现在年轻人喜欢听什么歌曲？

就我个人而言，我更喜欢听古风类的曲子。古风类的曲子，给人一种优雅而有内涵的感觉，淡淡的忧伤，小小的甜蜜或许不多，微量足以。在有限的歌词里表达过去的故事，或许是苍凉的战争，也许是落寞的爱情，用蕴含古味的曲调，书写着一个个故事。

当然现在更流行于摇滚乐，浓浓的金属风，快速节奏更适合当今快节奏的社会生活。快速节奏，让我们感受着演奏者的激情，和对金属音乐的热爱。这种浓浓的金属乐，给我们以快速的节奏，让我们可以在这种浓重的音乐中忘记生活的苦闷，沉浸在音乐的世界。

当然还有一种是甜甜的情歌。这里的情歌并不是单指表白的歌，而是写的是对美好感情的向往。这种歌用细腻的语调，书写着心中的情感。他们或许不够激情，或许不够意境深远，但是他们表达的情感，所以弥补这种不足。

当然我说的并不是指全部，现在有很多将过去的古诗文改编成歌曲的。这些或许没有以上所说的那么美好，但是也是一部分人所爱听的。

唱歌投入感情才会唱的好听。

歌唱情感是歌唱表演艺术的生命线，是达到艺术最高境界的关键要素。用情感去唱歌，是歌唱技巧发挥的更加完善，使歌曲内容更加油表现力。文章通过对歌唱表演的分析，从而提出了歌唱表演者怎样在歌唱时间中把握好歌唱情感的一些方法，引导歌唱表演者开动思想去把歌曲演唱得更加优美。

如果歌唱表演没有情感的表达了，那就只是嗓子的无意发声了，那也谈不上是歌唱了，就等于是机器的发声，他就不能理解音乐， 懂得音乐。表现音乐了。

歌唱情感促进歌唱表演，用心的歌唱让歌唱者感觉到声音发出时心境无比快乐，歌唱越动情心境越神采飞扬，一首深情的歌曲如果你毫无表情的去唱时，就容易提起笑肌，脸部肌肉就会保持自然放松状态，自然发出的声音就会优美动听了，歌唱表演只有在深厚歌唱情感的推动下，才能表现出歌唱的激情和活力，而不是毫无生气的发声运动。

首先、技巧是基础、而情感就是灵魂了。

歌唱艺术是最情绪化、最能触动心灵的艺术。歌唱的“情感”把握是否正确，对声乐的学习及演出的效果都有着重要的影响。“情”是一切艺术之所以感人的根茎，“情感”是歌唱艺术的灵魂歌唱时只要做到了声情并茂,才能发挥出作品的全部艺术感染力。声乐是一门通过人声歌唱来表现的音乐艺术。歌唱中最能打动人心的就是“情”。“情”是一切艺术之所以感人的根茎，“情感”是歌唱艺术的灵魂。所以“情感”在歌唱中就显得尤为重要。情感是人对客观世界的一种特殊反映形式，是人对于客观事物是否符合自己的需要而产生的体验，是对某种体验需要发泄的动态反映。情感是歌唱艺术的精髓、灵魂。

声乐曲仅仅是乐谱上的音符文字，要使歌曲获得生命成为音乐，就需要演唱者不仅要再现歌谱上那些显见的记录，更要去挖掘蕴藏在作品里那些无法记录的情感内容。因为无论词作者把歌词写得多么明确，曲作者把歌谱写得多么详尽，用了多少表情术语，都无法表达歌词的情感内涵，音乐运动的内在韵律和微妙变化，词曲作者内心的文思、乐思与写在纸上的歌谱事实上存在着差距，弥补这种差距，只有通过歌唱者有感情的歌唱，才可能使这种内在的精神记录具有生命意义，所以说情感是歌唱艺术的精髓、灵魂。

“情感是歌唱的灵魂”。每一首歌曲都有不同的情感特点，有的歌曲欢快、活泼；有的歌曲舒缓、流畅；有的歌曲安静、优美。只有挖掘歌曲中的情感特点，才能帮助孩子唱出心中最美的歌。但我们经常会发现这样的现象：学生演唱歌曲，不管是欢快活泼的还是深情优美的，或是雄壮有力的，学生们大多都会面无表情地唱，像背书似的，根本谈不上声情并茂，给人以美的享受！ 一、巧用范唱、做到先声“传情” 在音乐课堂教学中，传递歌曲信息的第一使者是教师，让学生从整体上认识歌曲的，也是教师。教师的范唱对学生学唱歌曲有很直接的影响，即教师以饱满的热情唱出歌曲所要表达的感情，能引起学生情感上的共鸣，使之在听觉上产生并保持对音乐的热情，对学生情感的投入也将产生潜移默化的影响，为其良好的歌唱打下基础。 二、语言准确、从而字里“传情” 歌曲与乐曲不同，歌词在歌曲中占有非常重要的地位。如果歌唱时吐字含糊不清，或丢字错字，则不能正确表达歌曲内容，自然也就不能使歌声具有艺术感染力。歌唱语言是艺术语言，要求咬字发音正确，并能根据歌曲的词意、旋律结构以及风格的需要，进行艺术处理，做到“字里传情” 三、创设情景、注重细节“传情” 教学中，一些老师通常直接告诉学生：歌曲是欢快的，就快一点唱；歌曲是抒情的，则慢一点唱；再细致一点的老师也就在歌曲高潮处再着重强调一下算了事。我认为，如此“便捷”的讲解是不可取的。体验音乐情感就好比旅游一风景区，如给他一张极美的风景照片，而不让他亲历每一个景点，光看照片，这样能有心旷神怡、真正被折服倾倒的感受吗？歌曲也一样，除了赋有整体的情感外，每一乐句也都有其细腻的丰富的情绪变化，学生要亲历每一个细节，要有具体的体会，才会真正有所收获，才会真正心中“有情”从而做到歌声“传情”。