闺怨诗和花间词的区别

“闺怨诗”以女子为诗歌的主要描写对象，以女子的身份表达作者内心的感叹、哀怨等情感的诗歌。古诗以女性心态为描写对象，从创作特色上说，闺怨诗从整体而言，都呈现出一种婉约缠绵幽怨感伤之美，悠长含蓄无尽之味。

主要特点：浓重的感伤色调，细腻的心理描写，恰切的比兴寄托，由浅入深的艺术风格。

闺怨诗举例：

王昌龄的《闺怨》:

闺中**不知愁， 春日凝装上翠楼。

忽见陌头杨柳色， 悔教夫婿觅封侯。

花间词，因后蜀赵崇祚收录始自温庭筠、终至李等十八位词人的作品凡五百首编成第一部文人词总集—－《花间集》，故又称西蜀词派为花间派，这十八位词人的作品亦便被人们称为花间词。

古诗特点：词风香软，落笔多在闺房，以堆砌华艳的词藻来形容妇女的服饰体态。

花间词是婉约词第一阶段产物，开婉约词风气之先，而婉约，是宛转含蓄之意，因此歌词的内容大多为离思别愁、闺情绮怨，这就形成了以《花间集》为代表的"香软"的词风。

闺怨诗举例：

温庭筠的《更漏子》

玉炉香，红蜡泪，偏照画堂秋思。眉翠薄，鬓云残，夜长衾枕寒。

梧桐树，三更雨，不道离情正苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明。

主要区别：两者都有关于女子的描写，但闺怨诗是以女子身份表达心情（比如表达对远在乡外的丈夫的思念）

而花间词的词风比较清婉，既有描写闺房女子，也有描写离愁别恨、流连光景（比如“垆边人似月，皓腕凝霜雪”一句）。

备注；花间词词风清婉，而女子清秀的特点正适合于花间词，但描写女子只是花间词一部分，而且花间词描写的感情也不像闺怨诗那样浓重。

意象：**、春日、翠楼、杨柳

意境：

第一句点出“不曾愁”，第二句紧接着用春日登楼赏景的行动具体展示她的“不曾愁”。一个春天的早晨，她经过一番精心的打扮、着意的妆饰，登上了自家的高楼。春日而凝妆登楼，当然不是为了排遣愁闷（遣愁何必凝妆），而是为了观赏春色以自娱。这一句写**青春的欢乐，正是为下段青春的虚度、青春的怨旷蓄势。

第三句是全诗转关。陌头柳色是最常见的春色，登楼览眺自然会看到它，“忽见”二字乍读似乎有些突兀。关键就在于这“陌头杨柳色”所引起的联想与感触，与**登楼前的心理状态大不相同。“忽见”，是不经意地流目瞩望而适有所遇，而所遇者——普普通通的陌头杨柳竟勾起她许多从未明确意识到过的感触与联想。“杨柳色”虽然在很多场合下可以作为“春色”的代称，但也可以联想起蒲柳先衰，青春易逝；联想起千里悬隔的夫婿和当年折柳赠别，这一切，都促使她从内心深处冒出以前从未明确意识到过而此刻却变得非常强烈的念头——悔教夫婿觅封侯。这也就是题目所说的“闺怨”。

本来要凝妆登楼，观赏春色，结果反而惹起一腔幽怨，这变化发生得如此迅速而突然，仿佛难以理解。诗的好处正在这里：它生动地显示了**心理的迅速变化，却不说出变化的具体原因与具体过程，留下充分的想象余地让读者去仔细寻味。

短篇小说往往截取生活中的一个横断面，加以集中表现，使读者从这个横断面中窥见全豹。绝句在这一点上有些类似短篇小说。这首诗正是抓住闺中**心理发生微妙变化的刹那，作了集中的描写，从而从一刹那窥见全过程。[3]

#诗词鉴赏# 导语闺怨诗一般来说意境很美，情感很饱满，而且它的字句可以说是，字字妥贴，句句恰当，也许每个字都是很平常的字，连在一起却成了很美的诗句，句句都有诗意。下面是 为大家带来的：闺怨诗：苏轼《菩萨蛮·回文夏闺怨》原文翻译及赏析，欢迎大家阅读。

菩萨蛮·回文夏闺怨

宋代：苏轼

柳庭风静人眠昼，昼眠人静风庭柳。香汗薄衫凉，凉衫薄汗香。

手红冰碗藕，藕碗冰红手。郎笑藕丝长，长丝藕笑郎。

译文

院无风，柳丝垂，闺人昼寝。闺人安静昼寝之际，起风，庭院柳条摇摆。微风吹，汗味透香气，薄衫生凉意。凉衫子散出清淡的汗香气。

红润的手端起了盛有冰块拌藕丝的小碗。盛有冰块拌藕丝的小碗冰冷了她红润的手。郎笑碗中的藕丝太长了。闺人一边吃长丝藕，一边又嘲笑她的情郎。

注释

柳庭风静人眠昼：院无风，柳丝垂，闺人昼寝。

昼眠人静风庭柳：闺人安静昼寝之际，起风，庭院柳条摇摆。

香汗薄衫凉：微风吹，汗味透香气，薄衫生凉意。

凉衫薄汗香：凉衫子散出清淡的汗香气。

手红冰碗藕：红润的手端起了盛有冰块拌藕丝的小碗。

藕碗冰红手：盛有冰块拌藕丝的小碗冰冷了她红润的手。冰：古人常有在冬天凿冰藏于地窖的习惯，待盛夏之时取之消暑。

郎笑藕丝长：郎笑碗中的藕丝太长了。“藕丝长”：象征着人的情意长久。在古典诗词中，常用“藕”谐“偶”，以“丝”谐“思”。

长丝藕笑郎：闺人一边吃长丝藕，一边又嘲笑她的情郎（担心他薄情寡意不如藕丝长）。

创作背景

这首词是《回文四时闺怨》之一。这四首词均作于宋神宗元丰三年（1080）十月。东坡被贬黄州，“杜门谢客”，冬至后又去天庆观养炼。在无所收获之后，写闺怨回文以解脱。

赏析

　东坡的回文词，两句一组，下句为上句的倒读，这比起一般回文诗整首倒读的作法要容易些，因而对作者思想束缚也少些。东坡的七首回文词中，如“邮便问人羞，羞人问便邮”、“颦浅念谁人，人谁念浅颦”、“楼上不宜秋，秋宜不上楼”、“归不恨开迟，迟开恨不归”等，下句补充发展了上句，故为妙构。

　这首回文词是作者“回时闺怨”中的“夏闺怨”。上片写闺人昼寝的情景，下片写醒后的怨思。用意虽不甚深，词语自清美可诵。“柳庭”二句，关键在一“静”字。上句云“风静”，下句云“人静”。风静时庭柳低垂，闺人困倦而眠；当昼眠正熟，清风又吹拂起庭柳了。同是写“静”，却从不同角度着笔。静中见动，动中有静，颇见巧思。三、四句，细写昼眠的人。风吹香汗，薄衫生凉；而在凉衫中又透出依微的汗香。变化在“薄衫”与“薄汗”二语，写衫之薄，点出“夏”意，写汗之薄，便有风韵，而以一“凉”字串起，夏闺昼眠的形象自可想见。过片二句，是睡醒后的活动。她那红润的手儿持着盛了冰块和莲藕的玉碗，而这盛了冰块和莲藕的玉碗又冰了她那红润的手儿。上句的“冰”是名词，下句的“冰”作动词用。古人常在冬天凿冰藏于地窖，留待夏天解暑之用。杜甫《陪诸贵公子丈八沟携妓纳凉》诗“公子调冰水，佳人雪藕丝”，写以冰水拌藕，犹此词“手红”二句意。“郎笑耦丝长，长丝藕笑郎”，收两句为全词之旨。“藕丝长”，象征着人的情意绵长，古乐府中，常以“藕”谐“偶”，以“丝”谐“思”，藕节同心，故亦象征情人的永好。《读曲歌》：“思欢久，不爱独枝莲（怜），只惜同心藕（偶）。”自然，郎的笑是有调笑的意味的，故闺人报以“长丝藕笑郎”之语。笑郎，大概是笑他的太不领情或是不识情趣吧。郎的情意不如藕丝之长，末句始露出“闺怨”本意。

　这首词在格律、内容感情、意境等方面都符合回文词的要求，同时又不失作者的大家气派，实为难得。

《春思》是李白创作的一首五言古诗。这首诗主要描写的是一位**对出征在外的丈夫梦绕魂牵的思念，表现了**对爱情的坚贞不渝。全诗语言朴实无华，情景交融，尤以“春”字一语双关，最为令人拍案叫绝。古典诗歌中的“春”字，往往一语双关，既有春天之意，又可用来比喻男女之爱。下面我们便来具体看看李白的这首《春思》：

《春思》

燕草如碧丝，秦桑低绿枝。

当君怀归日，是妾断肠时。

春风不相识，何事入罗帏。

　　诗的开头两句“燕草如碧丝，秦桑低绿枝”是起兴之句。相对于一般诗歌中仅以简单的景物起兴，李白是以相隔遥远的燕、秦两地的景物起兴，这就显得别具一格了。即当燕地的草还是碧绿的丝状时，秦地的桑树已经长出翠绿的树枝了。“燕”，河北省北部一带，这里泛指征夫所在的北部边地。“秦”，则指陕西一带，这里指思妇所在之地。根据地理位置，可知燕地草木生长迟于秦地。

　　根据“春”字的一语双关之意，这里的思妇见春草，实则是在思念征人的归来。而见春草而思归，早在《楚辞·招隐士》中便有“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”的描写。可见李白这里是化用了《楚辞》语，且不着痕迹的将思妇的感情活动，以两处春光，兴两地相思。可见李白高超的艺术表达功力。

　　接下来的两句“当君怀归日，是妾断肠时”，则是依据开头两句中的两地春光，再次从两地的角度写起。即当远方的征人开始思念故乡，盼望归来的时候，远在故乡的妇人，早就因思念而断肠了。按正常思维来说，丈夫及春怀归，思妇应该感动欣喜才是。但实际情况，两人并没有联系，思妇不知丈夫及春怀归，她所知的就是日夜对丈夫的思念。可见李白这样写，将思妇内心的感情推到了巅峰。

　　最后两句“春风不相识，何事入罗帏”，李白刻画了春风吹入闺房，掀动罗帐的一霎那，思妇所产生的心理活动。这两句诗的意思是说，我与你春风素不相识，为何你要吹进我的罗帐，激起我的愁思？因“春”字有一语双关之意，所以春风既能暖人，也能撩人。思妇的愁思在春风中作结，和开头中提及到的春草、春树也彼此呼应。

　　综观李白的这首诗，虽然语言上没有华丽的辞藻，但是表达情感上却丝丝入扣，将思妇各种复杂的感情，通过浅显的意象表达的淋漓尽致，足以证明李白的艺术表达之高超。而“春”字的一语双关，其实便足以令人拍案叫绝。

梦江南是词牌名，写闺怨的应该不少。只举一个例子吧

《梦江南·千万恨》是唐代文学家温庭筠的词作。

千万恨，恨极在天涯。山月不知心里事，水风空落眼前花，摇曳碧云斜。

此词通过描写思妇在孤单的月光下独自思念的情景，表现了其内心的悲戚和哀伤。通篇写恨，实际是以恨之切，衬爱之深，思之极。前二句纯用白描，并运用民歌的顶真格式，词句明快流畅；后三句触物生情，借物抒怀，以无情衬有情，词句流利宛转。全词以意境取胜，首尾一贯，率直而深婉，余味无穷。