蒙古族舞蹈特点是什么？

蒙古族舞蹈特点是：

1、动律风格

蒙古族的民间舞蹈动律风格与其他民族的舞蹈大不相同，主要有以下几个特点：

首先，节奏感强。蒙古族的民间舞是在音乐的配合下而表现出来的，舞者的每一个动作都是根据歌曲的节奏而做出来的，具有强烈的节奏感。

其次，热情奔放。蒙古族的民间舞是在长期的社会环境的影响下逐渐发展的，包含了蒙古族人民的民风民情，从舞蹈中我们就可以感受到他们热情好客。

再三，风格独特。蒙古族的舞蹈歌颂生活，是根据民情而创造出来的，处处体现了粗犷豪放、稳健深沉的民情。男子的舞姿造型挺拔豪迈，步伐轻捷，体现了豪迈洒脱、英武有力的特点。

而女子多通过轻快灵活的舞姿体现欢快优美、热情开放的特点。

而与舞蹈相结合的音乐也处处体现了蒙古族的民风民情，它们的创作大多来自舞蹈的思想主题，具有浓厚的文化特点，在作词、创作背景等方面都独具特色。

2、审美特征

蒙古族的民间舞蹈中包含了多种美的特点。

第一，柔和之美。蒙古族的民间舞虽然给人最大的感受是豪迈奔放，但是在舞蹈中我们仍然可以发现许多的柔和之美，比如，随着音乐的变缓，舞者的动作也变为了揉臂、揉肩等温柔的动作。

第二，端庄之美。随着人们生活水平的不断提高，他们的思想也悄然发生了变化，学会享受生活，享受音乐舞蹈，在舞蹈中散发出自信的美，从而在舞蹈中表现出端庄之美。

比如蒙古族在过重大节日时的《盛装舞》不仅在着装上更加端庄，而且自身所散发出来的自信美处处体现了端庄。

第三，刚劲之美。蒙古族的民间舞整体上给人的感觉就是刚劲美。他们在舞蹈中的很多动作都体现了刚劲，更深层的含义是蒙古族人民的英勇、顽强以及对生活的态度。

蒙古族舞蹈的民族特色：

一、舞蹈动态动作。在蒙古族舞蹈的动态动作中，我们可以看出，无论是表演者的下肢动作，还是表演者的上肢动作，都尽展优美磅礴。

蒙古族的舞蹈动态与马态较为相似，他们将日常生活中的点滴元素融合在舞蹈动作中，这些动作将蒙古族的含蓄内敛展示出来。

相比于其他民族而言，蒙古族的人民与牛马生活在一起，他们对牛马有着不一样的情感，因此，蒙古族的舞蹈动作都会与马有关。因此，蒙古族的舞蹈动作彰显了马背民族的勇敢刚毅特色。

二、舞蹈情感。在蒙古族的舞蹈动作中，表演者会将自己的情绪带入到舞蹈表演中，因此，蒙古族舞蹈的民族特色也体现在舞蹈情感上。

蒙古族人民在舞蹈表演中更愿意歌颂生命，歌颂草原，他们以生活在辽阔的草原上为荣，他们将蒙古族人民的热情好客，不屈不饶完整地展示出来。

草原的辽阔滋养了蒙古族人民宽阔的心胸，他们自由不羁，对待任何困难都能做到勇往直前，不屈不挠。

例如，在蒙古族舞蹈《蒙古人》当中，整个舞蹈布局以蒙古的蓝天白云为背景，将蒙古族人民的生活场景完整地展示出来，再加上气势磅礴的背景音乐，更能凸显蒙古族儿女的英气豪爽。

舞者将自己的内心情感表现在脸上，将自己对蒙古草原生活的热爱表达出来，这既体现了舞者的灵动热情，同时，也反映了蒙古族人民对草原的热爱之情。

又如，在蒙古族舞蹈《牧歌》当中，舞者将对未来生活的美好期望寄托在舞蹈表演当中，给观者以生机勃勃的情感带入，象征着蒙古族人民的热情与希望。

三、表演形式多样性。在蒙古族的舞蹈中，舞者的表演形式是多种多样的，不同类型的舞蹈对应的表演形式有所不同。

蒙古族的舞蹈形式较多，如顶碗舞、蛊碗舞、筷子舞等，不同舞蹈的作用，表演场合有所不同，寄托的情感也有所不同。

但总的来说，这些舞蹈都寄托着蒙古族人民对美好生活的希冀，他们将自己的生活场景融入到舞蹈表演中，给观众呈现出一幅声势浩大的景象。在古典乐器的伴奏下，舞者翩翩起舞，典雅的服饰和面部表情增添了蒙古族舞蹈的民族特色。

蒙古族人民继承弘扬了传统蒙古族舞蹈的内在气势，融合了更多的现代元素，将蒙古族人民的生活习惯和性格特点融合在舞蹈作品中，充分体现了蒙古族的文化传统。

情感的表达是舞蹈艺术的魂，是演员测量自身水平的关键标准，也是编排者注入作品的关键因素。而最为重要的是对于观众来说，充满着感情的舞蹈不仅让自己大饱眼福，也可以让自己的到精神上的满足。

我们需要深刻了解到的是舞蹈表演不只是为了让观众体验到肢体的美，也不只是让观众看到你的基本功的扎实，更加要让观众感受到情感的宣泄，与演员们建立某种特殊的精神联系，从而让观众从内心里感受到某种情感

（一）将内心的情感充分地外放并加以面部表情的利用

情感的发源地是内心，它是由内向外的扩散。要把情感表达出来，舞蹈演员应该要能领悟各种各样的情感，而情感是真实的，是真正的在内心深处感受出来的，只有在真正体会到情感时，才能将情感表达得淋漓精致。所以，舞蹈演员们在表达某种情感时应该先感受它，理解它。情感的外放是由内心向肢体的延伸，这个过程是比较困难的，但没有这种由内向外流露的过程则是虚假的。就像机械的躯体，它没有灵魂，没有内心，所以它是无味的。

在面部表情中，我认为眼神的利用是很重要的。“眼睛是打开心灵的窗户”。感情是可以通过眼神来传达的，在日常生活中，眼睛所传达的情绪也无处不在，比如，当你的考试成绩很不理想时，父亲望向你的眼神与平常肯定不同。

而在表演作品时，不加以眼神的利用则会减弱情感地表达。我们在很多的舞种里都会注重眼神的运用。比如说拉丁舞，女生在跳桑巴的时候，必不可少的是那种火辣的，魅惑的眼神，充分地表达出了桑巴女郎的性格和热情。又比如，我们在表演维吾尔族舞蹈时，那种骨子里的自信，高傲，用一个眼神足以传达。可见眼神的重要性。

(二)注意结合自身的情感融入和个性的塑造

舞蹈艺术不是机械的表演，当编导表达出想要塑造的人物形象或者故事情节时，不是纯粹的需要演员按照编导自己的想法来演绎，同时，也需要演员自己的理解，结合自身的条件，舞蹈演员可以充分发挥自己的情感，比如说，融入自己的性格，再连接角色，通常我们把这个过程叫作二度创作。一个成熟的舞蹈演员能够将自己的情感在某个舞蹈作品里准确表达出来，并且能展示作品的内涵，并通过舞蹈演员的情感融合在人格形象里。

（三）在表演和日常训练生活中，要提升自己创造形象的能力和思维能力

演员创造形象的能力和思维能力，也影响着表演过程中的情绪表达。舞蹈表演中对人物的想象是指对其年龄，背景，心理活动的想象，尽管不能完全想象出人物的状态，但可以想象出自己在身临其境的情况下，是什么样的状态。在日常的生活中的想象力和思维能力的提高需要更多的体验生活，需要尝试更多的风土人情，在生活中把握最让人动容的人物或者情景，再发挥自己的想象力和创造力来塑造属于自己的舞蹈。

在舞蹈艺术中情感好像是从动作、姿态上自然而然地流溢出来的而不是某种感情内容的动作图解。舞蹈反映社会生活，重要的不是再现某一事件，而是表现与这一事件紧密联系着的人物的情感，或者说通过舞蹈对这一事件的表现去塑造人物形象，表现人物的审美情感。舞蹈动作，也有模拟性，如以自然界的动植物为题材的舞蹈《天鹅舞》、《荷花舞》和舞剧《鱼美人》，都有模拟动植物情状的动作、姿态，但它们的一切模仿性、再现性的因素，都是服从表达人们的感情因素性的。那么为什么舞蹈的再现性因素，必须要服从表情因素呢？原因在于：人们在日常生活中常常用语言来表达思想感情，而舞蹈没有具体的语言叙述，主要依靠有节奏的动作来表现人物的行为、思想和喜怒哀乐的情绪变化的；舞蹈动作是创造可视形象的手段，人们通过舞蹈动作，是为了表现发自内心的饱满激情。自然，用动作来表达思想感情，比起语言这是舞蹈的一个局限。然而，经过艺术家的努力，局限性还可以转化成独特性，耶就是它更善于表现人们的思想感情，有着更大的潜移默化的感染力。随着舞蹈艺术表现生活领域的不断扩大，随着舞蹈手段的不断丰富，人类各种情绪和情感在许多不同的作品中都有生动鲜明的展现。如中国古典舞《春江花月夜》中古代少女的温情，《西班牙舞》吉卜赛姑娘的激情，虽是两种截然不同的抒情手法，但都会使观众沉浸在抒情的美的享受之中。

大学舞蹈教学中情感表现力

　舞蹈作为一种肢体表演的艺术形式，其技巧和方法是非常重要的，舞蹈中的情感表现同样也是需要一定的表达手法，而且，舞蹈很多表现情感的方法都是以夸张为主，能够重点突出人物内心的情感。

　摘要： 如今的大型舞台表演中，舞蹈是不可或缺的重要环节，作为舞蹈，其情感表现是非常重要的，否则舞蹈表演会非常机械化。目前大学舞蹈教学非常广泛，很多大学都开设了舞蹈教学课，舞蹈也成为了大学生非常喜爱的课程。本文重点探讨大学舞蹈教学中有效提高学生情感表现力的方式。

　关键词：大学;舞蹈教学;情感表现力;细节表演

　舞蹈是一种传统艺术，最初是完全表达情感的一种方式，随着时代不断变迁，舞蹈慢慢也呈现出多样化的姿态。由于现如今的舞蹈往往都是以演出方式出现的，使得有很多舞蹈脱离其本质，逐渐变得商业化、机械化，使得观众无法体验出情感所在，舞蹈也单纯地变成了表演。所以，在大学舞蹈教学中，不仅要让学生把基本功练扎实，而且还要求把情感表现加入到舞蹈教学之中，将机械化的舞蹈注入生命力，提高舞蹈表现效果，让观众体验到舞蹈所带来的情感艺术。

　一、大学舞蹈教学提高学生情感表现力的作用

　(一)让学生对舞蹈领悟更加深刻

　现如今的舞蹈作品很多都是由故事改编的，加强大学生情感表现力，能够让学生更加领悟故事中的内涵，让学生在学习舞蹈的同时，对舞蹈的理解更加深刻。在舞台表演中，能够加强舞蹈效果，把感情表现以及舞蹈动作进行有效融合，更能提高舞蹈表演的渲染力，并且能够提高学生对舞蹈的理解能力，让舞蹈表演更加自然、和谐，与观众产生共鸣。

　(二)提高教学效果

　由于舞蹈是以肢体来表达情感的一种艺术，一个好的舞者通常是以舞蹈情感来领悟舞蹈动作。如今大学舞蹈教学质量不仅仅是指舞蹈的基本动作、舞蹈技巧、舞台表演能力等方面，其情感表达更是舞蹈教学中的重要一环。所以，在舞蹈教学中，教师要更加注重舞蹈情感表现力的提升，这不仅提高了教学质量，而且能为学生的舞蹈生涯奠定更好的基础。

　二、提高大学生舞蹈情感表现力的有效措施

　(一)加深学生对舞蹈故事背景的理解

　舞蹈教学不能局限于动作，舞蹈教师应该对舞蹈作品进行全面的剖析，让学生对舞蹈背景进行充分的解读和理解，把作品的内涵理解透彻，之后带入情感进行舞蹈教学内容。在教学过程中，为学生提供整个舞蹈作品相关信息，将舞蹈作品的`背景以及当时的创作条件进行解读，让学生了解作品人物、背景、生活环境、民族文化等内容，从而让学生深入作品人物内心，进而引起二者的情感共鸣。舞蹈教学最重要的是舞台渲染力以及舞台的整体效果。在舞蹈教学中，情感表达的转变是非常重要的，教学应该根据舞蹈的情感变化，不断改变教学过程中舞蹈形式以及情感转变，调整学生的表演节奏。教师要重点讲明舞蹈情节的感情基调，辅助学生对作品的理解。总之，一个带有情感表达的舞蹈，是由意转化为形的方式出现，这样才能让舞蹈展现出真正的魅力。

　(二)培养学生的审美能力及审美情趣

　想要加强大学生舞蹈中的情感表现能力，最重要的是加强学生的审美能力，这样在日常教学中，学生才能有效提高情感表现能力。作为一个舞蹈学生，首先要懂得如何去欣赏舞蹈;如何能在优美的舞蹈中正确领悟其情感表达和艺术精华。教师应该教会学生如何审美，让学生真正感觉到舞蹈艺术的魅力。

　(三)培养学生在肢体语言中融入情感表现

　舞蹈教学中最基本的教学依然是肢体动作教学，很多人都说舞蹈难学，其根本原因就是因为舞蹈教学初期，单一的动作过于乏味，以及练习过程中会吃很多苦。在这种情况下，舞蹈教师可以把舞蹈教学前期的基本动作与情感表现融合在一起，例如一个动作可以表现多种情感，教师在前期教学中，把情感表现意识传输到学生脑海中，学生可以采用不同的情感来演绎同一个动作，这样不仅能增加学生在前期训练中的乐趣，而且能够潜移默化提高舞蹈的表达能力，为以后加强情感表达奠定基础。

　(四)让学生掌握情感表达的手法

　舞蹈作为一种肢体表演的艺术形式，其技巧和方法是非常重要的，舞蹈中的情感表现同样也是需要一定的表达手法，而且，舞蹈很多表现情感的方法都是以夸张为主，能够重点突出人物内心的情感。教师在教学过程中，应该加强学生情感表达形式，对于一些情感转化较快的环节，要把动作细节放大，突出人物内心情感的转变，让观众能够切身体验到表演人物的情感转换。另外，教师还要加强学生的眼神表现，有些情节往往是通过眼神来体现人物情感的。

　三、结语

　大学舞蹈教学中，提高学生情感表现力是非常重要的，教师应该从舞蹈作品本身情感内容、教学方式、学生的培养等方面进行全面加强，进而提高大学生舞蹈情感表现力。

　参考文献：

　[1]朱小燕大学舞蹈教育中学生音乐素养和情感的培养对策[J]大众文艺，2014,(2):1-2

　[2]武海燕高校舞蹈教学中提高学生舞蹈表现力的探讨[J]商，2014,(4):5-6

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圆圈舞，又叫毕颂舞，是祖传的用毕颂（直箫）伴奏，不分季节，男女娱乐交际时跳的集体舞蹈，舞蹈吹奏者在中间连吹带跳，其他舞者也在外围手拉手地呼喊随着音乐节奏起舞，舞蹈潇洒自如，粗犷豪放。印度曼德拉,当地时间2016年4月11日，3000名学生聚集Mahatma Gaandhi体育馆齐跳Karma，欲打破吉尼斯世界纪录。

舞蹈艺术和情感表达的联系：

（一）舞蹈艺术是情感表达的载体

舞蹈艺术作为一种艺术作品的表达方式，其通过肢体语言和舞蹈者的形态美、动作美来表达情感。由此可见，舞蹈艺术是情感表达的载体，能够极致地表达舞蹈艺术创作者的情感。创作者在进行舞蹈创作时要以情感表达为主，使情感成为舞蹈作品的灵魂和主题，让作品欣赏者和创作者之间产生思想共鸣，增加舞蹈艺术作品的魅力与价值。

（二）情感表达是表现舞蹈艺术的核心元素

一个艺术作品只有蕴含丰富的情感和深刻的内涵，这样的艺术作品才会拥有灵魂，使人看到其中的价值。舞蹈艺术作品也不例外，情感表达作为舞蹈艺术作品的主题表现方式，也是舞蹈艺术作品的灵魂所在。在舞蹈艺术作品中，情绪的表达除要通过肢体动作形态外，还要通过演绎者的情绪和面部表情。但要注意，这些细节只是情感表达的催化剂，作为升华情感所用，不能够过于夸张，否则就会对舞蹈作品的完美程度造成一定的影响。因此，在进行舞蹈艺术的创作和表演时，舞蹈艺术创作者要将情感融合在舞蹈艺术表现的各个部分，这样才能够更好地展现舞蹈艺术作品中所要呈现的情感，增强舞蹈的欣赏力和感染力，使舞蹈作品能够与欣赏者产生共鸣。

加强舞蹈艺术作品中的情感表达的途径：

（一）关注生活，感受生活

艺术源于生活，舞蹈艺术创作者要想使舞蹈作品更具情感表现力，除要丰富舞蹈艺术中的动作外，还要懂得将自身的情绪和情感及思想融入作品创作中，提升作品的内涵与意义。这就需要舞蹈创作者懂得关注生活、感受生活，借助日常生活中的所见所闻和所感，奠定自身的情感基础，从而打造具有情感的舞蹈艺术作品。而要使情感主题表现明显，舞蹈艺术创作者需要对一些独特的文化、风俗人情进行研究和深入了解，从而为舞蹈动作与情感的融合奠定情感基础，把握舞蹈作品的主题。例如，著名舞蹈作品《一片绿叶》讲述的是一位女子在观看一片绿叶时，引发对生命流逝、青春逝去的思考。这部作品来源于生活中的一件小事，舞蹈创作者通过对生活一些常见元素的思考，将自己的思想融入作品中，从而使作品更富有情感。

（二）提高表现技巧和舞蹈动作的顺畅性

作为舞蹈艺术创作者，必须具有扎实的舞蹈基础，以便在进行舞蹈艺术创作时，将情感与动作有机融合在一起。这是因为在舞蹈艺术表现中，创作者的情感和所要表达的思想是根据舞蹈动作及舞蹈节奏和力度来表现的，掌控舞蹈节奏，既能给该舞蹈带来不一样的美感，又能使情绪和情感得到良好表达，以此来达到提升舞蹈作品内涵和可欣赏性的目的，同时，也能更好地表现舞蹈的主题。

综上所述，情感表达作为舞蹈艺术作品的基础与灵魂，是舞蹈艺术作品创作不可缺少的元素。因此，舞蹈艺术创作者在进行创作时，必须要加入情感表达，以更好地表现作品的主题。这样才能使艺术作品在进行表现时引起欣赏者的共鸣，使其更具价值和可欣赏性。

肢体延伸对古典舞的影响是非常大的，肢体延伸，一般可以对古典舞有很大促进的作用，因为古典舞它是需要肢体延伸来进行的，而身体本身的延伸就是指肢体延伸至神经末梢头手足等部位，然后用眼神来配合，这些都是古典舞要运用到的部位。中国古典舞有着悠久的历史，它创立于50年代，是我国古典舞蹈中的精髓，对世界舞蹈产生了一定的影响。它作为我国舞蹈艺术中的一个类别，具有一定典范意义和古典风格特色。

舞姿是人们用来表达肢体语言的表现形式，也是舞蹈的基本构成要素之一，而中国传统舞蹈的舞姿具有浓厚的文化韵味，要求舞者的体态能够表现出丰富、和谐且强烈的美感。为了研究舞姿在舞蹈动作中的重要作用，本文通过对中国古典舞舞姿特点的了解，并将眼神与四肢动作相融合，要求在神与体完美结合的过程中迸发出强烈的感染力和生命力，并将独特的民族风格发挥得淋漓尽致。

关键词：中国古典舞 生命力 舞姿 造型

中图分类号：J7224 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）05-0088-02

一、中国古典舞舞姿的体态特征

中国古典舞舞姿的体态特征可用“圆、曲、拧、倾”四个字概括，它是中国古典舞的基本元素，也是舞姿造型中必不可少的体态。我国舞蹈家将手、眼、身、法、步巧妙地与婀娜多姿、形态万千的舞姿造型相结合，创造了具有民族特色的舞蹈表演艺术，为传民族之情，达民族之意提供了丰富的舞蹈语汇。但舞姿的千变万化，总是不离“圆、曲、拧、倾”的体态特征，下面笔者就多年来对中国古典舞的学习与认识分析述之。

（一）圆

“圆”：“圆”的体态在中国古典舞的舞姿中，运用非常广泛。它是身体以腰为轴心以圆为轨迹进行运动，形成“三圆”动律，即：平圆、立圆及八字圆。而八字圆又是各种转换连接中的必然过程，是转换的衔接点。在审美上它是一个弧线，在动作上主要在踝关节处做勾、撇、绷，小腿要在膝关节处做端、直、掖，小臂关节运动的晃手，上臂在关节处的摇臂，以及腰、胸颈在回旋等都是舞姿“圆”的体现。

例如在舞蹈中常出现的“云手”动作，是以舞者的腰部为中心，依靠手臂前后左右依八字形挥出圆形的“风火轮”，并依圆形（八字形或蛇形）交替碾行的“走圆场”，以腰为轴而臂为辅，做舞姿立圆的运动的“翻身” 等，都是“圆”这一特点在身法、技法上的具体化。

（二）曲

“曲”：就是曲线，是中国古典舞舞姿中的又一特点。它注重形体的曲线美和运动过程的迂回曲折，是指身体和四肢弯曲成各种不同的弧度，表现舞姿的柔美线条及柔和曲线，暗示含蓄的意思。在舞姿动作中，要避免棱角，不能直来直去。它讲究从反面做起，比方说“欲上先下，欲左先右，欲冲先靠，欲前先后”等，例如：做“顺风旗”时，一臂上举稍弯曲的同时手心向上做“托掌”动作，另一臂拉开“山膀”形成双向弯曲，做“山膀”时，双臂呈弧形线条即可。

（三）拧

“拧”：是中国古典舞美的支柱，是指下身固定，上身（包括腰、肋、肩、颈、头）向左或右作水平旋扭。“拧”在中国古典舞身韵中运用最多，其作用是非常重要而突出的，许多舞姿和技巧都用“拧”的动律构成，而且将它与别的元素相结合，从而产生新的复合元素。在拧的体态特征中，多以腰为轴的“横拧”加以运用。不同的舞姿都是在“横拧”的基础，融入胸与肩的仰或含进行变化的。“拧”的主要形态之一是“卧云”，“它要求舞者向右蹋步，渐渐下蹲时向左侧拧动下身，最后，右脚着地，左腿盘拧在右腿之上，右手抬至后背，整个人给人一种复杂的盘绕之感”。

（四）倾

“倾”：主要指的是身体的倾斜，要求是以髋关节为限的同时上身躯干往前、后、左、右做不同程度的屈伸、伸躺等动作，如：探海、踹燕，老鹰展翅等。当然，也可在倾的基础上，加上其他的动作元素，形成各种丰富的姿态，让舞姿更加的多元化。

综上所述，从古典舞舞姿的这些体态特征不难看出，它都是一些上身的变化，其中蕴含了“刚健挺拔、含蓄柔韧”的气质美。通过对古典舞体态特征的认识，了解到舞姿中的圆、曲、拧、倾是相通的，有着大圆套小圆，圆中有曲，曲中有圆，及“十拧九倾”等规律。能够更好地掌握中国古典舞舞姿的特点，并自如的运用，从而使舞姿在舞蹈中起到点睛的作用。

二、中国古典舞舞姿的点、线配合

（一）含义

点和线是经常提到的专业术语，它本身的含义也是多方面的。它的点就是舞姿的造型，线就是舞蹈运动的过程。从动作的外部形态看，“点”指的是在舞蹈动作中突然停止或突出的强拍，“线”指的是舞蹈动作的路线;从气韵来看，“点”通常指的是舞者瞬间的闭气，包括在舞者动作起伏的强弱以及眼神的作用和转换，“线”更多的是指在运动过程中的动感、乐感以及韵律感。

（二）节奏

用“点”和“线”来表现舞蹈动作外部运动轨迹及节奏处理的强弱快慢是非常重要的。中国古典舞在节奏上，并不是匀速的，而是在“慢而不断、快而不乱、动中有静、静中有动”的自由且有变动规律的节奏中进行的。此外动作的力度也是有区分度的，有轻、重、缓、急、强、弱、快、慢等区别，这些都是通过肢体动作所表现出来的。点与线，身与心，外在节奏与内在节奏的完美融合，使中国古典舞的舞姿具有“以形传神，形神兼备，身心并用，内外统一”的独有特色。

三、中国古典舞舞姿在技术、技巧的运用

中国古典舞蹈的精华之一就是身法和舞姿，中国古典舞舞姿的技巧以拧倾体态的舞姿结构为主要特色，与芭蕾舞舞姿的技术技巧有较大区别。将舞姿运用到旋转、翻身、弹跳中，不但能丰富人物性格，更能为舞蹈增分添彩。

（一）旋转

中国古典舞的旋转有小舞姿转和大舞姿转。它的技巧多以拧倾体态为主，这里强调与芭蕾舞基训中的旋转的不同，在芭蕾舞基训中的旋转要求中对动作的笔直要求较高，要求长而舒展且有延伸感。旋转靠的是全身的协调性。舞姿从身体传达到手臂、跨，再由手臂传达到手指尖，让舞姿显得长而舒展，并富有生命力。而中国古典舞基训中的旋转，除了有直体旋转，在身体形态上还表现为拧倾体态的转。

民族舞对复合性和流动性的要求较高，要求舞者能通过由下往上等转动来体现较大的空间变化幅度，并通过在转动过程中体现民族舞的复合流动性。以中国古典舞基训中的挥鞭转和平转为例，挥鞭转属于直立转的一种，从芭蕾舞中借鉴而来，在保留了下身旋转的基础，加上上身与手臂的舞姿变化，使舞姿转更富有复合性和民族性。如在挥鞭转中加入托掌转，按掌转和穿手转等，不仅使身法在舞姿转中得到更好的运用，更加强了难度。而平转虽也属直立转，但其的流动性相对强一些，空间变化幅度也大。无论是做直线还是圆周的，在运动的过程中，加入带舞姿的上步掖腿转或由上往下的舞姿转，都能使原本单一的动作更有生命力。

（二）翻身

翻身是中国古典舞基训中独特的技巧形式，它巧妙地将身法与舞姿相结合，以手臂为辅助以腰部为轴，使舞者在倾斜的状态下做各种翻转移动，并要求在翻转过程中保持仰俯转和。由于不同的舞者具有的性格不同因而翻身过程中所产生的艺术效果也有所差异，有些会表现出连绵不绝的感觉，而有些则会传递出干净利索的艺术效果。除了节奏上的处理与表现力，它在空间运动上，形象也十分鲜明，如“探海翻身”要求舞者在做空间弧线动作时能够传递出连绵不绝的情感，而“串翻身”能够使动作呈现出波涛汹涌的视觉效果。

（三）弹跳

中国古典舞蹈中弹跳的主要特点是，要求在弹跳过程中保持用力与轻飘的结合，能够通过集中且快速的发力保证“寸劲”，讲究“发力在根，用力在梢”，并且我国民族舞蹈近年来对弹跳的要求越来越高。

在跳的过程中，将不同的舞姿加入到大、中、小跳中，能够更好地表现“拧、倾、翻、闪、展、腾、挪”的特点，这不仅将舞姿中的身法韵律得以展现，还在原来的基础上加强了难度。在其不断发展的同时，将地面的身法动作向空中发展，也可在空中进行变方向的训练，使舞姿弹跳，起伏跌宕，对比鲜明。因为古典舞中对弹跳的技巧要求较高，强调要有一定的弹跳技巧，同时这也是舞者更好表达舞蹈技巧的重要前提，此外与毯技技巧的结合也在加强舞姿弹跳难度的同时为剧目增添了亮点。

四、中国古典舞舞姿的提炼与发展

谈到舞姿的发展与提炼，笔者认为应“源于生活，高于生活”。舞姿对今天的中国古典舞创作来说，绝不是平空而出的，而是在继承的基础上进行变革。时代的转变，使人们的审美观发生了变化，这里指的提炼是“变其形、扬其神”，讲究的是连贯的韵味而非平常指的程序片段化教学。

五、结语

中国古典舞已初步形成我们民族自己的一套训练系统，中国古典舞步继承了民族舞的主要特点，将中华传统武术和中国国粹戏曲作为呈现美学特点的重要依托，并在发展过程中吸收了国外芭蕾舞步的精华，经过长期的演化过程逐渐形成。通过充分了解中国古典舞舞姿的特点，舞者能够更好地将中国古典舞舞姿的体态特征与身法动律相结合，并配合手、眼、身、法、步，生发成出千姿百态的舞姿，创造了具有民族特色的舞蹈表演艺术。

参考文献：

[1]唐满城，金浩中国古典舞身韵教学法[M]上海：上海音乐出版社，2004

[2]沈元敏中国古典舞基本功训练教学法[M]上海：上海音乐出版社，2004

[3]金秋舞蹈欣赏[M]北京：高等教育出版社，2003中国古典舞历史悠久，是几千年中国舞蹈传统的复兴。中国古典舞不是外来产物，也不是衍生物，而是与中国美术、书法等传统艺术相同都是中华民族传统文化随着时间不断继承与发展的历史见证。研究中国古典舞有助于现代人了解中国古代艺术表现形式，有助于中国古典舞蹈的传承与发展，使其发扬光大。这不仅仅是我国宝贵的历史文化传承，也是世界历史文化的传承，正是这些经过几千年的历史沉淀仍然生生不息艺术的传承，才使得现在人们的精神文化生活更加丰富。本文通过研究古典舞《梁祝》分析舞蹈演员在表演古典舞时通过肢体、眼神等情感的表达，剖析了古典舞情感的表现特征,提炼出古典舞"以人为本,天人合一"的生命情怀。从而更多展现中国古典舞的美，体会中国古典舞独特的魅力。通过研究中国古典舞情感的重要性，使中国古典舞得到更好的传承和发展。

中国古典舞历史悠久，博大精深，融合了武术和戏曲的动作特色，强调呼吸的配合，富有韵律感和造型感，独有的东方式的刚柔并济的美感，令人陶醉；中国古典舞在情感表达上独具特色，强调“形神兼备，身心互融，内外统一”，“以神领形，以形传神”的意念情感造化了身韵的真正内涵，讲求“情动于中而形于外”，内外一致形神一统，在表演动作中追求动由情发，情带体动，实现感情与动作的共鸣和升华。

对于专业的舞者来说是比较熟悉的、都是一些舞蹈动作的名字

芭蕾舞的常用术语——

1、巴特芒 Battement ，腿部动作的总称

2、巴特芒汤纠 Battement tendu ，擦地

3、得米普力也 Demi plie ，半蹲

4、哥让得普力也 Grand plie ，大蹲

5、巴特芒汤纠日代 Battement tendu jete ，小踢腿

6、让德项伯 Rond de jembe ，用腿划圈

7、阿太尔 A terre ，地面

8、巴特芒风纠 Battement fondu ，单腿蹲

9、古得彼也 Cou-de-pied ，动作脚位于主力脚脚腕

10、巴特芒芙拉贝 Battement frappe ，小弹腿

11、阿大纠 Adagio ，慢板,多指控制类动作

12、昂莱尔 En lair ，空中

13、哥让得巴特芒日代 Grand battement jete ，大踢腿

14、日了畏 Releve ，上升,多指半脚尖,脚尖动作

15、昂法斯 En face ，正面

16、埃扑鲁芒 Epaulement ，头和肩的动作

17、克罗赛 Croise ，交叉

18、埃法赛 Efface ，敝开

19、阿拉贝斯克 Arabespue ，迎风展翅舞姿

20、埃嘎得(前) Ecarte ，攀峰式

21、埃嘎得(后) Ecarte ，俯望式

22、阿提丢 Attitude ，鹤立式舞姿

23、汤里也 Temps lie ，移重心

24、巴朗赛 Balance ，摇摆舞步

25、皮鲁埃特 Pirouette ，旋转

26、昂得窝 En dehors ，向外

27、昂得当 En dedans ，向里

28、嗖代 Saute ，小跳

29、沙士芒 Changement ，五位换脚跳

30、埃沙贝 Echappe ，变位跳

31、哥里沙 Glissade ，一种连接辅助的动作

32、阿桑不累 Assemble ，双起双落跳

33、巴日代 Pas jete ，双起单落跳

34、西松佛尔梅 Sissnne fermee ，分腿跳

35、西松欧畏尔特 Sissonne ouverte ，控腿跳

36、库贝 Coupe ，蹬地,较多地作为跳的辅助动作

37、哥朗得阿桑不累克罗赛 Grand assemble croise ，大的双起双落跳向前做

38、哥朗得阿桑不累埃嘎得 Grand assemble ecarte ，大的双起单落跳向旁做

39、巴沙赛 Pas chasse ，追赶

40、昂吐囊 En tournant ，转身

41、坡英特 Point ，脚尖点地

42、哥朗得让得项日代 Grand rond de jembe jete ，大的撩腿

43、比提巴特芒 Petit battement ，指小腿向旁做钟摆动作

44、波巴特瑞 Pour batterie ，为中间打击动作而设的一个辅助练习, 只在扶把做

45、波的不拉斯 Port de bras ，手和腰的练习

46、法衣 Failli ，闪身

47、吐昂莱尔 Tour en lair ，空转(男)

48、哥朗得日代 Grand jete ，大跳,指凌空越

49、昂波得 Emboite ，单起单落的换脚跳

50、巴赛日了畏 Passe releve 单，脚立(脚尖)

51、苏以畏 Suivi ，碎步

扩展资料：

肢体语言——

所有芭蕾舞开始和结束的动作都用这五种姿势中的一个。这些姿势是在18世纪创造的，是为了达到平衡并使脚显得优美。

传统的古典芭蕾技术建筑在外开、伸展、绷直的审美基础之上的。它包括：脚的5种基本位置、3种基本舞姿：如阿拉贝斯（arabesque）、阿提秋（attitude）和伊卡特（ecarte）；腿部技巧：各种巴特芒（battements），包括腿的伸展、打开以及ronddejambo（腿的划圆圈）等；

各种幅度和舞姿的跳跃；各种旋转；击腿技巧；各种舞步和连接动作；女子的脚尖舞技巧；双人舞的扶持和托举等技巧；以及泼德布拉（portdebras）等。

古典芭蕾的这些基本动作（元素），就像字母一样，编导运用这些字母写出不同角色的个性、身份、情绪以及角色在剧情发展中的地位和作用，把这些元素按特定的结构手法加以编排、组合、组成形象化的舞蹈语汇来表达剧情，创造出各种富有艺术魅力的舞蹈形象。

-芭蕾舞