古琴版合唱版阳关三叠表现形式风格特点区别

古琴版合唱版阳关表演形式特点应人而异，不同人对曲子的理解不一样，当然每个人的演奏风格也不一样。阳三叠取自唐代诗人王维的《送元二使安西》，是千古以来人们在争相传唱的不朽名诗，以此诗谱曲的琴歌《阳关三叠》也成了古琴音乐的十大名曲，在中华传统音乐中占有一席之地。《阳关三叠》为中国十大古琴曲之一。也是中国古代传统民族音乐作品中的精品，千百年来被人们广为传唱。这首乐曲产生于唐代，是根据著名诗人、音乐家王维的名篇《送元二使安西》谱写而成的。因为诗中有“渭城”、“阳关”等地名，所以，又名《渭城曲》、《阳关曲》。

初春时节，万物萌生，春风拂面、路上的行人仿佛也感受到了风的温度，步伐也变得轻快。不知西湖边的杨柳是否抽芽？想到杨柳，总是会浮现出一些诗词乐曲，诸如：

昔我往矣，杨柳依依。《诗经小雅采薇》

以及古琴曲《阳关三叠》，竟不自觉的哼唱起来，旋律一直萦绕在耳边，时而人也跟着穿越到西北边陲，回想到13年走在玉门关、锁阳城时，久久凝视着汉长城遗迹、感受到“大漠孤烟直”的孤寂景象。

说到琴曲《阳关三叠》，也许有人不甚熟悉，然而提及诗佛王维的《送元二使安西》，大家应皆能脱口而出。相传，琴曲《阳关三叠》便是唐代时为该诗所谱的曲；曲词自然是此诗的延伸。

《阳关三叠》，三叠顾名思义，主题反复三次，在三次反复总有主题发展和变奏；曲词亦层层递进，离别愁绪萦绕空间、溢出纸端。曲词如下：

第一段：清和节当春，渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新，劝君更尽一杯酒 ，西出阳关无故人。霜夜与霜晨，遄行、遄行，长途越渡关津，惆怅役此身。历苦辛，历苦辛，历历苦辛宜自珍，宜自珍。

第二段：渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新，劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。无复相辅仁，感怀、感怀，思君十二时辰，商参各一垠。谁相因，谁相因，谁可相因日驰神，日驰神。

第三段：渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新，劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。芳草遍如茵，旨酒旨酒，未饮心已先醇，载驰骃，载驰骃，何日言旋轩辚。能酌几多巡，千巡有尽，寸衷难泯，无穷的伤感，楚天湘水隔远滨，期早托鸿鳞。尺素申，尺素申，尺素频申如相亲，如相亲。噫！从今一别，两地相思入梦频，闻雁来宾。

看过曲词，我们再听听音乐。第一段以散音引出主题旋律并发展，第二段有所变化，以高八度的泛音开始主题旋律，到依依顾恋不忍离，泪滴沾巾一句，旋律有所变化，紧接着回归主旋律。第三段同样以泛音起，主题再现之后，旋律渐次发展，千巡有尽，寸衷难泯一句发展到高潮；之后节奏和轻重渐趋平稳，直至最后引入新的乐句噫！从今一别，以泛音结束，在听觉形象上音越来越远，友人也跟着渐渐消失

音乐是艺术门类中比较抽象的一门，需建立在一定的音乐训练之上。对于欣赏音乐，我们可以借助于音乐语言的视觉化来辅助理解，简而言之就是音乐的画面感。诸如琴曲《流水》以七十二滚拂模拟水流的奔腾状，音乐形象具象化，让人仿佛置身于山间水旁。听《阳关三叠》，我们可以借助于曲词来辅助理解，因文字更直接、容易理解，而乐曲与文章协和，皆有起承转合，如此一来，琴曲的音乐意象更加鲜明。

以第三段为例，欣赏这一段旋律就像在观看一部**短片，具有蒙太奇的艺术魅力。此处宜边听边读《阳关三叠》第三段

（1）起：开篇的一句泛音描绘出一场远景：千百年前的渭城、一场朝雨拂去赶路人的尘土。

（2）承：通过丰富而有层次的按音旋律，将镜头由远拉近：两位好友在街头酒家把酒话离别，一杯饮罢复劝一杯，此次一出阳关不知何年何日才能相见。

（3）转：旋律节奏突然加快且紧凑、一层层推进，情绪激动：两位友人喝着喝着，不禁伤感；骏马就要载着贤弟你飞驰出阳关，何日才会回来。咱还能这样喝上几回，即使是千回也终有尽头（两人无限感伤，整个画面仿佛也带有淡淡的离愁色彩），自此两地相隔，万望贤弟你早日托人送家书，一定记得多寄家书、多寄家书。

（4）合：泛音乐句结尾，镜头渐渐移向远方：送别者看着友人依依顾恋的跨上马，往阳关走去，慢慢地越走越远，友人的背影逐渐模糊、渐渐地只剩下一个点，最终完全消失在视线中。从今一别,两地相思入梦频，闻雁来宾…

如此，欣赏或者独自弹奏时，自会有另一番滋味（理解因人而异，此皆为个人之体会）。每当夜深人静，弹奏此曲，常有种时空错乱之感，整个人亦投入到此情此景中，不知今夕何夕。

备注：最后一张配图来自百度。

《阳关三叠》，又名《阳关曲》或《渭城曲》，是根据王维《送元二使安西》谱写的一首著名的艺术歌曲。

千百年来，《阳关三叠》被人们广为传唱，有着旺盛的艺术生命力。而在历史上，《阳关三叠》也曾发生不少变化，这些变化更加神秘。

《阳关三叠》的历史最早可以追溯至唐代，王维的《送元二使安西》在唐代就曾以歌曲形式广为流传，并收入《伊州大曲》作为第三段。因为诗中有“渭城”、“阳关”等地名，所以，又名《渭城曲》、《阳关曲》。

后来的唐代末期诗人陈陶曾写诗说：“歌是《伊州》第三遍，唱着右丞征戍词。”

说明它和唐代大曲有一定的联系。这首乐曲在唐代非常流行，不仅是由于短短4句诗句饱含着极其深沉的惜别情绪，也因为曲调情意绵绵、真切动人。

唐代诗人曾用许多诗句来形容过它，如李商隐的“红绽樱桃含白雪，断肠声里唱阳关”等。

大约至宋代，《阳关三叠》》的曲谱便已失传了。后来人们所见的古曲《阳关三叠》，则是一首琴歌改编而成。《阳关三叠》传至后代，有多种曲谱和唱法，仅宋代时期就有3种，连北宋著名文学家苏轼，也说他本人听过两种。

后世留传下来的《阳关三叠》歌谱共30多种，它们在曲式结构上有些差别，曲调则大同小异。

全曲曲调淳朴而富有激情，略带淡淡的愁绪，以同音反复作为结束音，强化了离情别意及对远行友人的关怀，与诗的主题十分吻合。

后世留传较广，经常演奏的《阳关三叠》琴歌，出自清末张鹤所编的《琴学入门》，全曲三大段，即3次迭唱。每次迭唱除原诗外，加入若干词句，系从原诗诗意发展而来，结束时添加尾声。

据1864年清代琴士张鹤所编的《琴学入门》记载，《阳关三叠》全曲共分三大段，用一个基本曲调将原诗反复咏唱3遍。故称“三叠”。

曲谱的每迭又分前后两段，琴歌开始加了一句“清和节当春”作为引句，其余均用王维原诗。后段为新增歌词，每迭不尽相同，带有副歌的性质，分别渲染了“宜自珍”的惜别之情、“泪沾巾”的忧伤情感和“尺素申”的期待情绪。

曲谱的旋律以五声商调式为基础，音调淳朴而富于激情，特别是后段“遄行，遄行”等处的8度跳进及“历苦辛”等处的连续反复陈述，情真意切，激动而沉郁，充分表达出作者对即将远行的友人那种无限关怀、留恋的诚挚情感。

《阳关三叠》歌曲结尾处渐慢、渐弱，抒发了一种感叹的情绪。

《阳关三叠》的《琴学入门》琴歌歌词写道：清和节当春，渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更进一杯酒，西出阳关无故人！霜夜与霜晨。遄行，遄行，长途越渡关津，惆怅役此身。历苦辛，历苦辛，历历苦辛宜自珍，宜自珍。渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更进一杯酒，西出阳关无故人！依依顾恋不忍离，泪滴沾巾，无复相辅仁。感怀，感怀，思君十二时辰。参商各一垠，谁相因，谁相因，谁可相因。日驰神，日驰神。

《阳关三叠》还有《阳春堂琴谱》。此版本被视为是《阳关三叠》最为凄凉的一个调。

歌词写道：伤怀，伤怀！祖道送我故人，相别十里亭。情最深，情最深，情意最深！不忍分，不忍分！担头行李，沙头酒樽。携酒在长亭，咫尺千里。未饮心已先醉。此恨有谁知？哀可怜，哀可怜，哀哀可怜！不忍离，不忍离！

除了《琴学入门》、《阳春堂琴谱》的歌词外，《阳关三叠》还有其他的几种歌词，包括《西峰重修琴谱》、《风宣玄品》。

《阳关三叠》一唱三叹，一叹三迭，让人叫绝。乐曲牵动着哀婉、缠绵的忧思轻轻地向外飘出，悠悠不尽，缠绵不绝。

阳关三叠》 唐代著名诗人王维写有《送元二使安西》诗，歌词明白如话但又情意深长，当时便广被传唱。因首句“渭城朝雨浥轻尘”，又称为《渭城曲》。因最后两句“劝君更进一杯酒，西出阳关无故人”，亦称《阳关曲》。后被谱为琴曲，初见于《浙音释字琴谱》（1491年）。琴曲《阳关三叠》，因将原诗重复并发展为三段而得名。

有关阳关三叠

　有关阳关三叠，阳关是一个地名，所以对于我们来说也是有很多的记忆的，在不同的人看来都是有不一样的意义的，所以所展现的情感也是有很大的区别的，以下分享有关阳关三叠。

有关阳关三叠1

　和煦的春风里，刚刚泛起绿意的柳树枝条在窗前摇来摇去，引领我走出严冬的冷寂肃杀。在大自然的季节交替中，我的诗意也涌动起来：

　渭城朝雨邑轻尘，

　客舍青青柳色新;

　劝君更尽一杯酒，

　西出阳关无故人。

　优美的诗句带我又一次走进《渭城曲》的意境中

　《渭城曲》又名《送元二使安西》，元二出使的安西远在西北边疆，此去路途艰难坎坷，朔风漫卷黄沙，戎边军人就在这大漠戈壁之上拓展并守卫着国家的疆土，铸就了铮铮不屈的民族魂魄，留下了永不衰竭的爱国热情。

　只要站在这片土地上，无论将军士卒还是文人商贾都会顿生无限豪气。以王维、王昌龄为代表的诗人们写下了一首首荡气回肠的诗篇，边塞诗也成为中华文化的宝贵遗产。

　晴朗的天宇、洁净的道路、青青的客舍和翠绿的杨柳，构成了一幅色调清新明朗的图景，《渭城曲》的前两句看似平淡，读来却齿颊留香。到了“劝君更尽一杯酒”之句便奇峰突起，不仅凝聚着浓烈的伤感，还饱含着殷切的祝福，更抒发了豪迈的情怀，令人击节赞叹。

　唐人将此诗篇编入乐府，因为在“西出阳关无故人”一句处重叠歌唱，故称此曲为《阳关三叠》，成为唐代流传最广、传唱最久的歌曲，对后世亦有深远的影响。

　我初次听到今人演绎的《阳关三叠》是在20世纪90年代末，旋律悠扬婉转，全然没有想象中的慷慨激昂。《阳关三叠》的演唱者是上海昆剧院的张静娴老师，担任伴奏的著名古琴家龚一老师也来自上海。出于对古曲的爱好，我千方百计从朋友那里得到了词曲，至今对其记忆犹新：

　“清和节当春，渭城朝雨浥轻尘霜夜与霜晨，遄行，遄行，长途越渡关津感怀，感怀，思君十二时辰，商参各一垠楚天湘水隔远滨，期早托鸿鳞。尺素申，尺素申，尺素频申如相亲，如相亲。噫。从今别，两地相思入梦拼，闻雁来宾。”

　遗憾的是，这样的绝妙好辞并未留下创作者的资料，但从字面上看应该是写于南国。有了现代版的《阳关三叠》，王维的《渭城曲》又多了一种传播方式。

　每每听到《阳关三叠》对的曲子，我的眼前都会浮现出这样的画面：两位挚友在柳树下依依道别，他们手持酒杯，袍裾飘然，身旁的骏马昂首长嘶。对他们而言，即便从此一别永诀，也充满了“自古皆有死，徇义良独稀”的浩然正气，那种义无反顾的壮士豪情，早已把温婉缠绵的儿女之情抛到九霄云外了。

　千百年来，《渭城曲》宛若中华诗歌百花园中的一朵奇葩，在岁月风雨的洗礼下，它非但没有枯萎凋谢，反而绽放得绮丽无比，历久弥香。

　漫漫岁月中，每每诵读此诗时，我都心潮澎湃，我深深地懂得：只有在经历了思想的阵痛与更新后，才能品出“游子悲故乡”的真味，收获至真至纯的情感。

　或许，这正是我喜欢《渭城曲》的真正原因吧。

有关阳关三叠2

　余秋雨：阳关雪

　中华人民共和国古代，一为文人，便无足观。文官之显赫，在官场而不在文，他们作为文人的一面，在官场也是无足观的。但是事情又很奇异，当峨冠博带早已零落成泥以后，一杆竹管笔偶尔涂划的诗文，竟能镌刻山河，雕镂人心，永不漫游。

　我曾有缘，在傍晚的江船上仰望过白帝城，顶着浓冽的秋霜登临过黄鹤楼，还在一个冬夜摸到了寒山寺。我的周围，人头济济，差不多绝大多数人的心头，都回荡着那几首没必要引述的诗。人们来寻景，更来寻诗。这些诗，他们在孩提时期就可以背诵。孩子们的想象，恳切而逼真。因此，这些城，这些楼，这些寺，早在心头自行搭建。待到年长，当他们刚刚意想到有足够脚力的时候，也就给自己负上了一笔沉重的宿债，焦渴地企盼着对诗境实地的踏访。为童年，为历史，为许多没法言传的缘由。有时候，这类焦渴，简直就像对失落的故乡的寻觅，对离散的亲人的察访。

　文人的魔力，竟能把偌大一个世界的冷僻角落，变成人人心中的故乡。他们退色的青衫里，究竟藏着甚么法术呢？

　今天，我冲着王维的那首《渭城曲》，去寻阳关了。动身前曾在下榻的县城向老者打听，回答是：“路又远，也没甚么好看的，倒是有一些文人辛辛苦苦找去。”老者抬头看天，又说：“这雪一时下不停，别去受这个苦了。”我向他鞠了一躬，转身钻进雪里。

　一走出小小的县城，便是沙漠。除茫茫一片雪白，甚么也没有，连一个皱折也找不到。在别地赶路，总要每段为自己找一个目标，盯着一棵树，赶过去，然后再盯着一块石头，赶过去。在这里，睁疼了眼也看不见一个目标，哪怕是一片枯叶，一个斑点。因而，只好抬开端来看天。从未见过这样完全的天，一点儿也没有被吞食，边沿全是挺展展的，紧扎扎地把大地罩了个严实。有这样的地，天才叫天。有这样的天，地才叫地。在这样的天地中独个儿行走，侏儒也变成了伟人。在这样的天地中独个儿行走，伟人也变成了侏儒。

　天竟晴了，风也停了，阳光很好。没想到沙漠中的雪化得这样快，才片刻，地上已见斑斑沙底，却不见湿痕。天边渐渐飘出几缕烟迹，其实不动，却在加深，疑惑半晌，才发现，那是刚刚化雪的山脊。

　地上的凹凸已成了一种使人惊骇的铺陈，只可能有一种理解：那全是远年的坟堆。

　这里离县城已很远，不大会成为城里人的丧葬之地。这些坟堆被风雪所蚀，因年岁而坍，枯瘦萧条，明显从未有人祭扫。它们为何会有那末多，排列得又是那末密呢？只可能有一种理解：这里是古战场。

　我在望不到边际的坟堆中茫然前行，心中显现出艾略特的《荒原》。这里正是中华历史的荒原：如雨的马蹄，如雷的呐喊，如注的热血。中原慈母的白发，江南春闺的眺望，湖湘稚儿的夜哭。故乡柳荫下的诀别，将军圆睁的怒目，猎猎于朔风中的军旗。随着一阵烟尘，又一阵烟尘，都飘散远去。我相信，死者临亡时都是面向朔北敌阵的；我相信，他们又很想在最后一刻回过头来，给熟习的土地投注一个眼光。因而，他们扭曲地倒下了，化作沙堆一座。

　这繁星般的沙堆，不知有无换来史官们的半行墨迹？史官们把卷帙一片片翻过，因而，这块土地也有了一层层的沉埋。堆积如山的二十五史，写在这个荒原上的篇页还算是比较光彩的，由于这儿毕竟是历代王国的边远地带，久长担当着保卫华夏疆域的使命。所以，这些沙堆还站立得较为自在，这些篇页也还能哗哗作响。就像于寒单调的土地一样，出现在西北边境的历史命题也比较单纯。在中原内地就不同了，山重水复、花草掩荫，岁月的迷宫会让最苏醒的头脑胀得发昏，晨钟暮鼓的音响总是那样的诡秘和乖戾。那儿，没有这么大大咧咧浪费开的沙堆，一切都在重重美景中发闷，无数不知为什么而死的怨魂，只能悲忿沮丧地深潜地底。不像这儿，能够袒露出一帙风干的青史，让我用20世纪的脚步去匆匆抚摩。

　远处已有树影。急步赶去，树下有水流，沙地也有了高低坡斜。登上一个坡，猛一抬头，看见不远的山峰上有荒落的土墩一座，我凭直觉确信，这便是阳关了。

　树愈来意多，开始有房舍出现。这是对的，重要关隘所在，屯扎兵马之地，不能没有这一些。转几个弯，再直上一道沙坡，爬到土墩底下，四周寻觅，近旁正有一碑，上刻“阳关古址”四字。

　这是一个俯瞰四野的制高点。西北风浩荡万里，直扑面来，踉蹡几步，方才站住。脚是站住了，却分明听到自己牙齿打战的声音，鼻子一定是立即冻红了的。呵一口热气得手掌，捂住双耳用力蹦跳几下，才定下心来睁眼。这儿的雪没有化，固然不会化。所谓古址，已没有甚么故迹，只有近处的烽火台还在，这就是刚才在下面看到的土墩。土墩已坍了大半，可以看见一层层泥沙，一层层苇草，苇草飘扬出来，在千年以后的寒风中抖动。眼下是西北的群山，都积着雪，层层叠叠，直伸天际。任何站立在这儿的人，都会感觉到自己是站在大海边的礁石上，那些山，全是冰海冻浪。

　王维实在是温厚到了极点。对这么一个阳关，他的笔底依然不露凌厉惊骇之色，而只是缠绵淡雅地写道：“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”他瞟了一眼渭城客舍窗外青青的柳色，看了看友人已打点好的行囊，微笑着举起了酒壶。再来一杯吧，阳关以外，就找不到可以这样对饮泛论的老朋友了。这杯酒，友人一定是绝不推却，一饮而尽的。

　这便是唐人风范。他们多半不会洒泪悲叹，执袂劝阻。他们的眼光放得很远，他们的人生道路铺展得很广。告别是常常的，步履是放达的。这类风范，在李白、高适、岑参那里，焕发得越加豪迈。在南北各地的古代造像中，唐人造像一看即可识认，形体那末健美，眼光那末平静，神彩那末自信。在欧洲看蒙娜丽莎的微笑，你立即就可以感受，这类恬然的自信只属于那些真正从中世纪的梦魔中苏醒、对前路挺有掌控的艺术家们。唐人造像中的微笑，只会更冷静、更安详。在欧洲，这些艺术家们天翻地覆地闹腾了好一阵子，固执地要把微笑输送进历史的魂魄。谁都能计算，他们的事情产生在唐朝以后多少年。而唐朝，却没有把它的属于艺术家的自信延续久远。阳关的风雪，竟越见凄迷。

　王维诗画皆称一绝，莱辛等西方哲人反复论述过的诗与画的界限，在他是可以随脚出入的。但是，长安的宫殿，只为艺术家们开了一个狭窄的边门，允许他们以卑怯侍从的身份躬身而入，去制造一点文娱。历史老人凛然肃然，扭过头去，颤巍巍地重又迈向三皇五帝的宗谱。这里，不需要艺术闹出太大的局面，不需要对美有太深的寄托。

　因而，九州的画风随之黯然。阳关，再也难于享用温醇的诗句。西出阳关的文人还是有的，只是大多成了滴官逐臣。

　即使是土墩、是石城，也受（)不住这么多叹息的吹拂，阳关坍弛了，坍弛在一个民族的精神疆域中。它终成废墟，终成荒原。身后，沙坟如潮，身前，寒峰如浪。谁也不能想象，这儿，一千多年之前，曾验证过人生的壮美，艺术情怀的弘广。

　这儿应当有几声胡笳和羌笛的，音色极美，与自然浑和，夺人心魄。惋惜它们后来都成了兵士们心头的哀音。既然一个民族都不忍听闻，它们也就消失在朔风当中。

　回去罢，时间已不早。怕还要下雪。

音乐美：压韵，韵脚为“柔”“羞”“愁”，读起来音韵和谐，朗朗上口。形态美首先体现在意象的选择上，诗人用水莲花形容日本女郎，让人仿佛看到她那弱柳扶风的飘逸身姿，又仿佛看到她娇花照水的恬静美丽，又仿佛看到她欲语还羞、脉脉含情的表情，生动形象的突出了刹那间捕捉到的美感，让人有如惊鸿一瞥，却又久久难以忘怀。情感美：诗歌不仅写出了女郎的娇羞、矜持，更写出了女郎对诗人的留恋不舍，以及离别的忧愁；而诗人为此深深感动，竟从女郎的声音里感到了“蜜甜”，千言万语，尽在一声“珍重”里。

王维(701？~761)，先世为太原祁(今山西祁县)人，其父迁居至蒲州(今山西永济西)，遂为河东人。唐代诗人、画家。字摩诘。曾官至尚书右丞，世称“王右丞”。中年后过着亦官亦隐的优游生活。其作品以山水诗为后世所称颂。兼通音乐，精绘画。有《王右丞集》。

后一部分感情激越，与前一部分形成鲜明的对比。旋律一开始即以富有动力的切分节奏八度跳进到乐曲的最高音，仿佛是别离时发自肺腑的声声呼唤；然后旋律由高而低，迂回下行。其中“遄行、遄行……”，“历苦辛、历苦辛……”，“宜自珍、宜自珍……”都用了重复，也是“三叠”。

第二段和第三段是第一段的变化重复。第二段变化较小，第三段的第二部分由“载驰骃”开始，歌词和音乐都作了较大幅度的扩充，形成全曲的高潮：“千巡有尽，寸衷难泯”，卮酒和泪水毕竟留不住自己的友人，他还是孤零零地上路了。乐曲由长吁一声的“噫”字进入尾声，分别两地只能梦中相见的人们只得期望着“鸿雁来宾”。

本曲的音调淳朴而富于激情，特别是后一部分66等处的八度大跳以及“历苦辛”等处的反复陈述，情真意切，激动而沉郁，充分表现出作者对即将远行的友人无限关怀、流连的诚挚情感。

王维这首《送元二使安西》，家喻户晓，千百年来传诵不已。

安西是唐代中央政权为统治西域地区而设的安西都护府的简称。一个初春，柳枝微绽新绿，一场春雨把咸阳故城洗涤得干干净净。在渭水北岸，王维送别元二。大道上平日里尘土飞扬，车马飞驰，如今却显得寂寞清凉。二人执手相视，别是一番滋味在心头。元二出使安西，往西走出阳关，漫漫长路，寂寞孤独。王维送友远行，千言万语化作了这首脍炙人口的佳作。这首诗很快被人们谱上曲子——凡是亲朋好友辞别相送，都有这首曲子陪伴。后来，这首诗又有了两个别名——《渭城曲》和《阳关曲》。

《阳关三叠》，又名《阳关曲》、《渭城曲》，是根据唐代诗人王维的七言绝句《送元二使安西》谱写的一首著名的艺术歌曲。目前所见的是一首古琴歌曲。这首诗所描写的是一种最有普遍性的离别。它没有特殊的背景，而自有深挚的惜别之情。从音乐角度说，后段有点类似副歌的性质。这首琴歌的音调纯朴而富于激情，特别是后段 “遄行，遄行” 等处的八度大跳,和“历苦辛”等处的连续反复的呈述，情意真切，激动而沉郁，充分表达出作者对即将远行的友人的那种无限关怀、留恋的诚挚情感。