如何理解,从美术本体、形式解释美术

从20世纪初到50年代，对美术（及其他艺术门类）作品的形式构成、艺术语言和物质媒介的研究，是西方美学的主要流向之一。现代形式主义诸流派各说不一，但有一点是共同的：都认为形式即本体，把美学的重心从传统的哲学思辩，审美心理分析转到了对艺术本体——形式的研究上，重点要解决现代的艺术本体论问题。哲学上的本体论，是研究世界的本原或本性问题的理论；艺术上的本体论，则是研究艺术的根本性质之论。现代形式主义美学的艺术本体论，就是要用诸如色彩、线条、媒介、符号等形式因此解释美术的本质。

（一）“有意味的形式”说 这一理论是英国美术批评家克莱夫·贝尔和罗杰·弗莱提出和极力倡导的，它开了视觉艺术领域中形式主义的先河，并对20世纪现代主义艺术的实践和理论发展产生了重大的影响。贝尔在其1913年出版的《艺术》一书中首先提出了一个著名的命题，即：艺术是“有意味的形式”。

（二）媒介说 本世纪30年代后期，美国艺术批评家克莱门特·格林伯格首先对贝尔和弗莱的理论进行了清理，他继承了他们的艺术本体论思想，但把艺术本体——形式的方向从艺术自身内部的“有意味的形式”转到了艺术媒介的物质实在方面，提出了“艺术是媒介”的现代主义艺术命题。

（三）情感符号说 这是西方符号论美学对包括美术在内的艺术本质的解释，代表人物是德国的恩斯特·卡西尔作为符号论的创始人提出了这样一些有关艺术的见解：“符号化的思维和符号论的创始人提出了这样一些有关艺术的见解：“符号化的思维和符号化的行为是人类生活中最富一代表性的特征”，“所有这些文化形式都是符号形式”，“艺术确实是符号体系”，“艺术的真正主题应当从感性经验本身的某些基本结构要素中去寻找，在线条、布局，在建筑的、音乐的形式中去寻找”。 卡西尔的艺术符号论在他的学生和后继者苏珊·朗格那里得到了系统的完成。她扬弃了卡西尔关于艺术的一切外部前提，仅把艺术限制在情感形式上，并以此为逻辑起点建立自己的美学理论体系。她在《哲学新解》、《情感与形式》、《艺术问题》等著作中，把艺术定义为“艺术是人类情感的符号形式的创造，”“一切艺术都是创造出来的表现人类情感的知觉形式。”

（四）“异质同构”说 “异质同构”是“格式塔”心理学的理论核心，这个学派的代表人物是美国现代心理学家鲁道夫·阿恩海姆。重新建构艺术本体，用形式而不是用社会文化关系解释艺术，这是西方现代美学的一个重要倾向，但各个学派所用的方法又不相同，苏珊·朗格用的是生理学（生命科学），阿恩海姆用的是心理学。格式塔心理学派认为在外部事物的存在形式、人的视知觉组织活动和人情感以及视觉艺术形式之间，有一种对应关系，一旦这几种不同领域的“力”的作用模式达到结构上的致时，就有可能激起审美经验，这就是“异质同构”。正是在这种“异质同构”的作用下，人们才在外部事物和美术品的形式中直接感受到“活力”、“生命”、“运动”、“平衡”等性质。阿恩海姆在其最重要的理论著作《艺术与视知觉》（1954）中，对视知觉结构做了大量的分析并以此作为分析造型艺术的基础，充分阐述了他的“异质同构”说。 “异质同构”说综合运用了现代科学的系统论、整体论、宇宙论、人类学、物理学场论和心理实验的方法，从一个新的视角来说明人的审美经验和解释美术的基本原理，有其可取之处。它试图跨越西方传统美学上的主体与客体的对立、情感与外物的对立，在不同领域间建立一种“同构”。但是，它无视或忽视了社会的历史因素和现实因素对人的情感活动和审美活动的影响和制约，无视或忽视了人类的社会实践与认识活动对人的心理以至生理发展的决定作用。因此，它用单纯的心理学和人类学的方法去解释“人”和“艺术”这种复杂的人类精神现象，结果既不能说艺术和人的审美经验的关系，甚至把人降到了动物的原始地位，无法分清“人”与“非人”的区别，因为格式搭心理学家们不懂“五官感觉的形式是以往全部世界历史的产物”。

美学（希腊语：Aesthetica），是德国哲学家鲍姆加通在1750年首次提出来的。美学是研究人与世界审美关系的一门学科，即美学研究的对象是审美活动。审美活动是人的一种以意象世界为对象的人生体验活动，是人类的一种精神文化活动。

美学属哲学二级学科，要学好美学需要扎实的哲学功底与艺术涵养。它既是一门思辨的学科，又是一门感性的学科。美学与文艺学、心理学、语言学、人类学、神话学等有着紧密联系。

西方美学的历史是从柏拉图开始的。尽管在柏拉图之前，毕达哥拉斯等人已经开始讨论美学问题，但柏拉图是第一个从哲学思辨的高度讨论美学问题的哲学家。在中国，先秦是中国古典美学发展的一个黄金时代。老子、孔子、《易传》、庄子的美学奠定了中国古典美学的发展方向。但中国美学的真正起点是老子。

老子提出和阐发的，“道”、“气”、“象”、”无“、”虚“、”实“、”虚静“、”玄鉴“等等，对中国古典美学产生了极为重大的影响。中国古典美学的元气论，中国古典美学的意象说，中国古典美学的意境说，中国古典美学关于审美心胸的理论，等等，都发源于老子的哲学和美学。在当代，美学在人文学科当中地位日益凸显，审美体验的意象性特征被认为在应对现代人类文明的危机当中，具有一定的价值与意义。同时，美学在中国近现代历次启蒙运动中的作用也不容小觑。

美学定义：

美是什么？这是美学这门学科所要探讨的基本问题。每位哲学家对这个问题都有着自己的看法。这也并非是一个简单的问题，通过它可以辐射世界的本源性问题的讨论。从古到今，从西方到东方，对“美”的解释是复杂的。如古希腊的柏拉图说：美是理念；中世纪的圣奥古斯丁说：美是上帝无尚的荣耀与光辉；俄国的车尔尼雪夫斯基说：美是生活；中国古代的道家认为：天地有大美而不言；而一本《美学原理》则告诉我们美在审美关系当中才能存在，它既离不开审美主体，又有赖于审美客体。美是精神领域抽象物的再现，美感的世界纯粹是意象世界。

经典著作

》四篇对美学范式具有开启作用的文章

柏拉图开启美的哲学的《大希庇阿斯篇》

夏夫兹伯里开启审美心理学的《论特征》

巴托开启艺术哲学的《论美的艺术的界限与共性原理》

维特根斯坦对美学语分析具有影响的《美学讲演录》

》七本对美学体系具有影响的专著

康德《判断力批判》

康德的《判断力批判》在结构美学上有两大特点：一，从以审美判断力为中心，联系主体与客体的相互关系去探讨审美的本质的。得出一种主体的普遍性（类似于美的本质）是审美的基础。二，划分两类审美判断力，美与崇高，即两类最普遍的审美类型。

黑格尔《美学》

黑格尔《美学》在结构上有三大特点：一，从美的本质定义出发，美是理念的感性显现。用理念确立了美的核心，用感性区别于理念的其它表现形式，从而解释一切美的现象。二，理念显现在感性上是有等级的，这个等级是与宇宙进化历史相一致的，无机物是感性的最低级，艺术是感性的最高级，美有统一的定义，艺术是美的最高和最典型的形态，美学只须研究艺术就足够了，艺术门类有七，但具有典型的是五，建筑、雕刻、绘画、音乐、诗歌（诗包括史诗、抒情诗、戏剧体诗）；美学只研究这五门艺术就可以获得关于美的普遍法则。三，五门艺术从审美的角度，可以划分为三大类型：象征型（建筑）、古典型（雕刻）、浪漫型（绘画、音乐、诗歌），三大审美类型囊括了一切美的对象。你只要掌握了美的本质、五大艺术、三大类型，就掌握了宇宙间的美。

德索《美学与艺术理论》

德索《美学与艺术理论》是美的本质消失之后，坚持美学各部分统一性的美学原理著作。德索的本意不是要用此本书建立一个美学体系，而是要想通过这本书建立两个理论体系，一个美学体系，一个艺术体系。首先，他要把艺术科学从美学里独立出去，认为这样做有利于两个学科的明晰；然后，在把艺术独立出去之后，又要看到，美学与艺术学在很多方面是联系在一起，二者经常都在“联合行动”。因此，最后，通过一本书把这两个体系放到一起来讲。这样一来，从实际的效果看，又变成了一个包含审美对象、审美经验、艺术为一体的美学体系。此书又代表了西方美学原理的一个转折，在第一部分不是讲美的本质，而是讲审美对象。

朗费德《审美态度》

朗费德《审美态度》是美的本质消失后单从审美心理学来结构一个美学原理的典型。朗菲德以三大部分组成了自己的体系：第一，把欧洲的心理美学理论综合起来予以体系化，具体来说，就是把闵斯特堡、普芙，布洛和心理距离理论，浮龙·李，谷鲁斯的内模仿理论，立普斯的移情理论，这三大学说综合起来，构成心理学美学的基本框架。第二，用美国自然主义美学实证性和经验性来规范欧洲的心理美学。美国自然主义是一种泛化的美感论，这样会使欧洲理论失去其优美的结构和逻辑的整一，因此，朗菲德在用美国理论质询欧洲理论的不实之处和空泛之处的同时，把审美心理理论从两个方面进行规范，一是艺术方面，用艺术史的实例去证明欧洲审美心理学原理的正确，二是形式美方面，对欧洲审美心理作了形式美方面的引申，同时，一方面用形式美来完善了欧洲审美心理体系，另方面，形式美即在艺术之中，把美学的艺术方面结合了起来，形式美也在自然和社会之中，把美国自然主义美学的内容逻辑地包括了进来。因此，朗菲德的理论，实际上是由三个部分构成，一，审美主体，这是基础；二，艺术作品，是审美主体的确证和艺术外化，三，形式美法则，是审美主体的广泛外化和逻辑确证。朗费德的《审美态度》还与朱光潜《谈美》形成一种对照，显示了中西美学在写审美心理学美学原理时的同与异。

苏珊·朗格《情感与形式》

苏珊·朗格《情感与形式》是美的本质消失之后重建艺术哲学型美学原理的典型。此书以卡西尔的象征符号学为主导，承接着罗杰·福莱(Roger Fry)和克莱夫·贝尔的形式主义美学，克罗齐到朗菲德的审美主体美学，桑塔耶纳和杜威的自然主义美学中的思想，把八门艺术——音乐、绘画、建筑、雕塑、舞蹈、文学、戏剧、**，组成了一个艺术哲学体现。朗格把艺术基本分为四类：时间（造型艺术中的绘画、雕塑、建筑）、空间（音乐）、力（舞蹈）、生活（文学、戏剧、**）。在朗格对艺术门类的论述中，第一，以幻象作为总的基础，再在各门艺术中显出幻象上的二级乃至三级差异。从这里可知，艺术的自主性和审美的独立性，构成她的艺术哲学的一大主旨。第二，在对每门艺术的不同幻象的论述中，始终把基本幻象、艺术形式、艺术形式中内蕴的情感形式连在一起。

杜夫海纳《审美经验现象学》

杜夫海纳《审美经验现象学》是美的本质消失之后，把审美心理与艺术结合起来融为一体的美学原理的典型。它在结构上有四大特点：一，从何为审美对象开始，区分了审美对象和非审美对象，在说明了艺术作品与审美对象的联系和区别基础上，把审美对象集中于艺术。二，讲解艺术作品作为审美对象向主体呈现的基本结构。三，讲解审美主体对人为审美对象的艺术作品进行审美知觉时的基本结构。从而不离开审美对象来讲审美主体，也不离开审美主体来讲审美对象。较好地而且辩证地解决了美学的基本问题。四，从哲学上探讨审美是如何可能的，人为什么需要审美。

迪基《美学导论》

迪基《美学导论》是美的本质被概念分析取代之后，把美的哲学（概念分析）、审美心理、艺术结合起来的典型，同时也是把美学史与美学理论结合起来论述的典型。此书是一个层套结构，而且是一个可逆性的灵活结构，这一结构还是两个层套，只是这两个层套没有主次之分，从古代看过来，凝结为艺术理论，再从艺术理论平向推开，为艺术理论、审美态度、美的理论。六个方面构成整个美学理论的结构，这一结构，有历史，有今天，有在时间上的演化，有在理论上的逻辑，形成了一种美学原理的类型。

大致内容

美学的范围与宇宙同在，与人类同在，作为一本美学原理，应该讲哪些内容呢？这不但涉及到美学作为一种学术按自身的逻辑关联的内容，还要涉及到教育体系的学科分类对美学的具体呈现的制约，在中国，一是放在哲学一级学科下面的二级学科的美学，二是艺术学下面的四个一级学科里：艺术理论、美术与设计学、戏剧与影视艺术学，音乐与舞蹈学；三是一级学科中国语言文学下面关于文学的诸学科和一级学科外国语言文学下面的各国文学，四是一级学科建筑学下面与建筑艺术相关的学科和林学下面的园林植物和观赏园艺。这里最为重要是因艺术学与美学的分离而产生出来的艺术概论（或艺术学概论）与美学的关系。可以说，美的艺术类型与艺术概论所讲的内容甚多重合。因此，还要对学科分工的内容加以考虑。在综合这两个方面方面之后，一本美学原理，一是要列出所应讲的问题，二是在这些问题讲清之后，要让人对整个美学问题有一个整体性的领悟。基于此，一本美学原理，最需要讲的问题如下：1，审美现象学，讲清楚当人面对美，做审美欣赏时，具体情况是怎样的，审美是怎样开始的，怎样进行的，最后的结果是怎样的。2审美类型学，讲清楚美分为几个大的基本类与型，如美、悲、喜等大类，类下有小型，如美之下有优、壮美、典雅，这些类型各自的特点是怎样的。3，审美文化学，讲清楚不同的文化具有不同的审美观念和表现形式，进一步理解为什么会有这样的观念和形式。4，形式美法则，讲清楚超越文化和时空的美的基本法则，如形、色、对称、均衡等。5，美的起源。从人类文化学来看，美是怎样产生的，人是怎样认识到美的。6，美学的学科历史，讲清楚美学是怎样产生和发展的，其规律是什么。在这六大问题中，最重要的是审美现象学、审美类型学、审美文化学、形式美法则，作为教育体系中的美学原理，知道了这四大方面，就基本上把握住了美学。

世界美学发展可以大致分为四大阶段：一是从4万年前仪式和艺术出现到公元前4千年埃及文明和苏美尔文明之前出现的原始时代，这一时期人类关于美的观念在原始艺术中体现出来；二是从埃及和苏美尔文明始的五大文明（埃及、两河、印度河、中国夏商周、美洲奥尔梅克文明）到公元前700年轴心时代之前的神庙文化时期，这一时期人类关于美的观念用一种国家型的宗教艺术来表现；三是从2千年前的轴心时代到17世纪现代性开始的时期，这时各大文化，包括希腊、希伯来、波斯在内的地中海、中国、印度，以及后来的伊斯兰文化、东正教文化等，实现了哲学突破，用一种理性的思想来看待人和世界，开始了用理论形式来讲述美学，其中，西方文化从柏拉图追求美的本质始，建立了一种谈论美的学科形式。而中国和印度，用的一种与西方文化不同的方式来谈论审美现象。四是从现代性以来至今的400多年历史，这时，一方面西方文化的美学以自身的逻辑不断地演化，另方面，非西方文化在西方这一世界主流文化的影响下，学习西方，按照西方的学科方式建立起了自己的美学，构成了西方美学与非西方美学之间的互动。在这四大阶段中，第一和第二阶段是潜美学，从学科的角度，可以忽略不计，重要的是第三和第四阶段。这两个阶段的美学演进，构成了世界美学的历史大线和整体风貌。

西方美学史

西方美学史是从古希腊罗马、中世纪、文艺复兴，到现代欧美的美学思想发展史。西方美学史源远流长，著名的美学家、著作和流派极多，影响遍及世界。近现代中国美学也受到它的影响。

中国美学史

中国古代美学思想从奴隶社会开始，中国思想家就把审美与艺术问题同宇宙、社会、人生的根本问题直接联系起来加以观察和思考，虽在表述和论证上显得不够系统，但在根本上贯穿着自己独特的深刻的哲学观念。在古代文明发达的几个国家中，中国美学自成一个独立的严整的系统。

中国美学研究 “美学是伴随世界史的全球化进程和中国文化的现代化进程而产生和发展的”，中国美学研究有一个引进、传播、发展及创新的过程。

》美学在中国的引进

清末民初，以王国维先生为代表的留学知识分子，将西方美学的思想方法、学科体系引入中国。以王国维先生修订的教学大纲将《美学》列入教学计划，标志着美学在中国的确立。后以朱光潜先生为代表的一批美学家，进一步将西方美学理论介绍到中国。特别是，从德国留学归来的蔡元培先生，提出了“以美育代宗教”的主张，使美学在中国得到了广泛的重视。

》美学在中国的传播

中国美学研究在形成最初的原理著作时，基本上是移植西方的美学原理著作，从1917年到1930年，中国共出版了标准的美学原理著作6部（萧公弼的《美学概论》、吕澄的《美学概论》、吕澄的《美学浅说》、陈望道编著的《美学概论》、范寿康的《美学概论》、徐庆誉的《美德哲学》），另有美育原理著作3种（李石岑的《美育之原理》、蔡元培等的《美育实施的方法》、大玄、余尚同的《教育之美学的基础》）。如果说，朱光潜和蔡仪的美学代表了中国美学在学科上对西方美学和苏联美学的移植，那么，王国维的方向，即用美学的观念来重讲中国材料，特别是重讲中国艺术，表现在宗白华和邓以蛰的著述中，特别是宗白华在西方斯宾格勒思想和国内民族主义思想的影响下，从一种世界文化比较的背景中去探讨中国美学的独特性，取得了相当的成就。

》美学在中国的发展

20世纪五六十年代，中国学界展开了一次关于美的本质的学术大讨论。在以美的本质为基础的美学类型里，讨论美的本质，成了共和国前期重建中国美学体系的基础工程。该讨论得出了四种观点：1、客观派：美是客观的，以蔡仪为代表；2、主观派：美是主观的，以高尔泰和吕萤为代表；3、主客观统一派：美是主观与客观的统一，以朱光潜为代表；4、社会派：美是客观性与社会性的统一，以李泽厚为代表。这四种观点互相争鸣，从20世纪50年代争论到20世纪80年代，80年代的美学热是这四派争论的继续及各派的体系化的完成。李泽厚为代表的实践美学成了中国美学的主流。

》美学在中国的创新

21世纪初年，美学在中国进入了本土化的创新时期，有三个突出亮点：1、曾繁仁生态美学流派的创立。曾繁仁从20世纪90年代开始，提出了生态美学。生态美学是中西交流对话的产物，曾繁仁看到的正是生态美学所包含的深厚的世界性和中国性理由，生态美学是要把一种新型的美感注入人们的心灵中去，让人对人生的态度和对自然的态度发生一个根本性的转变。其特点为：第一，它不但与世界主流思想相应和，也与中国发展带来的生态形势相关联；第二，中国美学的主潮一直把美学提升到一个世界观的哲学高度，生态美学代表的是一种美学整体观点的转变；第三，这一流派为中国美学的大繁荣、大发展奠定了基础。2、张法美学原理理论的创立。张法《美学导论》（1999年12月第一版，2004年10月第二版，2011年7月第三版），在十多年里连出三版，标志着张法先生十年磨一剑，致力于美学原理理论的创新。其特点为，第一，它使美学原理成为真正的“美学原理”：具有知识性、理论性、系统性特别是指导性，成为指导部门美学研究的基本原理；第二，它创新性地解决了一系列美学难题——如美的起源与美的本质、审美体验与美的指认、部门美学与美学原理、美感客观化、符号化，美的审美类型，美的文化性质等；第三，其基本理论为部门美学奠定了学理的基础，标志着中国美学原理的创立。3、陈昌茂旅游美领域的新发现。陈昌茂先生在长期的旅游研究、旅游教学和旅游工作实践中，提出并论证了“旅游美”的范畴，从而从学理上继艺术美、自然美、技术美之后开创了一个新的美学领域。其特点为，第一，它指出了旅游美学的研究对象就是旅游美；第二，旅游美体现为：五种美感经验：神话诗性、抒情诗性、畅爽诗性、狂欢诗性、梦幻诗性；五类审美对象：拟态景观、风景景观、环境景观、场所景观、旅游纪念品景观；五种审美境界：象境、实境、艺境、场境、幻境；第三，该体系开创了中国旅游美学研究的新范式。

1关于舞蹈的名言名句

1、舞是生命情调最直接，最实质，最强烈，最尖锐，最单纯而又最充足的表现。生命的机能是动，而舞便是节奏的动，或更准确点，有节奏的移易地点的动，所以它直是生命机能的表演。——〔中〕闻一多《说舞》，《闻一多选集》第1卷第379页。

闻一多（1899年11月24日-1946年7月15日），本名闻家骅，中国现代伟大的爱国主义者，坚定的民主战士，中国民主同盟早期***，中国***的挚友，新月派代表诗人和学者。

2、没有味缺乏情，也没有情脱离味，二者在表演中互相成就。——〔印〕婆罗多牟尼《舞论》，《古典文艺理论译丛》第10册第4页。

《舞论》是印度古代戏剧理论著作。作者传为婆罗多牟尼，即婆罗多仙人。成书年代约在公元前后，一般认为在公元后，但其中引用了一些歌诀式传统诗句，可见来源应更早些。

3、舞剧艺术是直观的，任何一个即使是最简单的舞姿、手势或者动作，都要比唱词、唱句更自然一些，更富有生活气息。——〔苏〕波格丹诺夫-别列卓夫斯基《论舞剧的特性》，《世界艺术与美学》第1辑第257页。

别列佐夫斯基（1946年1月23日-2013年3月23日），是俄罗斯的金融寡头之一。

4、一个舞蹈也是一种可感知的形式，它表现了或具备着人类情感的种种特征，这就是人们所谓“内在生活”所具有的节奏和联系、转折和中断、复杂性和丰富性等特征。——〔美〕朗格《艺术问题》第6页。

苏珊·朗格（Susanne KLanger,1895~1982）德裔美国人，著名哲学家、符号论美学代表人物之一，主要著作有《哲学新解》《情感与形式》《艺术问题》等。

5、情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈也。——〔中〕《毛诗序》。

译文：用语言还表达不尽，便用咨嗟叹息的声音来和继续它，咨嗟叹息还不尽情，就放开喉咙来歌唱它，歌唱仍感不满足，于是不知不觉手舞足蹈起来。

2形容跳舞跳的好的诗词

1、驻马听·舞

元代：白朴

凤髻蟠空，袅娜腰肢温更柔。轻移莲步，汉宫飞燕旧风流。谩催鼍鼓品梁州，鹧鸪飞起春罗袖。锦缠头，刘郎错认风前柳。

译文

凤凰形发髻盘成空花，袅娜腰肢温润轻柔。转移变换莲步，像汉宫赵飞燕那般美艳风流。鼋鼓疾响演奏《梁州》舞曲，随舞曲翻飞绣着鹧鸪的春罗衣袖。送上锦缎缠头，情郎哥错认成风前的春柳。

2、柳腰轻·英英妙舞腰肢软

宋代：柳永

英英妙舞腰肢软。章台柳、昭阳燕。锦衣冠盖，绮堂筵会，是处千金争选。顾香砌、丝管初调，倚轻风、佩环微颤。

乍入霓裳促遍。逞盈盈、渐催檀板。慢垂霞袖，急趋莲步，进退奇容千变。算何止、倾国倾城，暂回眸、万人断肠。

译文

英英的舞姿真是美妙，就像章台柳之袅娜，似昭阳飞燕之轻柔。多少有钱有势的人，富贵人家的筵会上，都争着以千金之价选她去作陪。只见她回头看了看，音乐开始飘扬，她随之翩翩起舞，似杨柳扶风，身上的佩环也随着舞蹈微微颤动。

突然转入了《霓裳羽衣曲》中节奏急促的段落，她更加施展出自己柔媚轻盈的身段，紧紧地依檀板声而舞。英英一会儿慢舒广袖，一会儿急动莲步，进退之间仪态万方，表情丰富多变，妩媚多姿。看英英之美，何止是倾国倾城，她突然回头的一刹那，足以令万人为之消魂！

3、田使君美人舞如莲花北鋋歌

唐代：岑参

美人舞如莲花旋，世人有眼应未见。

高堂满地红氍毹，试舞一曲天下无。

此曲胡人传入汉，诸客见之惊且叹。

慢脸娇娥纤复秾，轻罗金缕花葱茏。

回裾转袖若飞雪，左鋋右鋋生旋风。

译文

美人们旋转舞动时如莲花开放，世上长眼睛的人都应该没有见过。高大的厅堂中，地上铺满了红地毯，舞者试着踏着节拍舞蹈了一曲。这曲舞是从胡人中流传入中原地区的，大家见了十分惊奇而且赞叹不已。

美丽的脸庞，娇美的眉毛，舞者身材苗条而且丰腴，身穿金线绣就的图案十分华贵的罗纱衣。回环转动裙子，挥舞起袖子，仿佛满眼都是雪花在飞舞，左右旋动的身影好像是一股卷动的旋风。

4、胡旋女

唐代：白居易

胡旋女，胡旋女。心应弦，手应鼓。

弦鼓一声双袖举。回雪飘飖转蓬舞。

左旋右转不知疲，千匝万周无已时。

人间物类无可比，奔车轮缓旋风迟。

译文

跳胡旋舞的舞女，心随着曲调的旋律，手随着鼓点舞动。鼓乐声中舞动双袖，象雪花空中飘摇，象蓬草迎风飞舞，连飞奔的车轮都觉得比她缓慢，连急速的旋风也逊色了。左旋右转不知疲倦，千圈万周还在转个不停。世上万物都无可比拟，她的旋转比飞转的车轮和疾风还要快。

5、咏舞诗

南北朝：王暕

从风回绮袖，映日转花钿。

同情依促柱，共影赴危弦。

译文

高堂华屋之中本无风，是轻捷蹁跹的舞步，是急速飘舞的裙裾，使平地竟自生风。灿烂的阳光透过玉户绮窗，映照着忽左忽右、忽高忽低的花钿，珠玑生辉，光彩夺目。舞女的舞姿充满了乐曲中的激越感，连她地上的影子似乎也受了感染，有了活跃的生命，随着她一起昂扬激奋。

3描写跳舞的诗句10句

1、舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风。——晏几道《鹧鸪天》。

2、舞余裙带绿双垂，酒入香腮红一抹。——欧阳修《玉楼春》

3、红绡学舞腰肢软，旋织舞衣宫样染。 ——晏几道《玉楼春·红绡学舞腰肢软》

4、山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休。——林升《题临安邸》

5、缓歌慢舞凝丝竹，尽日君王看不足。 ——白居易《长恨歌》

6、舞转回红袖，歌愁敛翠钿。满堂开照曜，分座俨婵娟。——温庭筠《感旧陈情五十韵献淮南李仆射》

7金花折风帽，白马小迟回。翩翩舞广袖，似鸟海东来。——李白《高句骊》

8情多舞态迟，意倾歌弄缓，举腕嫌裳重，回腰觉态妍，罗衣姿风引，轻带任情摇。管清罗荐合，弦惊雪袖迟。逐唱会纤手，听曲动蛾眉。凝情眄堕珥，微睇托含辞。日暮留嘉客，相看爱此时。——何逊《咏舞妓诗》

9南国有佳人，轻盈绿腰舞。 华筵九秋暮，飞袂拂云雨。 翩如兰苕翠，宛如游龙举。 越艳罢前溪，吴姬停白苕。 慢态不能穷，繁姿曲向终。 低回莲破浪，凌乱雪荣风。 堕珥时流盼，修裾欲朔空。 唯愁捉不住，飞去逐惊鸿。——李群玉《绿腰》

10素肌不污天真，晓来玉立瑶池里。亭亭翠盖，盈盈素靥，时妆净洗。太液波翻，霓裳舞罢，断魂流水。甚依然、旧日浓香淡粉，花不似，人憔悴。欲唤凌波仙子。泛扁舟、浩波千里。只愁回首，冰帘半掩，明珰乱坠。月影凄迷，露华零落，小阑谁倚。共芳盟，犹有双栖雪鹭，夜寒惊起。——吕同老《水龙吟》

4关于跳舞的诗句

《玉女舞霓裳》——唐·李太玄舞势随风散复收，歌声似磬韵还幽。千回赴节填词处，娇眼如波入鬓流。

《曹十九舞绿钿》——唐·元稹急管清弄频，舞衣才揽结。含情独摇手，双袖参差列。騕褭柳牵丝，炫转风回雪。凝眄娇不移，往往度繁节。

《长沙九日登东楼观舞》——唐·李群玉其一：南国有佳人，轻盈绿腰舞。华筵九秋暮，飞袂拂云雨。翩如兰苕翠，婉如游龙举。越艳罢前溪，吴姬停白纻。其二：慢态不能穷，繁姿曲向终。低回莲破浪，凌乱雪萦风。坠珥时流盻，修裾欲溯空。唯愁捉不住，飞去逐惊鸿。

《陈·后庭舞》——唐·孙元晏嬿婉回风态若飞，丽华翘袖玉为姿。后庭一曲从教舞，舞破江山君未知。

《歌舞》——唐·李商隐遏云歌响清，回雪舞腰轻。只要君流眄，君倾国自倾。

《和咏舞诗》——南北朝·庾信洞房花烛明。燕余双舞轻。顿履随疎节。低鬟逐上声。步转行初进。衫飘曲未成。鸾回镜欲满。鹤顾市应倾。已曾天上学。讵是世中生。

《胡旋女—戒近习也》——唐·白居易胡旋女，胡旋女。心应弦，手应鼓。弦鼓一声双袖举，回雪飘飖转蓬舞。左旋右转不知疲，千匝万周无已时。人间物类无可比，奔车轮缓旋风迟。曲终再拜谢天子，天子为之微启齿。胡旋女，出康居，徒劳东来万里余。中原自有胡旋者，斗妙争能尔不如。天宝季年时欲变，臣妾人人学圜转。中有太真外禄山，二人最道能胡旋。梨花园中册作妃，金鸡障下养为儿。禄山胡旋迷君眼，兵过黄河疑未反。贵妃胡旋惑君心，死弃马嵬念更深。从兹地轴天维转，五十年来制不禁。胡旋女，莫空舞，数唱此歌悟明主。

《田使君美人舞如莲花北鋋歌（此曲本出北同城）》——唐·岑参美人舞如莲花旋，世人有眼应未见。高堂满地红氍毹，试舞一曲天下无。此曲胡人传入汉，诸客见之惊且叹。慢脸娇娥纤复秾，轻罗金缕花葱茏。回裾转袖若飞雪，左鋋右鋋生旋风。琵琶横笛和未匝，花门山头黄云合。忽作出塞入塞声，白草胡沙寒飒飒。翻身入破如有神，前见后见回回新。始知诸曲不可比，采莲落梅徒聒耳。世人学舞只是舞，恣态岂能得如此。

《舞》——唐·李峤妙伎游金谷，佳人满石城。霞衣席上转，花岫雪前朝。仪凤谐清曲，回鸾应雅声。非君一愿重，谁赏素腰轻。

《舞》——唐·张祜荆台呈妙舞，云雨半罗衣。袅袅腰疑折，褰褰袖欲飞。雾轻红踯躅，风艳紫蔷薇。强许传新态，人间弟子稀。

《咏舞》——唐·萧德言低身锵玉佩，举袖拂罗衣。对檐疑燕起，映雪似花飞。

《咏舞》——唐·杨希道（一作杨师道）二八如同雪，三春类早花。分行向烛转，一种逐风斜。

《咏舞》——唐·虞世南繁弦奏渌水，长袖转回鸾。一双俱应节，还似镜中看。

《咏舞诗》——南北朝·萧衍腕弱复低举。身轻由回纵。可谓写自欢。方与心期共。

5形容舞蹈跳得好的句子或成语

摇曳生姿 长袖善舞 婀娜多姿 鸾歌凤舞 舞姿飘逸 舞姿绰绰 舞姿翩翩 翩翩起舞 婆娑起舞

百兽率舞 （bǎi shòu shuài wǔ）

各种野兽，相率起舞旧指帝王修德，时代清平

抃风舞润 （biàn fēng wǔ rùn）

抃：鼓掌；润：雨水如燕在风中飞翔，象商羊在雨中起舞原指同类的事物相互感应后比喻意气相合

伯歌季舞 （bó gē jì wǔ）

伯：大哥；季：小弟哥哥唱歌，弟弟跳舞比喻兄弟之间亲密无间

不舞之鹤 （bù wǔ zhī hè）

舞：舞蹈不舞蹈的鹤比喻名不副实的人也用来讥讽人无能

长袖善舞 （cháng xiù shàn wǔ）

袖子长，有利于起舞原指有所依靠，事情就容易成功后形容有财势会耍手腕的人，善于钻营，会走门路

吹弹歌舞 （chuī tán gē wǔ）

演奏管弦乐器，唱歌跳舞泛指音乐舞蹈娱乐活动

歌楼舞榭 （gē lóu wǔ xiè）

榭：建筑在高台上的房屋为歌舞娱乐而设立的堂或楼台泛指歌舞场所

歌台舞榭 （gē tái wǔ xiè）

榭：建筑在高台上的房屋演奏乐曲、表演歌舞的场所

歌舞升平 （gē wǔ shēng píng）

升平：太平边歌边舞，庆祝太平有粉饰太平的意思

歌莺舞燕 （gē yíng wǔ yàn）

歌声宛转如黄莺，舞姿轻盈如飞燕亦形容景色宜人，形势大好

鼓舞人心 （gǔ wǔ rén xīn）

鼓舞：振作，奋发振奋人们的信心增强人们的勇气

酣歌恒舞 （hān gē héng wǔ）

形容纵情歌舞，耽于声色

欢欣鼓舞 （huān xīn gǔ wǔ）

欢欣：欣喜；鼓舞：振奋形容高兴而振奋

龙飞凤舞 （lóng fēi fèng wǔ）

原形容山势的蜿蜒雄壮，后也形容书法笔势有力，灵活舒展

鸾歌凤舞 （luán gē fèng wǔ）

比喻美妙的歌舞

眉飞色舞 （méi fēi sè wǔ）

色：脸色形容人得意兴奋的样子

翩翩起舞 （piān piān qǐ wǔ）

形容轻快地跳起舞来

婆娑起舞 （pó suō qǐ wǔ）

形容跳起舞来的姿态

前歌后舞 （qián gē hòu wǔ）

原指武王伐纣，军中士气旺盛，后用作对正义而战的军队的颂辞

轻歌曼舞 （qīng gē màn wǔ）

音乐轻快，舞姿优美

鹊笑鸠舞 （què xiào jiū wǔ）

喜鹊欢叫，斑鸠飞舞旧时用作喜庆的祝辞

群魔乱舞 （qún mó luàn wǔ）

成群的魔鬼乱跳乱蹦比喻一批坏人在政治舞台上猖狂活动

山鸡舞镜 （shān jī wǔ jìng）

山鸡对镜起舞比喻自我欣赏

手舞足蹈 （shǒu wǔ zú dǎo）

蹈：顿足踏地两手舞动，两只脚也跳了起来形容高兴到了极点也手乱舞、脚乱跳的狂态

闻鸡起舞 （wén jī qǐ wǔ）

听到鸡叫就起来舞剑后比喻有志报国的人及时奋起

舞衫歌扇 （wǔ shān gē shàn）

舞衫：跳舞的人所穿的衣服；歌扇：唱歌的人所拿的扇子歌舞的装束、用具，即指歌舞也指能歌善舞的人

6形容舞,跳的好的句子

1、她跳着舞像美丽的蝴蝶般飞舞着，像婀娜多姿的柳条样扭动着，美的让人陶醉。

2、忽如间水袖甩将开来，衣袖舞动，似有无数花瓣飘飘荡荡的凌空而下，飘摇曳曳，一瓣瓣，牵着一缕缕的沉香。

3、翠笛，白衣，林枫静静的吹着笛，轻风带起衣袂飘飞，而他身前的凌凝更如临凡仙子，两人搭配成一副绝美的画卷，从未想过两人站在一起竟能如此的和谐，如此的完美。

4、舞蹈是有节拍的步调，就像诗歌是有韵律的文体一样。

5、他被誉为流行音乐之王，他魔幻般的舞步更是被无数明星效仿。

6、洞房花烛明。燕余双舞轻。顿履随疎节。低鬟逐上声。步转行初进。衫飘曲未成。鸾回镜欲满。鹤顾市应倾。已曾天上学。讵是世中生。

7、舞蹈是你的脉搏，是你的心跳，是你的呼吸，是你生命的节奏。也是对时间、动作、幸福、喜悦、伤心和羡慕的表达。

8、粉面上一点朱唇，神色间欲语还羞。娇美处若粉色桃瓣，举止处有幽兰之姿。

9、她一身绯色舞衣，头插雀翎，罩着长长的面纱，赤足上套着银钏儿，在踩着节拍婆娑起舞。她的舞姿如梦。她全身的关节灵活得象一条蛇，可以自由地扭动。一阵颤栗从她左手指尖传至肩膀，又从肩膀传至右手指尖。手上的银钏也随之振动，她完全没有刻意做作，每一个动作都是自然而流畅，仿佛出水的白莲。

10、这时，那踏节的盘和鼓已经摆好，舞人从容而舞，形舒意广。她的心遨游在无垠的太空，自由地远思长想。开始的动作，像是俯身，又像是仰望；像是来、又像是往。是那样的雍容不迫，又是那么不已的惆怅，实难用语言来形象。接着舞下去，像是飞翔，又像步行；像是辣立，又像斜倾。不经意的动作也决不失法度，手眼身法都应着鼓声。纤细的罗衣从风飘舞，缭绕的长袖左右交横。络绎不绝的姿态飞舞散开，曲折的身段手脚合并。

11、只见老师扬起双手，惦起脚尖，做出留头似的旋转。这时，她像一只在空中飞旋的天鹅；又像在地面翩翩起舞的孔雀。老师那阿娜的身姿，仿佛与音乐溶为一体；那柔软的身体衬托出了舞者高贵的美！我陶醉了，从此我便爱上了舞蹈。

12、舞蹈是一门艺术，优美的舞姿，给人以美的熏陶，婀娜多姿，让人如痴如醉。看着优美的舞蹈，我真有几分羡慕，于是，我步入了学习舞蹈的生涯。

13、听钧天帝乐，知他几遍。争似人间，一曲采莲新传。柳腰轻，莺舌啭。逍遥烟浪谁羁绊。无奈天阶，早已催班转。却驾彩鸾，芙蓉斜盼。愿年年，陪此宴。

14、如霜的雪色衣袍，宽广的长袖口有一道妖治的艳红色连云花纹，长长的银发在风中凌乱飞舞，毫无瑕疵的脸宠俊美绝伦，一双银色的眼眸如月下一河潋滟的水，清泠而深邃，眉间一弯绯色的月牙印记衬得整张面容显出几分高贵与张扬傲然之气。

15、轻步曼舞像燕子伏巢、疾飞高翔像鹊鸟夜惊。美丽的舞姿闲婉柔靡，机敏的迅飞体轻如风。她的妙态绝伦，她的素质玉洁冰清。修仪容操行以显其心志，独自驰思于杳远幽冥。志在高山表现峨峨之势，意在流水舞出荡荡之情。

16、有曼妙女子，清颜白衫，青丝墨染，彩扇飘逸，若仙若灵，水的精灵般仿佛从梦境中走来。天上一轮春月开宫镜，月下的女子时而抬腕低眉，时而轻舒云手，手中扇子合拢握起，似笔走游龙绘丹青，玉袖生风，典雅矫健。乐声清泠于耳畔，手中折扇如妙笔如丝弦，转、甩、开、合、拧、圆、曲，流水行云若龙飞若凤舞。

17、彩袖殷勤捧玉钟。当年拼却醉颜红。舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风。从别后，忆相逢。几回魂梦与君同。今宵剩把银釭照，犹恐相逢是梦中。

18、素肌不污无邪，晓来玉破瑶池里。亭亭翠盖，盈盈素靥，时妆净洗。太液波翻，霓裳舞罢，销魂流水。甚仍然、旧日浓香淡粉，花不似，人憔悴。欲唤凌波仙子。泛扁舟、浩波千里。只愁回想，冰帘半掩，明？乱坠。月影凄迷，露华零落，小阑谁倚。共芳盟，犹有双栖雪鹭，夜寒惊起。

7有关舞蹈的诗句

这是一首写拉丁的诗

我的舞伴就如同我的爱人，她离我很近，她离我很远

舞蹈时，我深情注视她的眼神，拥着她的身体，感受她的气息，体会她的温存

她温滑的手臂轻轻环着我的脖颈，

她炽热的脸膀紧贴在我的胸膛

她轻柔的指尖缓缓滑过我的肩膀

快乐在舞蹈中缠绵，情感在舞蹈中交汇

彼此的心在优美的乐曲中尽情沉醉

那些飞扬的乐符如同天使的翅膀，将我们紧紧环绕

我的心随之荡漾。。

我深深的，深深的感激我的舞伴

即使，即使有一天，

我不再是她的舞伴，也触不到她的身体，嗅不到她的气息

我仍然，仍然要深深的感激她，

感激她给我的快乐，感激她对我的深情注视，感激她曾经擦拭我脸上的汗珠。。

因为，我知道，在舞蹈的那一刻

我是真正的爱着她，就如同她真正的爱我，

如果，如果我们要真的分手，

那我们就约定在一个路口，

牵着她的手，给她最后的嘱托

--好好爱自己，就象你曾经那么真诚的爱我，

然后，我们用最甜美的微笑，轻轻道别。。

写歌舞的

珠缨旋转星宿摇，花蔓抖擞龙蛇动。

舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风。

1艺术是一种逻辑形式。

2艺术是一种生命形式（逻辑意义上的生命形式）。

3艺术是情感与形式的统一（逻辑意义上的生命形式）。其中，苏珊朗格强调了艺术是情感与形式的统一，并且认为它们统一于逻辑类似（logical analogy），艺术作品的形式与人类的情感之间的逻辑意义上的类似性。

4艺术符号。

情感的存在形式与推理性语言所具有的逻辑形式互不对应，这种互不对应性使得任何一种精确无误的情感和情绪概念都不可能由文字语言的逻辑形式表现出来。于是就要依靠艺术来表现。

5艺术即人类情感符号形式的创造

这一观点就是苏珊朗格的艺术本质论：艺术即人类情感符号形式的创造（艺术都是创造出来的表现人类情感的知觉形式）。在苏珊朗格看来：艺术是一种特殊的符号；艺术符号的内涵是情感；艺术具有一种表现性；

艺术是一种特殊的逻辑形式；艺术的创造过程实质是一种艺术的抽象过程。

苏珊朗格的艺术本质论把艺术的本质直接和人类的本质结合和统一起来。朗格把艺术看做是人类文化的一种特殊的符号形态，立足于人类文化活动的总体背景来揭示艺术的本质与功能。苏珊朗格有机又批判的吸收融合了前人的思想精粹，理论广度和深度得到了统一。 在艺术创作与审美活动中，形式与符号也发生着密切的关联。人与动物之间的根本区分在于，动物只能对信号作出条件反射，而只有人才能把信号改造成有意义的符号。科学、艺术、语言与神话等则是不同符号形式的人类文化的方面。符号的一个重要特性在于摆脱直觉当下给予的感性世界。在苏珊朗格看来，“艺术符号是一种有点特殊的符号，因为虽然它具有符号的某些功能，但并不具有符号的全部功能，尤其是不能像纯粹的符号那样，去代替另一件事物，也不能与存在于它本身之外的其它事物发生联系。”因而艺术符号是特殊的符号，也是特殊的形式。

形式是美与艺术的内在的表征方式，它与艺术本性发生着深刻的关联，从而揭示与彰显出艺术与美的存在。从形式美的思想历程以及关联形式的各个方面来看，形式对艺术的规定存在着难以克服的问题，形式与艺术本性的关联是异常复杂的。

形式与艺术本性关联非常复杂，形式对艺术本性的揭示在不同的艺术存在那里是通过不同的方式与途径完成的，如美术主要凭借视觉上的形式美如色彩美、光线美、线条美、质地美、结构美等；而音乐则基于听觉上的形式美。还有许多其它的门类艺术，以及这些门类之内尚有各种各样的子类，它们所表现的形式美既有共通性，又存在着不小的差异。真正美的艺术离不开这种形式，这对于许多现代艺术来说也是如此。

马克思在论及美与艺术时，更看重人的内在固有的尺度和其他物种的尺度的统一。在马克思那里，“于是美的规律就是人的规律，即有意识的生命活动。”伽达默尔把美学作为解释学的组成部分，基于艺术本文的开放性和生成性，伽达默尔坚持艺术阐释的多元性与无限性。杜夫海纳认为：“因此，意义内在于形式。”审美中并非所有的形式都是美的，他认为：“然而，审美形式只有引起想象力和理解力自由活动时才是美的。”在接受美学看来，对作品意义的寻求与解读的不断赋意是分不开的。形式与艺术本性相关联的复杂过程，也是形式多元化的过程，而“形式概念的多元化本身就是形式美学繁荣的主要标志。”任何无视这种情形的研究或简单化处理都将无助于增进对艺术及其本性的认识和理解。

苏珊朗格认为艺术本性与形式关系密切，因为艺术本身就是人类情感的符号形式的创造。因而艺术本性必然与形式密切相关，但是在一定意义上应当认为是形式作为情感表达的媒介和外壳，是会制约艺术的表象力和艺术的特征的重要方面。比如音乐所展现的直击人类心灵的强大穿透力就是别的作品所不能相比的，而绘画的直观性由于文学的巨大无限的想象空间完全不同。可以认为在形式背后的是一样的情感，爱、恨、别离等等，但是在不同的艺术门类，艺术的本性却要受制于或者说是受益于本艺术门类的相应的形式。 1、苏珊朗格：《艺术问题》，北京：中国社会科学出版社，1983年版，。

2、王岳川 著：《当代西方最新文论教程》，上海：复旦大学出版社，2011年版

3、苏珊朗格：《情感与形式》，中国社会科学出版社，1986年版。

形而上学美学

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A叔本华从其悲观主义的哲学出发，认为只有在主体摆脱了生存意志的束缚，上升为纯粹的不带意志的主体时，方能获得审美能力。他用“自失”一词来表征个体失去意志、直观者和直观融为一体的状态。从而把审美和艺术活动看作是使人从生存意志的现实苦海中解脱出来的静观。强调审美静观是没有意志的、脱离一切其他关系来观察事物的一种纯客观的审美态度。叔本华认为，由于科学只研究现象界的规律，而艺术直指现象界后面的物自体意志，因而艺术高于科学。认为音乐和所有其他艺术都不同，旋律本身就是意志的形象，它比其他艺术具有更为动人的力量。

FW尼采把叔本华的生存意志发展为权力意志，认为科学与道德阻碍生活，而艺术则发扬生活，肯定生活。尼采在《悲剧的诞生》中提出了两种基本的艺术类型，即阿波罗艺术和狄奥尼苏斯艺术。阿波罗（日神）精神俯瞰人生，把宇宙人生当成梦境、意象去赏玩，希腊的雕塑与史诗是典型；狄奥尼苏斯（酒神）精神则在狂歌醉舞中忘记人生的苦恼,从而感到生命的酣畅和欢悦,希腊的舞蹈和音乐是典型。这两种不同的艺术都能支配人，迫使人趋向梦的幻觉和酒的放纵。

在《作为权力意志的艺术》中，尼采认为艺术本质上是对存在的神化,是肯定,是祝福。悲剧并不叫人听天由命，因为悲剧中的可怖事件本身就已体现了艺术家的权力本能和雄伟气魄。艺术展示痛苦的人生，目的并不在于求得精神的解脱和平静，而在征服恐惧和怜悯之后，在巨大的不幸和最高的牺牲面前保持永久的欢愉。尼采比以往任何一个哲学家都强调艺术创造的非理性状态，在叔本华把天才与疯狂作了联系之后，尼采则把艺术天才看作是神经官能症的一种形式。

德国美学在这一时期较为发达,出现了许多著作,提出了一些新的学说。包括T李普斯的移情说，赫巴尔特、齐麦曼等人的形式主义美学等等。但都没有足够的哲学深度。

B克罗齐是20世纪初影响较大的意大利哲学家。他将美学定义为研究直觉和表现的科学，认为美和艺术是主体心灵将先验的形式赋予混乱的感受和印象的产物。这种主观唯心主义的“直觉即表现说”，通过RG柯林伍德在英美等国得到广泛的传播（见克罗齐－柯林伍德表现说）。

H柏格森认为整个世界是体现“生命冲动”的一种“创造的进化过程”的精神过程。从这里出发，引申出了他关于美的理论。他认为笑是人们对“镶嵌在活的东西上面的机械的东西”的一种反应。每当人们在语言举止中被发现有这种机械的东西时,就会产生笑。因此,笑是一种社会姿态。社会借笑来对机械笨拙的行为加以纠正，以符合生命力的流动本质。柏格森对笑作了独特的解释，但未能对笑何以能产生快感作出合理的说明。

2经验主义美学

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E布洛（1880～1934）于1912年提出的“心理距离说”是现代传播甚广的观点。他认为一种特殊的、被称之为“心理距离”的审美态度，能使一般的对象成为审美对象。布洛以海上遇雾的航船为例，说假如人们能够摆脱对危险的恐惧，以一种与现实保持心理距离的态度把周围的雾看作是层半透明的帷幕，它就能成为审美对象。如果人们站在个人目的和需要之外，去“客观地”看待眼前的对象，那么对事物客观特征的反应就会得到强化，任何一个对象都能审美地被感受。布洛认为心理距离是一种心理状态，距离太近或太远都会丧失这种心理状态，而对于每个人和每种具体事物而言，审美经验的产生都需要一个适当的距离，这个距离因人而异,因事而异。为了确证“距离说”的科学性,一些布洛的追随者曾对心理距离作过一些实验，企图完成一种“最佳”距离的测定工作，但未获得结果。

近代美国，以J杜威的实用主义美学最为重要。杜威在《艺术即经验》中，强调当今美学的任务在于恢复艺术与人类经验之间的联系。杜威反对把审美经验与日常经验作严格的划分，反对自康德以来对智力领域（科学）、实践领域（行为）和审美领域（艺术）所作的划分，他认为任何一种经验只要它达到完美，就具有审美的性质。杜威认为审美经验之所以与智力的道德的经验有所区别，并非在于它排除了利害关系的欲望，而在于这种欲望与知觉经验合二而一，达到了知觉本身的一种完美的境界。经验的最完美的表现就是艺术。在他看来，艺术之所以与日常生活相分离，并不是因为自身的原因，而是由于美术馆或音乐厅所赋予艺术的那种象征意义。造成生产者与消费者之间鸿沟的那种力量也同样造成了日常经验与审美经验之间的分离。因此，想从审美经验中去寻找艺术问题的答案是不可能的，这种答案只能在日常生活经验中才能找到。杜威一方面沿袭了传统美学，认为美学是美的艺术哲学，声称艺术品必须首先是审美的，艺术的产生过程是和知觉中的审美部分有机联系的。另一方面，他又想写一部包括人类各种活动领域在内的艺术哲学，不得不把艺术分为“美的艺术”和“其他艺术”。这样。当他指责那些在实用艺术和美的艺术之间建立“美”的区别的人是错误的同时，就陷入了自相矛盾。

3现象学美学

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在欧洲大陆，现象学、存在主义是现代哲学的重要流派。M海德格尔批评传统的美学思想把艺术作为对象而揭示其美的特性，要求从存在关系上把握美学、艺术。在海德格尔那里，主体是一切问题的中心，他认为艺术的本质在于“使存在者的真理在作品中确立”。在这里，存在的真理并不是指认识与事物的一致。作品之为作品是意味着确立起一个世界，即在作品中展示出人的存在的真理。正是因为揭示了人的真实的存在，作品才成其为作品。

K雅斯贝尔斯也认为真正的艺术在于显现人的存在。他把艺术分为两种：一是单纯作为美的理想的特定表现的艺术，一是通过可视的对象显现超越性存在本身的形而上学的艺术。认为伟大的艺术是指后者。现实存在的人面临“界限状况”和“挫折”才能获得自己。因此，雅斯贝尔斯把悲剧看作是存在主义艺术的典型。

J-P萨特在早期著作《想象力》 (1938)、《想象的东西》（1940）中分析了艺术作品中的存在主义特点。萨特认为，想象所具有的独特机能即是自由创造性。这种自由创造性建立起了与现实世界不同的世界。对萨特来说，美只有通过自由意识才能成立，对作品的美的判断就是公众认识作家的自由，作家的创作活动则是向公众发出自由的呼吁。

在存在主义流派以前，新康德主义在德国占有中心地位。E卡西勒是新康德主义的主要代表之一，他认为人是进行符号活动的动物。符号中存在着精神的意义和作为这种意义载体的形式。艺术是一种符号形式，它象其他符号形式一样，有着双重的内涵：一方面它是一种物质的呈现；另一方面它又是一种精神的外观。艺术中的意义就是形式，艺术中符号形式所起的作用虽然也是一种认识的作用，但这种作用是通过直觉而不是通过概念，是通过情感而不是通过思想。和科学一样，艺术也是一种发现，但科学家发现规律，艺术家则发现形式。

4语义学美学

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美国的SK朗格（1895～1981）是卡西勒的学生，她坚决否定艺术的自我表现说。在《哲学新解》、《情感与形式》、《艺术问题》等著作中，朗格一再强调艺术作为“表现符号”的形式是人类普遍情感形式的表现，并认为“艺术是人类情感的符号形式的创造”。朗格认为符号有两种：一种是推理符号，一种是情感符号。前者如概念语言，是符号系统，而表现符号却没有符号的全部功能。它的意义就在于它自身，因而无法用推论语言去复述。诗虽然也包含有推理的成分，但作为一个整体，它是一种情感的、非推理的表现。朗格区别了符号和记号，认为仅仅指明一个事实的是记号，而能给想象的静观提供形式的则是符号。艺术是情感的符号而不是事实的记号。一个记号能使我们去注意被它所规定了的事物或情况，而一个符号却能被理解为当一个观念呈现时，我们所能想象的一切东西。

在现在英、美哲学中占统治地位的是分析哲学。语义分析美学则是分析哲学在美学领域中的扩展。它并没有提出任何正面的美学或艺术理论，而是对“艺术”和“美”等概念作了语义上的分析。

在L维特根斯坦早期的著作《逻辑-哲学论》中,仅两处谈到“美”的问题。一处说，哲学中的绝大部分命题和问题并不是假的，而是无意义的。无论善与美有多大的同一性，它们都属于这类问题。另一处说，伦理学是不能表述的，它是先验的。而伦理学和美学是同一种东西。在维特根斯坦看来，美学和伦理学一样，都是不能表达的，什么是美一类问题是没有意义的。根据维特根斯坦后期的“家族类似”理论，“艺术”的性质如同“游戏”一样，不可能发现它有什么共同特质，充其量在各种艺术中存在着一些相似因素而已。这个语词的意义只在于它的用途和使用。在《美学、心理学和宗教信仰讲演和对话集》中，维特根斯坦认为“美”只是一个形容词，它和感叹词“啊”一样,本身并无确定含义,甚至可以用一丝微笑或摸摸肚子代替这个词的含义。

一些语义分析美学家认为维特根斯坦哲学给当代美学提供了出发点。M韦兹认为在各种艺术之间只有一种“家族相似”，因此不可能对什么是艺术下一个行之有效的定义。“艺术”一词在绝大多数情况下只是对某种事物所表示的一种赞叹而已。问题并不在"艺术是什么"，而在“艺术是属于哪一种类概念”，在美学中首要的问题是去阐明艺术概念的实际使用以及对怎样正确使用作出描述。例如“希腊悲剧”可以是封闭性概念，它的意义已不再变异，而“悲剧”则是处在不断变异中的亚概念。语义分析美学虽然提出了一些新问题和新方法，但它所自称的任务在于肃清语言使用上的混乱。结果可能把美学的研究对象乃至美学本身也一起肃清了。

5解释学美学

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当代在欧洲大陆流行，也在美国得到传播发展的是解释学美学。“解释学”一词来源于古希腊，意思包括“讲述”、“说明”和“阐释”，归结起来可理解为“作解释”之意。

现代解释学开始于德国的FDE施莱尔马赫（1768～1834），他规定解释学作为“理解的艺术”，其任务在于解决一种“解释上的循环”。这种循环是理解一部作品总是通过作品中的句子，而理解作品中的句子又要依赖于对整个作品的理解。在这个意义上，解释学被看作是一种方法论。

W狄尔泰发展了这种方法论的解释学,他认为,“理解与解释总在生活本身之中”。只有从我们历史的理解方式中才可以确认我们的方式。狄尔泰把美学看作是解释学的一个重要方面。解释学的原理就是把握基于作品解释之上的生活的结构。对文学作品意义的解释总是根据解释者所处的不同的历史条件。海德格尔使解释学由一种方法论的认识变为一种本体论和一种研究存在本身的哲学。他认为，从本体论意义上说，理解就是存在的本质。H-G加达默尔继承海德格尔建立起了解释学美学。他认为，解释学美学的“任务就是理解作品所说的意义以及使这种意义对我们和其他人都清晰化”。根据加达默尔的观点，对作品意义的理解属于一种读者与作品的“对话”过程，这种对话是由建立在传统之上的人类生活的历史整体所规定的,只有在这个对话过程中,作品意义才被创造出来。加达默尔指出，一部作品的意义，总是由解释者的历史背景，即由历史客观进程的整体决定的。理解不是一个复述的过程，而是创造的过程。加达默尔认为，作品意义是由作者与读者共同分担的。

美国的ED赫什提出了与加达默尔不同的观点。他认为，作品意义只能是作者意向表达的意义，因为作品意义与作品的意义的意义是不同的。作品的意义是作者通过作品文字表达出来的意向意义，这是一种不变的意义；而作品意义的意义却是作品意义与读者或作者的关系。作者在不同时期对他自己作品的不同解说只是反映了他同自己的作品意义的一种关系。他认为，如果不把作品意义规定为作者意向，那就不能发现真正的作品意义，也就不会有真正有效的解释。

法国的P里科尔提出，“理解一部作品就是理解在这部作品面前的我自己”。他不同意加达默尔所提出的理解作品意义是读者与作品互相“对话”的观点。里科尔认为，作为自主性的作品与交谈是不同的，交谈是属于提问与回答的交流，而作品中作者与读者之间并无这种交流。所以，对作品意义的解释只是“主体开始理解自己的一种自我解释”。

德国的HR姚斯在加达默尔解释学美学的基础上，于1980年开创了接受美学。他提出作品意义的解释是以一种作为初步性理解的主体审美感知为先决条件的。

西方近现代美学日益趋向多元化和专门化。关于作品分析、艺术评论、审美心理的实证研究愈益增多，出现了实验美学、社会学美学、形式主义美学、格式塔心理学美学、精神分析美学、现象学美学、结构主义美学等等美学流派。

1描写舞蹈优美的古诗或句子

1、舞转回红袖，歌愁敛翠钿。满堂开照曜，分座俨婵娟。

2、水龙吟

吕同老

素肌不污天真，晓来玉立瑶池里。亭亭翠盖，盈盈素靥，时妆净洗。太液波翻，霓裳舞罢，断魂流水。甚依然、旧日浓香淡粉，花不似，人憔悴。欲唤凌波仙子。泛扁舟、浩波千里。只愁回首，冰帘半掩，明珰乱坠。月影凄迷，露华零落，小阑谁倚。共芳盟，犹有双栖雪鹭，夜寒惊起。

3、采莲舞

蕊宫阆苑。听钧天帝乐，知他几遍。争似人间，一曲采莲新传。柳腰轻，莺舌啭。逍遥烟浪谁羁绊。无奈天阶，早已催班转。却驾彩鸾，芙蓉斜盼。愿年年，陪此宴。

观公孙大娘弟子舞剑器行

作者： 杜甫

大历二年十月十九日，夔府别驾元持宅见临颍李十二娘舞剑器，壮其蔚岐；问其所师，曰：“余公孙大娘弟子也。”

开元五载，余尚童稚，记于郾城观公孙氏舞剑器浑脱，浏漓顿锉，独出冠时。自高头宜春、梨园二伎坊内人洎外供奉，晓是舞者，圣文神武皇帝初，公孙一人而已。玉貌锦衣，况余白首。今兹弟子，亦匪盛颜。既辨其由来，知波澜莫二。抚事慷慨，聊为《剑器行》。

往者吴人张旭，善草书书帖，数常于邺县见公孙大娘舞西河剑器，自此草书长进，豪荡感激，即公孙可知矣。

她用她的长眉，妙目，手指，腰肢；用她髻上的花朵，腰间的褶裙；用她细碎的舞步，繁响的铃声，轻云般慢移，旋风般疾转，舞蹈出诗句里的离合悲欢。

我们虽然不晓得故事的内容，但是我们的情感，却能随着她的动作，起了共鸣！我们看她忽而双眉颦蹙，表现出无限的哀愁，忽而笑颊粲然，表现出无边的喜乐；忽而侧身垂睫表现出低回宛转的娇羞；忽而张目嗔视，表现出叱咤风云的盛怒；忽而轻柔地点额抚臂，画眼描眉，表演着细腻妥帖的梳妆；忽而挺身屹立，按箭引弓，使人几乎听得见铮铮的弦响！像湿婆天一样，在舞蹈的狂欢中，她忘怀了观众，也忘怀了自己。她只顾使出浑身解数，用她灵活熟练的四肢五官，来讲说着印度古代的优美的诗歌故事！

一段一段的舞蹈表演过（小妹妹拉达，有时单独舞蹈，有时和姐姐配合，她是一只雏凤！形容尚小而工夫已深，将来的成就也是不可限量的），我们发现她们不但是表现神和人，就是草木禽兽：如莲花的花开瓣颤，小鹿的疾走惊跃，孔雀的高视阔步，都能形容尽致，尽态极妍！最精彩的是“蛇舞”，颈的轻摇，肩的微颤：一阵一阵的柔韧的蠕动，从右手的指尖，一直传到左手的指尖！我实在描写不出，只能借用白居易的两句诗：“珠缨炫转星宿摇，花粑斗薮龙蛇动”来包括了

假如我是个诗人，我就要写出一首长诗，来描绘她们的变幻多姿的旋舞。

假如我是个画家，我就要用各种的彩色，渲点出她们的清扬的眉宇，和绚丽的服装。

假如我是个作曲家，我就要用音符来传达出她们轻捷的舞步，和细响的铃声。

假如我是个雕刻家，我就要在玉石上模拟出她们的充满了活力的苗条灵动的身形。

然而我什么都不是！我只能用我自己贫乏的文字，来描写这惊人的舞蹈艺术。

呵呵~够不够呀

2关于舞蹈的名言名句

1、舞是生命情调最直接，最实质，最强烈，最尖锐，最单纯而又最充足的表现。生命的机能是动，而舞便是节奏的动，或更准确点，有节奏的移易地点的动，所以它直是生命机能的表演。——〔中〕闻一多《说舞》，《闻一多选集》第1卷第379页。

闻一多（1899年11月24日-1946年7月15日），本名闻家骅，中国现代伟大的爱国主义者，坚定的民主战士，中国民主同盟早期***，中国***的挚友，新月派代表诗人和学者。

2、没有味缺乏情，也没有情脱离味，二者在表演中互相成就。——〔印〕婆罗多牟尼《舞论》，《古典文艺理论译丛》第10册第4页。

《舞论》是印度古代戏剧理论著作。作者传为婆罗多牟尼，即婆罗多仙人。成书年代约在公元前后，一般认为在公元后，但其中引用了一些歌诀式传统诗句，可见来源应更早些。

3、舞剧艺术是直观的，任何一个即使是最简单的舞姿、手势或者动作，都要比唱词、唱句更自然一些，更富有生活气息。——〔苏〕波格丹诺夫-别列卓夫斯基《论舞剧的特性》，《世界艺术与美学》第1辑第257页。

别列佐夫斯基（1946年1月23日-2013年3月23日），是俄罗斯的金融寡头之一。

4、一个舞蹈也是一种可感知的形式，它表现了或具备着人类情感的种种特征，这就是人们所谓“内在生活”所具有的节奏和联系、转折和中断、复杂性和丰富性等特征。——〔美〕朗格《艺术问题》第6页。

苏珊·朗格（Susanne KLanger,1895~1982）德裔美国人，著名哲学家、符号论美学代表人物之一，主要著作有《哲学新解》《情感与形式》《艺术问题》等。

5、情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈也。——〔中〕《毛诗序》。

译文：用语言还表达不尽，便用咨嗟叹息的声音来和继续它，咨嗟叹息还不尽情，就放开喉咙来歌唱它，歌唱仍感不满足，于是不知不觉手舞足蹈起来。

3描写舞蹈美丽的诗句

观公孙大娘弟子舞剑器行

作者： 杜甫

大历二年十月十九日，夔府别驾元持宅见临颍李十二娘舞剑器，壮其蔚岐；问其所师，曰：“余公孙大娘弟子也。”

开元五载，余尚童稚，记于郾城观公孙氏舞剑器浑脱，浏漓顿锉，独出冠时。自高头宜春、梨园二伎坊内人洎外供奉，晓是舞者，圣文神武皇帝初，公孙一人而已。玉貌锦衣，况余白首。今兹弟子，亦匪盛颜。既辨其由来，知波澜莫二。抚事慷慨，聊为《剑器行》。

往者吴人张旭，善草书书帖，数常于邺县见公孙大娘舞西河剑器，自此草书长进，豪荡感激，即公孙可知矣。

昔有佳人公孙氏，一舞剑器动四方。

观者如山色沮丧，天地为之久低昂。

烁如羿射九日落，矫如群帝骖龙翔；

来如雷霆收震怒，罢如江海凝清光。

绛唇珠袖两寂寞，晚有弟子传芬芳。

临颍美人在白帝，妙舞此曲神扬扬。

与余问答既有以，感时抚事增惋伤。

先帝侍女八千人，公孙剑器初第一。

五十年间似反掌，风尘鸿洞昏王室。

梨园子弟散如烟，女乐余姿映寒日。

金粟堆南木已拱，瞿唐石城草萧瑟。

玳筵急管曲复终，乐极哀来月东出。

老夫不知其所往，足茧荒山转愁疾。1、舞转回红袖，歌愁敛翠钿。满堂开照曜，分座俨婵娟。

2、水龙吟

吕同老

素肌不污天真，晓来玉立瑶池里。亭亭翠盖，盈盈素靥，时妆净洗。太液波翻，霓裳舞罢，断魂流水。甚依然、旧日浓香淡粉，花不似，人憔悴。欲唤凌波仙子。泛扁舟、浩波千里。只愁回首，冰帘半掩，明珰乱坠。月影凄迷，露华零落，小阑谁倚。共芳盟，犹有双栖雪鹭，夜寒惊起。

3、采莲舞

蕊宫阆苑。听钧天帝乐，知他几遍。争似人间，一曲采莲新传。柳腰轻，莺舌啭。逍遥烟浪谁羁绊。无奈天阶，早已催班转。却驾彩鸾，芙蓉斜盼。愿年年，陪此宴。

薛能《柘枝词》云：“楼台新邸第，歌舞小婵娟。急破催摇曳，罗衫半脱肩。”顾况《王郎中妓席五咏·舞》云：“汗？新装画不成，丝催急节舞衣轻。落花绕树疑无影，回雪从风暗有情。”李白《高句骊》 云：“金花折风帽，白马小迟回。翩翩舞广袖，似鸟海东来。”

杜甫《观公孙大娘弟子舞剑器行》

“昔有佳人公孙氏，一舞剑器动四方。观者如山色沮丧，天地为之久低昂。燿如羿射九日落，矫如群帝骖龙翔。来如雷霆收震怒，罢如江海凝清光。”这八句诗，前四句是写舞蹈气势、人气：四方闻名，观者如山，为之动容，感动天地。后四句或称“四如句”，是写舞美、韵律：如羿射九日，如骖龙翔舞，如雷霆收怒，如江海凝光。句里行间激荡着诗人对公孙氏舞蹈艺术的深深钦佩和赞赏，以至老而不忘，抚今思昔，颇有感慨。 。”《琵琶行》亦云：“初为《霓裳》后《六幺》。”南唐顾闳中《韩熙载夜宴图》有王屋山舞《六幺》的场面。李群玉诗写观《绿腰》舞之近感：“南国有佳人，轻盈绿腰舞。华筵九秋暮，飞袂拂云雨。翩如兰苕翠，宛如游龙举。越艳罢前溪，吴姬停白（上艹下召）。慢态不能穷，繁姿曲向终。低回莲破浪，凌乱雪（嵤去山换系）风。堕珥时流盼，修裾欲朔空。唯愁捉不住，飞去逐惊鸿。”诗人将此舞描写得胜过《前溪》和《白纻》等舞，用翠鸟、游龙、垂莲、凌雪形容舞姿之变幻、节奏之平缓，突出舞腰和舞袖的特点，轻盈之极、娟秀之极、典雅之极。是诗是舞，堪称双璧也。

白居易有《霓裳羽衣舞歌和微之》诗。“飘然转旋回雪轻，嫣然纵送游龙惊。小垂手后柳无力，斜曳裾时云欲生。烟蛾敛略不胜态，风袖低昂如有情。上元点鬟招萼绿，王母挥袂别飞琼。”这前四句写舞蹈飘然、嫣然之初态，后四句所比萼绿、飞琼皆为仙女。

白居易有《霓裳羽衣舞歌和微之》诗。“飘然转旋回雪轻，嫣然纵送游龙惊。小垂手后柳无力，斜曳裾时云欲生。烟蛾敛略不胜态，风袖低昂如有情。上元点鬟招萼绿，王母挥袂别飞琼。”这前四句写舞蹈飘然、嫣然之初态，后四句所比萼绿、飞琼皆为仙女。

4描写舞蹈的句子与古诗

一、《田使君美人舞如莲花北鋋歌》作者：唐代岑参1、原文美人舞如莲花旋，世人有眼应未见。

高堂满地红氍毹，试舞一曲天下无。此曲胡人传入汉，诸客见之惊且叹。

慢脸娇娥纤复秾，轻罗金缕花葱茏。回裾转袖若飞雪，左鋋右鋋生旋风。

琵琶横笛和未匝，花门山头黄云合。忽作出塞入塞声，白草胡沙寒飒飒。

翻身入破如有神，前见后见回回新。始知诸曲不可比，采莲落梅徒聒耳。

世人学舞只是舞，恣态岂能得如此。2、翻译美人们旋转舞动时如莲花开放，世上长眼睛的人都应该没有见过。

高大的厅堂中，地上铺满了红地毯，舞者试着踏着节拍舞蹈了一曲。这曲舞是从胡人中流传入中原地区的，大家见了十分惊奇而且赞叹不已。

美丽的脸庞，娇美的眉毛，舞者身材苗条而且丰腴，身穿金线绣就的图案十分华贵的罗纱衣。回环转动裙子，挥舞起袖子，仿佛满眼都是雪花在飞舞，左右旋动的身影好像是一股卷动的旋风。

琵琶和横笛的乐音伴奏还未过一遍，花门山顶的黄云因之已合拢到了一块。音乐中忽然奏出《出塞》《入塞》两曲，顿时身边好像响起了吹折白草、卷起胡沙的冷飕飕的风声。

舞者身形翻滚，音乐奏起的入破之音像是神仙所为一般，妙不可言。这才知道其他曲子都是无法与之相比的，以前听过的《采莲》《落梅》只不过是烦扰耳朵的噪音罢了。

世上的人学舞只是舞蹈罢了，那神态、身姿哪里能够达到如此神奇的境界呢？二、《驻马听·舞》作者：元代白朴1、原文凤髻蟠空，袅娜腰肢温更柔。轻移莲步，汉宫飞燕旧风流。

谩催鼍鼓品梁州，鹧鸪飞起春罗袖。锦缠头，刘郎错认风前柳。

2、翻译凤凰形发髻盘成空花，袅娜腰肢温润轻柔。转移变换莲步，像汉宫赵飞燕那般美艳风流。

鼋鼓疾响演奏《梁州》舞曲，随舞曲翻飞绣着鹧鸪的春罗衣袖。送上锦缎缠头，情郎哥错认成风前的春柳。

三、《柳腰轻·英英妙舞腰肢软》作者：宋代柳永1、原文英英妙舞腰肢软。章台柳、昭阳燕。

锦衣冠盖，绮堂筵会，是处千金争选。顾香砌、丝管初调，倚轻风、佩环微颤。

乍入霓裳促遍。逞盈盈、渐催檀板。

慢垂霞袖，急趋莲步，进退奇容千变。算何止、倾国倾城，暂回眸、万人断肠。

2、翻译英英的舞姿真是美妙，就像章台柳之袅娜，似昭阳飞燕之轻柔。多少有钱有势的人，富贵人家的筵会上，都争着以千金之价选她去作陪。

只见她回头看了看，音乐开始飘扬，她随之翩翩起舞，似杨柳扶风，身上的佩环也随着舞蹈微微颤动。突然转入了《霓裳羽衣曲》中节奏急促的段落，她更加施展出自己柔媚轻盈的身段，紧紧地依檀板声而舞。

英英一会儿慢舒广袖，一会儿急动莲步，进退之间仪态万方，表情丰富多变，妩媚多姿。看英英之美，何止是倾国倾城，她突然回头的一刹那，足以令万人为之消魂！四、《赠张云容舞》作者：唐代杨玉环1、原文罗袖动香香不已，红蕖袅袅秋烟里。

轻云岭上乍摇风，嫩柳池边初拂水。2、翻译舞动的衣袖掀起阵阵香风，衣香体香久久不散。

纤细柔软的身姿亭亭玉立，像红莲摇曳在秋雾里。躯体和双臂缓缓舞动，像刚被风吹出山谷的轻薄云彩，又像清风徐起时柔嫩的柳条，低拂池水将影儿映进水里。

五、《胡旋女》作者：唐代白居易1、原文胡旋女，胡旋女。心应弦，手应鼓。

弦鼓一声双袖举。回雪飘飖转蓬舞。

左旋右转不知疲，千匝万周无已时。人间物类无可比，奔车轮缓旋风迟。

曲终再拜谢天子，天子为之微启齿。胡旋女，出康居，徒劳东来万里余。

中原自有胡旋者，斗妙争能尔不如。天宝季年时欲变，臣妾人人学圜转。

中有太真外禄山，二人最道能胡旋。梨花园中册作妃，金鸡障下养为儿。

禄山胡旋迷君眼，兵过黄河疑未反。贵妃胡旋惑君心，死弃马嵬念更深。

从兹地轴天维转，五十年来制不禁。胡旋女，莫空舞，数唱此歌悟明主。

2、翻译跳胡旋舞的舞女，心随着曲调的旋律，手随着鼓点舞动。鼓乐声中舞动双袖，象雪花空中飘摇，象蓬草迎风飞舞，连飞奔的车轮都觉得比她缓慢，连急速的旋风也逊色了，左旋右转不知疲倦，千圈万周还在转个不停。

世上万物都无可比拟，她的旋转比飞转的车轮和疾风还要快。一曲终了拜谢天子，天子开口褒奖。

胡旋女出自西域的康居国，千辛万苦从千万里外来到中原。从此中原有了胡旋舞，中原舞者争奇斗艳甚至超过胡旋女。

天宝末年纲纪败坏大臣和女子都学这种飞快旋转的胡旋舞。其中宫中的杨贵妃和外镇安禄山，两人的胡旋舞跳得最出色。

杨贵妃因善歌舞受宠，在宫中乐部梨园内册封为贵妃。安禄山则在宫中画金鸡为饰的坐障前被杨贵妃收为义子。

安禄山用胡旋舞迷惑了玄宗的眼睛，让他分不清是非。以至叛军度过了黄河他还不信安禄山已反叛。

杨玉环随李隆基流亡蜀中，途经马嵬驿，禁军哗变，玄宗无奈，只得下令38岁的杨贵妃自缢。“念更深”，玄宗迫于无奈赐死杨贵妃后对她思念更深。

从这以后国家发生天翻地覆变化，五十年来胡旋舞却一直延续下去，胡旋女，请不要一味地跳胡旋舞，把我这首歌唱给贤明的君主听让他领悟。以至叛军度过了黄河他还不信安禄山已反叛。

杨玉环随李隆基流亡蜀中，途经马嵬驿，禁军哗变，玄宗无奈，只得下令38岁的杨贵妃自缢。“念更深”，玄宗。

5关于艺术音乐 舞蹈 绘画的古诗词

月夜听卢子顺弹琴 唐__李白 闲夜坐明月，幽人弹素琴。

忽闻悲风调，宛若寒松吟。 白雪乱纤手，绿水清虚心。

钟期久已没，世上无知音。 好听琴 唐__白居易 本性好丝桐，尘机闻即空。

一声来耳里，万事离心中。 清畅堪销疾，恬和好养蒙。

尤宜听三乐，安慰白头翁。 张山人弹琴 唐__常建 君去芳草绿，西峰弹玉琴。

岂惟丘中赏，兼得清烦襟。 朝从山口还，出岭闻清（幽）音。

了然云霞气（意），照见天地心。 玄鹤下澄空，翩翩舞松林。

改弦扣（和）商声，又听飞龙吟。 稍觉此身妄，渐知仙事深。

其将炼金鼎，永矣（以）投吾簪。 听弹琴 唐__刘长卿 泠泠七丝上，静听松风寒。

古调虽自爱，今人多不弹。 江南弄 赵瑟曲 南北朝__沈约 邯郸奇弄出文梓。

萦弦急调切流征。 玄鹤徘徊白云起。

白云起，郁披香。 离复合，曲未央。

6赞美舞蹈的诗句

光艳：秀丽的面庞；能说万千种话的一对长眉，一双眼睛。女性的妩媚不仅表现在美丽的五官，更多地表现在眉目之间。未舞先有光彩先有情。

曼舞：长眉、妙目、手指、腰肢、髻花、褶裙、细步——从“轻云般慢移”到“旋风般疾转”。

神韵：印度舞蹈大多表现宗教故事，卡拉玛姐妹以神采飞扬的舞姿传神地表现了“离合悲欢”。让人不必拘泥于故事情节，而为之喜为之悲，精妙的舞蹈跨越了文化的隔阂，让人心灵相通。“我们看她忽而双眉颦蹙……使人几乎听得见铮铮的弦响”。舞蹈达到这种神韵，确实令人叹为观止。

用语言来表现舞台艺术，是很困难的，需要高超的语言技巧。本文主要是用比喻和排比等修辞手段，形象生动地表现了卡拉玛姐妹精妙的舞蹈。如“轻云般慢移，旋风般疾转”“忽而双眉颦蹙……使人几乎听得见铮铮的弦响”“莲花的花开瓣颤，小鹿的疾走惊跃，孔雀的高视阔步”等等，尽可能地把视觉形象转化为语言形象，而又通过语言使读者发挥自己的想像，得到语言和舞蹈形象的双重审美的享受。

《音乐的情感与意义》不是从哲学角度而是从心理角度，不是从作曲家创作音乐的角度而是从欣赏者的审美经验的角度来探讨音乐的情感和意义问题的。《新格罗夫音乐与音乐家辞典》在关於本书作者伦纳德‧B．迈尔的条目中写道：「他因为在《音乐的情感与意义》一书中阐述的有关音乐的意义的理论而最为著名，……六十年代，在美国，迈尔关於音乐的解释，最为广泛地被接受。」本书出版三十多年来，作为西方音乐美学代表性著作之一，在美国十分流传，许多大学把它作为音乐美学、音乐分析学甚至音乐教育学的重点读物之一。本书现已译成波兰文及塞尔维亚－克罗迪亚语出版。

本书作者伦纳德‧B迈尔(Leonard B．Meyer，1918－)英国著名音乐美学家、理论家和文化史家，宾夕法尼亚大学本雅明‧弗兰克林音乐与人文学科教授，曾荣获美国文理科学学会会员、美国科学促进会会员等荣誉称号。作者先後在芝加哥大学、宾夕法尼亚大学、密执安大学等处任教，并曾被邀请在加利福尼亚大学、斯坦福大学、印第安那大学等作过声誉很高的系列讲座。除本书外，他已出版的著作有：《音乐的节奏结构》(1960，与G．W．库珀合作，已译成日文出版)，《音乐、艺术与观念——二十世纪文化中的样式与预言》(J967，已译成朝鲜文出版)．《音乐的解释；文章与考察》(1973)，《风格与音乐：理论、历史和意识形态》(1989)。此外还在美国国内外刊物上发表论文及音乐评论文章数十篇。

二十世纪，特别是第二次世界大战以後，西方，尤其是在美国，哲学领域中经验主义盛行，理性主义相对削弱，心理学各种流派蓬勃发展。美学界摒弃了过去思辨的、形而上学的对”美”的探讨，转而重视对审美经验和艺术问题的研究。音乐美学也具有相应的转变：强调从心理学、生理学和社会学角度研究音乐；强调从音乐的事实出发研究音乐自身的规律。本书正是带有这样的时代特徵。作为美国战後第一代音乐美学家，迈尔具有强烈的开创意识，他在重新审视以往音乐美学理论的基础上，一方面大胆而谨慎地吸取和运用当代认知心理学、情感心理学和格式塔心理学的最新成就，同时又坚持从音乐的实际出发。他广泛地参考和借鉴了自本世纪中期发展起来的比较音乐学及音乐分析学的研究成果，打破传统的欧洲中心论，尽可能把自己的理论建立在广阔多样的东、西方各民族音乐文化的基础上。这样作，不仅开阔了读者的视野，给音乐美学的研究带来新的气息，而且更重要的是，使得他从丰富的音乐实际中概括出来的理论更具有普遍意义。

关於音乐的意义问题，音乐界长期存在著自律论与他律论之争，本世纪以来，几乎形成僵局。这种形势迫使有创见的音乐美学家另辟蹊径去探讨音乐的本质问题。迈尔正是在这样的背景下选择了一条将二者取长补短统一起来的路子。他首先针对自律论与他律论各自面临的难题，提出了两种意义(绝对意义与参照意义)并存的主张，并且深入细致地论证和分析了音乐的绝对意义(与自律论某些观点相似)的构成、性质和特徵，及其与音乐的情感反应的关系等等。这对於人们理解和掌握音乐的形式美、音乐形式的表现意义及其在审美过程中的地位和作用问题很有启发。在这一方面，可以说，他深化了汉斯立克(EHanslick)理论中的合理部分，而又批评和纠正了汉斯立克的偏激的主张。对於音乐的参照意义(与他律论基本观点相似)，作者是竭力为之辩护的。虽然他已经声明本书的重点放在绝对意义及其所唤起的情感反应的问题上，但是他关於参照意义的论述是真切而富有创见的。他从理论上阐明了音乐激起人们参照性情感反应的途径及其所具有的间接、复杂和多样等特性。这样作有利於探讨他律论所面临的难题，同时又便於克服某些片面而夸张的认识。

作者认为音乐是人与人之间交流的产物，也是人与人之间交流的工具。音乐的意义存在於音乐的参加者(作曲者、演奏者)与欣赏者的交流关系之中。本书直接从音乐作品的接受者、体验者和欣赏者的角度来考察音乐的审美过程，重视音乐听众的参与意识，强调欣赏者主体所起的作用。迈尔关於欣赏过程中听众的知觉、注意、想像、期待和情感体验等心理过程的论述，以及对欣赏中的个人性及其对音乐作品内容的填充和丰富等问题的探讨，无疑对我们音乐创作、批评和音乐美学研究等领域都会有所启发。可贵的是，他的主张与六十年代才兴起的接受美学有相似之处，但又避免了後者一些走入极端的趋向。他虽然强调听众的参与和创造的作用，但他认为在整个审美过程中，起著决定性作用的仍然是音乐作品本身。

在论述音乐如何唤起人们情感反应问题时，迈尔论述有关音乐中的期待的理论。尽管人们在欣赏过程中对这种感知现象的产生，早就有所觉察，但是把它提高到理论上并且加以比较系统的阐述，在过去音乐美学著作中还是少见的。其它关於音乐的风格、音乐的装饰、音乐的小调式等问题的论述，作者也都有他独特的见解。难怪此书出版以後，不仅受到音乐美学、心理学和美学界的好评，而且也得到民族音乐学、音乐分析学家们的欢迎。

最後，本书虽然涉及到了音乐中的两种意义的关系问题，但可惜没有展开论述，这有点美中不足。读者必然会问是否所有的乐曲都并存著两种意义特别是对於没有歌词、没有标题的纯音乐来说，这两种意义如何并存於同一个音乐过程之中它们之间的关系如何人们能否通过这两种意义的相互结合、渗透、转换等去进一步领悟乐曲的内容呢也就是说，听众如何把握这两种意义之间的相互关系来领悟乐曲的深层意义呢作者在本书末尾提醒人们注意的那个问题，即，如何解释一首乐曲中感情(或内涵、心境)连续的基础的问题，笔者认为这个问题实际上正是与音乐中两种意义之间的相互关系、相互作用的问题有关。当然，这就牵涉到如何进一步探讨音乐的表现与形式、音乐的情感与形式亦即音乐的内容与形式如何高度统一的问题了，而这正是音乐美学中最难对付的问题之一。

翻译音乐美学著作，对我来说，难度是相当大的，所幸在翻译过程中得到了迈尔教授的亲自指点和帮助，这对於准确地理解作者意图无疑是极有帮助的。我还要感谢钟子林、王次炤、俞人豪、陈自明、安平、尹鸿书等同志，为的是他们或同我切磋译文，或为我提供亚、非、拉音乐的知识。此外我还应当感澍北京大学出版社的江溶、冯棠及其它有关同志，由於他们的耐心审阅及承担各种繁琐的出版事务，使得这本译著能及早地与读者见面。最後，我谨以这本译著作为向第四届全国音乐美学学术座谈会的献礼，并诚挚地欢迎广大读者对它提出批评。

1有哪些关于“舞蹈”的诗句

1、舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风。——晏几道《鹧鸪天》。

注释：忆当年，你手捧玉盅把酒敬，衣着华丽人多情；我举杯痛饮拼一醉，醉意醺醺脸通红。纵情跳舞，直到楼顶月、挨着树梢向下行；尽兴唱歌，使得桃花扇、疲倦无力不扇风。

2、舞余裙带绿双垂，酒入香腮红一抹。——欧阳修《玉楼春》

注释：“舞余”二句，紧承上句“丝簧”之声，具写歌舞。上句侧重写舞女风姿，正名侧重写舞女艳态；“红”“绿”两字，乃全词最为艳丽之辞，当是全词提神之笔。

3、红绡学舞腰肢软，旋织舞衣宫样染。 ——晏几道《玉楼春·红绡学舞腰肢软》

注释：舞女腰软，跳舞像翩翩蝴蝶。

4、山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休。——林升《题临安邸》

释义：烟雨朦胧，西湖的歌舞何时能停？

5、缓歌慢舞凝丝竹，尽日君王看不足。 ——白居易《长恨歌》

释义：丝竹声不绝，皇帝看不厌舞蹈。

6、舞转回红袖，歌愁敛翠钿。满堂开照曜，分座俨婵娟。——温庭筠《感旧陈情五十韵献淮南李仆射》

注释：舞女红袖翻转，美丽绝伦。

7金花折风帽，白马小迟回。翩翩舞广袖，似鸟海东来。——李白《高句骊》

注释：穿着白衣跳舞，像飞鸟一样。

8情多舞态迟，意倾歌弄缓，举腕嫌裳重，回腰觉态妍，罗衣姿风引，轻带任情摇。管清罗荐合，弦惊雪袖迟。逐唱会纤手，听曲动蛾眉。凝情眄堕珥，微睇托含辞。日暮留嘉客，相看爱此时。——何逊《咏舞妓诗》

注释：美人掌上舞，尽态极妍。

9南国有佳人，轻盈绿腰舞。 华筵九秋暮，飞袂拂云雨。 翩如兰苕翠，宛如游龙举。 越艳罢前溪，吴姬停白苕。 慢态不能穷，繁姿曲向终。 低回莲破浪，凌乱雪荣风。 堕珥时流盼，修裾欲朔空。 唯愁捉不住，飞去逐惊鸿。——李群玉《绿腰》

注释：佳人舞姿翩翩，眼神顾盼，媚态十足。最后一句诗句用“飞”和“逐”两字，展现了跳绿腰的佳人舞姿袅袅的生动形象，仿佛随风消逝一般。李群玉绿腰生动再现了绿腰轻盈柔美的一面，让世人了解绿腰的舞姿。

10素肌不污天真，晓来玉立瑶池里。亭亭翠盖，盈盈素靥，时妆净洗。太液波翻，霓裳舞罢，断魂流水。甚依然、旧日浓香淡粉，花不似，人憔悴。欲唤凌波仙子。泛扁舟、浩波千里。只愁回首，冰帘半掩，明珰乱坠。月影凄迷，露华零落，小阑谁倚。共芳盟，犹有双栖雪鹭，夜寒惊起。——吕同老《水龙吟》

注释：这种形象同憔悴而高洁的词人形象是一种映衬关系。雪鹭虽双栖，却惊起飞走，因此留下来的唯独词人而已，而惊起的原因是夜寒，这同白天的情况反差极大而突然。

2关于唱歌跳舞的好词好句

词：

唱歌——余音袅袅、余音绕梁、绕梁三日、余音缭绕、天籁之音。

跳舞——婀娜多姿、舞步翩翩、衣袂飘飘、舞姿曼妙、眼花缭乱、瑞彩蹁跹 、歌楼舞榭 、吹弹歌舞、千娇百媚、袅袅婷婷、翩翩起舞、载歌载舞、手舞足蹈、震人心弦。

句：

1、“她那宛如夜莺般的歌声，给人们带来了无限的幻想空间，让人们甘愿在她的歌声里流连，沉沦”。

2、“他的歌声是那样的清润甘甜，像一股泉水中叮咚叮咚流淌滋润在你的心田”。

3、“她的歌声婉转动听，让人赞不绝口，令我心潮澎湃！此音只应天上有，人生难得几回闻”。

4、“再没有别的艺术行为，能像舞蹈那样转移和激动一切人类”。

5、“一阵战栗从她左手指尖传至肩膀，又从肩膀传至右手指尖。手上的银钏也随之振动，她完全没有刻意做作，每一个动作都是自然而流畅，仿佛出水的白莲”。

3有关舞蹈的诗句来一两百条

1、舞转回红袖，歌愁敛翠钿。

满堂开照曜，分座俨婵娟。 2、水龙吟 吕同老 素肌不污天真，晓来玉立瑶池里。

亭亭翠盖，盈盈素靥，时妆净洗。太液波翻，霓裳舞罢，断魂流水。

甚依然、旧日浓香淡粉，花不似，人憔悴。欲唤凌波仙子。

泛扁舟、浩波千里。只愁回首，冰帘半掩，明珰乱坠。

月影凄迷，露华零落，小阑谁倚。共芳盟，犹有双栖雪鹭，夜寒惊起。

3、采莲舞 蕊宫阆苑。听钧天帝乐，知他几遍。

争似人间，一曲采莲新传。柳腰轻，莺舌啭。

逍遥烟浪谁羁绊。无奈天阶，早已催班转。

却驾彩鸾，芙蓉斜盼。愿年年，陪此宴。

观公孙大娘弟子舞剑器行 作者： 杜甫 大历二年十月十九日，夔府别驾元持宅见临颍李十二娘舞剑器，壮其蔚岐；问其所师，曰：“余公孙大娘弟子也。” 开元五载，余尚童稚，记于郾城观公孙氏舞剑器浑脱，浏漓顿锉，独出冠时。

自高头宜春、梨园二伎坊内人洎外供奉，晓是舞者，圣文神武皇帝初，公孙一人而已。玉貌锦衣，况余白首。

今兹弟子，亦匪盛颜。既辨其由来，知波澜莫二。

抚事慷慨，聊为《剑器行》。 往者吴人张旭，善草书书帖，数常于邺县见公孙大娘舞西河剑器，自此草书长进，豪荡感激，即公孙可知矣。

昔有佳人公孙氏，一舞剑器动四方。 观者如山色沮丧，天地为之久低昂。

烁如羿射九日落，矫如群帝骖龙翔； 来如雷霆收震怒，罢如江海凝清光。 绛唇珠袖两寂寞，晚有弟子传芬芳。

临颍美人在白帝，妙舞此曲神扬扬。 与余问答既有以，感时抚事增惋伤。

先帝侍女八千人，公孙剑器初第一。 五十年间似反掌，风尘鸿洞昏王室。

梨园子弟散如烟，女乐余姿映寒日。 金粟堆南木已拱，瞿唐石城草萧瑟。

玳筵急管曲复终，乐极哀来月东出。 老夫不知其所往，足茧荒山转愁疾。

4形容歌舞的诗句

1、朱火灼烁照佳人，含情会义邀相亲。

嫣然一转乱心神，非子之故欲谁因。 2、白露欲凝草已黄，金琯玉柱响洞房。

双心一影俱回翔，吐情寄君君莫忘。 3、寒闺昼密罗幌垂，娇容丽色心相知。

双去丹还誓不移，长袖拂面为君施。 4、舞转回红袖，歌愁敛翠钿。

满堂开照曜，分座俨婵娟。 5、水龙吟 吕同老 素肌不污天真，晓来玉立瑶池里。

亭亭翠盖，盈盈素靥，时妆净洗。太液波翻，霓裳舞罢，断魂流水。

甚依然、旧日浓香淡粉，花不似，人憔悴。欲唤凌波仙子。

泛扁舟、浩波千里。只愁回首，冰帘半掩，明珰乱坠。

月影凄迷，露华零落，小阑谁倚。共芳盟，犹有双栖雪鹭，夜寒惊起。

6、采莲舞 蕊宫阆苑。听钧天帝乐，知他几遍。

争似人间，一曲采莲新传。柳腰轻，莺舌啭。

逍遥烟浪谁羁绊。无奈天阶，早已催班转。

却驾彩鸾，芙蓉斜盼。愿年年，陪此宴。

7、咏舞诗 可怜称二八，逐节似飞鸿，悬胜河阳伎，暗与淮南同，入行看履进，转面望鬟空，腕动苕华玉，衫随如意风，上客何须起，啼乌未肯终。 8、舞诗（杨玉环） 罗袖动香香不已，红蕖袅袅秋烟里。

轻云岭上乍摇风，嫩柳池边初拂水。 9、《观公孙大娘弟子舞剑器行并序 》 杜甫 大历二年十月十九日夔府别驾元持宅见临颍李十二 娘舞剑器，壮其蔚跂。

问其所师，曰∶余公孙大娘 弟子也。开元三载，余尚童稚，记于郾城观公孙氏舞剑器浑脱。

浏漓顿挫，独出冠时。自高头宜春梨 园二伎坊内人，洎外奉， 晓是舞者，圣文神武皇 帝初，公孙一人而已。

玉貌锦衣，况余白首！今兹弟子亦匪盛颜。既辨其由来，知波澜莫二。

抚事慷 慨，聊为剑器行。昔者吴人张旭善草书书帖，数尝 于邺县见公孙大娘舞西河剑器，自此草书长进，豪荡感激。

即公孙可知矣！ 昔有佳人公孙氏， 一舞剑器动四方。 观者如山色沮丧， 天地为之久低昂。

霍如羿射九日落， 矫如群帝骖龙翔， 来如雷霆收震怒， 罢如江海凝清光。 绛唇珠袖两寂寞， 晚有弟子传芬芳。

临颍美人在白帝， 妙舞此曲神扬扬。 与余问答既有以， 感时抚事增惋伤。

先帝侍女八千人， 公孙剑器初第一。 五十年间似反掌， 风尘澒洞昏王室。

梨园子弟散如烟， 女乐余姿映寒日。 金粟堆前木已拱， 瞿塘石城草萧瑟。

玳筵急管曲复终， 乐极哀来月东出。 老夫不知其所往？ 足茧荒山转愁疾。

10、霓裳羽衣歌和微之 白居易 我昔元和侍宪皇，曾陪内宴宴昭阳。千歌百舞不可数，就中最爱霓裳舞。

舞时寒食春风天，玉钩栏下香案前。案前舞者颜如玉，不著人家俗衣服。

虹裳霞帔步摇冠，钿璎累累佩珊珊。娉婷似不任罗绮，顾听乐悬行复止。

磬萧筝笛递相搀，击擫弹吹声逦迤。散序六奏未动衣，阳台宿云慵不飞。

中序擘騞初入拍，秋竹竿裂春冰拆。飘然转旋回雪轻，嫣然纵送游龙惊。

小垂手后柳无力，斜曳裾时云欲生。烟蛾敛略不胜态，风袖低昂如有情。

上元点鬟招萼绿，王母挥袂别飞琼。繁音急节十二遍，跳珠撼玉何铿铮。

翔鸾舞了却收翅，唳鹤曲终长引声。当时乍见惊心目，凝视谛听殊未足。

一落人间八九年，耳冷不曾闻此曲。湓城但听山魈语，巴峡唯闻杜鹃哭。

移恋钱唐第二年，始有心情问丝竹。玲珑箜篌谢好筝，陈宠语栗沈平笙。

清弦脆管纤纤手，教得霓裳一曲成。虚白亭前湖水畔，前后只应三度按。

便除庶子抛却来，闻道如今各星散。今年五月至苏州，朝钟暮角催白头。

贪看案牍常侵夜，不听笙歌直到秋。秋来无事多闲闷，忽忆霓裳无处问。

闻君部内多乐徒，问有霓裳舞者无。答云七县十万户，无人知有霓裳舞。

唯寄长歌与我来，题作霓裳羽衣谱。四幅花笺碧间红，霓裳实录在其中。

千姿万状分明见，恰与昭阳舞者同。眼前仿佛睹形质，昔日今朝想如一。

疑从魂梦呼召来，似著丹青图写出。我爱霓裳君合知，发于歌咏形于诗。

昔不见我歌云，惊破霓裳羽衣曲。又不见我诗云，曲爱霓裳未拍时。

由来能事皆有主，杨氏创声君缘谱。君言此舞难得人，须是倾城可怜女。

吴妖小玉飞作烟，越艳西施化为土。娇花巧笑久寂寥，娃馆苎萝空处所。

如君所言诚有是，君试从容听我语。若求国色始翻传，但恐人间废此舞。

妍媸优劣宁相远，大都只在人抬举。李娟张态君莫嫌，亦拟随宜且教取。

11、踏歌词 刘禹锡 春江月出大堤平， 堤上女郎连袂行。 唱尽新词欢不见， 红窗映树鹧鸪鸣。

12、孔尚任《平阳竹枝词》第一首“踏歌词”有：“凤 阳少女踏春阳，踏到平阳胜故乡。舞袖弓腰都未忘，街西勾断路人肠”。

13、鹧鸪天-晏几道 彩袖殷勤捧玉钟，当年拼却醉颜红舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风 从别后，忆相逢，几回魂梦与君同今宵剩把银釭照，犹恐相逢是梦中 14、长沙九日登东楼观舞 李群玉 南国有佳人，轻盈绿腰舞。 华筵九秋暮，飞袂拂云雨。

翩如兰苕翠，婉如游龙举。 越艳罢前溪，吴姬停白纻。

慢态不能穷，繁姿曲向终。 低回莲破浪，凌乱雪萦风。

坠珥时流盻，修裾欲溯空。 唯愁捉不住，飞去逐惊鸿。

15、柘枝伎 白居易 平铺一合锦筵开，连击三声画鼓催。 红蜡烛移桃叶起，紫罗衫动柘枝来。

带垂钿胯花腰重，帽转金铃雪面迥。 看即曲终留不住，云飘雨送向阳台。

16、舞曲歌辞。白纻辞 李白 扬清歌，发皓齿，北方佳人东邻子。

且吟白纻停渌水， 长。

5描写歌舞的诗句

白居易 缭绫 缭绫缭绫何所似？不似罗绡与纨绮；应似天台山上明月前，四十五尺瀑布泉。

中有文章又奇绝，地铺白烟花簇雪。织者何人衣者谁？越溪寒女汉宫姬。

去年中使宣口敕，天上取样人间织。织为云外秋雁行，染作江南春水色。

广裁衫袖长制裙，金斗熨波刀剪纹。异彩奇文相隐映，转侧看花花不定。

昭阳舞人恩正深，春衣一对直千金。汗沾粉污不再着，曳土踏泥无惜心。

缭绫织成费功绩，莫比寻常缯与帛。丝细缲多女手疼，扎扎千声不盈尺。

昭阳殿里歌舞人，若见织时应也惜。李白宫中行乐词八首其一 小小生金屋，盈盈在紫微。

山花插宝髻，石竹绣罗衣。每出深宫里，常随步辇归。

只愁歌舞散，化作彩云飞。薛涛试新服裁制初成三首其三 长裾本是上清仪，曾逐群仙把玉芝。

每到宫中歌舞会，折腰齐唱步虚词 王昌龄 春宫曲 昨夜风开露井桃，未央前殿月轮高。平阳歌舞新承宠，帘外春寒赐锦袍。

杜甫的《赠花卿》赠花卿 作者：杜甫 年代：唐 体裁：七绝 锦城丝管日纷纷，半入江风半入云。此曲只应天上有，人间能得几回闻。

《观公孙大娘弟子舞剑器行并序》——唐·杜甫 昔有佳人公孙氏，一舞剑器动四方。观者如山色沮丧，天地为之久低昂。

爧如羿射九日落，娇如群帝骖龙翔。来如雷霆收震怒，罢如江海凝清光。

绛唇珠袖两寂寞，晚有弟子传芬芳。临颍美人在白帝，妙舞此曲神扬扬。

与余问答既有以，感时抚事增惋伤。先帝侍女八千人，公孙剑器初第一。

五十年间似反掌，风尘澒洞昏王室。梨国子弟散如烟，女乐馀姿映寒日。

金粟堆南木已拱，瞿塘石城草萧瑟。玳弦急管曲复终，乐极哀来月东出。

老夫不知其所往，足茧荒山转愁疾。晏几道>中有两句：舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风宋代诗人 刘子翠 曾留下过 梁园歌舞足风流，美酒如刀解断愁。

忆得承平多乐事，夜深灯火上樊楼。舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风。

飞燕皇后轻身舞。紫宫夫人绝世歌晏几道>舞低杨柳楼心月， 歌尽桃花扇底风 宋代诗人 刘子翠 梁园歌舞足风流， 美酒如刀解断愁。

忆得承平多乐事， 夜深灯火上樊楼。曹植〈〈洛神赋〉〉。

翩若惊鸿，宛若游龙。 皎皎兮似轻云之蔽月，飘飘兮若回风之流雪。

珠缨旋转星宿摇，花蔓抖擞龙蛇动。—白居易 山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休。

我歌月徘徊，我舞影零乱。--李白《月下独酌》舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风。

晏几道《鹧鸪天》梁园歌舞足风流， 美酒如刀解断愁。 忆得承平多乐事， 夜深灯火上樊楼。

刘子翠 翩若惊鸿，宛若游龙。 皎皎兮似轻云之蔽月，飘飘兮若回风之流雪。

曹植《洛神赋》珠缨旋转星宿摇，花蔓抖擞龙蛇动。 白居易 千门开锁万灯明，正月中旬动帝京，三百内人连袖舞，一时天上著词声。

张祜 《正月十五夜灯》锦城丝管日纷纷，半入江风半入云。 此曲只应天上有，人间能得几回闻。

杜甫《赠花卿》昔有佳人公孙氏，一舞剑器动四方。观者如山色沮丧，天地为之久低昂。

爧如羿射九日落，娇如群帝骖龙翔。来如雷霆收震怒，罢如江海凝清光。

绛唇珠袖两寂寞，晚有弟子传芬芳。临颍美人在白帝，妙舞此曲神扬扬。

与余问答既有以，感时抚事增惋伤。先帝侍女八千人，公孙剑器初第一。

五十年间似反掌，风尘澒洞昏王室。梨国子弟散如烟，女乐馀姿映寒日。

金粟堆南木已拱，瞿塘石城草萧瑟。玳弦急管曲复终，乐极哀来月东出。

老夫不知其所往，足茧荒山转愁疾。杜甫《观公孙大娘弟子舞剑器行并序》猩猩血彩系头标，天上齐声举画桡。

却是内人争意切，六宫红袖一时招。张祜《上巳乐》八月平时花萼楼，万方同乐奏千秋。

倾城人看长竿出，一伎初成赵解愁。张祜《千秋乐》兴庆池南柳未开，太真先把一枝梅。

内人已唱春莺啭，花下傞傞软舞来。张祜《春莺啭》山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休？林升《题临安邸》素肌不污天真，晓来玉立瑶池里。

亭亭翠盖，盈盈素靥，时妆净洗。太液波翻，霓裳舞罢，断魂流水。

甚依然、旧日浓香淡粉，花不似，人憔悴。欲唤凌波仙子。

泛扁舟、浩波千里。只愁回首，冰帘半掩，明珰乱坠。

月影凄迷，露华零落，小阑谁倚。共芳盟，犹有双栖雪鹭，夜寒惊起。

吕同老 《水龙吟 》我昔元和侍宪皇，曾陪内宴宴昭阳。千歌百舞不可数，就中最爱霓裳舞。

舞时寒食春风天，玉钩栏下香案前。案前舞者颜如玉，不著人家俗衣服。

虹裳霞帔步摇冠，钿璎累累佩珊珊。娉婷似不任罗绮，顾听乐悬行复止。

磬萧筝笛递相搀，击擫弹吹声逦迤。散序六奏未动衣，阳台宿云慵不飞。

中序擘騞初入拍，秋竹竿裂春冰拆。飘然转旋回雪轻，嫣然纵送游龙惊。

小垂手后柳无力，斜曳裾时云欲生。烟蛾敛略不胜态，风袖低昂如有情。

上元点鬟招萼绿，王母挥袂别飞琼。繁音急节十二遍，跳珠撼玉何铿铮。

翔鸾舞了却收翅，唳鹤曲终长引声。当时乍见惊心目，凝视谛听殊未足。

一落人间八九年，耳冷不曾闻此曲。湓城但听山魈语，巴峡唯闻杜鹃哭。

移恋钱唐第二年，始有心情问丝竹。玲珑箜篌谢好筝，陈宠语栗沈平笙。

清弦脆管纤纤手，教得霓裳一曲成。虚白亭前湖水畔，前后只应三度按。

便除庶子抛却来，闻道如今各星散。今年五月至苏州。

6《诗经》中描写“舞蹈”的诗句有哪些

1、君子阳阳，左执簧，右招我由房。其乐只且！

君子陶陶，左执翿，右招我由敖。其乐只且！

译文：左手握笙簧，右手招我奏“由房”。心里乐又爽！舞师乐陶陶，左手摇羽毛，右手招我奏“由敖”。快乐真不少！

2、简兮简兮，方将万舞。

译文：鼓声咚咚响不停，万舞马上就举行。

3、振振鹭，鹭于下。鼓咽咽，醉言舞。于胥乐兮。

译文：在那饮酒喜交加。白鹭一群向上飞，渐展翅膀任来回。鼓声咚咚响不停，趁着醉兴把家归。乐在一起真快慰！

4、诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也。

译文：诗，表达他的志向；歌唱表达他的心声，舞，表达他的容止。

5、坎其击鼓，宛丘之下。无冬无夏，值其鹭羽。

坎其击缶，宛丘之道。无冬无夏，值其鹭。

译文：敲起鼓来中冬响，宛丘低坡舞翻然。不管寒冬或炎夏，洁白鹭羽手中舞。你击缶当当响，欢舞宛丘大路上。不管寒冬或炎夏，持鹭羽舞姿漂亮。

6、萚兮萚兮，风其吹女。叔兮伯兮，倡予和女。

萚兮萚兮，风其漂女。叔兮伯兮，倡予要女。

译文：枯叶呀枯叶，风儿吹动着你。兄弟们呀，我来唱歌你们和！枯叶呀枯叶，风儿吹着你飘。兄弟们呀，我唱你和约明朝！

7、子仲之子，婆娑其下。

译文：子仲家里那女子，翩翩起舞在树下。

8、龠舞笙鼓，乐既和奏。

译文：吹龠而舞，舞时依照龠声为节拍。

9、硕人俣俣，公庭万舞。

译文：身材高大又魁梧， 公庭里面当众舞。

10、於赫汤孙！穆穆厥声。庸鼓有斁，万舞有奕。

译文：钟鼓洪亮一齐鸣，场面盛大看万舞。

7描写舞蹈的诗句有哪些

舞转回红袖，歌愁敛翠钿。满堂开照曜，分座俨婵娟。

年代：南宋 作者：吴文英 作品：踏莎行 内容：

润玉笼绡，檀樱倚扇，绣圈犹带脂香浅。 榴心空叠舞裙红，艾枝应愁鬟乱。

水龙吟·次韵章质夫杨花词

似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起。 不恨此花飞尽，恨西园落红难缀。晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花，点点是离人泪。

午梦千山，窗阴一箭，香凝瘢新褪红丝腕。 隔江人在雨声中，晚风菰叶生秋怨。

花 语 吾本是，荷花女， 衷肠未诉泪如雨。 君若看到荷花泪， 可知荷花几多苦？

吾本是，荷花女， 只是与君心相许。 今宵为君把歌唱， 句句都是伤心曲。

吾本是，荷花女， 朝朝暮暮为君舞。 看尽人间多少事？ 知己只有吾和汝。

吾本是，荷花女， 梦里与君做诗侣。 但愿天下有情人， 总有一天成眷属。

吾本是，荷花女， 一片芳心请记取。 他年荷花盛开日， 朵朵带去吾祝福。

8关于唱歌跳舞的好词好句

词：唱歌——余音袅袅、余音绕梁、绕梁三日、余音缭绕、天籁之音。

跳舞——婀娜多姿、舞步翩翩、衣袂飘飘、舞姿曼妙、眼花缭乱、瑞彩蹁跹 、歌楼舞榭 、吹弹歌舞、千娇百媚、袅袅婷婷、翩翩起舞、载歌载舞、手舞足蹈、震人心弦。句：1、“她那宛如夜莺般的歌声，给人们带来了无限的幻想空间，让人们甘愿在她的歌声里流连，沉沦”。

2、“他的歌声是那样的清润甘甜，像一股泉水中叮咚叮咚流淌滋润在你的心田”。3、“她的歌声婉转动听，让人赞不绝口，令我心潮澎湃！此音只应天上有，人生难得几回闻”。

4、“再没有别的艺术行为，能像舞蹈那样转移和激动一切人类”。5、“一阵战栗从她左手指尖传至肩膀，又从肩膀传至右手指尖。

手上的银钏也随之振动，她完全没有刻意做作，每一个动作都是自然而流畅，仿佛出水的白莲”。

9关于舞蹈的名言名句

1、舞是生命情调最直接，最实质，最强烈，最尖锐，最单纯而又最充足的表现。生命的机能是动，而舞便是节奏的动，或更准确点，有节奏的移易地点的动，所以它直是生命机能的表演。——〔中〕闻一多《说舞》，《闻一多选集》第1卷第379页。

闻一多（1899年11月24日-1946年7月15日），本名闻家骅，中国现代伟大的爱国主义者，坚定的民主战士，中国民主同盟早期***，中国***的挚友，新月派代表诗人和学者。

2、没有味缺乏情，也没有情脱离味，二者在表演中互相成就。——〔印〕婆罗多牟尼《舞论》，《古典文艺理论译丛》第10册第4页。

《舞论》是印度古代戏剧理论著作。作者传为婆罗多牟尼，即婆罗多仙人。成书年代约在公元前后，一般认为在公元后，但其中引用了一些歌诀式传统诗句，可见来源应更早些。

3、舞剧艺术是直观的，任何一个即使是最简单的舞姿、手势或者动作，都要比唱词、唱句更自然一些，更富有生活气息。——〔苏〕波格丹诺夫-别列卓夫斯基《论舞剧的特性》，《世界艺术与美学》第1辑第257页。

别列佐夫斯基（1946年1月23日-2013年3月23日），是俄罗斯的金融寡头之一。

4、一个舞蹈也是一种可感知的形式，它表现了或具备着人类情感的种种特征，这就是人们所谓“内在生活”所具有的节奏和联系、转折和中断、复杂性和丰富性等特征。——〔美〕朗格《艺术问题》第6页。

苏珊·朗格（Susanne KLanger,1895~1982）德裔美国人，著名哲学家、符号论美学代表人物之一，主要著作有《哲学新解》《情感与形式》《艺术问题》等。

5、情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈也。——〔中〕《毛诗序》。

译文：用语言还表达不尽，便用咨嗟叹息的声音来和继续它，咨嗟叹息还不尽情，就放开喉咙来歌唱它，歌唱仍感不满足，于是不知不觉手舞足蹈起来。