弹钢琴要带着什么心态和感觉？

一:要有一种认真对待的心态还有就是不怕吃苦坚持练习。

二:弹一首动听优美的曲子要把你的情感融入进去,仿佛你身临其境,看着作曲者的酸甜苦辣的经历，体会这首曲子真正的含义。要想象出这种意境唯美的画面还有就是指法和曲谱要融合,一致!这样才能弹出优美动听感人的好曲子!祝你琴艺高升,希望采纳,谢谢!

演奏家与听众沟通的方式就是演奏音乐，但是每个人的经历不同，对乐曲的理解不同，运用的技法不同，所以就算是同个曲子，不同的演奏家演奏的版本是不同的。LZ所说的音色与情感的关系实际上就是演奏家传达给听众的他自己内心的东西。表达压抑，悲伤的情感，就用低沉的曲调，这时候演奏的力度在保持音色清晰的同时不能太重，明亮轻快的曲子反应快乐的心情就用明快的调子，手指触键的时候大多带有弹跳的感觉，这样出来的音符会像断了线的珠子，音色清亮透明。。。简单说就是这样，但是，最重要的一点是，弹钢琴也好，演奏其他乐器也罢，是用心来演奏的，而不是用手，就算是技法上炉火纯青，弹得时候没有用心去体会音乐，那出来的曲子也没有灵魂，也是失败的

　在音乐旋律的变换中，通过钢琴演奏者娴熟、正确的演奏技巧，可以体现出音色的变化、情感的变换。正因如此，在钢琴演奏中，优美的音色能够真实的打动听众的内心，实现音乐感人肺腑的功能。可以说一切被称之为音乐的事物均可以在钢琴的演奏中表现出来。因此，钢琴音乐具有极其广阔的表现范围和想象空间。以下，笔者就钢琴的独特音色美进行粗浅的探究，并对钢琴技巧中手指触键做详细的分析介绍，以此提高钢琴音色的表现能力。

　1在乐器中，钢琴的独特音色美

　在广阔的音乐世界中，每一种乐器都有着其特殊的音色美，而大多数人们往往对钢琴情有独钟，不仅是因为钢琴本身具有独特的审美价值，更是因为钢琴音色时而气势宏博、时而温婉流畅的独特音色性，没有一件乐器可以相之比较。钢琴在演奏中，即能弹奏出嘹亮辉煌的音响，又能表现出绚丽多彩的丰富音色。其音域的广大程度可达6-7个八度，力度的变换从最弱到最强，足以于一支交响队相媲美。同时，在弹奏中由于钢琴技术处理复杂多变，因此往往一名钢琴演奏者在演奏过程中，不需要其他乐器的`辅助，单单一个人就可以通过钢琴音色、技巧处理塑造出一个绝对完整、绝对感性的音乐形象。

　因此，钢琴所特有的音色没，有着其他乐器没有的自我性，无法与其他音色相混淆。想要了解钢琴的人，必须先了解钢琴的独特自我性，从钢琴音色的本质去掌握它，了解它。优美的音色始终是钢琴演奏者不写追求的目标，音色没不仅能够给人以感官上的享受，更能激发人们心灵上的洗礼，是一种最原始的生理反应。当钢琴乐曲从钢琴键盘上缓缓流出时，其蕴含的丰富音乐美：旋律、调式、肢体、和声、曲式、力度、速度等音乐表现因素交织在一起构成了钢琴独一无二的音色，带给听众精神和情感上的喜悦，启迪了全新的智慧和品格。

　从钢琴演奏者弹奏钢琴的原理上来看，钢琴属于键盘雷区的一种，主要是通过琴槌击弦发出声音的。因此，颗粒性声音是钢琴的特色和所长。而弹连奏、弹跳音则是最能够显示钢琴优势的所在。特别是当钢琴演奏者开始弹奏钢琴是，其自肩起贯通至臂弯部的力量，从上至下，无阻隔的传递到钢琴演奏的指间弹奏出优美的音乐。这就需要在弹奏过程中钢琴演奏者身体的各个部位都能够相应的运用自如，尤其是臂腕部力度的使用，更是直接关系到钢琴所发出音色的音质十分通透响亮，张弛有力、在节奏上是否充满活力。所以，对钢琴音色而言，对手指，身体臂弯力度的训练，是体现钢琴音色特色、所长的关键环节。

　2正确的钢琴触键方式是良好音色的前提

　目前我国部分钢琴爱好者，在钢琴演奏中往往过于重视钢琴演奏技巧的训练，而忽视了钢琴的触键方式，致使钢琴演奏者在强奏时声音生硬、死板,弱奏时声音“虚”。其实际在钢琴音色的表现上，弹奏出好

　听的钢琴乐曲，不仅需要娴熟的技巧，更需要一双灵活的双手，在弹奏触键是，能够将身体肩膀和背部的力量全部准确的集中在指尖，并控制这种力量在钢琴键盘上，从而达到弹疾速轻巧的音所要求的飞掠而过的触键，弹宏大的音量而用大力度用力弹键，以此整合钢琴音色。因此，优美的音色其实际既是钢琴演奏者通过不同的力度，各种时值声音的相互结合、相互对比、所形成音质的一种极为复杂的过程。对钢琴音色的训练，只有结合钢琴兖州的基本要素，基本技巧进行训练，才能得到最好的效果。

　在日常训练中，为了提高钢琴演奏者的音色，可以从几下几个方面着手：首先，从改变手指的触键部位入手。在日常手指的训练中可以先采用指间触键在到指面触键的方法，每一次改变手指的触键方式，都会是钢琴的音色出现细微的变化，因为，在弹奏钢琴时手指越是立起，其琴键受力越是直接，音色越是明亮，反正音色就会变得柔润;其次，从改变手指的触键高度入手。在日常手指的训练中可以采用改变手指的触键高度以此训练手指的下键速度。因为，如果想要得到明亮的颗粒性声音，在弹奏中通常需要提高手指的高度;再次，从改变手指的触键速度入手。手指触键速度直接影响着钢琴声音的强弱，触键越快钢琴声音越强，反之则越弱，同时触键的速度还影响着钢琴音色的明暗、刚柔等特点，是钢琴音色变换的关键因素;然后，从改变手指手尖的坚度入手。钢琴演奏者对手指手尖的训练应该从相对放松到相对牢固，以此不同变化控制钢琴键盘动作速度和击弦速度，从而对钢琴音色进行变化;最后，从改变手指触键的用力形式入手。一般钢琴触键的用力形式主要包括，垂直方向用力和水平方向用力两种。在钢琴乐曲的演奏中，不同的音色需要不同的用力形式，训练手指触键的不同用力形式，能够有效改变改变钢琴音色。通过以上几种对手指的训练，促进钢琴演奏者掌握正确的触键方式，养成良好的钢琴弹奏习惯，减少不必要的肌肉动作，以此轻松自如的演奏出优美的钢琴音色。

　综上所述，好的音色，不仅需要有好的钢琴演奏，更需要娴熟的演奏技巧，去描述出不同的音乐情绪，去感受不同的音乐情感。因此，在日常钢琴训练中，对钢琴演奏者应该建立长远的目标计划，不能单单满足对乐谱的熟练程度，更要主动提高自身的听觉能力、手指技巧能力，真正做到由手到耳的协调一致训练，通过娴熟的弹奏技巧和灵敏的听觉能力为听众呈现更加美轮美奂的音乐盛宴。

没有感情，就是弹奏方法不对。没有跟曲作者产生共鸣，。所以，要“有感情”，就好好学习一下如何使钢琴发出好听的声音，而不是脑子里拼命动感情。如果你以前一直在学电子琴，那么你以后一定要好好练习钢琴。

没有力度键盘的电子琴和钢琴的感觉差别很大，电子琴对手形和力度没有要求，这样的话音乐的感情就很难在电子琴上表达出来。

在钢琴上弹出感情的前提是要有很好的钢琴技巧。否则，就算你对音乐理解得很透彻，却也很难在钢琴上面表达出来。 在以前刚刚学钢琴的时候，就谈的没有那么有感情。但是弹久了，自己能把自己融入在音乐当中，就像我弹罗密欧与朱丽叶的时候，我就把自己想象成那里面的人物，就可以很投入的弹好来了。

想要奏出感人的曲子最重要的是先感动自己吧,就是情不自禁各种音调要做到恰到好处首先要技术过关基础的东西;情感的注入是在这之上的升华,当你的技术炉火纯青时就不能停留在这个层次了要追求对音乐更深的理解;可以了解下曲作者的生平经历,把自己当作他,想像你成为他后经历他所经历的快乐,苦痛一切情感

忘记你是在弹曲子,而是有无尽的话语要通过钢琴表达出来,当作是一种语言的交流好比你去到哪个国家要说哪国语一样是自然而然的水到渠成的事一定要放松,让身体达到最自然的状态,感受每一个音符带给你的情感,音符和你在交流,你通过音符音调同听众交流,不用一言一语别人就能和你有同样的感受,这就是所谓的共鸣

演奏一首曲子时,你就像个导游,听众就是你的队员,想像一下你要做什么:各位前面就是某某著名景观,然后带着队员游玩,要尽兴,怎样才能让每个人都开心全靠导游的个人魅力了;同样的道理,曲子就是你手中的小旗,你要让所有人都沉浸于你的曲中,要怎样做这就考验你了

真正投入其中的感觉大概像灵魂从头盖骨出来随着曲子共舞,曲罢再回到躯壳里的过程吧!

　 学钢琴 的人有很多，在学钢琴的过程中，要掌握好正确的弹奏 方法 和技巧，才能随心所欲的弹奏自己喜欢的歌曲。下面我整理了钢琴正确的弹奏方法，供你阅读参考。

正确弹奏好钢琴的方法技巧

　一、正确的指法非常重要，是弹奏好钢琴的最重要的因素。指法就如同盖一座高楼，要打地基一样，地基打的不牢固，不结实，不科学的话，那么楼房盖不到几层就会倒塌，目前的钢琴教学中轻视这个环节的现象普遍存在。

　二、以“美”为诱因，激发学生的学习兴趣钢琴教与学的互动中有听觉体验、亲身参与、实际操作等主要过程。学生每接触一部作品，必须“聆听”“欣赏”，因此，“示范演奏”是钢琴教学的首要环节。而在目前的钢琴教学中轻视这个环节的现象普遍存在。笔者认为：这个环节非常重要，教师充满激情的示范演奏不仅能激发学生的美感，而且会给学生带来感官上的最直接的、全方位的体验。而只有当学生对所感知的美有深刻的体验时，才会产生了解并驾驭其作品的渴盼心理。

　因此，在教学中我特别重视“示范演奏”，用细腻的音色，张弛的节奏，抑扬顿挫的力度，扣人心弦的和声。生动变化的速度等表现手段为学生展示作品，提供美好的听觉体验。实践证明这样的效果很好，不仅能引起学生的心灵共鸣，激起学生的丰富想像和学习欲望，更重要的是教师与学生在表现与感受美的互动中，相互之间有了心灵的接触。当师生心理相容时，学生会产生一种亲其师信其道的心理而开始积极愉悦的主动学习。毫无疑问，“美”在此产生了一种春风细雨润无声的潜在效应。

　三、挖掘音乐因素，培养审美意识和审美能力

　“分析作品，处理作品”是钢琴教学的重要环节。如果教学仅停留在启发热情、激发练习欲望这一层面上，那么这种激动也许只是昙花一现。理解、表现作品本身就是一个审美过程，传统的“单向”方式教学常常忽略这一点——教师在诠释音乐内容时不注意引导学生感受、参与这一审美过程，虽然有时也让学生讨论乐曲分为几段、每段描写什么内容、应该怎样演奏等，但最后总是习惯让学生照葫芦画瓢，因此弹奏千篇一律，缺乏个体风格。如此教学无法培养学生主动的审美意识，他们会逐渐形成一种依附教师的心理。显然，这种“单向”方式的教学不利于培养学生的审美能力。那么，怎样培养学生在分析作品的理性思考中想像美、发现美，在表现作品的实践操作中创造美对待级别较高的学生在分析作品这个环节上作了尝试：一是根据作品的内涵，从文学、美学、历史等方面多视角、多元化方向作知识延伸，让在广阔的 文化 背景中理解作品，形成个体的、独特的理解;二是引导学生从曲式、和声、旋律、织体、调性等构成钢琴作品的各种元素的不同构造中感受钢琴作品的特点，同时辅以听录音、看录像、听演奏等手段，强化学生深层次的情感体验，使学生能富有创造性的去挖掘每一首乐曲的内涵。

　四、创设平台，培养学生创造美的能力

　在钢琴教学中，“回课”是检查学生练习效果的途径。针对以往“回课”时学生上台怯场、演奏呆板的情况，对有些学生在“回课”时作了如下改进：一是创设表演氛围，采取“表演五分钟”“大型演奏会”“优秀者表演”等方式回课，给学生充分的准备时间，并辅以课后辅导，让学生对上台表演充满自信。　　实践证明，在钢琴教学的各个环节贯穿审美因素，将感受美、体验美(想像)、发现美(创造)、表现美贯穿教学的全过程，能提高钢琴教学的效果。钢琴教学中“美”的积极效应，将逐步提高学生对美的感受力、鉴赏力、创造力和表现力。一个具有美的修养和审美能力的人，才懂得热爱生活、热爱事业，才是一个人格完善的现代型人才。培养出这种新型人才，应是音乐课程“美育”价值的最终体现。

　弹好钢琴方法：学习 五线谱

　众所周知弹钢琴最后都需要快速的看谱，这样才能快速的弹奏曲目。所以嘘唏看五线谱非常重要，因为这是基础的基础，不会看谱你就不能弹出好的乐曲。当然了，学习五线谱也不是一天两天的事，在刚开始学弹钢琴时看五线谱的能力都不是很强，但是只要你认真练习，坚持练习，那么在你在上海学钢琴的实力提高后，你看五线谱的能力也会增强的。

　弹好钢琴的方法：掌握正确的手型

　在学钢琴时老师都会教导你掌握正确的弹钢琴的手型。因为钢琴键盘琴键的排列是需要手与手指相互配合的，你的手势不正确很可能不能准确的弹奏。曲目演奏的是否流畅很大程度上与你的弹奏技巧有关，但是也与弹钢琴的手型有很大的关系。那么，什么是正确的弹钢琴的手型呢那就是手掌和手指都在最放松的状态时的手型，因为放松状态下手型是最符合人体工学的手型，在理论上讲这种放松状态下的手型也被叫做基本手型。

　弹好钢琴的方法：钢琴的基本手型

　1、手指自然的弯曲，手掌虚空，手指指节凸起，通常刚学习弹钢琴时都会我一个鸡蛋来练习的。

　2、分开手指，每一个手指都放在一个钢琴琴键上大概二分之一的位置。

　3、手臂与手指应该与钢琴保持水平。弹奏黑键的时候，手指与手臂都应该向着黑键的位置往前挪。

我觉得两个方面挺重要：

首先，你想一下，如果朗读要一首诗歌，首先要知道这首诗歌的每一句话说的是什么，每一句诗句的韵是怎样的。演绎曲子也是一样的，首先要理解你弹奏的每一个乐句，包括声部，和弦，动机等等。我觉得这点是最重要的，现在很多人都在胡乱弹琴，根本不知道乐曲的涵义，只无意义地追求“旋律”。其实离开了对曲子正确的理解，怎样的演绎都是矫揉造作。

然后，就是技巧，我觉得称之为“基本功”最好。好的情感表达，依赖于扎实的基础，包括手指独立性，大臂,小臂,手腕,手指的控制力，对声音的敏感度等等等等。简单来说就是要有将自己的理解转化为音乐实质的能力。而这种能力是经过不懈的努力，刻苦的锻炼得来的。

加油吧，坚持努力就一定会有收获的。