求《扬州慢》的赏析

　　扬州慢⑴

　　淳熙丙申至日，⑵余过维扬。⑶夜雪初霁，荠麦弥望。⑷入其城则四顾萧条，寒水自碧，暮色渐起，戍角悲吟。⑸予怀怆然，感慨今昔，因自度此曲。千岩老人以为有《黍离》之悲也。⑹

　　淮左名都，⑺

　　竹西佳处，⑻

　　解鞍少驻初程。

　　过春风十里，⑼

　　尽荠麦青青。

　　自胡马窥江去后，⑽

　　废池乔木，⑾

　　犹厌言兵。

　　渐黄昏，

　　清角吹寒，⑿

　　都在空城。

　　杜郎俊赏，⒀

　　算而今、

　　重到须惊。

　　纵豆蔻词工，⒁

　　青楼梦好，⒂

　　难赋深情。

　　二十四桥仍在，⒃

　　波心荡、

　　冷月无声。

　　念桥边红药，⒄

　　年年知为谁生！

　　作者

　　1155？－1221？，字尧章，号白石道人，饶州鄱阳（今江西波阳）人。一生飘

　　泊江湖，依人作客，却绝不曳裾侯门，逢迎取合。他与辛弃疾、杨万里、范成

　　大等为文字交，诗词皆卓然成家。词风清丽典雅，以冷香幽韵和瘦骨逸神独擅

　　胜场，为清代浙派词人所尊奉。他深谙音律，集中十七首自度曲，都旁缀音谱，

　　是流传至今的唯一完整的宋代词乐资料。有《白石道人歌曲》。

　　注释

　　⑴此调为姜夔自度曲，后人多用以抒发怀古之思。又名《郎州慢》，上下阕，

　　九十八字，平韵。 ⑵淳熙丙申：淳熙三年（1176）。至日：冬至。 ⑶维扬：

　　即扬州。 ⑷荠麦：荠菜和麦子。弥望：满眼。 ⑸戍角：军中号角。 ⑹千

　　岩老人：南宋诗人萧德藻，字东夫，自号千岩老人。姜夔曾跟他学诗，又是他

　　的侄女婿。《黍离》：《诗经·王风》篇名。周平王东迁后，周大夫经过西周

　　故都见“宗室宫庙，尽为禾黍”，遂赋《黍离》诗志哀。后世即用“黍离”来

　　表示亡国之痛。 ⑺淮左：淮东。扬州是宋代淮南东路的首府，故称“淮左名

　　都”。 ⑻竹西佳处：杜牧《题扬州禅智寺》诗：“谁知竹西路，歌吹是扬州”

　　宋人于此筑竹西亭。这里指扬州。 ⑼春风十里：杜牧《赠别》诗：“春风十

　　里扬州路，卷上珠帘总不如”。这里用以借指扬州。 ⑽胡马窥江：指1161年

　　金主完颜亮南侵，攻破扬州，直抵长江边的瓜洲渡，到淳熙三年姜夔过扬州已

　　十六年。 ⑾废池：废毁的池台。乔木：残存的古树。二者都是乱后余物，表

　　明城中荒芜，人烟萧条。 ⑿渐：向，到。清角：凄清的号角声。 ⒀杜郎：

　　杜牧。唐文宗大和七年到九年，杜牧在扬州任淮南节度使掌书记。俊赏：俊逸

　　清赏。钟嵘《诗品序》：“近彭城刘士章，俊赏才士。” ⒁豆蔻：形容少女

　　美艳。豆蔻词工：杜牧《赠别》：“娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月初。”

　　⒂青楼：妓院。青楼梦好：杜牧《遣怀》诗：“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄

　　幸名。” ⒃二十四桥：杜牧《寄扬州韩绰判官》诗：“二十四桥明月夜，玉

　　人何处教吹箫。”二十四桥，有二说：一说唐时扬州城内有桥二十四座，皆为

　　可纪之名胜。 见沈括《梦溪笔谈·补笔谈》。 一说专指扬州西郊的吴家砖桥

　　（一名红药桥）。“因古之二十四美人吹箫于此，故名。”见《扬州画舫录》

　　⒄红药：芍药。

　　品评

　　尽管姜夔一生以游士终老，但白石词并不仅仅是游士生涯的反映，展现在

　　他笔下的是折射出多种光色的情感世界。诚然，由于生活道路和审美情趣的制

　　约，较之辛词，姜词的题材较为狭窄，对现实的反映也略显淡漠。但他并不是

　　一位不问时事的世外野老。姜夔身历高、孝、光、宁四朝，其青壮年正当宋金

　　媾和之际，朝廷内外，文恬武嬉，将恢复大计置于度外。姜夔也曾因此而痛心

　　疾首，深致慨叹。淳熙二年，他客游扬州时便有感于这座历史名城的凋敝和荒

　　凉，而自度此曲，抒写黍离之悲。在作年可考的姜夔词中，这是最早的一首。

　　上片由“名都”、“佳处”起笔，却以“空城”作结，其今昔盛衰之感昭然若

　　揭。“过春风十里，尽荠麦青青”，自虚处传神，城池荒芜、人烟稀少、屋宇

　　倾颓的凄凉情景不言自明，这与杜甫的“城春草木深”（《春望》）用笔相若。

　　“春风十里”，并非实指一路春风拂面，而是化用杜牧诗意，使作者联想当年

　　楼阁参差、珠帘掩映的盛况，反照今日的衰败景象。“胡马窥江”二句写金兵

　　的劫掠虽然早已成为过去，而“废池乔木”犹以谈论战事为厌，可知当年带来

　　的战祸兵燹有多么酷烈！陈廷焯《白雨齐词话》认为：“‘犹厌言兵’四字，

　　包括无限伤乱语，他人累千百言，亦无此韵味。”姜词以韵味胜，其佳处即在

　　于淡语不淡，其中的韵味反倒是某些浓至之语所不及的。“清角”二句，不仅

　　益增寂凄，而且包含几多曲折：下有同仇敌忾之心，而上无抗金北伐之意，这

　　样，清泠的号角声便只能徒然震响在兵燹之余的空城。词的下片，作者进一步

　　从怀古中展开联想：晚唐诗人杜牧的扬州诗历来脍炙人中，但如果他重临此地，

　　必定再也吟不出深情缱绻的诗句，因为眼下只有一弯冷月、一泓寒水与他倘佯

　　过的二十四桥相伴；桥边的芍药花虽然风姿依旧，却是无主自开，不免落寞。

　　尤其“二十四桥”二句， 愈工致， 愈惨淡， 可谓动魄惊心。萧德藻认为此词

　　“有黍离之悲”，的确深中肯綮。

宋代词人姜夔出身贫寒，一生未踏入仕途，命运不济，常以卖字和朋友救济为生。《暗香·旧时月色》是姜夔借梅喻人的一首词，其中姜夔难以忘却合肥情人柳氏姐妹，常见梅则思人，回忆过往美好时光。　　

姜夔画像

引《暗香·旧时月色》原词：

辛亥之冬，余载雪诣石湖。止既月，授简索句，且征新声，作此两曲，石湖把玩不已，使二妓肆习之，音节谐婉，乃名之曰《暗香》、《疏影》。

旧时月色，算几番照我，梅边吹笛唤起玉人，不管清寒与攀摘。何逊而今渐老，都忘却春风词笔。但怪得竹外疏花，香冷入瑶席。江国，正寂寂，叹寄与路遥，夜雪初积。翠尊易泣，红萼无言耿相忆。长记曾携手处，千树压、西湖寒碧。又片片、吹尽也，几时见得

这首词创作时姜夔正冒雪拜访苏州范大成，范大成闻之其文采过人，便热情邀请他作诗词赠之，遂姜夔作词想赠送，便有了这《暗香》和另一首《疏影》问世。且说范大成得到这两首词，对他更是赞叹有佳，不仅让两位歌妓演绎这词，还将其中一名歌妓小红赠与他，遂姜夔在此处暂居了一月多时日，与小红相处甚是和睦，，一人弹唱一人作词，是为红颜知己。

《暗香·旧时月色》这首词描绘的是以眼前的梅花和雪景联想至以往陪词人姜夔赏雪折花的佳人，“不管清寒与攀摘”表现当时的时光甚是幸福。而话锋一转回到现实“渐老”，与开篇的“旧时”相呼应，不仅有对逝去的恋人的怀念，还有对那过往的美好青春的惋惜。

姜夔扬州慢内容介绍赏析

南宋词人姜夔所写的《扬州慢》是他的代表作之一，这首词创作在词人姜夔二十余岁时，那是扬州遭受金军袭击，江淮军战败，昔日繁华的扬州城却是十分衰败。姜夔心中一直憧憬着扬州城的繁华，但却只见到衰败的扬州城，甚是惆怅，遂有感作此词。　　

姜夔《扬州慢》配图

《扬州慢》开头是词人姜夔所写的小序，姜夔常用序文交代他写作的缘由和背景，这样便能使读者明确写作的时间地点和原因主旨，方能使读者更能深入了解词人所想传达的情绪、

全文使用的是对比的手法，将昔日扬州城的繁华和姜夔所见的扬州城的残破进行对比，突出了战争的残酷。

姜夔先从自己的所见所感写起，从他早年经过扬州城时所感受到的热闹繁华，由“荠麦青青”来表现当时的繁盛时代，但现在却只剩“废池乔木”、的萧条之境。而关于那场战争，至今还使人心有余悸，一个“厌”字则恰当的形容当下人们深受战争之苦，对战争和剥削的厌恶之情。

词的下阕姜夔引用诗人杜牧的典故，进一步深化“黍离之悲”的主题，因杜牧留有众多关于扬州的不朽名作，姜夔假设若诗人杜牧得以重返扬州之地，见此现状会是如何的悲痛，以此表达出词人姜夔对扬州的残败的心痛和对战争的痛恨。

　词人姜夔的号是什么

姜夔，于南宋词派中堪称独树一帜，成就不凡。他是如今的江西人，生平却在安徽、江苏、浙江多处都有所活动。幼年时候随着父亲赴至汉阳，父亲逝后，他移居湖州，而起作品大多是于江浙江一带游历的时候所作，一生潇洒自由，却未得朝堂终生未官，最终死在杭州。　　

白石道人词集

他在湖州移居长达十余年间，因为就住在当时一个叫做白石洞天的地方，所以词人姜夔的号为白石道人。此号源自于当时与他交往甚欢的一位好友名字叫做潘德久的人。白石自然是姜夔的住所，唤作道人，大概是他的朋友深知姜夔是一位潇洒自在之人，可以不问世事唯问本性的存活在这人世间，像是一个道人一般脱离凡世世俗，只求得自身宁静勿远。对姜夔的才识和为人处世的心境赞誉颇多的还有两位如今也是人尽皆知的诗人，他们就是杨万里和范成大。

词人姜夔的号确实是他人生心境的写照，他一生豪放不羁，自由洒脱，当时的世家名流都喜好与他交流、洽谈、往来。可以说是人世间的道人，人生也有着说不完的道理和写不完的佳作。并且通晓音乐和书法，白石道人果然是不同于凡间杂人。作为南宋杰出词人，姜夔他通过运用自己擅长的音律作词，他的词既可自由散漫，也能格律严密，主要在于其词意境动人，其作被冠以空灵、骚雅的特点。

　南宋文学家姜夔的代表作

姜夔自号为“白石道人”，姜夔所处年代为南宋常受金朝对峙和袭击，阶级矛盾十分复杂，因此满腹才华的姜夔深有为国奉献的精神和投身政治的抱负，且其文学天赋甚强，但由于阶级矛盾的复杂性，姜夔屡不得志，常将情绪和情怀以诗词形式抒发，接下来就让我们看下姜夔的代表作有哪些吧。　　

姜夔画像

姜夔的创作的风格被誉为“空灵”之感，诗词字句所用皆精神华妙，后借鉴前人创作风格，自成一家，是为格律派的代表作家。学诗初期以黄庭坚为导师，后学习陆龟蒙的创作手法，加上聪颖勤奋，其所作词句均为精心刻意雕刻但其诗风多为清妙秀远，在其代表作《诗说》上对诗的创作甚有见解，后也成为其词创作的参考之物。

姜夔的词的代表作有《江梅引》、《点绛唇》、《鹧鸪天》、《踏莎行》等，其中多以梅花隐喻离别的情人，以表达自己的相思之情。也《满江红》、《扬州慢》、《念奴娇》等词是为描述姜夔的壮志难酬的情怀。

姜夔在南宋最为出色的便是诗词的创作，其中其代表作为《白石道人诗集》，其中可以游览词人姜夔波折的一生和不得志的年华，也不乏有姜夔对世俗的呐喊。且姜夔不仅擅长诗词写作，也精通音律，可谓才艺双馨，其中姜夔在音乐上的代表作为《白石道人诗歌》。

以上便是关于姜夔代表作的介绍，从中我们可以得知姜夔的创作才华惊人。

　布衣词人姜夔字什么

姜夔就是有名的白石道人，是南宋时期有名的音乐家、文学家和书法家，有不少佳作传世，受到后人的敬仰和尊敬。文学作品受到极高评价的姜夔不仅拥有华丽隽永的辞藻，并且拥有一手令人称绝的好字，更加使得他的诗文锦上添花，更加受到欢迎。　　

姜夔画像

幼时的姜夔怀揣着报国的理想，一心考取功名的他却在仕途上处处碰壁，多次名落孙山的他心怀意冷决意行走天涯，在茫茫江湖中抒发自己的情怀。也许因为是经常在广袤的江湖中游历，心灵受到美丽的自然风景的洗礼使得他的诗文有一种浑然天成的空灵含蓄风格，使人观之难忘。朗朗上口的韵调极富音乐感，也是这些诗词歌文得以在普通大众之中获得广泛流传的关键因素。

俗话说的好，一把好剑除了本身的锋芒之外还需要与之相配的剑鞘方能体现出最高的价值。姜夔的字壮丽精美，是一代书法名家，好字加上好诗两全其美、锦上添花，让姜夔的诗文更加闻名。从小立志进学的姜夔熟读诗书同时也很注重书法的练习，并且勤奋地加以不断磨练，自成一派。姜夔在前人的基础结合自身的经验和领悟，使字的到带有自身特性的提升。他的字具有标志性，因此受到了众多文人墨客的追捧，堪称大家典范。

姜夔次石湖书扇韵赏析

《次石湖书扇韵》是姜夔的一首诗作，第一句写的是作者前往探望范成大时，对他的隐居之地石湖的景物刻画;第二句写的是诗人逐步走进石湖;第三句则是写诗人在该处与范成大两人相谈甚欢;而最后一句，作者称赞了范成大极具君子情怀。全市言简意赅，寥寥数语，却将一幅雅致、清丽的石湖图卷描绘的栩栩如生，甚比画作更胜一筹。　　

次石湖书扇韵古诗配图

诗的大意为：桥的西头有一条蜿蜒的河流会通往村庄，在湖与小溪接壤的岸边留着几分青绿的痕迹，那正是村庄中平静的池塘上漂起的浮萍。主人隐居于石湖中，平日里不会有什么外人来到此处。原来荷花深处另有一番天地，正是这位主人在那边另开了自己的门户。

这首诗创作于1187年夏天，当时是范成大归隐石湖后的首个生日，姜夔特意从湖州前往该处向他道贺。他在看了范成大手中的扇面诗以后，心生感慨，于是作下这首诗来抒发内心感受。

全诗刻画了一幅绿水潺绕，清净幽深的美好画面，其中有小桥流水、村庄荷萍、岸阁人家等种种物象，将其有机组合成一幅动人的画面。

其实看似写景，实则是为了写人，这首诗称赞了石湖的秀丽景象，并且赞颂了范成大独具一格的非凡格调与情致。于第三句中讲到了一些趋炎附势的小人，但范成大却丝毫不以为然，这与作者淡泊名利的人生理想完全相符。

本篇是姜夔二十一岁路经扬州有感而作。

扬州是唐代的名城，南北水陆交通的枢纽，对外贸易的重要商埠。"扬一益二"、"十里长街市井连"、"天下三分明月夜，二分无赖是扬州"，这些都是指其繁华兴盛而言的。唐代著名诗人杜牧曾写下许多歌咏扬州的诗篇，给后人留下很深的印象。宋代早期也基本保留其固有面貌。但宋室南渡以后，由于女真贵族统治集团多次南侵，扬州屡遭战乱，终于被弄得残破不堪。宋词中就有不少作品是反映扬州盛衰变化的，如赵希迈的《八声甘州·竹西怀古》、李好古《八声甘州·扬州》和刘克庄《沁园春·维扬作》等。它们虽也写出了扬州的今昔变化与残败凋零，但却都不如姜夔这首词写得深沉悲怆，情韵绵进，令人百读不厌

姜夔 kuí

155？－1221？，字尧章，号白石道人，饶州鄱阳（今江西波阳）人。一生飘

泊江湖，依人作客，却绝不曳裾侯门，逢迎取合。他与辛弃疾、杨万里、范成

大等为文字交，诗词皆卓然成家。词风清丽典雅，以冷香幽韵和瘦骨逸神独擅

胜场，为清代浙派词人所尊奉。他深谙音律，集中十七首自度曲，都旁缀音谱，

是流传至今的唯一完整的宋代词乐资料。有《白石道人歌曲》。

这首词的特点，写景抒情，多在虚处，沉郁蕴藉，韵味无穷。

1、综观全词，写扬州的过去的盛况，都是虚笔。

——“淮左名都”，不过耳闻；“竹西佳处”，也非目见；“春风十里”，既不指当时，也不是具体景物，但一组合，显出扬州昔日的繁华。为下文对比铺垫。

2、写扬州的今日，虽是实写，但只用大笔勾勒。

——善于选择最能表现战后百事萧条的典型事物来淡笔点染，留下开阔空间让读者去想象：说“废池乔木”，说“荠麦青青”，说“清角吹寒”，并用“空”字轻轻一点，一幅城市破败，弦管不闻，人烟稀少的图景便宛然在目。

3、这首词里也没有一个字正面抒情。

——“厌言兵”的是“废池乔木（树尤如此，人何以堪？）”，惊叹扬州的是“杜郎（面对破败荒凉的扬州城，恐怕再也做不成“扬州梦”，写不出“豆蔻词”了）”，凄冷无声是“月”（所谓“物是人非事事休，欲语泪先流”），开无主的是“红药”——用一问，以花的无知称人的有情。

姜夔的词抒情写景，都不执着于具体细致的刻划描绘，总是写得空灵、疏淡，有时比起慷慨发怒，一泄无余，更能激起读者去进行再创造，更具有艺术感染力。

把“予过维扬”的过程写得很有层次，驻、看、闻、想，步步写来，有条不紊。描写中很注意声色（如清角，荠麦等），动静（如波心，空城等），很见作者功力。

思想内容：

叙写金兵入侵对扬州城的严重破坏，抒发悲凉痛惜的思绪。但诗人怀念的是士大夫的野游生活，作品未曾深入接触平民的疾苦。

这首词抒发了诗人《黍离》之悲，作者即事写景，触景生情，情景交融，抒发了内心的郁愤，表达出一片爱国的深情。但是，由于作者生活和思想的局限，反映在作品的思想内容上，尽管有一定的现实意义，但情调却过于低沉。与辛弃疾、陆游等诗人相比，即可看出其差距，不只是风格不同而已。

写作特点

1用今昔对比的反衬手法来写景抒情，在这阕词中是比较突出的。上片用昔日的“名都”来反衬今日的“空城”；以昔日的“春风十里扬州路”来反衬今日的一片荒芜景象——“尽荠麦青青”。下片以昔日的“杜郎俊赏”、“豆蔻词工”、“青楼梦好”等风月繁华，来反衬今日的风流云散、对景难排和深情难赋。以昔时“二十四桥明月夜”的乐景，反衬今日“波心荡，冷月无声”的哀景。“波心荡、冷月无声”的艺术描写，是非常精细的特写镜头。二十四桥仍在，明月夜也仍有，但“玉人吹箫”的风月繁华已荡然无存了。词人用桥下“波心荡”的动，来映衬“冷月无声”的静。“波心荡”是俯视之景，“冷月无声”本来是仰观之景，但映入水中，以成为俯视之景，与桥下荡漾的水波合成一个画面，从这个画境中，似乎可以看到词人低首沉吟的形象。总之，写昔日的繁华，正是为了表现今日之萧务。

2这首词在艺术表现上的一个显著特点是写景物带有浓厚的感情色彩，景中含情，化景物为情思。它的写景，不俗不滥，紧紧围绕着一个统一的主题，即为抒发“黍离之悲”服务。词人到达扬州之时，是在金主完颜亮南犯后的十五年。他“解鞍少驻”的扬州，位于淮水之南，是历史上令人神往的“名都”，“竹西佳处”是从杜牧《题扬州禅智寺》“谁知竹西路，歌吹是扬州”化出。竹西，亭名，在扬州东蜀岗上禅智寺前，风光优美。但经过金兵铁蹄蹂躏之后，如今是满目疮痍了。战争的残痕，到处可见，词人用“以少总多”的手法，只摄取了两个镜头：“过春风十里，尽荠麦青青”和满城的“废池乔木”。这种景物所引起的意绪，就是“犹厌言兵”。清人陈廷焯特别欣赏这段描写，他说：“写兵燹后情景逼真。‘犹厌言兵’四字，包括无限伤乱语，他人累千百言，亦无此韵味。”（《白雨斋词话》卷二）这里，作者使用了似人化的手法，连“废池乔木”都在痛恨金人发动的战争，物犹如此，何况于人！有知有情的人民对这战争的痛恨与诅咒，当然要超过“废池乔木”千百倍。

上片的结尾三句：“渐黄昏，清角吹寒，都在空城”，却又转换了一个画面，由所见转写所闻，气氛的渲染也更加浓烈。当日落黄昏之时，悠然而起的清角之声，打破了黄昏的沉寂，这是用音响来衬托寂静。“清角吹寒”四字，“寒”字下得很妙，寒意本来是天气给人的触觉感受，但作者不言天寒，而说“吹寒”，把角声的凄清与天气联系在一起，把产生寒的自然方面的原因抽去，突出人为的感情色彩，似乎是角声把寒意散布在这座空城里。听觉所闻是清角悲吟，触觉所感是寒气逼人，再联系视觉所见的“荠麦青青”与“废池乔木”这一切交织在一起，一切景物在空间上来说都统一在这座“空城”里，“都在”二字，使一切景物联系在一起，同时化景物为情思，将景中情与情中景融为一体，来突出“黍离之悲”。

3巧于用典，活于用典

巧于用典，隐为对比，在对比中述悲愤。“竹西”是用杜牧《题扬州禅智寺》中的诗句暗示扬州，与“淮左名都”对举成文，并与“废池乔木”、“犹厌言兵”隐为兴旺与荒凉的对比，表达作者对侵略战争的怨愤之情。

此词作于冬至，“春风十里”是以虚拟之笔，巧用小杜诗句，尽写往日扬州的无限风光，和今日“尽荠麦青青”的荒凉冷落相对比。“二十四桥”句则化用杜牧对美好的古扬州的深厚怀念之情，“水”、“桥”、“月”三个方面说明今昔的不同，能更好地表现“黍离之悲”。

活于用典，化为衬托，在衬托中抒胸臆。“杜郎俊赏”一句，是借杜牧歌颂扬州生活留下的优秀诗章，从侧面说明扬州的兴衰变化，假设小杜重游旧地，也会目瞪口呆，惊讶不已。这是作者从虚处着笔，以虚衬实，用杜牧的惊讶来衬托自己的悲哀情怀。“纵豆蔻词工”一句中两用杜牧诗的典故，却不用原诗意旨，而是化用杜牧的诗才横溢；再转进一层，说纵有杜牧这样锦心绣口的才华，也无法表达此时蕴藏在内心深处的“黍离”之悲，更加突出了作者的悲愤怨恨。

移情的运用

“移情”是我国古典诗词中的一种司空见惯的表现手法。《扬州慢》艺术表现上的一个显著特点就是写景物时带有浓烈的感情色彩，景中含情，化景物为情思。它的写景，不俗不滥，紧紧围绕着一个统一的主题即为抒发“《黍离》之悲”而写。词人“解鞍少驻”扬州之时，是在金主完颜亮南犯后的十五年。战争的残痕到处可见，但词人却仅仅摄取了两个镜头：“尽荠麦青青”和满城的“废池乔木”。这些景物所引起的意绪，就是“犹厌言兵”。这是一种拟人的手法，赋予了无生命的事物以人所特有的思想感情。物犹如此，何况于人！人民对战争的痛恨与诅骂由此可知。“犹厌言兵”四字，“包括无限伤乱语。他人累千万言，亦无此韵味”（清·陈廷焯《白雨斋词话》卷二）。上片结句中，“清角吹寒”四字的“寒”字下得很好。寒意本来是天气给人的触觉感受，但词人不言天寒，而说“吹寒”，好像是凄清的角号之声把寒意“吹”出来似的。这就突出了人为的感情色彩。这里，词人听到的是清角悲吟，感受到的是寒气逼人，再联系到前面所看到的“荠麦青青”与“废池乔木”，完全是一幅有声有色、惨淡寥廓的图画。所见所闻，所思所感，都交织在一起，统一在这座“空城”里。“都在”二字使一切景物联系在一起，同时化景物为情思，将景中情与情中景融为一体，来突出”《黍离》之悲”。

下片第三句：“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声”，月亮原本就“无声”，也无冷暖之别，但姜夔却借助“通感”手法，“使本色之外，笔补造化”，让触觉感受“冷”与听觉感受“无声”互相挪移沟通，这就强化了读者对冷寂凋敝景象的感受性。这里的“冷月”、“无声”与上片“废池乔木，犹厌言兵”中的“厌”字，都是词人主观感受的联想、迁移，是移人情于物象的结果。这就增强了词的艺术感染力。

扬州慢姜夔翻译赏析，是南宋文学家、音乐家姜夔的一首代表作，这首词既控诉了金朝统治者发动掠夺战争所造成的灾难，又对南宋王朝的偏安政策有所谴责，有一定的积极意义。

原文：

扬州慢·淮左名都

姜夔

淳熙丙申至日，予过维扬。夜雪初霁，荠麦弥望。入其城，则四顾萧条，寒水自碧，暮色渐起，戍角悲吟。予怀怆然，感慨今昔，因自度此曲。千岩老人以为有“黍离”之悲也。

淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程。过春风十里，尽荠麦青青。自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。渐黄昏，清角吹寒，都在空城。

杜郎俊赏，算而今重到须惊。纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。二十四桥仍在，波心荡、冷月无声。念桥边红药，年年知为谁生？

扬州慢字词解释：

⑴扬州慢：词牌名，又名《郎州慢》，上下阕，九十八字，平韵。此调为姜夔自度曲，后人多用以抒发怀古之思。

⑵淳熙丙申：淳熙三年（1176）。至日：冬至。

⑶维扬：即扬州（今属江苏）。

⑷荠麦：荠菜和野生的麦。弥望：满眼。

⑸戍角：军营中发出的号角声。

⑹千岩老人：南宋诗人萧德藻，字东夫，自号千岩老人。姜夔曾跟他学诗，又是他的侄女婿。黍离：《诗经·王风》篇名。据说周平王东迁后，周大夫经过西周故都，看见宗庙毁坏，尽为禾黍，彷徨不忍离去，就做了此诗。后以“黍离”表示故国之思。

⑺淮左名都：指扬州。宋朝的行政区设有淮南东路和淮南西路，扬州是淮南东路的首府，故称淮左名都。左，古人方位名，面朝南时，东为左，西为右。名都，著名的都会。

⑼解（xiè）鞍少驻初程：少驻，稍作停留；初程，初段行程。

⑽春风十里：杜牧《赠别》诗：“春风十里扬州路，卷上珠帘总不如。”这里用以借指扬州。

⑾胡马窥江：指金兵侵略长江流域地区，洗劫扬州。这里应指第二次洗劫扬州。

⑿废池乔木：废毁的池台。乔木：残存的古树。二者都是乱后余物，表明城中荒芜，人烟萧条。

⒀渐：向，到。清角：凄清的号角声。

⒁杜郎：即杜牧。唐文宗大和七年到九年，杜牧在扬州任淮南节度使掌书记。俊赏：俊逸清赏。钟嵘《诗品序》：“近彭城刘士章，俊赏才士。”

⒂豆蔻：形容少女美艳。豆蔻词工：杜牧《赠别》：“娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月初。”

⒃青楼：妓院。青楼梦好：杜牧《遣怀》诗：“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名。”

⒄二十四桥：扬州城内古桥，即吴家砖桥，也叫红药桥。

⒅红药：红芍药花，是扬州繁华时期的名花。

扬州慢翻译：

淳熙年丙申月冬至这天，我经过扬州。夜雪初晴，放眼望去，全是荠草和麦子。进入扬州，一片萧条，河水碧绿凄冷，天色渐晚，城中响起凄凉的号角。我内心悲凉，感慨于扬州城今昔的变化，于是自创了这支曲子。千岩老人认为这首词有《黍离》的悲凉意蕴。

扬州是淮河东边著名的大都，在竹西亭美好的住处，解下马鞍少为停留，这是最初的路程。过去是十里春风一派繁荣景色，而我如今看到却长满荠麦叶草一片青青。自从金兵进犯长江回去以后，荒废了池苑，伐去了乔木，至今还讨厌说起旧日用兵。天气渐渐进入黄昏，凄凉的号角吹起了冷寒，这都是在劫后的扬州城。

杜牧有卓越的鉴赏，料想今天，重来此地一定吃惊。即使“豆蔻”词语精工，青楼美梦的诗意很好，也困难表达出深厚的感情。二十四桥仍然还在，却桥下江中的波浪浩荡，凄冷的月色，处处寂静无声。怀念桥边的红芍药，可每一年知道它替什么人开花繁生！

扬州慢创作背景：

此词作于宋孝宗淳熙三年（1176），时作者二十余岁。宋高宗绍兴三十一年（1161），金主完颜亮南侵，江淮军败，中外震骇。完颜亮不久在瓜州为其臣下所杀。根据此前小序所说，淳熙三年，姜夔因路过扬州，目睹了战争洗劫后扬州的萧条景象，抚今追昔，悲叹今日的荒凉，追忆昔日的繁华，发为吟咏，以寄托对扬州昔日繁华的怀念和对今日山河破的哀思。

扬州慢赏析：

尽管姜夔一生以游士终老，但白石词并不仅仅是游士生涯的反映，展现在他笔下的是折射出多种光色的情感世界。诚然，由于生活道路和审美情趣的制约，较之辛词，姜词的题材较为狭窄，对现实的反映也略显淡漠。但他并不是一位不问时事的世外野老。姜夔身历高、孝、光、宁四朝，其青壮年正当宋金媾和之际，朝廷内外，文恬武嬉，将恢复大计置于度外。姜夔也曾因此而痛心疾首，深致慨叹。淳熙二年，他客游扬州时便有感于这座历史名城的凋敝和荒凉，而自度此曲，抒写黍离之悲。在作年可考的姜夔词中，这是最早的一首。上片由“名都”、“佳处”起笔，却以“空城”作结，其今昔盛衰之感昭然若揭。“过春风十里，尽荠麦青青”，自虚处传神，城池荒芜、人烟稀少、屋宇倾颓的凄凉情景不言自明，这与杜甫的“城春草木深”（《春望》）用笔相若。“春风十里”，并非实指一路春风拂面，而是化用杜牧诗意，使作者联想当年楼阁参差、珠帘掩映的盛况，反照今日的衰败景象。“胡马窥江”二句写金兵的劫掠虽然早已成为过去，而“废池乔木”犹以谈论战事为厌，可知当年带来的战祸兵燹有多么酷烈！陈廷焯《白雨齐词话》认为：“‘犹厌言兵’四字，包括无限伤乱语，他人累千百言，亦无此韵味。”姜词以韵味胜，其佳处即在于淡语不淡，其中的韵味反倒是某些浓至之语所不及的。“清角”二句，不仅益增寂凄，而且包含几多曲折：下有同仇敌忾之心，而上无抗金北伐之意，这样，清泠的号角声便只能徒然震响在兵燹之余的空城。词的下片，作者进一步从怀古中展开联想：晚唐诗人杜牧的扬州诗历来脍炙人中，但如果他重临此地，必定再也吟不出深情缱绻的诗句，因为眼下只有一弯冷月、一泓寒水与他倘佯过的二十四桥相伴；桥边的芍药花虽然风姿依旧，却是无主自开，不免落寞。尤其“二十四桥”二句， 愈工致，愈惨淡，可谓动魄惊心。萧德藻认为此词“有黍离之悲”，的确深中肯綮。

个人资料：

姜夔(kuí) （1154-1221），字尧章，号白石道人，汉族，饶州鄱阳（今江西省鄱阳县）人。南宋文学家、音乐家。他少年孤贫，屡试不第，终生未仕，一生转徙江湖，靠卖字和朋友接济为生。他多才多艺，精通音律，能自度曲，其词格律严密。其作品素以空灵含蓄著称，姜夔对诗词、散文、书法、音乐，无不精善，是继苏轼之后又一难得的艺术全才。姜夔词题材广泛，有感时、抒怀、咏物、恋情、写景、记游、节序、交游、酬赠等。他在词中抒发了自己虽然流落江湖，但不忘君国的感时伤世的思想，描写了自己漂泊的羁旅生活，抒发自己不得用世及情场失意的苦闷心情，以及超凡脱俗、飘然不群，有如孤云野鹤般的个性。姜夔晚居西湖，卒葬西马塍。有《白石道人诗集》、《白石道人歌曲》、《续书谱》、《绛帖平》等书传世。

本篇是姜夔二十一岁路经扬州有感而作。

扬州是唐代的名城，南北水陆交通的枢纽，对外贸易的重要商埠。"扬一益二"、"十里长街市井连"、"天下三分明月夜，二分无赖是扬州"，这些都是指其繁华兴盛而言的。唐代著名诗人杜牧曾写下许多歌咏扬州的诗篇，给后人留下很深的印象。宋代早期也基本保留其固有面貌。但宋室南渡以后，由于女真贵族统治集团多次南侵，扬州屡遭战乱，终于被弄得残破不堪。宋词中就有不少作品是反映扬州盛衰变化的，如赵希迈的《八声甘州·竹西怀古》、李好古《八声甘州·扬州》和刘克庄《沁园春·维扬作》等。它们虽也写出了扬州的今昔变化与残败凋零，但却都不如姜夔这首词写得深沉悲怆，情韵绵进，令人百读不厌

　　这首词写于宋孝宗淳熙三年（1176）冬至日，词前的小序对写作时间、地点及写作动因均作了交待。姜夔因路过扬州，目睹了战争洗劫后扬州的萧条景象，抚今追昔，悲叹今日的荒凉，追忆昔日的繁华，发为吟咏，以寄托对扬州昔日繁华的怀念和对今日山河破的哀思。

　　白石到达扬州之时，离金主完颜亮南犯只有十五年，当时作者只有二十几岁。这首震今烁古的名篇一出，就被他的叔岳肖德藻（即千岩老人）称为有“黍离之悲”。《诗经·五风·黍离》篇写的是周平王东迁之后，故宫恙浮，长满禾黍，诗人见此，悼念故园，不忍离去。

　　“淮左名都，竹西佳处，解鞍少住初程。”“淮左名都”：宋朝设置淮南东路和淮南西路，淮南东路称淮左，扬州是淮南东路的治所。“竹西”是扬州城东的竹西亭，是扬州的一处古迹。词一开始就点出扬州是淮左的著名的都城，而竹西亭又是环境清幽、景色迷人的名胜，这一切吸引着词人在开始的旅程中下马驻足停留。

　　“过春风十里，尽荠麦青青。”词人想好好地游游名城，观赏古迹，但看到的却是一番凄凉荒芜的景象。杜牧《扬州》诗描写扬州是“街垂千步柳，霞映两重城。”在《赠别》诗中又说：“春风十里扬州路，卷上珠帘总不如。”昔日的扬州如此风光绮丽，而如今的扬州却是一片青青的荠菜和野麦了。“荠麦青青”，衬托出昔日的亭台楼阁已荡然无存，这里的居民也已在战乱中死亡或逃散，无比萧条。

　　“自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。”自从高宗时金人两次南侵，古都扬州只剩下荒废的池台和高大的古树，而劫后幸存的人们不愿再提起那几次可怕残忍的战争。可见战争给人的创痛太巨大了，伤痕还刻在他们的心上。“犹厌言兵”表示人们对战争的极度憎恨，也刻画了曾经创伤的人们的复杂的心理状态。陈廷焯在《白雨斋词话》中说：“‘犹厌言兵’四字，包括无限伤乱语，他人累千百言，亦无此韵味”。

　　“渐黄昏，清角吹寒，都在空城。”词继续描写空城荒凉的景象。到了黄昏时分，戍楼上又吹起了凄凉清苦的号角，使人感想到阵阵的寒意，号角声在空城上回荡。号角的声音，更反衬出这座空城的可怕的寂静。有时是无声胜有声，这里是以有声反衬无声，更觉凄凉静寂。

　　词的上片写景，着重写词人初到扬州的所见所闻，一片萧条、空阔、冷落、荒凉的景象。下片写情，用杜牧重新来到扬州的假想，伤今怀古，抒发感慨。

　　“杜郎俊赏，算而今、重到须惊。”杜牧是一个有卓越赏鉴的诗人，假如杜牧重到扬州，看到古都的今昔沧桑之变，一定会十分吃惊的。这几句写杜牧，实际上也是写词人自己，扬州的变化出乎他的意料，使他心灵受到很大的震动。

　　“纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。”杜牧《赠别》诗：“娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月春。”以初春枝头的豆蔻比喻十三四岁少女的美好姿态。杜牧的《遣怀》诗有“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名”诗句，回忆自己当年在扬州时的放浪生活。这里的“豆蔻词工，青楼梦好”，是指杜牧的才华。纵然有写“豆蔻”、“青楼梦”那样的春风词笔，也难以表达此时悲怆的深情。前面“重到须惊”为一层，这里“难赋深情”又进一层。

　　“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声。”杜牧《寄扬州韩绰判官》诗：“二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫？”二十四桥旧址在今扬州西郊，相传古有二十四个美人在此吹箫。夜晚，作者还在月下徘徊，看到的是二十四桥仍然存在，可如今再也听不到美人吹箫的声音了，冰冷的月光沉浸在水中，水波空自荡漾，显得十分清冷、空寂。

　　“念桥边红药，年年知为谁生。”“红药”是指红色的芍药花。二十四桥又名红药桥，附近盛产红芍药花。这几句是说，想桥边的红芍药，还是一年一度地盛开着，可它们是为谁生长为谁开放呢？可见已经无人来欣赏它们了。经过战乱，这里的人有的死去，有的逃亡，即便留下来的，也没有赏花的心情了。芍药花的情怀是多么的寂寞啊，物尚如此，何况是人？结处含不尽之意于言外。

　　姜夔终身布衣，不曾仕宦，当然更不可能带兵杀敌，因此，他不能象岳飞、辛弃疾那样发为壮词。他对国事的关怀，是用比兴寄托的手法写入词中，委婉蕴藉。张炎《词源》说他的词“不惟清空，又且骚雅，读之使人神观飞越。”“骚雅”便有格调，“清空”就有神韵。这首《扬州慢》词，写扬州战乱后的萧条景象，感怀家国，哀时伤乱，抒写了深沉的“黍离之悲”。词中还融化了杜牧的诗句，使形象更加鲜明，增加了文采，又以昔日的繁华，反衬了今日的荒凉，反而使词更沉郁，内容更丰厚。词中“过”、“尽”、“自”、“废”、“渐”、“杜”、“算”、“纵”、“二”、“念”等字都作去声，用于领头处，增加了句子的跌宕飞动之美，而将去声字用于句子中间，则增加句子的传神之韵，如“波心荡，冷月无声”中的“荡”字，以响亮的声音来体现水波荡漾，冷月无声的境界，既具神韵又添音韵之谐婉。这首词正体现了姜夔作词追求“骚雅”和“清空”的特点。

　　用今昔对比的反衬手法来写景抒情，是这首词的特色之一。上片用昔日的“名都”来反衬今日的“空城”；以昔日的“春风十里扬州路”（杜牧《赠别》）来反衬今日的一片荒凉景象——“ 尽荠麦青青”。下片以昔日的“杜郎俊赏”、“豆蔻词工”、“青楼梦好”等风流繁华，来反衬今日的风流云散、对景难排和深情难赋。以昔时“二十四桥明月夜”（杜牧《寄扬州韩绰判官》）的乐章，反衬今日“波心荡、冷月无声”的哀景。下片写杜牧情事，主要目的不在于评论和怀念杜牧，而是通过“化实为虚”的手法，点明这样一种“情思”：即使杜牧的风流俊赏，“豆蔻词工”，可是如果他而今重到扬州的话，也定然会惊讶河山之异了。借“杜郎”史实，逗出和反衬“难赋”之苦。“波心荡、冷月无声”的艺术描写，是非常精细的特写镜头。二十四桥仍在，明月夜也仍有，但“玉人吹箫”的风月繁华已不复存在了。词人用桥下“波心荡”的动，来映衬“冷月无声”的静。“波心荡”是俯视之景，“冷月无声”本来是仰观之景，但映入水中，又成为俯视之景，与桥下荡漾的水波合成一个画面，从这个画境中，似乎可以看到词人低首沉吟的形象。总之，写昔日的繁华，正是为了表现今日之萧条。

　　善于化用前人的诗境入词，用虚拟的手法，使其一波未平，一波又起，余音缭绕，余味不尽，也是这首词的特色之一。《扬州慢》大量化用杜牧的诗句与诗境（有四处之多），又点出杜郎的风流俊赏，把杜牧的诗境，融入自己的词境。

这首词写于宋孝宗淳熙三年（1176）冬至日，很是感人，词前的小序对写作时间、地点及写作动因均作了交待。姜夔因路过扬州，目睹了战争洗劫后扬州的萧条景象，抚今追昔，悲叹今日的荒凉，追忆昔日的繁华，发为吟咏，以寄托对扬州昔日繁华的怀念和对今日山河破的哀思。 白石到达扬州之时，离金主完颜亮南犯只有十五年，当时作者只有二十几岁。这首震今烁古的名篇一出，就被他的叔岳肖德藻（即千岩老人）称为有“黍离之悲”。《诗经·五风·黍离》篇写的是周平王东迁之后，故宫恙浮，长满禾黍，诗人见此，悼念故园，不忍离去。 “淮左名都，竹西佳处，解鞍少住初程。”“淮左名都”：宋朝设置淮南东路和淮南西路，淮南东路称淮左，扬州是淮南东路的治所。“竹西”是扬州城东的竹西亭，是扬州的一处古迹。词一开始就点出扬州是淮左的著名的都城，而竹西亭又是环境清幽、景色迷人的名胜，这一切吸引着词人在开始的旅程中下马驻足停留。 “过春风十里，尽荠麦青青。”词人想好好地游游名城，观赏古迹，但看到的却是一番凄凉荒芜的景象。杜牧《扬州》诗描写扬州是“街垂千步柳，霞映两重城。”在《赠别》诗中又说：“春风十里扬州路，卷上珠帘总不如。”昔日的扬州如此风光绮丽，而如今的扬州却是一片青青的荠菜和野麦了。“荠麦青青”，衬托出昔日的亭台楼阁已荡然无存，这里的居民也已在战乱中死亡或逃散，无比萧条。