陕西人喜欢吃酸汤臊子面,比如岐山哨子面,乾县一口香等。陕西人爱秦腔,比如陕西电视台的《秦之声》就一直是陕台收视率最高的节目。陕西人性子直,嗓门大,比如演小品的郭达就是陕西人的代表。陕西人很有一种优越感和自豪感,因此外出打工的不是很多。因为这里曾经是十三朝古都,风调雨顺,气候湿润。……
唐三彩陶
是在汉代单色釉陶的基础上创造出来的新品种,是在白地的陶胎上,刷上一层无色釉,在用黄,绿,青等色加以装饰,烧制而成,色彩鲜丽,光泽柔和,各种栩栩如生的人物,动物俑,实属三彩之冠。
面花
面花的制作盛行于陕西关中和陕北,当地人称为花馍。每逢婚丧嫁娶,年节庆典,乡亲们制做出各种各样的花馍,造型别致,形态逼真,或摆茶陈列,或馈赠亲朋,即可食用,又是一种独具地方特色的艺术品。制作花馍,和面、蒸馍的火候都有讲究,只有那些技术高超的人才能蒸出形状好、不变形的花馍。
眉户
眉户在陕西关中地区最为流行,也为外省如甘肃、宁夏、青海、河南、山西等地群众所喜欢,它是由民歌脱胎发展而来的。盛行于华阴、华县地区的称东路眉户,西路眉户最早盛行于眉县及户县,唱腔委婉细腻优美动听。眉户的唱腔音乐有50多个曲牌,可以表现人物在舞台上丰富的情感和曲折的剧情。
户县农民画
陕西农民画原于民间,所画内容多取材于人物、动物、花鸟等,构图简洁美观,注重色彩数量,追求强烈的直观效果,乡土风情浓厚,内容健康,朴实,给人积极向上的激情。色彩艳丽,笔法自由,同时也兼收中外其他美术派别的长处,给作品增添了新的格调。 形成了独特的艺术风格,深受国内外游客和专家的好评。陕西农民画主要分布在关中的户县,陕北的安塞和洛川。户县被誉为“农民画之乡”已拥有2000多名土生土长的农民画家,许多优秀作品被国内外艺术馆收藏。
陕北剪纸
剪纸俗称窗花,为聪慧的劳动妇女所创作,她浓缩着古老的黄河文化。每逢春节,家家窗上,门上贴满各式各样剪纸,把人们喜庆,快乐的感情表达得淋漓尽致。近年来,这株黄土高原出生的民族艺术之花飘洋过海,深受国外宾朋的欢迎。
凤翔彩绘泥塑
凤翔彩绘泥塑以造型优美、色彩艳丽、生动逼真而享誉海内外。传说明代朱元璋的军队驻扎此地,士兵大都是江西老表,会制陶手艺。落户为农后,他们在农闲时做些玩具和礼物,久而久之,发展成为今天的彩绘泥塑。随着旅游事业的发展,这朵古老的民间艺术之花更加繁盛,成为陕西重要的旅游纪念品。
凤翔木板年画
已有四百七十多年的历史,有深厚的群众基础,扎根于农村。从年画画稿,调版,印刷到彩绘,都是乡村劳动人民在农闲时,手工操作。按农民生产,生活美好期望取材,按农民传统爱好的造型配色习惯而研制的。经过不断的吸收前人兴味,艺人逐步修改,提高出新,形成了都特的艺术风格。在陕,甘,宁,青,川一带享有盛名,在国外也有一定影响。
仿秦兵马俑
随着秦兵马俑的发掘与展出,秦兵马俑复制品也日渐成为中外游客理想的纪念品和礼品。其造型逼真,品种适宜于艺术馆、博物馆等陈列,也可供家庭陈设、装饰、馈赠亲友。满足了中外游人的购物需求,使秦俑走出陕西,遍迹世界。
仿秦铜车马
秦铜车马是1980年我国考古工作者在秦始皇陵东侧挖掘出土的两件大型彩绘铜车马,工艺精湛,造型生动。仿秦铜车马形象栩栩如生,能以假乱真,既满足了中外游人的购物需求,又充实了我国工艺美术品宝库。
秦腔,以西安易俗社,陕西省戏曲研究院的秦腔最为著名皮影戏。
皮影戏,是中国民间广为流传。重点主要在农村,体制多样,组织分工严格有序,保留着民间说书的历史痕迹 ,是近代陕西诸种戏曲的前身。陕西皮影不仅唱腔种类繁多,表演技术高超,而且影人的雕刻技艺也达到了很高的水平。传统剧目有《会阵招亲》《游西湖》等。
你好 、
陕西是个地域,下面是大体的陕西人性格特点,
但是不能对号入座,因为地域不能决定个人的性格特征!
大凡陕西人,有一个共同的称谓,这就是“陕西冷娃”。“南方才子北方将,陕西冷娃排两行”——这是外省人对陕西人的总体评价。
在关中方言里,“愣”的读音及含义与普通话中这个词并没有多大的差别,有呆、痴、缺心眼等含义。说话办事不善察言观色直来直去出人意外的冷不丁,是这种“冷”;外表冷峻,庄敬实诚、寡言少语,刚板硬正,宁折不弯,是这种“冷”;认死理,一根筋,拼命硬干,八头牛也拉不回,倔犟劲上来敢把天戳个窟窿的,也是这种“冷”。一般来讲,称一个人为“娃”,其感情色彩特别强烈,绝大多数情况下是褒义,有惊叹、欣赏、赞许的含义,很少有贬责的意思。
近代陕西才子、比较文学专家吴宓,曾将陕西“冷娃”这种群体性格概括为:生、冷、蹭、倔。陕西人给外地人的第一印象往往是不好接近,志趣相左、话不投机,永远让你觉得陌生,冷然如冰。
秦人注重修身养性,陶冶人格,冷静处世,善御感情,可以说不以物喜,不以己悲,荣辱不惊。在陕西,经常可以看到,有不少男人,特别是中老年长辈,不苟言笑,表情严肃,在下属和晚辈面前,脸拽的平平的,面冷得像挂上霜一样。甚至在老婆面前也改不了这一德行。在不少家庭,有个有趣的现象,男人对妻子儿女纵然有满腔的感情,但却不会形诸脸上,挂在嘴上。就是当儿子的,自小就十分敬畏父亲,甚至长大成人也是如此,以至父子之间在一起基本无话,可以说相对无言。陕西人最常说的一句话是“宁给个好心,不给个好脸”,对子女更是如此。“生、冷”是一种内敛的生活态度。但若志趣相投,真正推心置腹,则风趣幽默、热情如火。
还有“蹭”和“倔”,也是合起来容易理解。所谓“蹭”,是土音,有火爆、凌厉的含意,当你见识到陕西人的“蹭”劲,其情景大概与火山爆发也相距不远了。陕西人一般遇事不太计较,受了一点委屈也还能承受。也有像秋菊打官司一样的人,一旦觉得欺人太甚,则甚至就会像“秋菊打官司”一样,层层往上告,非争个是非曲直不可,哪怕告个十年八年也不怕。
“冷娃”的这种性格特征,源于先秦时期。从古到今,陕西人有共同的性格,有理性精神、实干精神、冒险精神,他们个性倔犟、认真、不屈服等等。远在先秦时,“秦人头枕兵器,身穿盔甲,好与人拼命。”但秦人并非“一言不合则拔刀相向”的莽鲁勇者。后来有人说:“秦人勇于公仇而怯于私斗”。甚至连战国的策士也说“秦者,虎狼之国也”。
在《诗经》的“秦风”中,就有一首名为《无衣》的诗,写的是秦人:“岂曰无衣,与子同袍。王于兴师,修我戈矛。与子同仇!”余冠英先生翻译说:“谁说没有衣裳?斗篷伙着披,我的就是你的。国家出兵打仗,且把武器修理。一个敌人,你的就是我的。”这诗确实有秦人英雄精神的内质。
秦人不仅武人轻生死,重承诺,文官学士也有正直的品性和节操,为国家和民族的利益敢于赴汤蹈火。著名作家陈忠实曾经说过“历数历史上陕西乡贤,可以发现,明主忠臣贤子廉吏义士多,认贼作父、卖主求荣的汉奸小人少。”
最能体现秦人群体性文化性格的,在戊戌变法时期,关于思想启蒙的领袖人物,有“南康北刘”之说。这是指和广东的康有为遥相呼应的陕西刘古愚,他长期与康有为保持政治、学术的联系,支持康梁的变法思想与行动,积极从事教育,传播西学,并以现代激进改良主义思想闻名于世,培养了于右任、张季鸾、李仪祉等一大批爱国志士和学术人才。刘古愚居于乡间,真正是身无半文,却心怀天下,把国家兴亡挂在心间。据他的学生张季鸾回忆,先生酒后谈国事,往往啼哭。常纵论鸦片战争以来,至甲午后之外患,尤悲愤不胜。
中国近代报业大师、大公报主笔张季鸾先生,是陕西榆林人,刘古愚的学生。1927年12月1日,蒋介石在与宋美龄结婚前夕发表《我们的今日》一文说:“人生若无美满婚姻,一切皆无意味,故革命当从家庭始。”张季鸾在12月2日便撰文《蒋介石的人生观》说:“恋爱者,人生之一部分耳。若谓恋爱不成,则人生一切无意义,是乃崇拜本能……兵士殉生,将帅谈爱,人生不平,至此极矣!……,这是他给蒋介石讲世界观,讲革命观,讲恋爱观,大有耳提面命、颐指气使之慨。
张艺谋在一次访谈中说:我自己看陕西人是这样的,因为我是典型的陕西人……他的优点就是这一根筋,他比较执着,朴实,就是认准了往前走……有时候觉得人需要一种精神,人需要一种义无反顾的精神,人需要往前走,去争取,去努力,结果不重要,过程重要。
可以说,秦人直,这个直是正直;秦人义,这个义是正义;秦人有气势,这个气势是浩然之正气。“历史上凡是能进入当时政权的关中人,祸国殃民的奸佞之徒几乎数不出来,一个个都是坚辞硬嘴不折不催的大丈夫”。有“关西大汉”之称的陕西冷娃,都是些非常之人,充满阳刚之气,手执铜板,高唱“大江东去,浪淘尽,千古风流人物”!
从历史上看,陕西冷娃这种刚板硬正的性格,有“知其不可而为之”、“宁为玉碎不为瓦全”的悲剧意味。其缺陷就是不够灵活,负面效应也显而易见。
探究起来,秦人这种群体性文化性格缺陷,正是传统使然。虽说儒学的创始人孔子,远在齐鲁之地,且“西行而不到秦”。但儒学的核心——周礼,正产生于关中。周礼作为中国原始氏族族系的产物,保留了大量的古代氏族内部相亲相爱的伦理规范。孔子只不过把周礼的核心内容变成对外的人道主义和对内的理想人格,几千年来不断被认同,终于成为中华民族的共识。
自古以来,秦地颇有古风,有“民风纯朴,学风醇厚”的传统,尚实文化源远流长。这只要对比一下《诗经》中的秦凤、豳风与产生于南国的《楚辞》就看得十分明显。司马迁在《史记》中谈到关中民俗时这样说:关中沃野千里,从公刘、古公檀父到文王、武王,奠定了这里的农业基础,因此,这里的老百姓都有先王遗风,重视稼穑耕作,以农为本,不敢为邪恶。
西汉时董仲舒“罢黜百家,独尊儒术”,儒家人文精神在这块土地上积淀越来越深。汉唐时期达到顶峰。可以说,农耕文明时期形成的儒家正统文化,熏陶着一代又一代的陕西人,使关中“冷娃”养成了一种尚实性格。
就是长安失去国都地位以后,关中这块土地上也产生了儒家的一个重要流派——关学。始于张载的关学,尚实这一特点可以说是以一贯之。正是这种深厚的文化积淀,造就了一代又一代三秦男儿崇尚真理、匡扶正义、扬善惩恶、心忧天下的品格。清初的关学,缺乏黄宗羲、顾炎武式的驳难,也无像东南沿海那样的市民文化的冲击,因此,同东南沿海相比,重礼仪,轻功利,强调修身养性,陶冶人格,忽略经世致用。
至近现代,陕西这种传统的地域文化缺陷,在陕西人身上表现得越来越突出。长篇小说《白鹿原》,也反映了陕西冷娃这一性格缺陷。朱先生的人生态度是淡泊宁静的,一日三餐粗茶淡饭,一生只穿粗衣而不穿洋线,主张“房要小,地要少,养个黄牛慢慢搞”。他始终以仁义道德压抑和限制人的各种私欲,坚定地维护小民寡国的小农经济。这是陕西人群体文化性格的悲剧。
陕西冷娃这种性格,其负面效应也显而易见。刚板硬正,容易形成倔强固执,接受新事物慢,凡事总是慢半拍,抓不住机遇。实诚忠厚,也常常导致窝囊蠢笨,成为无用的别名。爱认死理,一条道走到黑,有不审时度势的一面。在大多数情况下,陕西冷娃容易形成一种非常不好的对什么都看不惯心态,接受新事物慢,爱意气用事,缺乏理性,往往情绪冲动而“生整”。张艺谋说陕西人这种群体性缺点,导致陕西人不够灵活。可怕的是,这已形成一种“群体文化氛围”。
这就是守旧观念,守成观念,守土观念,平均主义观念,害怕风险观念,宗法观念,不服气心态,看不惯心态,等级观念,官本位意识,唯意志论等,这些交织在一起,构成一个封闭的文化意识圈,形成一种群体性思维和行为定势。
著名国画大师、长安画派画家何海霞,在著名画家、长安画派创始人石鲁逝世后送的一副挽联上,有这样一句话“西安生人难养人”。有人就说:“十个老陕九不通,一通就成龙”。陕西人只有从这种过于沉重的历史负重中解脱出来,改变性格中的缺陷,重塑一种外向、现代、健康的群体性格,那样,陕西会因陕西人,而有着现代的分量。
在《装台》中,有七位陕西演员,挑大梁的是男女主角张嘉译和闫妮,陕普更是“满天飞”。可以说,这是“陕西人写的陕西故事”,也是“西安人演的西安烟火气”。
作为一个地道的老陕,在《装台》这部剧播出时就一路追到结尾,细细品味那些地道的陕味方言,真的很有趣。
如果没有注释,或许外地人根本看不懂吧!
一边追剧,一边给身边人解释那结《装台》里的方言潜台词,令人回味无穷,朋友都说:“你们陕西人还真有点意思!”
《装台》的收视率和讨论度不在剧本和演员,它的卖点在地域文化。
作为载体将“方言入剧”的意义又一次展现的淋漓尽致。以流利的陕西方言丰富大众观剧体验的同时,方言背后的地域文化,更是引发了陕西人的共情,对“方言入剧”的意义有了全新的解读。
甚至透过语言这种表现形式,丰满了憨憨的刁顺子、羞答答的蔡素芬的人物塑造,把小人物的家长里短和鸡飞狗跳渲染的极具现实温度,温暖且珍贵。
陕西方言,原来这么有趣!令人回味无穷,它是人们现实生活中的根,是精神世界里的魂。
用观众的话说,这是“陕西人写的陕西故事,西安人演的西安烟火”。
剧中,从曲里拐弯的街头巷道到鳞次栉比的高楼大厦,从锅盔、肉夹馍、胡辣汤、臊子面等极富地域特色的陕西 美食 到雁塔、钟鼓楼、古城墙等极富人文特色的古城美景,随着镜头语言的流动,扑面而来的京西气息令观众过目难忘。
除了 情感 的共鸣,观众被《装台》唤醒的,还有渴望一品陕西 美食 的心。
电视剧一开场,擀面皮、油泼面、肉夹馍、锅贴、胡辣汤……这些象征着陕西特色文化底蕴的 美食 轮番上阵,不断刺激着观众的味蕾。
这些随时会出现在每个陕西人餐桌上的吃食,味美、具有代表性而足够接地气,为《装台》增添了感染力十足的市井幸福感。
落地气的夫妻日常也是被张嘉译和闫妮给演成了陕味情调:顺子给蔡素芬买肉夹馍送回家时,背影都写着开心。
当菜素芬不开心了,顺子边退边哄。
先从铁扣(孙浩)的一片头曲开始,方言贯穿,令人回味无穷:
我鼓劲(使劲)咬(niao)了一口馒头(馍):我使劲咬了一口馍!
陕西人以面食为主,所以吃馒头成了三餐主食,像锅盔、面条等。
我偶尔对女娃(女孩)吹牛:陕西人喜欢把孩子叫娃,女娃意思就是女孩子。
剧中出现方言最多的要数张嘉译饰演的刁顺子、疤叔的调皮段子,菊的骂人段子,以及墩墩、铁扣的口头禅。
1、刁顺子张嘉译饰演
刁顺子称蔡素芬为“芬芬儿”
一种陕西民俗称呼,对人的一种昵称,习惯把人名字的最后一个字加个儿话音,表示一种亲切的称呼。
像广东人,喜欢叫人阿XX一样的。
不美气:刁顺子等人经常会说一句:“心里不美气的很”:心里不舒服。
好着哩/美着哩:人与人之间一种客套的问候、寒暄,比如:剧中韩
熬煎:发愁、头疼
撅人:骂人,顺子“家务事儿”让人头大,在外面干活也不顺利,让铁主任别骂人,终于硬气了一回。
碎个子:小个子/碎娃:小孩儿
谝(pian):聊天、吹牛
你个瓷锤:你就是一个笨蛋(瓜子、呆子、傻子)
干活倒可以,就是人有点 砍 :干活还可以,就是有一点傻(瓜、笨、不灵性)
2、铁扣孙浩饰演
学会了、耍大了:你长本事了!
看把你能的/张的:看把你张罗的, 带着鄙视、瞧不起和质疑的语气,类似于普通话带着质疑语气说你长本事了。
你哼哼唧唧咋不展脱呢:你哼哼唧唧怎么就一点都不爽快?一点都放不开 。
3、 疤叔 /八叔( 李传缨)
碎碎的事:小事
这回有个刀疤,看着更歪了——这一次留下了一个刀疤,看起来面相比以前更凶。
皮干: 猖狂
4、刁菊花经典骂人日常
弄不成:这事干不了,做不成。
挖坑:打牌,相当于斗地主。
怂货/瓜怂:笨蛋、傻子!
么嘛哒:没问题
不由人:忍不住,控制不住
这是我屋:我家
屋里人:家里人,男子形容自己的老婆
你能咋:你能怎么样/你能把我怎么样
End!
在你最孤独的时候,聆听你的每一次倾诉!
估计很多人记得**《有话好好说》里,张艺谋导演扯着嗓子,用陕西方言喊“安红!我爱你!安红!我想你!我想你想的睡不着觉”,简直是神来之笔,陕西人表示多年后忘记剧情,也不会忘记这段。不过这种表达爱意的方式,俗了。本文盘点几首,表达“我想你,想的睡不着觉”的诗词。
《安塞腰鼓》是一篇通过描绘西北“地域风情”来展现人的本质力量和时代精神的抒情散文,我们可以通过句子赏析来了解这篇文章。下面我为大家带来《安塞腰鼓》课文赏析,欢迎阅读与借鉴!
《安塞腰鼓》课文赏析 篇1一、品位语句
1、容不得束缚,容不得羁绊,容不得闭塞。是挣脱了、冲破了、撞开了的那么一股劲!
(那么一股劲要挣脱冲破撞开什么?是什么束缚羁绊闭塞了那么一股劲?)
提示:那么一股劲要打破人们身上层层坚硬的外壳,让生命宣泄在天地间,让人遗落了一切冗杂,痛快了山河、蓬勃了想像力,使人明白人之所以为人,生命之所以为生命。
2、它使你惊异于那农民衣着包裹着的躯体,那消化着红豆角角老南瓜的躯体,居然可以释放出那么奇伟磅礴的能量!
提示:他们有着自然、健康的生命,是原始的、未经人工雕饰的、没有半点污染的、不掺杂任何杂质的完完全全的生命。这是他们力量的源泉。
3、多水的江南是易碎的玻璃,在那儿,打不得这样的腰鼓。
(为什么多水的江南打不得这样的腰鼓?)
提示:江南流水更多地表现柔媚的风格,而安塞腰鼓需要承载这样原始、粗犷的生命力量的厚土。
4、耳畔是一声渺远的鸡啼。
提示:当鼓声停止后,人们仍沉浸在激情中,好像炽热后的沉寂,这时以鸡啼反衬寂静(也可认为这是实写)。
本文大量使用了排比和反复的修辞方法,语言气势充沛,节奏鲜明,感情强烈。排比,是把结构相同或相似、语气一致、意思密切关联的一组句子或词语排列起来,以增强语势,加深感情。例如痛苦和欢乐,生活和梦幻,摆脱和追求,都在这舞姿和鼓点中,交织!旋转!凝聚!奔突!辐射!翻飞!升华!反复,是为了突出某个意思,强调某种感情,特意重复某个词语或句子。在本文中,它常常是与排比结合起来使用的。例如容不得束缚,容不得羁绊,容不得闭塞。试从课文中找出一段单用排比的和一段综合运用排比和反复的文字,仔细体会它们的表达效果。
排比和反复的修辞手法
高原生命的火烈颂歌民族魂魄的诗性礼赞
二、排比和反复
1、排比:
把内容紧密相关、结构基本相同或相似、语气基本一致的几个句子或短语递相排列,用来表达相近或相关的语意。例如:红的像火、粉的像霞,白的像雪。
作用:便于把内容表达得更集中、更透彻。把强烈的感情表达得淋漓尽致。
2、反复:
根据表达需要;使同一词语或句子一再出现。反复可以连续,也可以间隔。相同的语句紧紧连接在一起,没有其它语句相隔的反复为连续反复。如:读书呀,读书呀,不错,学生是应该读书的,但一方面也要大人老爷们不至于葬送土地,这才能够安心读书。间隔反复乃是指相同的语句隔开来反复出现,当中插入其它语句的反复。如:他们不惊诧;他们不惊诧。他们也不惊诧。
作用:可以强调突出某一事物或某种感情。
《安塞腰鼓》课文赏析 篇2这是一篇歌颂激荡的生命和磅礴的力量的文章。
“一群茂腾腾的后生”,“朴实得就像那片高粱”,在“黄土高原上,爆出一场多么壮阔、多么豪放、多么火烈的舞蹈哇──安塞腰鼓”!“后生”,年轻的生命,如日中天,光辉耀眼,“茂腾腾”地沸腾着生命的热烈;年轻的生命“朴实”、不做作、不招摇、不浮耀,像“高粱”一样无华而茁壮,自然健康;这样的生命,是原始的、未经人工雕饰的、没有半点污染的、不掺杂任何杂质的完完全全的生命。这样的生命奔腾踊跃于“黄土高原上”,古老的沟壑纵横的土地,承载着这样年轻热烈完美的生命,“安塞腰鼓”给予他们宣泄的方式。
充溢着生命力量的“后生”们,“神情沉稳而安静”,生命在积蓄激情,等待爆发。果然,他们“一捶起来就发狠了,忘情了,没命了”,生命的热情一旦被释放出来,就没有什么东西能阻挡得住力量的喷涌。来了:“骤雨一样,是急促的鼓点;旋风一样,是飞扬的流苏;乱蛙一样,是蹦跳的脚步;火花一样,是闪射的瞳仁;斗虎一样,是强健的风姿”。人已经不是概念上的“人”,而成了单纯的生命的载体、力量的载体,只有宣泄宣泄再宣泄,喷射喷射再喷射,人与生命合一与力量合一。“这腰鼓,使冰冷的空气立即变得燥热了,使恬静的阳光立即变得飞溅了,使困倦的世界立即变得亢奋了”,这些旋转的生命喷涌出的火热的力量灼热了周围的一切。生命如雷霆万钧,如山崩地裂压顶而来,使一切都变得渺小,天地间只有生命的能量呼啸不已,“容不得束缚,容不得羁绊,容不得闭塞”,这样的生命,这样的力量,又有谁想束缚,又有谁能羁绊呢?生命化成“挣脱了、冲破了、撞开了的那么一股劲”──伟大、雄浑、激昂、粗犷,也许有点狂野甚至具有一定的破坏力,但它是真正的、原始的、自然的生命的流露,还有什么比这样的力量更可贵、更激动人心、更让人叹为观止呢?──“后生们的胳膊、腿、全身,有力地搏击着,疾速地搏击着,大起大落地搏击着”,他们的动作不会像舞台上的舞蹈那么精致整齐富有韵律,但是他们的力量却扑面而来,“震撼着你,烧灼着你,威逼着你”,“它使你从来没有如此鲜明地感受到生命的存在、活跃和强盛”,使人不能相信人“居然可以释放出那么奇伟磅礴的能量”。面对这样的生命、这样的力量,人们会怎样呢?──或许有人觉得这样的生命太赤裸裸、太霸道、太蛮横,但是它会打破人们身上层层坚硬的外壳,让生命宣泄在天地间,而不必计较功名利禄,不必患得患失,不必苍白憔悴,让人“遗落了一切冗杂”,“痛快了山河、蓬勃了想像力”,使人明白人之所以为人,生命之所以为生命。
作者把这样生命的宣泄、力量的喷发赋予了“黄土高原”“安塞腰鼓”,是有其深刻含义的。“黄土高原啊,你生养了这些元气淋漓的后生;也只有你,才能承受如此惊心动魄的搏击!”相比作者对黄土高原的赞美,对水乡江南,却觉得“多水的江南是易碎的玻璃,在那儿,打不得这样的腰鼓”,然后再次感慨“除了黄土高原,哪里再有这么厚这么厚的土层啊!”作者为什么对黄土高原情有独钟?在作者看来,黄土高原的人“朴实”“沉稳”“安静”,他们还保存着生命的“元气”,相比商品经济发达的江南,少了些浮躁,缺了些世故。厚土蕴藏着原始的生命,积蓄着骚动的力量,而多水的江南,已经流逝了许多许多,改变了许多许多。这篇文章,内容和形式取得了完美的统一。
全文共30个自然段,多用短句来表现内容。如“一群茂腾腾的后生”,简洁地表现了年轻生命的热烈奔放;“忘情了,没命了”,有力地表现了生命沸腾、力量喷涌不可遏止的情景;其他如“落日照大旗”“只听见隆隆,隆隆,隆隆”,“愈捶愈烈”等句,无不铿锵激昂。
本文大量运用排比,有句内部、句与句、段与段之间的排比,不仅交错出现,而且一连许多,如“使人想起……”“愈捶愈烈”,都是一连用三个排比句,犹如江河一泻千里,不可遏止。许多排比对偶工整,如“骤雨一样,是急促的鼓点;旋风一样,是飞扬的流苏;乱蛙一样,是蹦跳的脚步;火花一样,是闪射的瞳仁;斗虎一样,是强健的风姿”一段,气势昂扬;还有的'排比层层递进,如“挣脱了、冲破了、撞开了”“震撼着你,烧灼着你,威逼着你”等,排山倒海般让人透不过气来。
课文自始至终,一直保持着快速的节奏。一个排比接一个排比,一个高潮接一个高潮,不让人有半分喘息的机会。快节奏使得内容表达得更热烈、更激荡,充分表现了生命和力量喷薄而出的神韵。
《安塞腰鼓》课文赏析 篇3《安塞腰鼓》是一篇通过描绘西北“地域风情”来展现人的本质力量和时代精神的抒情散文。它气势磅礴而又短小精悍,艺术手法丰富多样,我们从不同的角度欣赏,都可以感受到蕴涵其中的艺术美。
一、虚与实相结合的抒情美
《安塞腰鼓》是一个虚实相生的范例子。它以实的描写给人以最强悍、直观的视听冲击,又把读者带入一种虚的境界:写现场感受,写安塞腰鼓的强大震撼力“晦暗了又明晰、明晰了又晦暗、尔后最终永远明晰了的大彻大悟!”;写鼓声,“隆隆隆隆的严峻的思索”,鼓声引发出主观的情绪,这种情绪又以“思索”的空灵形态附于“鼓声”之上;写舞姿,“愈捶愈烈!形体成沉重而又纷飞的思绪!”由实而生虚,实的形体幻化成虚的思绪,虚的思绪又具有了丝丝缕缕纷飞的若有若无的状貌和无形的沉重感。虚与实的这种相因相生使安塞腰鼓蒙上了一层迷人的光晕,充满了艺术的张力。还有用其他实体事物来侧面映衬和表现安塞腰鼓的,如:“使人想起:千里的雷声万里的闪!”甚至化虚为实,如:“隆隆隆隆的犁尖翻起的杂着草根的土浪”,这是一种“诗化”的表现手法。读者能够在这篇散文中读到许多具有诗性的佳句,感受到虚实结合的抒情美。
二、隐与显相结合的含蓄美
《安塞腰鼓》透过传统乐舞表演的独特魅力,歌颂人的生命力量,写得粗犷、雄浑、酣畅淋漓、直抒胸臆、不事含蓄,这是它显的一面。然而作者又将一些与时代背景相关联的内容隐含起来。“容不得束缚,容不得羁绊,容不得闭塞。是挣扎了、冲破了、撞开了的那么一股劲!”“束缚”“羁绊”和“闭塞”指什么?“挣扎”“冲破”和“撞开”的是什么?作者没有确指。“隆隆隆隆的豪壮的抒情,隆隆隆隆的严峻的思索,隆隆隆隆的犁尖翻起的杂着草根的土浪,隆隆隆隆的阵痛的发生和排解……”“思索”的是什么,“阵痛”因何而生?作者也没有确指。然而作者是站在二十世纪八十年代回溯黄土高原的千百年时光,审视着传统的乐舞,他笔下所要“冲突”“撞开”的东西自然也包含此时此地的贫穷和落后。用心的读者也会毫不牵强附会地联想到这些社会背景。作者将这些内容用暗示的笔法写出,自有其意味深沉、寄寓丰厚的效果,比用显笔更能发人深思。
三、大与小相结合的视角美
《安塞腰鼓》的视角是独特的,知觉的选择性与艺术的创造力被完美地结合了起来。在视角的选择中,或选其大,或取其小。观其大则浑然一体,观其小则细致入微。
一方面,为适应腰鼓表演的恢宏气势,作者采用全景式甚至俯瞰式的视角,使阔大的场面、深远的背景尽收眼底,我们看不到一个个相对独立的人的个体以及景物的个体,人的穿红着绿、山石树木的参差斑驳,种种繁杂、零乱而无用的细枝末节都被过滤,被省略,于是,“人,成了茫茫一片;声,成了茫茫一片”大片的山崖成了一个巨大的鼓面,所有的心灵成了一个巨大的鼓面。这是何等的壮阔啊!但也只有这样的壮阔才能适应安塞腰鼓的气势。
另外的一方面,作者又把最耀眼的细节提取出来,我们仍是看不见人物的个体,却看见了这些个体的局部:锤把上的流苏——旋风一样,舞姿中的脚步——乱蛙一样,明眸里的瞳仁——火花一样。这些最精粹的局部内容给浑然壮阔的大场面点染上闪闪的亮点,是整个画面上最灵动、鲜活之处。有了它,那些粗线条的场面勾勒才更具活力而不显单调。同时,百十条流苏的飞扬,百十双脚的蹦跳,那么多的“火花”的闪射,合起来又是一种独特的大,独特的整体。
四、繁与简相结合的和谐美
《安塞腰鼓》的表述总体而言是很简练的,一切烦琐的交代都被省略掉,只见粗犷的线条轮廓,只见粗线条轮廓中的数个亮点。但在这样的总体风格下,在短短的篇幅中,又令人惊奇地存在着许多繁笔。如:“一捶起来就发狠了,忘情了,没命了!”“它震撼着你,烧灼着你,威逼着你。它使你从来没有如此鲜明地感受到生命的存在、活跃和强盛。”“痛苦和欢乐,生活和梦幻,摆脱和追求,都在这舞姿和鼓点中,交织!旋转!凝聚!奔突!辐射!翻飞!升华!”以及上面提到的“容不得束缚,容不得羁绊,容不得闭塞。是挣脱了、冲破了、撞开了的那么一股劲”。在这些地方,充满了对同一个内容的多重表现。“发狠”“忘情”“没命”;“束缚”“羁绊”“闭塞”;“震撼”“烧灼”“威逼”,一组组近义词的铺排连用,虽然没有产生出新的语义内容,但多层次的复沓表述形成了一次又一次的情感冲击波,具有明显的强化效果。古人谈文笔的详略,形容详处是“密不透风”、略处是“疏可走马”,《安塞腰鼓》已深得此语的精髓。
五、动与静相结合的映衬美
《安塞腰鼓》中,为了增加行文的跌宕感,调动一切手段映衬安塞腰鼓的表演,作者刻意安排了两次动与静的转换,分处散文的开头与结尾。
课文先是由静入动,意在蓄势。“一群茂腾腾的后生”好似一组沉静的塑像,一片静默的庄稼做了他们最好的背景,除了风的吹动,一切都是静止的,就连响鼓也“呆呆地,似乎从来不曾响过”。但突然之间就爆发了,火烈地动起来,响起来了,一种“骤响易彻”的表达效果由此而生。这里的妙处还在于大的动静关系中套着小的动静关系。开始时高粱、后生的静像映衬了后来腰鼓表演的动感,而风吹高粱叶子与衣衫的动感又衬托了后生及高粱的静默。结尾处的第二重动静转换,意在余味。当腰鼓最响、舞姿最狂的时候,却戛然而止,一切归于静寂,留下一个巨大的感觉空白,静到空洞,静到陌生,静到让人滞留在上一刻无法自拔,难以适应,“像来到另一个星球”。与开头一样,这里也有两重动静关系,安塞腰鼓的“愈捶愈烈”到复归静默是大的一重以静衬动,那一声“渺远的鸡啼”又映衬了眼前充满陌生感的寂静,似真似幻,让人难以确定是否真的置身于天外,因而留下独特、悠长的余味,这是小的一重以静衬动。
《安塞腰鼓》课文赏析 篇4本文题为“安塞腰鼓”,但并没有写成一种传统民间表演艺术的简单介绍,而是大胆地运用联想和想象,在描摹声音、舞姿的基础上,激情满怀地赞颂表演者的气质和伟力,赞颂黄土高原世世代代人民群众不屈追求和奋力拼搏的精神。学习本文,既要学习作者运用多种修辞手法具体表现一种表演艺术的写法,更要学习作者运用联想和想象来表达自己的审美感受,由鼓及人、由形到神、由艺术感及社会感的思维和充满表现力的语言。
例如第12自然段“容不得束缚,那么一股劲”既是审美感受,又是独特的现实感悟:黄土高原的农民正在摆脱思想上的“羁绊”和“闭塞”,以不可阻挡的“一股劲”奔向新生活。又如第14、15、16三个自然段,初看似是描写鼓声的沉重和响亮,实则每段暗联着现实和历史,鼓声已成为一种思想和力量的象征:“山崖蓦然变成牛皮鼓面了,只听见……”一句不是显示出这种思想和力量改造大自然的威力吗?“隆隆隆隆的严峻的思索”一句引导读者总结沉重的历史教训,去思索那些”阵痛的发生和排解”,从而激越对改革开放新时代的热爱之情。
文章运用比喻、借代、比拟、排比、反复、夸张等多种修辞手法,增强了文章的形象美和内蕴美。语言多铺陈和短句,与全文急促的节奏和强大的气势相适应。这些都要反复品读。
《安塞腰鼓》课文赏析 篇5这是一首生命的赞歌,力量的赞歌。
在文章里,安塞腰鼓,并非只是单纯地在作为人类生命力量的一个载体、一种象征;其自身,就是人类生命力量的凝聚物,最充分、最彻底的表现。这样,作者自然要倾注下全部的热情与笔力歌之、颂之,一歌二颂难以尽致,则有三歌之、三颂之。
在作者笔下,几乎分不出哪是形式与内容,哪又是客体与主体,两者真正地获得了无间的统一。
不取拖沓累赘、沉闷疲软的长型句式,而多简洁有力、脆生响亮的短句;也没有冗长繁复的段落,一言两语即自成起迄。
大量地运用排比,排比的形式又力求多样:既有句内的排比,更多句与句之间、段与段之间的排比,又能连段而下,交错互出。
不独直接地描写这腰鼓释放的磅礴能量,也从人的感觉、人的联想和群山、大地等周围环境的回响上,多方位地渲染着它的奇特效应。
自始至终采用行进的、动态的描写,不作静止的形容,并使那人体的动作与腰鼓的声响,在共时态中互激互溶,合二而一,从艺术上组成一个表现着生命之源和力量之泉的整体。
──这一切形式上的追求,在文章中造成了一种快速跃动的节奏,炽热灼人的氛围,排山倒海般的气势,恰与作者所要歌之颂之的人的生命力量相辅相契。
安塞腰鼓,是属于黄土高原的。惟有生存于这方土地上的人群,才能创造出此等奇观,也才能凭借它而释放其内蓄的伟力。作者是陕西人,从其描写中,可以看到他对黄土高原和安塞腰鼓的无限神往与倾心爱恋。惟其如此,他也才能写得酣畅淋漓,曲尽其妙。
这一篇,与乔良的《高原,我的中国色》,有异曲同工之妙。如果说,乔良的作品,是对中华民族性格特征的总体性的把握,那么刘成章的《安塞腰鼓》,则是把它对象化和具体化。读者能把两篇作品一并阅读,相互比照,必将更深切地体察到我们民族性格的本色及其生命力量之表现。
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