从现代美术教育的角度探讨美术心理学与美术教育的关系

任何一个美术作品的创作过程都是美术家用自己的笔来表现自己心理活动以抒发某种情感的过程，或者通过某种艺术形象来表现自己思想的过程。每一幅美术作品，作者在当时的创作过程中，肯定是一个构思过程与一个心理激荡过程的交汇与升华。可见，每一幅美术作品中都饱含着美术创作者心中的想法和千言万语，饱含着美术作品创作者的思想情感。但是，美术创造者将作品完成之后，还要通过美术欣赏让学生们了解其中的内涵，让学生们能够去挖掘其中的艺术魅力，去发现其中的艺术效果和社会效用。也只有通过美术教育，才能使学生能够认识并且掌握发掘美术作品社会价值和社会意义的工具，构建起美术创造者同美术欣赏者之间沟通的桥梁，与社会联系之间沟通的纽带。　　美术作品都有作者在创作时想要表达的内在含义，学习者想要深入了解，就一定要了解美术作品创作者的心理过程、心路轨迹，进而从精神上与美术作品创作者产生共鸣。从美术心理学角度来讲，美术创作者在进行作品创作时，总会将自己头脑中的创作冲动通过绘画语言展示给读者和欣赏者，有些可能会隐藏较深，有些可能会比较难懂，但是经过美术作品欣赏者或者学生的慢慢领悟和感受，总是能够理解其中的含意，通过视觉美和韵律美以及作品的艺术美去领悟美术创作者的心理动因

内容摘要：当我们逐渐步入知识经济、网络社会、新技术和信息不断涌现的时代，创造力作为一个人的重要素质已为人们所共识。美术教育向来是体现创造力培养的一门有代表性的学科。培养小学生的创造能力,必须弄清创造能力与美术教学的关系。以及美术教育的目标和目的。许多学者都认为，创造力的核心不是高智力，而是创造性思维和个性品质。可以说，创造力是一种与理性接缘的智力和与感性接缘的智慧共同的结晶。我国学者一般都认为，创造力由创造性思维、创造性人格和创造性技能构成。小学生的创造能力的培养，应该以美术技能的教授作基础，重点培养小学生们的创造性思维、对社会正确的认知及集真、善、美一身的完美人格。美术技能与创造能力密切相连，不可分割。理想的教学总是将基本功的学习置于创造性的学习背景中去。一方面我们要把技能学习与个人的发展联系起来，只有对个体发展有益的技能才是最需要的。另一方面，要看到存在不同层次的创造，学生不可能等到学好所有领域技能，再去进行创造活动。美术教育最终要培养学生们健全的人格，使他们树立起积极的人生观和价值观。关键词：美术教育培养 小学生 创造能力正文： 发展心理学家皮亚杰认为，教育的首要目标是造就批判性思维的头脑，敢于验证问题的头脑，而不是人云我云的头脑。当我们逐渐步入知识经济、网络社会、新技术和信息不断涌现的时代，创造能力作为一个人的重要素质已为人们所共识。美术教育向来是体现创造能力培养的一门有代表性的学科。在美术教育研究的写作中被提及最多的词语，大概就是“创造”吧。然而在具体的教学实践中，我们在多大程度上已经培养和造就了有创造力的头脑呢在多大程度上利用现有的教学资源获得最大的教学效益呢 有一点可以肯定,培养小学生的创造能力,必须弄清创造能力与美术教育的关系以及美术教育的目标和目的。 一、创造思维是创造能力的骨髓 国外早期对创造力研究的心理学家吉尔福特，从智力结构上把创造与一般的智力区分开来，他认为创造力由集中性思维和发散性思维构成，而发散性思维是其核心部分。心理学家托仁斯在吉尔福特的基础上提出创造性思维具有流畅性、变通性、新颖性三个品质特征。我国长期受这种智力形式说的影响，一般认为创造性解决问题的能力具有较高的智力，如同传统观念一样，认为一个有创造力的人是绝对聪明的，并往往把智力等同智商。实际上高智商的人并不一定具有高创造力，智力不是构成创造力的全部。许多学者都认为，创造力的核心不是高智力，而是创造性思维和个性品质。可以说，创造力是一种与理性接缘的智力和与感性接缘的智慧共同的结晶。我国学者一般都认为，创造力由创造性思维、创造性人格和创造性技能构成。 在美术创作中，创造能力体现在对感性形象的把握和组织上。创造能力的产生是由美术技能、创作灵感（包含创造性思维)、创作动机以及人格四个成分相互作用的结果。小学生的创造能力的培养，应该以美术技能的教授作基础，重点培养小学生们的创造性思维、对社会正确的认知及集真、善、美一身的完美人格。 二、美术技能是创造能力的双脚在美术创作中，主要是美术知识、技能、审美经验以及综合利用这些知识、技能、经验的策略。在这里，知识和技能体现在两个方面：一是艺术和人文学科知识；二是在美术制作中对材料和工具操作的知识和技能。而审美经验是指在日常生活中发现美和体验美的心理活动或审美意识。综合掌握和利用这些知识和技能的策略，即小学生在美术创作的过程中能独立自主地解决问题。要培养学生的创造力，首先应该培养学生基础的美术技能。就象英语中的字母，语文的拼音、偏旁一样。就是让小学生掌握使用最初级的艺术语汇的技能，为更为复杂的美术创造提供能量储备。这方面学习可以通过欣赏和实践两个途径来实施。如向学生介绍和传授优秀美术作品的技术特征；通过作品风格对照，揭示形成风格的要素；通过形式与内容关系的分析，使学生对各种艺术语汇运用有所了解，如形状、色调、材料的肌理等形式元素的语言性把握。这一目标向教学提出较高的要求，即基本技能的学习应时常结合对美术作品的赏析，不能为技能而技能，其目的就是对学生视觉感受性的培养，促使其审美经验的不断积累，为进一步创造储入能量。 然而，具体的教学是受实践理性的制约，通常我们很难处理好技能学习需要一定量的训练与小学美术教育课时量少的矛盾。所以，教师常把美术作业操作过程作为备课的重点，以求在较短的教学时间内获得理想的作业效果，因为学生们的作业往往被看成是对教师工作的评价。这种教学模式远离创造能力的培养是不言而喻的。要解决矛盾，关键是我们观念的改变，一方面我们要把技能学习与个人的发展联系起来，只有对个体发展有益的技能才是最需要的。另一方面，要看到存在不同层次的创造，学生不可能等到学好所有领域技能，再去进行创造活动。事实上，在学生刚步入美术学习时，创造力的培养也伴随而来，即在美术基础知识学习中，创造性的探索已经开始，当一个小学生在纸上涂鸦进而给涂鸦命名时，已经进入了初级的创造活动。与此相反，一个准备报考专业学校的学生，他的素描技能也许达到了一定的“水准”，可他还不知道明暗调子与美术创作中黑白运用的关系，似乎是常有的事。这说明美术技能与创造能力密切相连，不可分割。理想的教学总是将基本功的学习置于创造性的学习背景中去。如色彩学习，常与冷暖的情绪感受以及四季交替的景色联系在一起；线条和形体的组织练习，常给予欢快的、悲伤的、奋勇的、胆怯的标题，以提高对形体和线条的感受性和表现力。其根本的目的就是让学生具备运用基本的技能，在创造一个能传递出某些信息，并具有审美性的视觉形式时所需要的能力。培养学生有意的想象力，就是要努力减弱理性的不当控制，苏醒无意识的非理性因素，让直觉和灵感早日出现。美术教育在培养创造能力方面远不如美术知识和技能的传授那么有效，操作方法的实施所带来负面的风险也很大，为此我们首先或重点要做的是，增强学生创造的内驱力，激发创造的欲望。 三、想象是创造能力的翅膀在美术创造技能里，主体认知结构是一种开放性的，具有学习迁移能力，即主体能从不同的学习情景中概括出共同的原理。形成良好的认知风格，在新的任务和情景出现时，能迅速解决问题。在优秀学生那里，我们时常看到这种能力，一经教师的启发，平面至立体、黑白至色彩，各种形式因素的转换和应用显得得心应手。在教学中，对学生创造技能的培养途径很多。知识可以分为两类，即陈述性知识（它回答是什么）和程序性知识（它回答应该怎么办）。后者还可以分为两类：一类是用于处理外部事物的程序性知识；另一类是用于调控自身认知过程的程序性知识。认知心理学家将其称为“智慧技能”。在教学中，优化认知结构，其目的就是使学生善于解决问题，养成有效的学习方式，体现创造的灵活性。如学生了解和掌握山水画的皴法也进而了解和掌握某些西画作品中的笔触；感受和体验到亨利·摩尔的空间的魅力也逐渐感受和体验到非洲木雕意味。所以要尽可能促使学生掌握相似、模拟、移植、逆向、错位、组合等智慧技能。 非理性的认识方法是创造力产生的重要动力，是指超出理性控制的无意识状态下的直觉、想象、灵感、情感、意志等人的心理因素。这些无意识的认识和思维方法，是将现实经验和知识概念，自由变换、组合成许多逻辑思维所不能具有的新的认识和思维方法，这对创造力的培养是十分重要的。无意识摆脱了意识的逻辑性、条理性和精确性，使思维方法不拘泥于某种单一的和不变的形式。在日常生活中无意识在意识的控制下处于被压抑状态，惟有消除意识的戒备才能从休眠状态中复苏过来，活跃在创造活动之中。有助于创造力培养的多数条件都要求不要施加逻辑控制，都要求自我内心世界对外开放。想象可以说是创造技能最重要的功能，想象可以分有意想象和无意想象。自觉积极的有意想象，是有预定目的的想象，如艺术构思和欣赏活动。按想象内容的创造性、新颖性，有意想象又可分再造想象和创造想象。而创造性想象的主要特征就是把显然不同、不相干的因素组织在一起。创造性想象有两大原则或方法，(1)变陌生为熟悉，即打破知觉背景，通过比喻和比拟，变新的问题为某种熟悉的事物。比如根雕艺术，经过艺术家的简单处理就变成了一件艺术品。(2)变熟悉为陌生，探索新的认知途径，通过比拟的方法，将某些熟悉的事物，用新的方法加以观察和思考。当知名艺术家用儿童绘画方法创作一幅作品时，就用新的手法创造出新的审美意象。如果一个人在单一事物中能发现许多属性，或找出不同事物相似属性，那么创造的可能性就很大。所以美术教学尽可能设置认知和逻辑的冲突，如调换熟悉作品的色调、添加和抽去部分内容、将作品倒置过来欣赏，以激发小学生的好奇心和想象力。对想象力的控制是创造力发生过程的主要机制之一，它使理性和非理性保持应用的张力。培养学生有意的想象力，就是要努力减弱理性的不当控制，苏醒无意识的非理性因素，让直觉和灵感早日出现。但是在创造过程中，理性和概念的调控作用始终是不可或缺的。无论是直觉、灵感的出现需要理性的指引，使艺术形象蕴涵着普遍性的意义，还是艺术形式因素的运用、视觉效果的控制，都需要理性的参与才能使形式赋予表现性和感染力。 苏联教育家苏霍姆林斯基曾说过：“在人的心灵深处，都有一种根深蒂固的需要，这就是希望感到自己是一个发现者、研究者、探究者。而在儿童的精神世界中这种需要则特别强烈。”作为教育者应多给学生提供这种探究的机会，并让他们感受到成功的喜悦，这将激励他们不断的去探索，从而走上成功之路。 （1）在写生课中培养创造思维能力 实践性强是美术学科教学的重要特点，丰富多彩的实践活动是学生创作的源泉，学生新奇的想法来源于实践，创造思维的萌发，更取决于学生头脑中接触过的、熟悉的事物，多感才能多知。因此，在写生中引导学生观察的是自然中的结构、形状，要求学生用减法方式，减去不入画的部分，补充一部分，使构图完美，意境更充实。要求学生用夸张变形手法表现高的更高，矮的更矮，根据主观感受，表现情趣，加强艺术感染力，这样的效果是，全班几十人的作业，一人一模样，共性中有个性。有的是一棵大树下的一间小屋，有的是一笔一划的勾房瓦，有的屋前一条小路，引起人的遐想。写生提供了创作的源泉，经过艺术概括，去粗取精，创造出的是比现实景物更有个性，更为鲜明的形象。 （2）在动脑动手中培养创造思维能力 三年级《美丽的蝴蝶》这课，要求学生画出蝴蝶的形状，然后剪下来，这并不难，关键是培养学生的创造能力，体会一下当设计师的滋味。在看过各种蝴蝶的照片基础上，学生们迫不及待的动手，许多学生把生活中各种各样的图案用于设计中，好多学生改变了蝴蝶原有的形状，大胆地想象、运用夸张表现手法，设计出有主题，有自己个性的蝴蝶造型。这一课给同学提供了展示才能的机会，学生不仅仅是动手制作，动脑构思，立意的思考，升华了主题思想，培养了创造思维能力。 （3）鼓励学生难能可贵的创新 创造需要勇气，需要有一定的气氛烘托，在创造活动中，有的学生怕自己的作品特殊，怕同学起哄，更怕得不到老师的认可，因此，提倡学生有创造意识，就要求老师敢于表扬标新立异的同学，尤其在评判作业时，不以干净规矩为唯一标准，而看谁的作品不随大溜，有独到之处，谁的作业就是最好的作业，成功的作业。另外，各种媒介和材料的运用，使旧观念在与新技能和媒介、材料的相互碰撞中产生出新思想、新观念。在这中间，教师应该善于引导学生利用各种思维方法，如逆向思维、发散性思维等等。 四、创作动机是创造能力的血液 美术创作活动没有情感、意志的参与是不可想象的。创作动机是由内部驱力和外部诱因所组成，外部诱因是由情景(活动、创造的评价、奖罚的压力)刺激作用下形成的拉力。内部驱力主要是由缺失需要(生理、安全、从属与爱、自尊)和生长需要(求知、美感、自我实现)组成的推动力。所以美术教学就需要为创造能力的产生营造一种宽松的氛围，外在的诱因应以激发内部的动机为目标，如经常施以肯定的评价，找到学生的“闪光点”加以放大，会激起自尊的需要；鼓励学生自评，为自己提出进一步改进的方案，则会激发学生自主创造的欲望；降低难得的实践，使每个学生都有成功的体验，逐渐激起自我实现的需要；通过大量对美术作品的释读，会激发起求知和审美的需要等等。教学就是要组织恰如其分的诱因，激发和促进学生内部动机的生成。美术教育在培养创造能力方面远不如美术知识和技能的传授那么有效，操作方法的实施所带来负面的风险也很大，为此我们首先或重点要做的是，增强学生创造的内驱力，激发创造的欲望。基于这种认识，创设丰富多样的活动形式和创作环境是极为必要的，除了个体创作外，小组创作是个可取的活动形式。小组合作的形式对一个被陈规禁锢的个体来说，具有开启心智的作用；减少失败的心理压力；同时也有助于合作精神的培养，这对美术教学具有重要的意义。创作环境的设计应有助于激发学生创造欲望，这种环境要具有信息化、审美化、开放性、新奇性等特点，如在墙上轮流发表学生作品、背景音乐的播放、桌子的不同摆放、学生角色不时的互换等。五、人格是创作能力的大脑 创造活动，要求主体不仅具有创造的知识、经验和技能，还需要情感、意志等非智力因素的积极参与。现代精神神经学家们认为，每个人都在一定程度上具有创造的禀赋，但只有心理健全的人才会将创造潜力付诸实现。这说明创造能力的产生需要学生们建立稳定的心理倾向的人格特质，我们认为人格是知觉、思维、情感、记忆等心理因素的整合。美术教育要培养学生们健全的人格，而健全的人格应具备以下列特征：忍受模糊的能力、不迷信权威、敢于冒险、自信、恒心等。 (1)忍受模糊的能力。通常，人都有对不确定性产生畏惧的心理，这种心理往往使创造性的工作在刚开始时就容易夭折。在美术创作过程中，艺术构思和直觉一开始都处模糊朦胧的状态。此时，主体就需要集中精力去追寻，利用现有的知识、经验和技能将无形的东西外化为可视的形态。在教学中，常见到一些学生在创作开始时有许多构思，可因所思所想的内容具有模糊性而放弃探索。在这种情形下，要求教师了解学生的心理，告诉学生朦胧和不测是创造活动的前提条件；不要太在意创造的结果；而要充分体验创造的过程。 (2)不迷信权威。对权威的屈从倾向是人云我云的心理根源。有些学生不相信自己的创造；总是退缩在印刷品的模仿之中；依附外来的观念。对此，教师应经常剖析为学生所仰慕的作品之优劣，破除权威的神秘外衣，为学生建立起对任何作品都能超越的信念。 (3)敢于冒险。这是与勇敢相关的心理品质，有些学生喜欢循规蹈矩，只希望按部就班地按教师给定的步骤去做，他们总是把自己束缚在一种技能、一种题材或一种风格中，不敢逾雷池一步。这与怕失败心理密切相关。针对这类学生，开展一些泼洒、涂抹的游戏，并通过想象给以命名，以审美或旁观的态度去对待结果；使学生体验到冒险所带来的惊喜，认识到失败和成功都是相对的。 (4)自信。自信不同于自卑和自大，是对自己较为客观的认识。有些学生往往有点成绩而得意忘形，碰到一点挫折就一落千丈。在教学中，教师要帮助学生树立自信，使其认识到美术创造中个性的重要性和不可替代性，以扬长避短心态来肯定自己的个性。 (5)恒心。这是与勤奋相关的心理倾向。常常看到有的学生在创作过程中，碰到问题就畏难、退缩，不是积极寻找解决问题的办法，因而就半途而废。教师一方面要求学生持之以恒地关注某个问题，帮助他们克服困难；另一方面要使他们树立起积极的人生观和价值观。 在美术教学中，独创的教学方法也很重要，在美术技能学习中有创作性的成分，在创作中也有技能的学习和情感意志的培养。我们只要了解创造的规律和学生发展的心理，有了明确的教学目标，并且对教学对象有了深刻的认识，许多方法和手段的使用会显得自然且有独创性。

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有关研究表明：心理发生变化的高发区在青春期，中学生存在问题令人触目惊心，学校里学生各种不良现象屡禁不止，各种失控越轨行为时有发生，原因固然是多方面的，但与学生素质不高，尤其是心理健康水平不高，心理素质较差有极大的关系。我们如果只重视学生生理健康的教育，而不重视心理健康的教育，对学生的健康成长极为不利。就目前状况而言，对学生进行心理健康教育尤为重要。作为教育者应怎样注重培养学生的心理健康呢？一、心理教育课程化，帮助学生认识自我。现在的《思想政治》新编教材，以人为本，开设了心理知识内容，注重心理品质，以促进心理健康化，另外，还应提倡进行有关的心理讲座，如《健康的心理是成才的基本条件》、《增强承受能力，克服考试焦虑》、《让良好行为化为习惯》、《学会控制情绪，培养积极心态》等，以明确心理健康的标准或调节情绪的有效方法等。但心理教学或讲座务必要在愉快的氛围中使学生得益，该课的开设不应该增加学生的负担，更不能增加学生的心理压力，否则将达不到预期的效果。因此，心理教育课应注意以下特点：1、趣味化。针对学生的实际，热点、不良心理反应等问题，以故事、表演或有趣的心理测试等方式提出，激发学生的表现欲，让学生在轻松、热烈的心境下，打开心扉，注重自我心理修养能力的培养。如讲意志时，针对学生"计划订起来生动，读起来感动，过了三天不动"的现象，有意识地指导学生如何适合个人特点及实际，做到有始有终，磨练自己的意志。2、行为化。强调行为作业，把教育要求及时转化为行为训练的要求，并注重从行为角度评价心理素质的变化，真正做到言出必行、言行一致。美国心理学家卡耐基在《人性的弱点》一书中说："大胆去做你所怕做的事情，并力争得到一个成功的记录。"因此，针对学生的耐挫力差，讨论如何对待挫折时，除对各种心理情况做出种种对策，让学生走出自我的"怪圈"，找到自我外，还要求必须付诸行动，让实践时时考验自己能否经得起挫折，能做几回还是最终胜利者。3、个别化。具体情况具体分析，个别问题需个别指导分层指导。因此，可指导学生制订自我心理修养计划，分步实施，并定期进行自我对照检查，以解决心理问题。二．心理教育环境化，帮助学生养成自我。营造优美的校园环境。学校是学生的第二个家，学生从学校中不知不觉地接受教育和影响，因此，优雅、洁净、文明、舒适的校园环境能给学生"润物细无声"的良好心理影响。校园中名人画像、书画长廊、名人名言、校风校训以及各种宣传橱窗都会给学生美的享受和理性的思考。种植园里生机盎然，校园里繁花点点，绿树成荫，学生在这样的环境中看书，这些自然风景无时无刻不在触动着学生的感官，使学生受到了美的熏陶和道德的感染，在愉悦中受到教育，自觉地形成一种积极向上的心态。创设育人情境，促进学生心理品质的优化。目前，青少年心理和行为问题日益增多，而人的心理和行为又是密不可分的，良好的行为习惯受良好心理素质的支配，同时，良好行为习惯又可内化、积淀为一定的心理素质。因此，学校心理健康教育不是单纯的口头说教，更应该创设各种情境，在行动中促使学生自我体验、自我认识、自我教育、自我控制，形成良好的行为习惯，形成一定的心理素质。如现在一些学生自制力差，性情暴躁，逆反心理强。教室里有纸屑箱，他偏把纸屑往窗外丢，看见瓶罐偏要用脚去踩和踢，随意攀折花木等。曾听过这么一件事，有一个学校的学生老喜欢用脚踢门，为改变这个坏毛病，学校安装了一扇玻璃门，结果玻璃门完好无损。我们从中得到了启示，于是在校园内各个角落安放了40多个环保型的果皮箱，果皮箱天天擦得光亮如新，园地上竖起木板，写上"请爱护我们吧！"等恳请的话语，果然学生不忍心破坏，过去的坏毛病也改了。可见，有了健康良好的心理素质就能表现出最佳的行为效果。因此，创设各种情境，通过心理认知暗示，能培养学生健康心理素质，促进学生良好行为习惯的养成。三、心理教育档案化，帮助学生分析自我。心理档案一般可分为这样几项：家庭成员情况、个人简历（学习动机、学习能力、思想行为、疾病史等）个性心理（性格）、特长、智力测试及分析、非智力因素测试及分析、心理咨询记录等。建立心理档案，便于教师从内到外把握学生的心理特点和个性特征，做到有的放矢，易于开展心理工作。心理咨询主要是借助语言、文字，给咨询对象以启发与教育的过程，即教育者让学生诉说自己的烦恼、痛苦、疑惧使学生在得到情感宣泄和净化的同时，让教师因势利导，促进学生找到解决心理问题的有效办法。一些具有自私、自卑、嫉妒、孤独等心理的学生，大多是在感到不受人们欢迎时，才丧失自信心，表现出心理缺陷的。咨询活动可通过两种方式进行：一种是学生与咨询老师直接面谈，如设立心理咨询室进行咨询，根据学生的实际，当面畅开心扉，摆问题，谈认识，以求得老师的疏导。从而引导学生自觉进行心理调运另一种是进行简接咨询，如电话咨询、信件咨询

　当前，人们愈发注重美术教育和美术活动在提升人综合素养中的重要性。我国中学美术教学大纲也明确指出，美术课是义务教育阶段的一门必修的艺术教育课程，是对青少年进行素质教育、促进全面发展的重要途径。

　一、 开发少儿智力

　第一，美术教育能够提升少儿观察力。美术以其特殊感知方式来展现现实生活。美术的视觉艺术涵盖绘画、雕塑等。组成视觉艺术众多要素中的最核心的要素是线与形。有关研究成果业显示，长时间欣赏和谐的线型构造，可以推动人的视觉感知的健康发展，进而为提升人的观察力。例如欣赏一幅画面，可以观察画的线条、形态、色彩等，让人能够深入理解此几个方面的处理技法，找到画面的层次感和节奏韵律感。很明显，此种艺术活动对于提升人观察物体的灵敏度是有帮助的。由实践方面看，美术对提升观察能力也获得了少许的认可。调查结果显示，有812%的少儿认为美术教育对提升他们观察能力有重要作用;有16 6%的认为有一定作用;只有22%的同学认为没有作用。

　第二，美术教育能够提升少年儿童的记忆力。在临摹、写生等美术活动中，对看见的事物形象进行回忆或再认，这样不断训练就能培养青少年对图像、色彩、线条等方面的记忆，使人们在此基础上能够更好地认识事物的形象。一般来讲，受过美术教育的少年儿童，他们的记忆力是比较好的。主要是因为，形象的事物比较容易记忆。相关心理学的研究数据显示，人在面对感性形象进行记忆时，借助的具象越多，让形象接触各种感官越多，人脑就越能构建起神经元模型，或者同对象相对应的神经元模型就容易兴奋起来，建立起比较牢固的神经联系，即形成比较稳固的记忆。

　第三，美术教育能够提升少年儿童的想象力与形象思维力。著名科学家爱因斯坦曾经说过：想像力和知识相比显得尤为重要，知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。相关研究数据表明，那些受过很好美术教育或者美术修养较高的人，皆其想象力与形象思维能力都比较发达。在理论层面来看，人们在理解、欣赏、创作艺术作品的时候，总是通过自己的想象、思索、回味去体会美术作品的意境，理解美术作品塑造的形象和表达的内容。而美术作品有着丰富的潜在内涵，是一个复杂的多层次的动态结构，具有激发和调动欣赏主体心理活动的召唤功能。所以，优秀的艺术作品最能充分地调动欣赏者依照自己的心理结构和心理定势进行再创造的积极想像力。因为想象是象思维主要的思维形式，所以，想像力的发展又能促进形象思维能力的发展。

　第四，美术教育能够激发少年儿童的灵感，从而提升其创造力。美术教育在培育少年儿童创新能力上有独特优势。这是由于，美术活动能够积累美感 经验 和提高艺术修养，而美感 经验 与艺术修养能够以其独特的魅力，诱发人们的潜意识，激活人们的灵感，进而成为人们创造的契机。那些具有创造性力的人才之中，很多是受过非常好的艺术教育。事实证明，美术教育能让人的思维变得更加活跃，激发人的创造的灵感，拓展视野，帮助发现解决各种疑难问题的途径。就是由美术教育自身特点来审视，美术教育本身是一种开放式、发散式的教育方式，能够帮助少年儿童沿着各种路径，冲破习惯的范围，进而产生很多不同见解和想法，且有意识地促使其从各个方面、多视角思维操作，进而实现提升创造力之目的。尤其是其形象语言的多样性，有利于开启思维的深度与广度，成为一种广义的创新思维文化教育。

　二、 美术教育与少年儿童动力系统――情绪力(心力)调控：以美控心

　现代心理学认为，心力素质，对一个人的事业成功非常关键。美国成人教育学家卡耐基说：一个人的成功，只有15%是靠他的专业知识，而85%要靠他良好的人际关系和处世能力。近年来，国外心理学家逐渐用/情商的概念来描述心理素质。情商理论的创始人沙洛维和梅耶教授在1996年把情商界定为：对情绪的知觉力、评估力、表达力、分析力、习得力、转换力、调节力，涵盖了自我情绪的控制调整能力、对人的亲和力、社会适应能力、人际关系的处理能力、对挫折的承受能力、自我了解程度以及对他人的理解与宽容等等。情商又可分为个人情商和人际情商两方面。而美术教育与学生的心理因素相连，不仅有利于提高少年儿童的个人情商(自我情绪的控制调整能力、对挫折的承受能力、自我了解程度)，对其人际情商(对他人的亲和力、社会适应能力、人际关系的处理能力以及对他人的理解与宽容度)的开发也具有重要促进作用。

　第一，美术教育能够帮助提高少年儿童的积极乐观性情绪及意志力、求知欲等个人情商。(1) 求知欲望的诱发。美的产生，是物化于人的感觉器官所引起的，美的感觉与人的心理活动相关， 少年儿童的美术教育可以调动其求知动机。而动机是直接推动着人进行活动的内部动力，进一步激发少年儿童的求知欲望。有人说美术课是愉快教育，更重要的是寓教于乐，让少年儿童受到美的熏陶。(2) 积极性思维的催生。美感的产生总是直观性的，与美有关的内容如色彩、线条、形体、声音、风景等在美感产生中起着作用，使人心旷神怡，让人的精神生活变得充实。少年儿童通过美术教育，慢慢积累了美感，对美有所体验，并根据各人对美的需要和评价产生情绪的体验，这些情绪也调节着人的心理过程，抒发着各人情感。不管是哪一类型的少年儿童，当他们手中的材料流淌着色彩的斑驳和栩栩如生的各种造型，怎不会让他们欢呼雀跃这样也就产生了愉快轻松氛围，瞬间，美感从人的内心直蹦出来，从而积极乐观性情绪也得以催生。(3) 意志力和自我控制力的强化。美术学习过程要付出一定的努力，也是意志耐力和自我约束能力的体现。特别是对意志力组成结构――信心、决心、恒心的强化意义重大。因为少年儿童要完成一幅相对令人满意的美术作品，必须对作品进行反复的修改与调整，这对耐心与自制力是很好的锻炼。长此以往，可以潜移默化地使少年儿童的信心、决心、恒心得到强化。从有关单位学习美术对克服困难等意志品质的作用的调查来看，有41 2%的少年儿童认为有很大作用;有55 3%认为有一定的作用;只有3 9%认为没有作用。这也充分说明，美术教育对意志力的促进作用得到广泛认可。　第二，美术教育有利于开发少年儿童的开放宽容意识等人际情商因素。在美术作品欣赏和创作过程中，能够涉及人物、动物、花鸟、山水、建筑、民风民俗、影视等大千世界所有的美好东西，能够接受毛笔、水彩笔、油画笔、刻刀，甚至计算机等各种可接受的风格技法，能够体会玩味作品中丰富的文化内涵，这些对象、手段的多样性及多角度、多层次的特点，都有利于扩展少儿的视野，使其潜移默化地接受包容意识、开放人格的熏陶和塑造。特别是在对吸收阴阳五行学说中的合理成份、以和为主旨、崇尚和美学的中国美术作品的鉴赏过程中，其和的境界就会润物无声地感染着少年儿童，使其自觉地萌生着宽容意识。

　三、 美术教育与少年儿童的定位系统――人生哲学矫正：以美匡德

　美术教育，可以培养少年儿童审美观念，提高他们理解美、鉴赏美的能力，从而帮助少年儿童知善恶、识美丑，进一步塑造他们美的心灵。正像康德说的：美是道德上善的象征。美育对少年儿童的文化、修养、品位、思想、品德都起着春风化雨、润物无声的作用。因此，中国教育改革和发展纲要也明确指出：美育对于培养少年儿童健康的审美观念和审美能力，陶冶高尚的道德情操，培养全面发展的人才，具有重要作用。何以言之众所周知， 少年儿童的心理发展仍属过渡阶段，心理往往不够稳定，人们把这个阶段称为/危险期，这里主要说有些少年儿童是非观念淡薄，易受不良习气影响。不可讳言，随着改革开放的不断深入，西方的腐朽思想和生活方式也不同程度地传进我国，青少年一代由于生理与心理尚不成熟，分辨是非能力较差，善恶标准、美丑界限模糊，特别是应试教育带来的弊病使我们的教育往往苍白无力，枯燥乏味，根本打动不了青少年一代。教育要真正发挥作用，必须拨动人们的情感。而美术教育的特点恰恰就在于它不是强迫的，而是通过艺术活动激发少年儿童的兴趣，打动他们的感情，使他们愉快地受到教育。正是美育的形象性使人易于接受教育，美育的愉悦性使人们乐于接受教育，这样我们才能在美育中使少年儿童明是非、知善恶、论美丑，进而塑造他们的人格和个性，培养21世纪所需要的高素质人才。由此可见，美育的作用是举足轻重的。美术教育更能使少年儿童受到艺术的魅力感染，抚慰那些扭曲了的心灵，让五彩缤纷的艺术恢复其心理健康状态，从而使少年儿童形成正确的审美观、道德观、价值观和人生观，构建正确的人生哲学。所以，丰子恺说/美术是为人生的，人生走到哪里，美术跟到哪里。从调查情况看，也是如此。在对/学习美术对修身养性的积极作用的评价调查中，得到这样一组数据：有63 9%少年儿童认为其作用很大;有37 7%认为有一定作用;只有1 4%认为没作用。

　四、 美术教育与少年儿童的物质系统――体力锻炼：以美健体

　由于体力包括体质、精力及运动能力等方面，相应地，美术教育对少年儿童体力的开发可从以下几个方面来理解。第一，美术教育有利于提高少年儿童的精力。相对于接受数学、物理学等抽象科学教育，从事美术活动就像休息一般，可以有效调节青少年的紧张情绪，从而得以保持旺盛的精力，这种作用与人们在劳累之际听音乐有异曲同工之妙。第二，美术教育有利于提高少年儿童的体质和运动能力。诚然，美术作品创作本身就是艰苦的劳动，过于沉迷创作可能会损害少年儿童的身体健康。但这只是看到了其中一个方面。体质锻炼，尽管这可能不是美术创作的追求所在，却是它的副产品。且不说美术教育过程中产生心旷神怡的感觉对人脑这个器官的保健，事实上，在跋万山涉千水现场写生的过程中， 少年儿童的体质和运动能力也会得到锻炼。第三，美术教育有利于指导少年儿童参加健康有益的体育活动，从而间接维护健康。前文所述，良好的美术教育，可以陶冶情操、优化思维，进而使少年儿童远离迷恋网络、抽烟吸毒等不良行为，积极参加有利于身心的文体活动，避免了因不良习气损害身心健康。我们有理由相信，美术教育对增强体力是有所裨益的。

　总之，美术教育可以启智、定心、匡德、健体，对青少年的四大成长系统――动力系统(心力)、认知系统(脑力)、物质系统(体力)和定位系统(人生哲学或价值观)都具有极大的促进作用。作为教育者，一定要切实强化美术教育，使其在少年儿童的素质教育、健康成长中发挥应有作用。

教育问题是一个大家关注的问题，对于目前社会的现状就是，中国的教育和一些发达国家的教育还是有很大的差距的，虽然重视度不断的提高，但是这样的一个重视不能抵抗教育质量查的问题，还需努力。下面小编带大家去关注一个问题，美育教育的重要性有哪些？

1、审美教育是美学和教育学的“合金”，是整体教育的重要组成部分，“没有美育，就不可能有个性充分的全面发展”。尽管美育作为一种情感教育，其功效并不是立竿见影的，但是，它却像“润物细无声”的春雨那样，渗透在人的心理领域的各个方面。并以它独特的功能，对人的全面发展起着十分重要的、不可替代的作用。

2、审美教育促进个体和谐发展。审美的基本功能就是塑造完美的人格，而塑造完美人格的关键或中心环节在于建构完善的审美心理结构。这种心理结构的建造“从个人来说是经过教育的结果，所以讲欣赏能力，就直接牵涉到培养这个心理结构的问题。假如我们所受的艺术熏陶多，文化教养水平高，那就会使心理结构丰富，审美能力强，你就能够在人家不能够发现美的地方发现美”。并进行美的创造。因此，可以说，审美教育有助于智力和品德的发展。一个全面发展的人，同时又是审美的人。

3、审美教育对智育发展的作用。关于审美教育提高人的智力问题，一直没有引起足够重视，在实际教育中，往往只重视知识教育，而忽视了审美教育。不但如此，从“重理轻文”这一现象中也能折射出美育教育的这一尴尬。这一后果就是导致一个奇怪的现象：现在的大学生是有知识没文化的一代。

4、当我们面对21世纪的知识经济时代思考如何为国家培养具有创新精神和创新能力的人才时，重新评价美育对发展人的创造性的特殊功能与作用具有十分重要的意义。美育是感情与理性协调统一的教育形态，但与偏向于逻辑思维、理性素质的教育形态（如数学、物理、化学等课程教育）相比，更偏向于感性教育。智育着重于知识方面的教育，美育着重于感情、意志方面的陶冶。既不能互相代替，也不能偏废任何一面，只有两者并重，才能使知识和感情调和并正确认识人生价值。

以上就是小编对于美 育教育的重要性这一问题的有关资料整理。对于美育教育还是一个值得重视的问题，对于教育一个重要的问题就是要做到全面，但是一个问题就是教育很难达到一个全面，需要国家投入到很多的人力物力，但是中国的社会事实还是教育的投入很少。