军官在哪里时，他也就立即去，可是为时已晚，战俘已经转移了。其实他这样的行动也表示了犹太民族的宽容和知恩图报。战争中，很多人死去，也有很多人活了下来，军官一丝人性的闪光，就救下了钢琴家的一条命，而其他千千万万死去的人呢？片尾的钢琴曲又一次响起，有生以来头一次，我觉得钢琴曲是那么的忧伤。我也就真切的觉得战争是多么的可怕。这也就体现了欣赏艺术美的一种特殊作用。我们以为艺术美的特殊价值，可以从欣赏者个人和社会两个方面来加以分析：艺术美在提高人们的审美能力方面，具有特殊的价值。艺术所能发挥的作用，和艺术欣赏者的感受能力是成正比的；艺术美在推动社会生活前进方面，具有特殊的价值。所以在我看的时候相信许多人包括现在的德国人、日本人一定也不想有当时二战时候的景象，而那些现在的新军国主义一定不敢去看这部影片，因为他们一定怕看见战争的结果。艺术美能够征服人心，鼓舞人心，在人们心头燃起为现实理想的生活而斗争的火焰，以达到推动社会生活前进的最后目的。

　　死亡是一种可怕的事，但主人公一次次逃过了死亡，每一次经历着死亡，他都感觉到绝望，当时他并没有倒下，他是为了他的家人活着，也许是为了一切的一切。他一个个逃脱死亡的同时，雕刻着死亡，给我们一种生需要的希望，给我们勇气面对我们自己所遇到的一些挫折，其实我们遇到的和主人公所遇到的挫折简直是差的太多了。这部**也给我们令一种启示：