单色版画的优秀说课稿

　作为一名人民教师，有必要进行细致的说课稿准备工作，借助说课稿可以更好地组织教学活动。我们应该怎么写说课稿呢？以下是我为大家收集的单色版画的优秀说课稿范文，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

单色版画的优秀说课稿1

　一、说教材

　1、地位和作用

　版画是绘画的重要种类之一。它是一种间接性的绘画形式，通过制版和印刷来完成。《单色版画》属于造型。表现领域。本课着重让学生理解凸版单色版画的成像原理和制作过程。由于版画具有复数性的特点，作品便于交流，对学生认识绘画的广泛性具有重要作用。

　2、学情分析

　初中阶段的学生逻辑思维从经验型逐步向理论型发展，观察能力，记忆能力和想象能力也随着迅速发展。但同时，这一阶段的学生好动，注意力易分散，喜欢发表见解，希望得到老师的表扬，所以在教学中应抓住这些特点，一方面运用直观生动的形象，引发学生的兴趣，使他们的注意力始终集中在课堂上；另一方面，要创造条件和机会，让学生发表见解，发挥学生学习的主动性。但对于创造性的表现，学生可能会产生一定的困难，所以教学中应予以简单明白，降低难度，激发学生学习的兴趣。

　3、教学目标

　（1）知识与技能

　学习单色版画的表现方法、制作过程，认识单色版画的审美特征。能够运用简单材料，完成单色版画的设计制作。

　（2）过程与方法

　通过讨论和深入分析，认识版画和版画的独特美感特征。学生以个人或合作的方式参与活动，通过欣赏、分析、实践等方法加深对单色纸版画的理解，完成好本课作业。

　（3）情感、态度和价值观

　在积极探索单色版画的实践活动中，体会完成单色版画的制作乐趣，在学习和创作中树立信心，逐步形成欣赏版画艺术的审美能力。

　4、教学重点

　（1）认识单色版画的美感特征，理解凸版画的成像原理。

　（2）掌握制作单色版画的方法和步骤，提高操作能力。

　5、教学难点

　灵活运用版画表现手法，设计、制作有主题的单色版画作品，表现一定的美感特征。

　二、说教法

　在教学过程中，学生是学习的主体，教师是学习的组织者、言道者，教学的一切活动都必须以强调学生的主动性、积极性为出发点。根据这一教学理念，结合本节课的内容特点和学生的年龄特征，本节课我采用启发式、讨论式以及讲练结合的教学方法，以问题的提出、问题的解决为主线，始终在学生知识的“最近发展区”设置问题，倡导学生主动参与教学实践活动，以独立思考和相互交流的形式，在教师的指导下发现、分析和解决问题，在引导分析时，给学生留出足够的思考时间和空间，让学生去联想、探索，从真正意义上完成对知识的自我建构。另外，在教学过程中，我采用多媒体辅助教学，以直观呈现教学素材，从而更好地激发学生的学习兴趣，增大教学容量，提高教学效率。

　三、说学法

　本节课我将运用直观感受法、分组讨论法、实践操作法让学生进行学习。

　四、说教学过程

　新课标指出，美术教学过程是教师引导学生进行学习活动的过程，是教师和学生间互动的过程，是师生共同发展的过程。为有序、有效地进行教学，本节课我主要安排以下教学环节：

　（一）创设情境，导入新课

　1、组织教学、检查学具。

　2、提问：美术学科的四大表现领域是什么？

　3、出示单色版画的学习目标。

　设计意图：以问题的形式创设情境，从而激发学生的学习兴趣和求知欲望通过情境创设，学生已激发了强烈的求知欲望，产生了强劲的学习动力，此时我把学生带入下一环节。

　（二）讲授新课

　发现问题，探求新知

　设计意图：现代教学论指出，美术的教学必须在学生自主探索，经验归纳的基础上获得，教学中必须展现思维的过程性，在这里，通过观察分析、独立思考、小组交流等活动，引导学生归纳。

　1、出示一张芮法彬的单色木刻版画作品《秋》，观察并思考问题：“单色版画具有怎样的美感？”

　分析作品：大面积的黑色块中用点的排列和概括的线条表现出柔韧、厚重，具有光影感的荷叶、莲蓬。小面积的留白处，用以白托黑的方式，刻制出形体与荷叶对比反差很大的小鱼。

小结：单色版画是仅用一种颜色印制的版画。简洁、明快，对比强烈。

　2、出示一张单色木刻版画作品《芦荡轻舟》，观察并分析。

　分析作品：主要人物采用白色剪影的形式放在画面中最重要的点上。变化的线条组合构成了细腻的灰色调，透出一种神秘、诱人的灵性。

小结：单色版画也可以有丰富的层次，通过点线面形成黑白灰的对比，使画面有很强的形式美感。

　3、欣赏刘著的《大蜻蜓》（实物版）

　画面中有纸张、布料、瓦楞纸、松树叶等材料，通过混用构成画面丰富的肌理效果。

小结：单色版画材料丰富，表现技法多样。

　4、介绍纸版画：纸版画是用各种材质、各种纹理的纸板材料，经过不同的手法加工制作、印刷的版画。由于材料简易，相对易学。

　这里学习两种纸版画：

　剪贴纸版画——欣赏耿佳慧的纸版画作品《大小鱼》。

　吹塑纸版画——欣赏刘田田的吹塑纸版画作品《奔走》。

　5、剪贴纸版画。

　A、工具：各种刀具、剪子、刷子、油磙子、木蘑菇、马莲等。

　B、材料：各种纸板、油墨等。

　C、制作步骤：

　（1）剪刻：选择自己喜欢的题材转移到卡纸上。用剪刀把画稿上的形象分版，分别剪或刻出来。

　（2）制版：将剪刻好的各个部分用胶水依次粘贴在底板上。

　（3）涂色：使用油滚把调好的单色油墨（或水色）均匀滚涂到版上。

　（4）拓印：铺上纸，用木蘑菇或者光滑的玻璃瓶底均匀画圆压擦。

　（5）完成效果：通过印刷得到的作品，造型概括、形象突出，生动有趣。

　（三）学生作业，教师巡视指导。（播放轻音乐）

　作业要求：任选制版材料和方法创作一幅单色纸版画。

　1、题材、内容不限。

　2、黑白灰关系明确，画面具有形式美感。

　3、印制清晰，墨色均匀。

　以作业的巩固性和发展性为出发点，我设计了分组创作和独立个性创作两项作业，分组创作是对本节课内容的一个巩固，选做题是对本节课知识的一个延伸。总的设计意图是反馈教学，巩固提高。

　（四）展评学生作品。

　（五）师生回顾本节课的知识点。

小结归纳不应该仅仅是知识的简单罗列，而应该是优化认知结构，完善知识体系的一种有效手段，为充分发挥学生的主题作用，从学习的知识、方法、体验各个方面进行归纳，我设计了这么三个问题：

　A、通过本节课的学习，你学会了哪些知识？

　B、通过本节课的学习，你最大的体验是什么？

　C、通过本节课的学习，你掌握了哪些学习单色版画的方法？

　（六）拓展延伸：

　学习了这些版画制作方法，希望同学们课后能了解更多不同材料的版画，尝试用这些材料制作的版画美化自己的家居生活。

单色版画的优秀说课稿2

各位评委、老师：

　大家好！我是范坤宇。今天我说课的题目是《单色版画》，出自义务教育阶段人美版七年级14册美术教科书。

　本节课，我将以教什么，怎样教，为什么这样教为思路，从说教材，说教法，说学法，说教学过程等几个方面加以说明。

　一、 说教材

　1、地位和作用

　《单色版画》是初中美术的重要内容之一。本节课不仅有着广泛的实际应用，而且起着承前启后的作用。

　承前：前面学习了“手绘线条图像的表达”，而版画是先要绘制线条，然后刻画，印刷的一种绘画。这节课也是对造型·表现的进一步深入和拓展； 启后：另一方面，又为下一节手工制作、设计·创作奠定了基础，

　2、学情分析

　从心理特征来说，初中阶段的学生逻辑思维从经验型逐步向理论型发展，观察能力，记忆能力和想象能力也随着迅速发展。但同时，这一阶段的学生好动，注意力易分散，喜欢发表见解，希望得到老师的表扬，所以在教学中应抓住这些特点，一方面运用直观生动的形象，引发学生的兴趣，使他们的注意力始终集中在课堂上；另一方面，要创造条件和机会，让学生发表见解，发挥学生学习的主动性。

　从认知状况来说，学生在此之前已经学习了线条图像的表达，小学时候也学习过吹塑纸版画，对造型已经有了初步的认识，这为顺利完成本节课的教学任务打下了基础，但对于创造性的表现，学生可能会产生一定的困难，所以教学中应予以简单明白，降低难度，激发学生学习的兴趣。

　3、 教学目标

　1）本节课的教学目标为：

　1、知识与技能：了解单色版画的起源发展，单色版画的制版工艺与特点

　通过学习，可以独立研究，完成一幅单色版画。

　2、德育目标：通过学习与创作，培养学生独立探究的能力，团结协作的能力。并且能更加的喜欢单色版画这种独特的绘画形式。

　2）教学重难点

　重点：单色版画的起源发展，单色版画的技法、制版工艺及步骤 难点：单色版画的技法、制版工艺及步骤

　二、 说教法

　在教学过程中，学生是学习的主体，教师是学习的组织者、言道者，教学的一切活动都必须以强调学生的主动性、积极性为出发点。根据这一教学理念，结合本节课的内容特点和学生的年龄特征，本节课我采用启发式、讨论式以及讲练

　结合的教学方法，以问题的提出、问题的解决为主线，始终在学生知识的“最近发展区”设置问题，倡导学生主动参与教学实践活动，以独立思考和相互交流的形式，在教师的指导下发现、分析和解决问题，在引导分析时，给学生留出足够的思考时间和空间，让学生去联想、探索，从真正意义上完成对知识的自我建构。

　另外，在教学过程中，我采用多媒体辅助教学，以直观呈现教学素材，从而更好地激发学生的学习兴趣，增大教学容量，提高教学效率。

　三、说学法

　本节课我将运用直观感受法、分组讨论法让学生进行学习。

　四、说教学过程

　新课标指出，美术教学过程是教师引导学生进行学习活动的过程，是教师和学生间互动的过程，是师生共同发展的过程。为有序、有效地进行教学，本节课我主要安排以下教学环节：

　〈一〉创设情境，导入新课

　上课开始，我首先提出这样一个问题： “老师这里收藏了这样一本书，这是什么形式的画？

　每一幅都相当的漂亮，想要送给在座的每一位同学，有可能吗？同学们帮老师想个好办法？”

　设计意图：以问题的形式创设情境，从而激发学生的学习兴趣和求知欲望‘ 通过情境创设，学生已激发了强烈的求知欲望，产生了强劲的学习动力，此时我把学生带入下一环节———

　〈二〉讲授新课

　1、发现问题，探求新知

　①带着“你了解版画吗？了解分类吗？”这样的问题去欣赏版画作品 学生回答，教师归类

　②欣赏在敦煌莫高窟发现的唐代咸通九年（868年）雕印的佛经《金刚般若经》的扉页木刻版画《祗树给孤独园》，这是世界公认最早的版画，存在英国博物馆，了解其的相关知识；了解单色版画的起源发展以及版画所用的材料分类。

　设计意图：现代教学论指出，美术的教学必须在学生自主探索，经验归纳的基础上获得，教学中必须展现思维的过程性，在这里，通过观察分析、独立思考、小组交流等活动，引导学生归纳。

　2、分析思考，加深理解

　①欣赏不同材料制作的版画，学生分析各种材料的不同以及制版工艺。 技法有哪些呢？

　感受各种材料制作出来的版画的特点。分小组讨论交流单色版画的步骤。

　3、 小结归纳，拓展深化

　我的理解是，小结归纳不应该仅仅是知识的简单罗列，而应该是优化认知结构，完善知识体系的一种有效手段，为充分发挥学生的主题作用，从学习的知识、方法、体验各个方面进行归纳，我设计了这么三个问题：

　① 通过本节课的学习，你学会了哪些知识；

　② 通过本节课的学习，你最大的体验是什么；

　③ 通过本节课的学习，你掌握了哪些学习单色版画的方法？

　4、 布置作业，提高升华

　①通过了解单色版画的特点，你能不能做出其他类型的版画呢？先分组或者个人设计图稿，下一节课我们一起来体验整个创作的过程。

　以作业的巩固性和发展性为出发点，我设计了分组创作和独立个性创作两项作业，分组创作是对本节课内容的一个巩固，选做题是对本节课知识的一个延伸。总的设计意图是反馈教学，巩固提高。

　5、板书

　单色版画

　分类：按照制版工艺的不同可分为：凸版画、凹版画、孔版画、平版画等 按照制版材料的不同可分为：纸版画、石版画、木版画、铜版画丝网版画等。

　步骤：构思—画稿—制版—涂色—印刷

答案：三维目标是指：知识与技能、过程与方法、情感、态度和价值观。

知识与技能目标是基础目标：尝试各种工具、材料和制作过程；学习美术欣赏和评述的方法；了解基本美术语言的表达方式和方法；形成基本的美术素养。过程与方法目标是核心目标：以个人或集体合作的方式参与各种美术活动；体验美术活动的乐趣，改善环境与生活。情感态度和价值观是优先目标：获得对美术学习的持久兴趣：激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

知识与技能目标：学生了解木刻版画的概念，学会刻印方法及步骤，理解木刻版画的艺术特色，能有创意的独立创作一幅木刻版画作品。

过程与方法目标：学生通过赏析、讨论和探究，体验木刻版画的刻制特点，尝试木版画的造型方法，逐步提高动手实践能力。

情感态度和价值观目标：通过欣赏木版画作品，体悟版画的独特艺术美，提高的艺术欣赏能力。

本文首发于 学长学姐专业解读 | 版画

作者殷同学，本科毕业于四川美术学院版画系，现就读于四川美术学院油画系

一．这个专业在学什么

11基本信息

版画属于造型艺术之一，是在不同材料的版面上通过手工制版印刷而成的一种绘画（木版、石版、铜版、锌版、麻胶版等品种），能够有限次数下复印原作品，而不影响其艺术价值。

版画专业不是一个十分普及和大众化的专业，我们学习的版画是创作版画。在本科阶段，学校十分重视学生在艺术知识面的扩宽和严格的造型基本功的训练，同时以培养学生的艺术创造能力和引导学生艺术个性的发展为重心。

2基本课程——从理论到实践

21主要课程

以川美的版画系为例，系内下设多个基础工作室以及木版工作室、铜版工作室、丝网版工作室、石版工作室以及书装工作室。专业划分为版画和版画印刷与设计两个方向（版画包括木版、铜版、丝网版和石版四个方向；版画印刷与设计则是书籍装帧方向）。此外，还包括绘画基础课，专业技法课和个人创作。

22课程解读

221木版工作

木板工作室以木版画（即凸版画）为主，开设黑白木刻、套色木刻、水印木刻等课程。工作室的教学目的在于使学生了解木刻艺术的传统和发展趋势，学习和借鉴中外优秀的木版画作品。学习中更重要的是学习思维的转化，学习如何把控画面整体的黑白关系以及如何运用木版特殊的刀痕语言去表达自己要表达的画面效果和内容，这就要求大量的黑白画构成训练作为入门基础。

222三版工作室

三版工作室是与木版工作室平行的三个版种工作室（铜版工作室、丝网版工作室、石版工作室）的简称。工作室帮助学生了解三版艺术的发展过程，认识三版艺术的特点及现代版画发展的多样化趋势，熟悉三版的工具材料及性质，掌握三版版画艺术的基本技能。石版更加接近手绘效果，在画面中又比单纯的绘画效果更加强烈，石头颗粒感的呈现是无可替代的。这些版种的特殊表达效果就是在本科学习中需要去体会和磨合掌握的。

223版画与印刷工作室(书装工作室)

书装工作室帮助学生基本掌握电子制版原理及从传统版种基础上拓开的新的技术手段，培养学生与当下印刷艺术相适应的认知水平和技术能力。这个方向兼具了纯艺的手上功夫和设计的思维技术，是一个十分锻炼能力的选择。工作室的同学往往也能更好地把握到“设计”二字的脉搏。这个专业方向需要学生掌握纯艺的手工技术和艺术设计的思维模式，是一个很锻炼人的选择。

3专业优劣分析和求学经验

从专业角度来看，版画专业则是另外一番景像。版画是一门十分强调技术，专业性极强的纯艺专业，如果没有系统的学习，几乎不可能做出任何版画作品的。版画系培养的学生，可以做设计、做书装、做动漫、做影像、做行为、做装置、做雕塑，画油画。但是，这些其他专业出来的学生却做不了版画。这就是优势。一般来说，版画是处于设计与造型之间的一个奇妙的专业，和学设计的同学相比，版画出身的学生有更强的造型能力，和学传统绘画的同学相比，版画出身的学生有更多的设计性的思维。但是它也有劣势，第一个是印制过程中对机器的依赖度十分高，（除木刻外）没有机器就无法印制。第二个那就是体力和精神都消耗巨大，对身体素质要求高，国内很多机器原料设备是无法与国外相比，在制作过程中需要很多的防护并且要格外细心。这些难处是能够被克服的，总体来说，版画是一个很有价值的学习方向。

版画制作是理性和感性的完美结合。首先，大量的版画和美术史上的知识储备积累就是必不可少的了。看得多，看得精，眼界才会提高，水平才会提高，才能达到老师们总说的“眼高于手”。同时，版画制作要求你的精神集中，身体协调，动手能力，清晰的逻辑和分析必不可少，平时也要记得多多锻炼身体。

二．四年学习带给我的感悟——送给艺考生的你们

现在的你们忙于应对联考、校考以及高考。艺考前，大部分老师都会教你如何套用考试技巧，这些技巧能够帮助你应付考试，但是不要被所谓的模式洗脑。一件作品，除了完整性，更重要的是它的精神性，在画面之中，一定要有自己的东西。这些技巧会影响你对所画对象的主观感受，画面中会丢失很多主观情感，而这却是作品中极为重要的部分。我们以后所处的学习工作环境大多与艺术或者设计相关，你独立的思维和敏感的情感都会成为你的最大助力。这些我上大学之后才得到的感悟是我最想传达给学弟学妹的观点，美院的老师不会想要一个画功好的机器，他们更青睐有情感的你。

本科四年对于版画专业来说其实时间很短，一年半的时间被用来“拯救”学生思维，把我们从艺考模式中拉出来。接着一年半的版画基础技法学习，同时穿插创作课程，帮助学生习惯于创作性思考。最后一年用来进行毕业创作，这很大程度代表着这四年来你自己的学习和收获，应该算是大学里最重要的部分。

从我的第一节素描课开始，我个人的绘画风格就慢慢显现出来：是一种粗放，简洁，有强度的线条色彩。随着学习深入，这些特质在我的画面中更加鲜明，特别是在之后的写生中，我找到了最适合自己的表达方式，延续了这种粗放强烈的表达，这些促使我做出了一系列的作品。这就是主观情绪的一种形成和表达，是十分珍贵的。在创作中，会发生很多的意外，一个个问题慢慢地解决，画面越来越接近想要的效果的时候，就会越发的珍惜往后的时间，越发的想要去做的更好。这些意外会让整个创作过程时间充满喜悲和激情，这是我一直怀念并想要继续延续的状态。

三．我们的未来在哪

图像艺术的发展、科技的创造、观念的更新，包括艺术种类界限的模糊都对版画产生了巨大的影响，甚至改变了版画的发展。传统版画市场方兴未艾，随着大众对版画的了解越来越深，版画艺术越来越被大众接受，版画产业化也在加速推进。

本科毕业后， 除了上表描述的工作去向，大部分毕业生基本选择自由创业、考研、出国还有自由艺术家这四条路。

自由创业的学生大多选择和自己专业相关的行业去开展，川美也有创业辅助项目去帮助这些自主创业的学生，提供良好的创业环境和平台。

考研是一个很普遍的选择。大三开始就需要开始准备，这条路并不轻松，在美院这类艺术院校，复读考试多年的情况也有不少，大多数人都是在英语上栽跟头。选择考研，就应早早准备，目标学校要结合自身情况选择。川美版画系学生考研的话，大部分还是会选择本校本系，少数人会选择自己想要重新探索的其他专业。

出国一般根据毕业生自身需要和艺术追求而定，德国、意大利、美国，日本都是常见的选择。一小部分毕业生会选择作为驻留艺术家留在学校继续进行艺术创作。如果你真的是一个十分重视艺术，无法和它分离的人，川美的驻留计划对艺术家来说简直就是完美的选择，学校会提供一段之间内的工作室和资金支持，让优秀的青年艺术家留在川美进行他们的艺术创作。

以我们这一届版画专业学生为例，自主创业和升学考研所占的比例相对较大，版画与印刷方向则是进入公司更多。身边的同学除了考入版画系的研究生之外，大部分人都并没有继续去做版画相关的行业，但是这个是取决于个人所学的专业方向以及自身的条件兴趣，变量太多，没有什么太直接的标准去参考。之前提到过，版画一个很大的缺陷是对机器的依赖太强，而目前国内也只有很少的专门的版画工作室。这是一个很现实的问题，每个版种都需要不同的机器，而每台机器的价格也并非是我们这些刚刚毕业的学生可以承担的起的，所以转行做其他的事情在我们学生里面是很普遍的。不过也不用太过担心，觉得学了四年的版画，到头来却什么用都没有，其实并不是这样。

四年的版画学习对我们的影响是潜移默化的，思维方式和创作法方式都有很大的突破。正如我在前文中提到的，版画学生有其他专业学生不能相比的优势，毕业后，我们可以进入多个行业工作，并且要坚信版画专业带给我们的优势和自信。最实在的例子是，每年网易、腾讯这样的公司来校招聘类似原画这类的设计师，他们更加倾向于专业版画的学生。学习不问成果，你所经历的一切都会在未来的日子里变成你的养分。

很感谢版画系，这四年来，我不仅学到了专业知识和技术，更珍贵的是学会了思考和体会，接受和承担，这些东西会伴随我一生的成长。

四．结语

艺术的价值并不在于学校的排名，地理位置这些外部因素。位置偏西的川美反而条条框框少，特别适合艺术家的成长。自古以来，巴蜀艺术就不同凡响。川美的师生，思想活跃，灵魂自由。艺术是一件单纯的事，做人和做艺术就是一回事，做人是做艺术，做艺术也是做人，要想做出什么样子的艺术，就必须先让自己成为什么样的人。愿你们保持初心，方得始终。

教学目标:

知识与技能一一了解纸版画的工具、材料与特点。学会用刻版、剪贴等方法制作纸版画，并通过拓印创作出自己喜爱的纸版画作品来。过程与方法一一欣赏版画作品，熟悉纸版画的几种常用技法,观察教师如何制作纸版画，开拓思维,充分发挥纸张的形态特征,并尝试制作出较好的纸版画作品。

情感态度价值观一一体验制作纸版画的乐趣和审美享受,养成主动探求与创造的良好品质，培养细致有序的劳作观念。

教学重点和难点:

教学重点一 学会利用纸版拼贴的方法制作-幅纸版画。教学难点一选择合适的纸质材料表现相应的内容。

教学准备:

教师一一卡纸、粗头铅笔或圆珠笔、油墨胶水、相关、范例、课件等。学生一一卡纸、粗头铅笔或圆珠笔、油墨、胶水等。

教学过程(1-2 课时)

一、欣赏与思考(了解版画的特点)

1、欣赏一组版画作品，了 解版画的特点。

2、说说你知道的版画种类有哪些

3、回顾吹塑纸版画的特点和制作方法

(特点:取材容易，制作方便，可以拓印多幅原作。)

说明:通过以上环节,引强学生了解版画的特点、种类和相关知识。回顾版画中吹塑纸版画的特点和制作方法，帮助学生理清思路。通过复习和回忆,可以更好地温故而知新,有利于新知识技能的学习掌握。

二、观察与比较(学习纸版画中阴刻法版画的特点和制作步骤)

1、了解纸版画的特点

a出示纸版画，一张为阴刻法作品、一张为拼贴法作品。

b说说这两张版画各有什么特点 (师生交流、 反馈)

c介绍纸版画中拼贴法、阴刻法、揉纸法等。

d揭示课题:《拼贴版画》

2、自学书本P15，学习阴刻法鸟的制作步骤。

3、师生交流、反馈。

(教师示范，提示注意点)制版

重:在纸面上较重地刻印。

深:不能太浅，也不宜划穿底板。畅:线条要流畅，要疏密结合。

4、学生作业1:用简笔画绘制并剪一只飞翔的鸟。

5、学生作业，教师巡视辅导。

6、教师即时把好作品放到实物投影上交流。

说明:通过阴刻法、拼贴法纸版画作品的比较,引导学生了解纸版画中不同种类制作时的特点,从而引出课题。通过两张作品的比较，我选择了对相对简单的刻法纸版画进行学习和制作，为下一节课熟悉的人学生学习制作方法、技法时打好基础。之后，教师具体形象的示范也为学生的学习起到了较好的指导作用。

三、思考与发现(学习怎样制作出效果更好的阴刻法纸版画)

1、怎样使刻法纸版画效果更好。

a出示两张纸版画作品、一张只有外轮廓内部无花纹,另一张既有外轮廓内

部又有花纹。

b说说哪张纸版画效果好为什么 (师生交流、反馈)2、师归纳总结:使刻印出的图案更好看必须要做到:

a图形简洁饱满

比较两幅作品:一幅构图太小内容复杂，另一幅构图饱满内容简洁生动。

b兼顾内外装饰

可以用添加内部花纹的方式使画面生动富有美感。避免大块面单色的运用带来沉闷感。c印制要浓、按、细

浓:水分含量少，颜色浓重。

按:手掌均匀下按，使纸着色均匀。

细: 上色时均匀以透出鸟内部的细微花纹。

3、学生作业

2: 

(1) 用细纹装饰美化飞鸟内部。

(2)粘贴后用彩纸拓印飞鸟。

注意:图形饱满，主体突出，注重细节，色彩均匀。

4、学生创作，教师巡视辅导。

5、教师即时把好作品放到实物投影上交流。

说明:这-板块的学习，是在前面完成鸟基本造型上的进一步提升 一 引导学生怎样制作出效果更好纸版画作品。实践发现，学生往往容易出现构图偏小、不注重细节装饰导致画面不够美观等问题,针对这些问题，运用正误比较法,引导学生自己发现问题,从而在创作中尽量问题发生，提高作品质量。

四、欣赏与评论

1、作品展示:版画展览会

2、学生互评。

3、教师点评:从飞鸟主体造型、内部细节的描绘处理和印制成形后的效果这三个方面进行评价。

说明:教师以“版画展示会”的形式布置展示区域，让学生获得创作的成就感，激发兴趣。学生点评环节引导学生能积极参与作品的欣赏，学会评价。教师点评时要根据作业要求合理评价他人作品，同时也给学生以示范作用。

想知道一对国外的插画家夫妇，妻子是日本人。

Dan和Kozue,他们的作品叫Kozyndan,

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他们的主页那张画我好像在哪里看过

一个交友app版画插画的风格

对于一个交友app版画插画的风格,可以考虑以下几个方面:

1温馨、轻松的氛围。交友app的目的是让人们更好地交流和认识新朋友,因此插画的风格应该营造出温馨、轻松的氛围,让用户感到舒适和愉悦。

2简洁、明快的色彩。插画的色彩应该简洁、明快,以吸引用户的眼球。可以选择一些明亮的颜色,如红色、**、蓝色等,来突出插画的主题和情感。

3人物形象的刻画。交友app的主要目标是让人们认识新朋友,因此插画中的人物形象应该是重点。可以通过细致的线条和色彩来刻画人物的特征和情感,让用户更容易产生共鸣和情感共鸣。

4简单、干净的构图。插画的构图应该简单、干净,以突出主题和情感。可以采用一些简单的线条和形状来构建插画的基本结构,然后再通过色彩和细节来丰富插画的表现力。

5与交友app主题相关的元素。插画的风格应该与交友app的主题相关,可以在插画中加入一些与交友相关的元素,如聊天气泡、心形图案、手势等,以增强插画的表现力和吸引力。

总之,一个交友app版画插画的风格应该是温馨、轻松、简洁、明快、人物形象刻画精细、构图简单干净、与主题相关的元素丰富。

一幅幅什么的插图

我认为是:一幅幅风景优美的插图。这是指一篇报告文学,分好几个段落描写洞庭湖自然保护区的过丶现在丶和将来,其间夹杂着一幅幅风光美丽的插图,揭示了洞庭湖自然保护区,有国法的保障,有全社会的努力配合,明天必将更加美丽的灿烂前景。