尽可能多我写的大多是科幻小说，在“想法故事”和“角色故事”之间存在着(错误的)二分法。构思故事在低俗小说时代占据了主导地位，它足以将霍雷肖·霍恩布洛尔(Horatio Hornblower)的英雄置于20世纪初爆炸式的技术步伐所带来的激动人心的新局面，并让前提本身就能迷住读者。
问题是，不管这些故事在当时有多受欢迎，不管它们的影响力有多大，它们通常都不是非常引人注目的文学作品，这在一定程度上就是为什么体裁小说在文学上口碑如此之差，而且在很大程度上仍然如此。
故事是由人来读的，这意味着它们需要是关于人的，或者偶尔是非人的实体，他们的挣扎照亮了我们自己。不管游戏有什么噱头、想法或冒险，我们只会在意自己对角色的同理心，而同理心是一种情感。
但这并不意味着我们要把心扯出来。我的朋友内奥米•克里泽(Naomi Kritzer)凭借一篇文章获得了雨果奖(Hugo award)，文章讲述的是人工智能一边思考人类操作人员的古怪行为，一边从收集的猫咪中寻求满足。道格拉斯·亚当斯(Douglas Adams)的《每个人》(every man)的世界和爱情生活都被荒谬的星际官僚主义所颠覆，让我们喜极生悲。
但无论关注的焦点是幽默、科技还是哲学，让我们持续阅读的是同理心。斯波克之所以成为文化地标，是因为我们理解他在文明的逻辑与内心深处危险的人性之间的挣扎。我们喜欢阿瑟·邓特，因为和我们一样，我们不像我们想象的那样英勇，也不像我们想象的那样能控制自己，但他以幽默的英国方式坚持了下来。同样，乌苏拉·勒·桂因(Ursula K Le Guine)也用英雄般的努力(例如，看《天堂的车床》[The车床of Heaven])经常创造困扰他们的危机——与之相关，不是吗
但无论关注的焦点是幽默、科技还是哲学，让我们持续阅读的是同理心。斯波克之所以成为文化地标，是因为我们理解他在文明的逻辑与内心深处危险的人性之间的挣扎。我们喜欢阿瑟·邓特，因为和我们一样，我们不像我们想象的那样英勇，也不像我们想象的那样能控制自己，但他以幽默的英国方式坚持了下来。同样，乌苏拉·勒·桂因(Ursula K Le Guine)也用英雄般的努力(例如，看《天堂的车床》[The车床of Heaven])经常创造困扰他们的危机——与之相关，不是吗
情感是读者进入文字世界的窗口。它是一种黏合剂，使她从书中吸取教训，从而重新审视自己。它是文学的心脏和灵魂。所以，是的，我们尽可能地“反映”它——尽管你在这里选择的“反映”这个词很有趣。小说的部分关键在于引导读者构建他或她自己对共同经历的看法，所以确实，人们可以说，页面上的情感确实是一种反映，是作者和读者之间的一个共享的关键。
思想感情，主要是通过文章内容表现出来的,阅读时要结合具体的作品来谈,不能脱离原文
例如:
梁实秋的《鸟》，这是他为自己所爱的小鸟留下的一篇文章。作者爱鸟，鸟的喜，鸟的悲，鸟的生，鸟的死，无不牵动着作者的情思。作者这种对鸟的生存和命运的情思，寄托着作者对无拘无束生活的向往和对囚笼般的现实的不满。把握“物”的特点，理清“情”的脉络，就能较为妥帖地体察作者的写作意图，从而把握文本深层的意蕴。
《春夜喜雨》表达了作者对春雨等默默无闻的人的赞美
宿建德江 表达了诗人什么的思想感情？
此诗写旅途愁怀，构思巧妙。起句“移舟泊烟渚”点题，写小船停靠在建德江中的小沙洲边准备住宿。第二句“日暮客愁新”写诗人此时此刻的心情。一个“新”字，让人觉得原来诗人本有无尽的旧愁，今日在此停泊，又生出更浓的新愁。这就奠定了全诗的抒情基调。但新愁何在，作者没有明说，却给我们描写了一幅生动的江边日暮风景：茫茫旷野，天幕低垂，似要笼罩一切；清清的江水中，只有一轮明月，在舟边荡漾。在这茫茫四野、悠悠江水中，惟有明月来陪伴孤独的游字。明月让他获得了慰藉，也使他平添了更多的新愁。“愁”是诗眼，全诗围绕“愁”字显示着作者高超的艺术构思。
马说通过对千里马悲惨遭遇的谈论，表达了作者怎样的思想感情
表达作者怀才不遇,有志难酬的愤懑心情。
王翰的凉州词表达了作者怎样的思想感情
凉 州 词
黄河远上白云间，
一片孤城万仞山。
羌笛何须怨杨柳，
春风不度玉门关。
(王之涣)
奔流的黄河远远望去,好像和天上的白云相连，玉门关孤零零的耸立在崇山峻岭之间，不要用那哀怨的<<折杨柳>>来埋怨春光来迟,因为春风根本吹不到玉门关一带
“凉州词”是凉州歌的唱词，不是诗题，是盛唐时流行的一种曲调名。开元年间，陇右节度使郭知运搜集了一批西域的曲谱，进献给唐玄宗。玄宗交给教坊翻成中国曲谱，并配上新的歌词演唱，以这些曲谱产生的地名为曲调名。后来许多诗人都喜欢这个曲调，为它填写新词，因此唐代许多诗人都写有《凉州词》。
王之涣这首诗写戍边士兵的怀乡情。写得苍凉慷慨，悲而不失其壮，虽极力渲染戍卒不得还乡的怨情，但丝毫没有半点颓丧消沉的情调，充分表现出盛唐诗人的广阔胸怀。
首句“黄河远上白云间”抓住远眺的特点，描绘出一幅动人的图画：辽阔的高原上，黄河奔腾而来，远远向西望去，好像是从白云中流出来的一般。次句“一片孤城万仞山”，写塞上的孤城。在高山大河的环抱下，一座地处边塞的孤城巍然屹立。这两句，描写了祖国山川的雄伟气势，勾勒出这个国防重镇的地理形势，突出了戍边士卒的荒凉境遇，为后两句刻画戍守者的心理提供了一个典型环境。
在这种环境中忽然听到了羌笛声，所吹的曲调恰好是《折杨柳》，这就不能不勾起戍卒的离愁。古人有临别折柳相赠的风俗。“柳”与“留”谐音，赠柳表示留念。北朝乐府《鼓角横吹曲》有《折杨柳枝》，歌词曰：“上马不捉鞭，反拗杨柳枝。下马吹横笛，愁杀行客儿。”歌中提到了行人临去时折柳。这种折柳赠别之风在唐代极为流行。于是，杨柳和离别就有了密切的联系。现在当戍边士卒听到羌笛吹奏着悲凉的《折杨柳》曲调时，就难免会触动离愁别恨。于是，诗人用豁达的语调排解道：羌笛何须老是吹奏那哀怨的《折杨柳》曲调呢？要知道，玉门关外本来就是春风吹不到的地方，哪有杨柳可折！说“何须怨”，并不是没有怨，也不是劝戍卒不要怨，而是说怨也没用。用了“何须怨”三字，使诗意更加储蓄，更有深意。
三、四两句，明代的杨慎认为含有讽剌之意：“此诗言恩泽不及于边塞，所谓君门远于万里也。”（《升庵诗话》）中国古代诗歌向来有“兴寄”的传统，更何况“诗无达诂”，我们认为读者未尝不可这样理解，但不能就此而肯定作者确有此意。
王的《凉州词》表达的是：作者的悲凉之意，也流露出了对将士的命运的同情之心。
鲁迅对长妈妈,寿镜吾,藤野先生分别有怎样的思想感情
对长妈妈：
对长长是一种存在于 母亲一样的情感。因为长妈妈板他长大。
《阿长与〈山海经〉》描述儿时与长妈妈相处的情景，描写了长妈妈善良，朴实而又迷信，唠叨的性格。文章用申请的语言，表达了对这位劳动妇女的真诚的怀念。
鲁迅对寿镜吾：
鲁迅回忆小时候生活都不时提到寿镜吾先生。寿镜吾的办学方针之一就是传授知识，培养有文化的国民，坚决不讲八股文。他正直、倔强、嫉恶如仇，骂世成了老先生的一大快事。鲁迅作品的种种特点，或许可以在这位启蒙先生身上找到源头。
鲁迅对藤野：
藤野先生，是鲁迅在仙台学医时的老师，鲁迅对藤野先生充满着尊敬和怀念，藤野先生是一个日本人，令鲁迅难忘的是他没有民族偏见，对自己一视同仁，热情的教育。鲁迅对他一生最重要业绩的评价是“先哲的精神”、“后生的楷范”。
当然,你没去看这些作品,就 没法去回答!
想知道思想感情有哪些查查字典,想想你的对物对人的态度就能品味些出来!
2018年6月13日 晴 忆安姑娘
感情绝对是玄妙的东西。人总是喜欢处处讲感情、寻求感情，似乎没有感情的东西，都不是好东西。哪怕是科学，或者理性的发明，也可以将它上升到情感意义的高度。而要将它落到文字里，创造出有个人魅力的小说，难度可想而知。
本书作者在解释这个问题的时候，多次强调它的难度。她将此简单地概括为：
感情是一种个人气质，
一种心理经验。
艺术的创造者是一种具有情感能力的人类。
情感到达小说的漫长的过程，
需要理性的帮助。
理性的任务是检验感情质量，
承受感情压力，将感情转化为想象力。
“情”，是不好言明的关键，而“感”，又必须让人说点什么。在创作上，它可以说已经接近本源了，或不止文字，而是接近创作者本人。如何能将“只可意会，不可言传”的情感，用理性的方法概括出来，又不被理性所限制呢？作者尝试用机械论来量化情感，而我只想说说我在创作中，对情感的小小的理解。
如果将一部小说比作一个纯手工制作的艺术品，那它一定是独一无二的，不同于其他，就像做饭，哪怕用相同的材料，也会因不同的人做而有不同的味道。小说也一样，哪怕它是作者呕心沥血的作品，也摆脱不了被消费的命运，只要你将它放诸人前。但也正因为这种不可替代的、命运与共的相伴，每一部小说里，都有些独属它的创作者的脾气性格，样子气质。我想这就是小说情感的一种。
我们都知道，能够打动人的文字，我们都会觉得它是好的。我们会感受到字里行间作者写作时的情感状态，这种状态都是即刻即时的，这一刻和下一刻不同。思想的碰撞往往就在电石火花之间，这种情绪应该就是文字的情感，也是小说的情感。
如今最流行的一种生活态度，大概就是“慢”，人们向往内心的回归与安宁，想要在平静中听一听自己内心真实的声音。也正是在越来越嘈杂纷乱的时代里，人的情感，或者说能够触发灵感的情绪，变得更为难得。
情感其实就是精神世界，一个安稳的心灵世界，是人们所追求的。小说作为一个独立的心灵世界，可以说它并没有什么实用的价值，可为什么会有那么多人喜欢它呢？大概就是因为其中的感情。这种感情往往可以隔空传递，当一个人读到了打动他的文字，那一定是经过了一个微妙的心理处理后的结果。我们试想，一段作者想表达思想感情的文字，当作者读完，再通过自身的生活经验、心理经验，来将它转化为自己所理解的东西，再被这种情感打动，这种精神上的相互理解，本身就是文字创作的美好意义。
那天同简友聊起来，我说现在看文字，总喜欢透过文字去猜想背后的作者是个什么样的人。这虽然有意思，但显然难以推测。因为小说是个被创造出来的心灵世界，和现实世界不同。创造需要一个过程，用理性的思考将感性的原始冲动变成一种创作的生命力，开花结果。每个人的灵魂不同，敏锐程度也不一样，有的很麻木，有的一触就痛。往往具体地表现就是触景伤情，我们都容易这样，听一首歌，想起一个人；看一场**，怀念起一段时光，感叹时过境迁、物是人非，在日常的繁琐细碎中，这种伤感也变得越发珍贵，正是这份珍贵的伤感，化作了创作的情感冲动。
可是要怎样做才能把情感冲动变成小说呢？我想要懂得珍惜这种冲动，将它好好保管起来，再用理性的方法将感情转化到故事之中，转化为人物，转化为情节，完成一个完整的故事。不过小说的情感到底是经过打磨的，是感性与理性交互的结果。而过程，就需要每个人在生命的欢乐颂歌中，慢慢留下属于自己的情感足迹。
一、概括文章主旨
例1：文段见理解语句例2
文章最后一段说：“我说不出喜欢煤油灯的理由，但我知道灯火在我心中的意义。”综观全文，灯火在作者心中具有什么样的意义？
解析：本题考查概括中心主题的能力。结合全文分析灯火在文中的含义。综观全文，可根据以下语句解读末段：①第二段“‘生命’的意义就是它会让你想起与它共处的那段时光”，第十二段“那样的光晕却是不灭的永恒之火，一直亮在童年的心中”；②第六段“祖孙两人……守着长长的一段祖孙相牵系的深情记忆……所有的怀念都从这样温馨的画面进入、泛起……”；③第五段“夜深的时候……读一点诗词”，第十四段“伴读的祖母……我怅怅然在良好的灯光下写作”，当年的夜读促成了今天的写作。
答案：①灯火让作者不时想起与它共处的那段时光，它是作者人生中的“永恒之火”；②灯火下的祖孙相牵，使作者贫穷的童年生活变得温馨而富有诗意；③作者的成长离不开灯火下的夜读，这是作者人生的重要一步。
技法总结：
散文中情感主旨的归纳常见的是寻找中心句，从主要形象中概括升华，这在前面已经涉及。这里从标题、段落层次及语言修辞的角度进行分析。
1．挖掘标题含意
对文章情感的品味，是离不开具体的语言载体的。标题是文章的眼睛，有的文章标题中隐含着主旨。分析主旨要注意抓住标题中的关键字眼，分析其在文中是怎样表述的，写什么，有哪些特点，象征了社会、人生的哪些方面。
2．归纳段意，分散整合
有时作者的观点态度分散在各处，需要理清文章结构，归纳出各部分意思，然后提炼整合。
温馨提示：领会文章主旨常用的几种具体方法口诀：
标题提示整合段意，关注首尾归纳不忽视，关键词句深挖不停止。
3．进行修辞还原
对文章情感主旨的分析多数能从文中找到中心句，但有时作者的情感倾向或态度隐藏在看似不经意的语言中，特别是对使用了修辞手法的文章、句段，分析评价时要先还原本意，进而揭示作者的真实用意。
二、评价思想和态度
例2：文段见作品结构例1
韩三十八老汉“喜欢看河”又“总是默默无语”，这是为什么？作者这样写的目的又是什么？谈谈你的看法。
解析：本题考查评价文章的思想内容和作者的观点态度。结合韩三十八老汉的人生经历来鉴赏，韩三十八老汉戎马半生，飘荡一生，而大河家就是他的家，黄河就是他的根。关于韩三十八老汉的描述是在文末十至十三段，第十段写他喜欢看河，第十二段写他看河时默默无语，第十三段点出其中的缘由。由文章主旨可知，作者之所以这样写，是为揭示黄河人与黄河的关系，黄河是民族之魂，黄河人与母亲河的命运息息相关。
答案：(1)①黄河是韩三十八老汉的母亲河，是他生命的安全港湾;②壮观的黄河让韩三十八老汉百看不厌,让他想起了自己坎坷的人生;③韩三十八老汉历经险境，已经胸有成竹，波澜不惊。
(2)①揭示黄河与大河家人之间命运与共的关系；②传达作者对自己与黄河、黄土地以及底层人民关系的感悟。
技法总结：
评价文章的思想内容和观点态度要注意以下几点：
1．整体感知，明确文章主旨和作者的写作意图是评价的基础。文章的主旨是指文章的主要意义或目的，整体把握中要抓住文章的主旨，这是评价的根本。要认真阅读和深入分析文章，理清内部的相互关系，取得对作品的全面认识和深刻理解，才能真正避免在评价中出现以偏赅全、主观片面等问题。
2．筛选文中的关键信息。无论写人记事还是发表看法，关键性的语言最能显示文章的思想内涵或作者的观点，可以帮助我们对文章的内容进行评价。
3．评价要具体、客观，不可含糊笼统。分析和评价都必须紧密结合文学作品实际，避免离开作品去进行漫无边际的分析。分析和评价要以正确的思想为理论基础，以辩证法为基本的分析法，并结合文学作品创作特有的艺术规律，对作品进行分析和评价，而不应依据个人的好恶去随意评说。在具体评价时,社会时代背景、作家生平思想、作品创作实际，都是必须考虑的重要因素。另外，对古典文学作品和外国文学作品的分析和评价还要从社会历史的实际出发，而不能用今天的观点去强求古人和外国作家。
[技巧归纳]
做此类题的答题步骤：
第一步，整体感知文本。回答评价题要整体理解文章的内容，分析文章的思路，把握文章的脉络，进而领会文章的主旨。
第二步，理解命题意图。把握试题的命题意图，挖掘隐含在题干中的信息，确定答题的方向。
第三步，确定信息区间。在阅读全文的基础上，按照命题要求检索，找出问题的命题区间、信息区间和答题区间。
第四步，概括整合答案。对答案进行组织，要注意分析筛选出来的内容，梳理自己思考的内容，按照要求概括出题干要求的内容
三、对文本内容进行探究
探究题的提问形式主要是：(1)联系自身，对文中的观点、态度等进行评析探究。(2)联系生活或时代，对文中涉及主旨的语句进行探究。(3)结合全文，探究文章所表现出的深意(深刻意蕴)。一般所谓的“深意”，一来自作者层面，即作者通过文本所要向读者表达的思想或观点。二是来自读者层面，即读者通过阅读从文本中获得的启发。我们解答这类题目时，要做到两个尊重：一是尊重作者，一是尊重文本。所有的探究都不可弃这两者于不顾，另立炉灶。
例3：阅读下面的文字，完成后面的题目。
走进腾格里(节选)
学群
①这是我第三次走进沙漠。每一次，沙漠总是让我变得跟一个小孩子似的。
②先是骑在骆驼上往沙漠里走。就这样，沿着沙地的起伏一路走下去，把身后的那个世界远远地甩在沙漠以外，甩掉人身上一切多余的东西。
③晚餐就在沙地上进行。两只馒头，一瓶水，再加上一点取自沙漠的野菜，就这几样东西。面包、水和盐，人的生活，最基本的无非就这几样东西。几千年几万年，真正支撑起人类历史的，也就是这几样。
④晚饭之后，夜色渐渐从沙地的低凹处爬上来，漫过沙丘，将天空也浸入其中。这不是一般涂抹在物体上的黑色，这是幽邃深远的晦暗，是亿万光年的未知领域。满天星光在闪烁。多少年不曾见过如此繁浩的星光，仿佛天空把这么多年的星光一齐拿到这里来闪耀。
⑤暗黑中，身子下面的沙丘仿佛在不断隆起，直到接近天空的高度。我仿佛是在地球的最高处，静静地、静静地面对浩瀚的星空。幽邃的夜空下，整张大地剩下来的就只有宁静，原来这宁静中有着永恒的东西。
⑥月亮升起来。这曾在千里之外照亮过童年的月亮，在李白的吟咏里传递千年的月亮，有着嫦娥和桂花树的月亮。我们大老远地赶来，来到沙漠中间，就是为了这轮月亮！
⑦就像沙漠一样简单地面对，面对月亮，面对天空，很多年不曾这样静静地面对。天空是灵魂一样的蓝色，一轮明月就悬在灵魂中央。与身后无垠的宇宙相比，它是多么渺小。可是从那里传过来的光辉，却把大地照亮——对于我们来说，是这么辽阔的大地。月光就像浓情的乳汁，在地面上流淌。这喂养灵魂的乳汁！
⑧月光牵动人最深处最悠远的东西。早在生命出现之前，月光就已经牵动海潮；早在我们出现之前，月光就已经牵动母性的血液。现在，它是如此深刻地牵动我。我感到，我所要表达的，全都在那月亮上。你没法把你心里的东西说出来，月亮静静地把你要说的全都铺在你面前。你一动，就有一道逶迤的线条跟着你。你每走一步，都把沙漠、把大地的起伏、把遍地月光牵动。
⑨在我驻足的沙丘上，月光显得特别明亮。明晃晃的沙地上，一只甲虫爬过的痕迹显得格外醒目，六条腿，每一条都拖着一道带痕。在我的眼里这就是一部沙之书，一部自然的圣经。在这里，一只虫子的吟咏，一缕风，一株草，还有这充塞天地间的宁静，都带着哲人的意味。
⑩月亮是地球的一个梦，是人冻结在天空的一个梦。
沿着沙地的起伏往回走，人类的世界在地平线以下闪烁。城市就像大地上吵闹的星群。我知道，我还得回到那个世界里去，用自来水冲洗身上的汗渍和沙粒，然后把袜子和鞋穿上，用汉堡包、用啤酒填塞肠胃，用灯光和电视照耀空余的生命。我没有办法像那些甲虫一直生活在这里，不能像一根骆驼刺把根扎在这里，甚至不能像一匹骆驼。我只能回到刚刚诅咒过的物资中去。不能留下，就把这里的天空，这里的沙漠，这里的夜装进胸间，带回去，让它照亮我的精神，让灵魂有一个呼吸的地方。
(摘自《生命的海拔》，有删改)
文章第段表达了作者怎样的思想感情？请谈谈你的看法。
参考答案①对城市“物资”生活的不满和批判(“用自来水冲洗身上的汗渍和沙粒”，“用汉堡包、用啤酒填塞肠胃”，“用灯光和电视照耀空余的生命”，“诅咒过的物资”)；②对沙漠的不舍和不得不离开的无奈(“像一根骆驼刺把根扎在这里”，“像一匹骆驼”，“把这里的天空，这里的沙漠，这里的夜装进胸间，带回去”，“我还得回到那个世界里去”，“我没有办法……一匹骆驼”，“我只能回到刚刚诅咒过的物资中去”)；③对未来生活的希望(“让它照亮我的精神”，“让灵魂有一个呼吸的地方”)。
技法总结：
解答探究类的题目，一般可以从以下三个方面考虑：
(1)知体识文，特征之中识文风。散文大体上可分为：叙事类、人物类、哲理类几种。一般来讲，叙事的文章(小说也是如此)，都是由“事”及“理”。即通过对事件的描写，来反映某种时代精神，表达某种希望、道理并给人以某种启迪。人物类散文的主要特征是通过所写的人、景或物来抒发作者的某种情感或志趣。阅读这类散文，抓住人、物的特征，也就抓住了作者赋于人、物之上的主观情感——文章的主旨。
哲理类散文一般通过某种文化现象的兴衰或是一个具有人生哲理意味的事物、情理、人物故事等，表达作者对社会生活或是人生的某种感悟。所以阅读这类文章时，抓变化，找对比，分析能表现作者观点和情感的句子很重要。
(2)高屋建瓴，观照结构炼内容。我们可以从对文章结构的观照来分析作者的行文思路，进而提炼作者的写作内容，抓住作者的写作重点和中心。这种结构除了文章内部的结构，还有外部的结构，比如文章的标题和文后的背景介绍。
(3)条分缕析，关键句中悟深意。透过文中的关键句，来把握作者的感情倾向，这是一个简捷可行、很具操作性的方法，可以达到真正把握文章的主旨的目的。所谓关键句就是：①中心句，文眼句；②表明作者观点立场的句子；③一些抒情、议论的句子。我们可以在一边阅读时一边把这些语句画出来，然后根据答题的需要加以筛选和选择。
如例3，就是对作者思想感情进行探究。答题时要立足表现作者行为的句子，如“用自来水冲洗身上的汗渍和沙粒”，“用汉堡包、用啤酒填塞肠胃”，“用灯光和电视照耀空余的生命”等，透过文学性的语言，发掘作者隐含在字里行间的深层含意，进行合理的想象与联想，结合文本，说出自己的观点。
[技巧归纳]
散文阅读四步骤
解答散文阅读题要分以下四个步骤进行：
1．整体阅读，把握中心意思
拿到一篇文章，不要急着去做题，一定要学会整体阅读。通过阅读，初步把握作品的大致内容，形成对作品的整体印象。
(1)了解大概，把握主旨。阅读时先要看文章标题，弄清楚文章的体裁及描写对象，根据文体特点思考把握主旨的方向。如果是散文，其主旨大多是抒情、明志、言理，可以从“情、志、理”入手把握，了解作者写了什么见闻、经历，抒发了作者怎样的思想感情，寄托了作者怎样的理想、感悟；如果是小说，则要抓住中心人物和中心事件，看它选取了什么生活片断，刻画了什么人物形象，反映了什么社会现实。
(2)抓住线索，逐段筛选信息，概括内容大意。这里所说的“概括”当然不是用准确的语言表述出来，而是要抓住关键语句，边读边思考，对每段内容有个大致印象，想清楚文章哪几段是叙述、描写，哪几段是议论、抒情；哪几部分是实写，哪几部分是虚写。在此基础上理清文章的层次结构和写作思路。
(3)关注注释。有的文章末尾还有注释，这些大都用来交待文章的出处、创作时间及时代背景，这也是理解文章的重要组成部分。阅读时要充分重视，不可视而不见。
如果关注了这些要点，就不难把握文章的主旨。紧扣主旨思考问题，就能迅速找到设题点和答题点，为答题做好第一步工作。
2．审析题干，确定答题区域
审题是文学作品阅读理解中至关重要的一个环节。许多考生不注意审题，在一知半解的基础上盲目答题，结果洋洋洒洒一大篇，却答非所问，不能得分。这应是我们的前车之鉴。
审题时以下几个环节不可忽视：
(1)把握命题意图。要看清楚题目中有几个问题，快速判断每一个小题主要考查的是哪一个知识点，明确“要考什么”，这样就能大大提高解题的准确率。
(2)明确答题范围。文学作品阅读题的设置都具有一定的依赖性，即依据原文出题，哪怕是一些能力极强，要求发挥想象的试题，也不可能脱离原文而单独出题。对题干明确指定了答题的阅读范围的试题，要迅速确定有效阅读区位；对“联系全文”“从全文来看”一类的题目，也要快速找到重要语段。要关注作品前后的勾连，既要避免答题范围过大，宽泛而不严谨，又要防止思虑不周，以偏概全。
3．分析题型，找准答题方向
确定有效阅读区位后，还要分析题型，并扣住题目要求进一步细读文章，搜索相关材料，找出最切题的语句。
(1)理解含义类。多用原文或整合原文语句作答，思考重点为词句的字典义和语境义。
(2)具体表现类。多为归纳内容、概括中心意思和概括观点态度方面的试题。观点句的理解要看它的上下文语境，材料所说明的观点要看它前面的议论句，散文的主旨句往往在抒情议论性语句中。
(3)原因目的类。涉及理解、分析综合和鉴赏评价三个能力层级的所有知识点，答案一般分散于全文，要仔细思考题目与文章中心的关系，透视段与段之间的逻辑关系，进而找出相关语句。
(4)表达作用类。此类试题是高考最常用的形式，其要求一般为“作者这样写的好处是什么？”“作用是什么？”“结合上下文，分析……表达效果”等。其解题思路一般包括三个方面：一是在文章结构方面的作用，如承上启下、构成线索等；二是在表达文章主旨方面的作用，如突出主旨，揭示文章主旨等；三是在刻画人物形象方面的作用，如使人物形象更加鲜明生动，突出人物某一方面的性格特征等。
一般来说，无论是词句运用、题材选取还是表现手法的作用，都要从五个方面进行思考：词句的表层含意是什么？(材料的内容是什么？)运用了什么手法？其深层含意是什么？对表达思想、文章主旨有何作用？有何表达效果？
当然并不是说每一道题的答案都要包括这五个点，要具体题目具体分析，但在思考阶段，这五个方面都应作为重要的思考点。
(5)品味赏析类。“赏析”是个很宽泛的词，可从语言技巧，如用词精当和表现手法两方面答题。而且答案要包括表达效果，如对表达思想感情、表现主旨方面的作用。
4．组织语言，规范简明表述
经过以上三个阶段的思考，答案的轮廓便找到了，接下来就是组织答案。以下几点值得注意：
(1)紧扣题意，选用合理句式。紧扣题意，就是问什么答什么，怎么问怎么答，使“答”与“问”有直接的关联性。选用恰当的句式，就是明确不同题型的答题程式，如比喻、拟人，其答题模式一般是：生动形象地写出了＋对象＋特征；设问，其答题模式一般是：引起读者对＋对象＋特性的注意和思考，等等。
(2)紧扣原文，优化整合。文学作品阅读题的答案一般都在原文中，即使需要概括的题目，答案涉及的一些关键词语、句子也在原文中，这就要求组织答案时必须紧扣文本，整合信息。整合信息一般不宜一字不差地摘录原文，而是要根据题目要求变换表达角度，把文章中那些实质一致而表达方式不同的内容加以整理，形成答案。
(3)综合分析，分条表述。评分时一般都是“按点给分”，因此答题时可以从多个角度，条分缕析地组织答案，而且对赋分较高的概括性题目，最好用数字标明每一点，以使要点清晰明白，一目了然。
(4)简洁用语，注意字限。有些题目有字数限制，对这要严格遵守，不可超字。即使没有规定答案的字数，也应表达简洁、准确，当然不能遗漏要点，言而不明，说而不透。
永井荷风是日本小说家。出生在东京，毕业于外国语学校。1903年赴美国留学，1907年去法国，受到当地唯美主义思潮影响。他的小说《比手腕》、《龟竹》、《墨东绮谈》、《梅雨前后》和《背阴的花》等，都以花永井荷风像街柳巷的风流韵事为题材，表现了对近代文化的厌弃和对江户时代风俗人情的追怀。
这首诗通过叙述写信前的心情，表达乡愁之深。它寄深沉于浅淡，寓曲折于专平缓，属乍看起来，寥寥数语，细细吟味，却有无穷意味。
作者：张籍
原文：
秋思
洛阳城里见秋风，
欲作家书意万重。
复恐匆匆说不尽，
行人临发又开封。
释义：
洛阳城里刮起了秋风，心中思绪翻涌想写封家书问候平安。
又担心时间匆忙有什么没有写到之处，在送信之人即将出发前再次打开信封检查。
扩展资料：
这是乡愁诗。通过叙述写信前后的心情，表达乡愁之深。第一句交代“作家书”的原因（“见秋风”），以下三句是描写作书前、作书后的心理活动。作书前是“意万重”，作书后是“复恐说不尽”。
“临发开封”这个细节把“复恐说不尽”的心态表现得栩栩如生，意形相融。写的是人人意中常有之事，却非人人所能道出。作客他乡，见秋风而思故里，托便人捎信。临走时怕遗漏了什么，又连忙打开看了几遍。事本子平，而一经入诗，特别是一经张籍这样的高手入诗，便臻妙境。
小说种类多样，表达的情感也是各不相同。所以，在读小说的时候，我会体验到多种多样的新奇体验。小说是以刻画人物形象为中心，通过完整的故事情节和环境描写来反映社会生活的文学体裁。
1、引人入胜的故事情节：小说的故事情节需要紧凑有趣，能够吸引读者的眼球，激发他们的好奇心。这可能需要有一些惊险的场景或者出人意料的情节。
2、生动的人物形象：小说中的人物形象需要栩栩如生，让读者感受到他们的内心情感和生活状态，这样读者才能够与角色产生共鸣，情感上深入参与到故事中。
3、独特的视角和风格：小说的视角和风格应该独具特色，有独到的见解和表达方式，能够引起读者的共鸣和思考，从而加深对作品的印象。
4、具备现实意义：小说不仅仅需要引人入胜，还要具备现实意义，让读者能够从中得到一些有益的启示和思考，具备一定的教育意义。
5、简洁明了的语言表达：好的小说语言表达简洁明了，行文流畅，能够使读者轻松愉快地阅读。
总之，吸引人们眼球的小说需要具备引人入胜的情节，生动的人物形象，独特的视角和风格，现实意义以及简洁明了的语言表达。
文学的审美意识形态性」文学的意识形态性与文学的审美特性有机结合在一起，就产生“质变”，产生了作为文学的根本性质的“文学审美意识形态”。其具体内涵是，从性质上看，有集团倾向性又有人类共通性；从主体把握对象的方式上看，是认识又是情感；从目的功能上看，是无功利性的又是有功利性的；从文学反映生活的形式看，须假定性又须真实性。
文学的审美意识形态性则是文学区别与其它意识形态的特性。文学的审美意识形态性作为独特的思想系统，并非现在某些人所说的“纯审美主义”或“审美中心主义”。与文学情感表现论也不相同。文学的审美意识形态性是有丰富的完整的内涵的，总的说它是一种复合结构。这大致可以从下面几点加以说明：
第一，文学的审美意识形态性，从性质上看，既有集团倾向性又有人类共通性。文学作为审美意识形态，的确表现出集团的、群体的倾向性，这是无须讳言的。这里所说的集团、群体，包括了阶级但又不止阶级。例如，工人、农民、商人、官吏、知识分子等，都是社会的不同集团与群体。不同集团、群体的作家由于所处的地位不同，代表着不同的利益，这样他们必然会把他们的不同集团、群体的意识渗透到文学的审美描写中，从而表现出不同集团、群体的意识和思想感情的倾向性。如一个商业社会，老板与雇工的地位不同，他们之间也各有自己的利益，作家若是描写他们的生活和关系，那么作家的意识自然也会有一个倾向于谁的问题，如果在文学描写中表现出来，自然也就会有集团或群体的倾向性。
但是，无论属于哪个集团和群体的作家，其思想感情也不会总是被束缚在集团或群体的倾向上面。作家也是人，必然也会有人与人之间相通的人性，必然会有人人都有的生命意识，必然会关注人类共同的生存问题。如果体现在文学的审美描写中，那就必然会表现出人类普遍的共通的情感和愿望，从而超越一定的集团或群体的倾向性。例如描写男女之情、父子之情、母子之情、兄弟姐妹之情、朋友之情的作品，往往表现出人类普遍的感情。大量的描写山水花鸟的作品也往往表现出人类对大自然的热爱的普遍之情。这些道理是明显的，无须多讲。
这里特别要指出的是，在一部作品的审美描写中，往往既含有某个集团和群体的意识，同时又渗透了人类共通的意识。就是说，某个集团或群体的意识与人类的共通的意识并不总是不相容的。特别是下层人民的意识，常常是与人类的普遍的意识相通的。下层人民的善良、美好的情感常常是人类共同的情感的表现。例如下面这首《菩萨蛮》：
枕前发尽千般愿，要休且待青山烂，水面秤锤浮，直待黄河彻底枯。
白日参辰现，北斗回南面。休即未能休，且待三更见日头。
这是下层人民的歌谣，但那种表达恋人对爱情的忠贞这种感情，则不但属于下层的百姓，而且也属于全人类的共同的美好感情。正是从这个意义上，我们说集团倾向性和人类共通性的统一，是文学审美意识形态性的重要表现。
第二，文学的审美意识形态性，从功能上看，它既是认识又是情感。文学是社会生活的反映，无疑包含了对社会的认识。这就决定了文学有认识的因素。即使是那些自称是“反理性”的作品，也包含了对现实的认识，只是其认识可能是虚幻的、谬误的而已。当然有的作品，其认识表现为对现实的批判解析，如西方批判现实主义作品，就表现为对资本主义世界的种种不合道义的弊端的评价与认识；有的作品则表现为对现实发展的预测和期待的认识，许多浪漫主义的作品都是如此。有的作品看似十分客观、冷静、精确，似乎作者完全不表达对现实的看法，其实不然。这些作品不过是“冷眼深情”，或者用鲁迅的话说“热到发冷的热情”，不包含对现实的认识是不可能的。但是，我们说文学的反映包含了认识，却又不能等同于哲学认识论上或科学上的认识。文学的认识总是以情感评价的方式表现出来的。文学的认识与作家情感态度完全交融在一起。例如，我们说法国作家巴尔扎克的作品有很高的认识价值，它深刻揭示了他所生活的时代的法国社会发展的规律，但我们必须注意到，他的这种规律性的揭示，不是在发议论，不是在写论文，他是通过对法国社会的形形色色的人物及其命运的描写，通过各种社会场景和生活细节的描写，通过环境氛围的烘托，暗中透露出来的。或者说，作者把自己对社会现实的情感评价渗透在具体的艺术描写中，从而表达出自己对生活的看法和理解。在这里，认识与情感是完全结合在一起的。
那么，这样的认识与情感结合的形态，究竟是什么呢？黑格尔把它称为Pathos,朱光潜先生译为“情致”。黑格尔说：
情致是艺术的真正中心和适当领域，对于作品和对于观众来说，情致的表现都是效果的主要来源。情致所打动的是在每个人心里都回响着的弦子，每一个人都知道一种真正的情致所含蕴的价值和理性，而且容易把它认识出来。情致能感动人，因为它自在自为地是人类生存中的强大的力量。[2]
黑格尔的意思是，情致是两个方面的互相渗透，一方面是个体的心情，是具体感性的，是会感动人的，可另一方面是价值和理性，可以视为认识。但这两个方面完全结合在一起，不可分离。因此，对那些情致特别微妙深邃的作品，它的情致往往是无法简单地用语言传达出来的。俄国的批评家别林斯基在发挥黑格尔的“情致”说时也说：
艺术不容纳抽象的哲学思想，更不容纳理性的思想，它只容纳诗的思想，而这诗的思想—不是三段论法，不是教条，不是格言，而是活的激情，是热情……，因此，在抽象思想和诗的思想之间，区别是明显的：前者是理性的果实，后者是作为热情的爱情的果实。[3]
这应该是别林斯基在他的文学批评活动中把握到的真理性的东西。事实的确如此，文学的审美意识作为认识与情感的结合，它的形态是“诗的思想”。因此文学史上一些优秀作品的审美意识，就往往是难于说明的。例如《红楼梦》的意识是什么，常常是只可意会不可言传。至今关于《红楼梦》的主题思想仍没有满意的“解味人”（曹雪芹：“都云作者痴，谁解其中味？”）。这是因为《红楼梦》的审美意识形态是十分丰富的，人们可以逐渐领会它，但无法用抽象的言辞来限定它。有人问歌德，他的《浮士德》的主题思想是什么，歌德不予回答，他认为人们不能将《浮士德》所写的复杂、丰富、灿烂的生活缩小起来，用一根细小的思想导线来加以说明。这些都说明文学作品的审美意识由于是情致，是认识与情感的交融，认识就像盐那样溶解于情感之水，无痕有味，所以是很难用抽象的词语来说明的。
第三，文学的审美意识形态性，从目的功能上看，是无功利性又有功利性。文学是审美的，那么在一定意义上它就是游戏，就是娱乐，就是消闲，似乎没有什么实用目的,仔细一想，它似乎又有功利性，而且有深刻的社会功利性。就是说它是无功利的（Disinterested），但又是有功利的(Interested)，是这两者的交织。
在文学活动中，无论创作还是欣赏，无论作者，还是读者，在创作和欣赏的瞬间一般都没有直接的功利目的性。如果一个作家正在描写一处美景，却在想入非非地动心思要“占有”这处美景，那么他的创作就会因这种“走神”而不能艺术地描写，使创作归于失败。一个正在剧场欣赏《奥赛罗》的男子，若因剧情的刺激而想起自己的妻子有外遇的苦恼，那么他就会因这一考虑而愤然离开剧场。在创作和欣赏的时刻，必须排除功利得失的考虑，才能进入文学的世界。法国启蒙时代的思想家狄德罗（Diderur 1713-1784）说：
你是否在你的朋友或情人刚死的时候就作哀悼诗呢？不会的。谁在这个当儿去发挥诗才，谁就会倒霉！只有当剧烈的痛苦已经过去，感受的极端灵敏程度有所下降，灾祸已经远离，只有到这个时候当事人才能够回想起他失去的幸福，才能够估量他蒙受的损失，记忆才和想象结合起来，去回味和放大过去的甜蜜的时光。也只有到这个时候才能控制自己，才能作出好文章。他说他伤心痛哭，其实当他用心安排他的诗句的声韵的时候，他顾不上流泪。如果眼睛还在流泪，笔就会从手里落下，当事人就会受感情的驱谴，写不下去。[4]
狄德罗的意思是，当朋友或情人刚死的时候，满心是得失利害的考虑，同时还要处理实际的丧事等，这个时候功利性最强，是不可能进行写作的。只有在与朋友或情人的死拉开了一段距离之后，功利得失的考虑大大减弱，这时候才能唤起记忆，才能发挥想象力，创作才有可能。这个说法是完全符合创作实际的。的确，只有在无功利的审美活动中，才会发现事物的美，才会发现诗情画意，从而进入文学的世界。丹麦文学史家勃兰兑斯（GBrandes,1842-1927）举过一个很能说明问题的例子：
我们观察一切事物，有三种方式—实际的、理论的和审美的。一个人若从实际的观点来看一座森林，他就问这森林是否有益于这地区的健康，或是森林主人怎样计算薪材的价值；一个植物学者从理论的观点来看，便要进行有关植物生命的科学研究；一个人若是除了森林的外观没有别的思想，从审美的或艺术的观点来看，就要问它作为风景的一部分其效果如何。[5]
商人关心的是金钱，所以他要算木材的价值；植物学家关心的是科学，所以他关心植物的生命；惟有艺术家是无功利的，这样他关心的是风景的美。正如康德所说那样：“那规定鉴赏判断的快感是没有任何利害关系的”。“一个关于美的判断，只要夹杂着极少的利害感在里面，就会有偏爱，而不是纯粹的欣赏判断了”[6]康德的理论可能有片面性，但是就审美意识形态在直接性上是无功利的角度而言，他是对的。其实中国古代文论讲究文学创作和欣赏时的“虚静”说，也是审美无功利的理论。
但是，我们说文学审美意识在直接性上是无功利的，并不是说就绝对无功利了。实际上，无论是作家的创作还是读者的欣赏在无功利的背后都潜伏着功利性，在间接上看，创作是为人生的，为社会的，就是所谓的“无功利”实际上也是对人生、对社会的一种态度，更不必说，文学创作往往有很强的现实性的一面，或批判社会，或揭示人生的意义，或表达人民的愿望，或展望人类的理想等等，其功利性是很明显的。就是那些社会性比较淡的作品，也能陶冶人的性情，“陶冶性情”也是一种功利。所以鲁迅说：文学“给人的愉快与休息。是劳作和战斗前的准备”[7]鲁迅还说过，文学是“无用之用”。这意思就是说，文学意识的直接的无功利性正是为了实现间接的有功利性。
第四，文学的审美意识形态性，从方式上看，是假定性但有是真实性。文学作为审美意识与科学意识是不同的。虽然艺术和科学都是人类所钟爱的两姐妹，都是创造，都是对真理的追求，但他们创造的成果是不同的。科学所承认的意识，是不允许虚构的，科学结论是实实在在的对客观规律的揭示。文学意识是审美意识，它虽然也追求真实，但它是在艺术假定性中所显露的真实。这里，科学与文学分道扬镳了。
文学虽然有不同的对现实的把握方式，有的作品运用了神话、传奇、荒诞、幻想等（如《西游记》）来反映生活，有的作品则“按照生活本来的面目”（如《红楼梦》）描写来再现生活，但不论把握方式有何不同，文学按其本性是假定性的。所谓假定性就是指文学的虚拟的性质。所以文学的真实是在假定性中透露出来的。可以说是“假中求真”。一方面，它是假定的，它不是生活本身，纯粹是子虚乌有；可另一方面，它又来自生活，它会使人联想起生活，使人感到比真的还真。文学作品所显示的审美意识就是这种假定与真实的统一体。
文学作为审美意识形态，可以说是与读者达成的一种默契。读者允许作者去假定去虚拟，他们却津津有味地去看作品中的故事，并为它欢喜或落泪，可并不认为它是实有其事。作者却也“宽宏大量”，允许读者不把他的作品中的故事当作事实看待，允许读者把他的作品当作“谎话”（或者如巴尔扎克所说的“庄严的谎话”）。正是在这种默契中，文学放心大胆走到了艺术假定的这一极。文学之所以不是生活本身的实录，不是科学论文，不是通讯报告，不是外交协议，不是电脑说明，不是私人日记……，就在于它的假定虚拟性质。或者说文学作为审美意识的前提，就是它不是事实的记录，是假定的虚构。如果谁违反了文学的假定性的前提，把文学变成事实经过的流水帐，那么文学就要变成非文学。俄国著名戏剧导演曾说明戏剧的假定性：
在生活中太阳从上边射来，在剧场里则是相反，是从下边射来的。在大自然中不存在均匀工整的线条，在剧场里却设置了各个景次，树木被排成笔直的间隔相同的行列。在生活中一个人无法把手伸到巨大石屋的二层楼，在舞台上却是可能的。在生活中房屋、石柱、墙壁等始终屹然不动，在剧场里却由于最轻微的风吹而抖动起来。在舞台上房间的设置始终不像生活中那样，整个房屋建筑也完全不同。例如，我们在生活中，从来没有看见到过几乎在所有剧本中作者们都这样指示的房间：在前景上左边和右边都有门；后墙中间又有门；在后景上左右两边都是窗户，你就试来建筑这样的房间看看……在生活中这简直不可能的，然而为了艺术的、假定的真实，这个问题并不重要，可以自由地加以解决。[8]
斯坦尼斯拉夫斯基在这里谈的是剧场的假定性问题，其实这个问题对所有的艺术都是相同的。著名画家毕加索也说过：
艺术是一种使我们达到真实的假想。但是真实永远不会在画布上实现，因为它所实现的是作品和现实之间发生的联系而已。[9]
毕加索是从艺术本性的角度来谈艺术的假定性的，实际上把生活转移到书本上去这本身就意味着一种假定。这两位艺术家的论点同样蓍适用于文学。文学的假定性不但表现在那些描神画鬼、神奇幻想的作品上面，就是那些以反映生活本来面貌的完全写实的作品里假定性也是不可或缺的。没有艺术的假定性，也就没有文学。
文学的审美意识是假定的，但也是真实的。就是说，这假定是具有真实性的。鲁迅说：
艺术的真实非即历史的真实，我们是听到过的，因为后者需有其事，而创作则可以缀合，抒写，只要逼真，不必实有其事也。然而他所据以缀合，抒写着，何一非社会上的存在，从这些目前的人，的事，加以推断，使之发展下去，这便好象豫言，因为后来此人，此事，确也正如所写。[10]
鲁迅这里所说的创作可以“缀合，抒写，只要逼真，不必实有其事也”，意思就是文学是假定的，但这假定如果“加以推断”，那么就像预言一样准确，这就是艺术的真实了。
这就说明假定性如果不同真实性结合，那就成为虚假的谎言，那就没有价值了。艺术真实性是文学意识的一个基本要求。那么什么是艺术真实性呢？
艺术真实性是作家创造出来的。作家在创造艺术真实时有认识又不止是认识。作家在创造艺术真实过程中，投入了全部的心理动作—感知、情感、想象、回忆、联想、理解等。因此艺术真实既是客观的，又是主观的，既有理，又有情。简括地说，艺术真实性是指文学作品的艺术形象的合情合理的性质。
所谓“合理”，是指艺术形象应符合生活发展的逻辑，有了这种合理的逻辑，也就可以被读者理解，大家也就会觉得他真实。作家完全可以虚构，虚构是作家的权力，这是不容怀疑的。因此作家可以不写真人真事，关键是要写得合理，写得合乎逻辑。换句话说，一件生活中没有发生过的事情，由于作家揭示了它在假定情境中的内部发展逻辑，内在的联系，内在的规律性，也完全可以是真实的。对于艺术真实性来说，不在所写的人、事、景、物是否真实存在过，而在于所写的人、事、景、物是否展现了整体的必然的联系。例如，《红楼梦》中贾宝玉对真实性的看法，就很有意味。大家知道，稻香村是大观园的一景，若孤立起来看，那茅舍，那青篱，那土井，那菜园，都与真农舍十分相似，甚至可以说逼真极了。贾政看了此处后，说：“倒是此处有些道理”。但贾宝玉则不以为然。他说：“此处置一田庄，分明见得是人力穿凿扭捏而成。远无邻村，近不负郭，背山山无脉，临水水无源，高无隐寺之塔，下无通市之桥，峭然孤立，似非大观。争似先处有自然之理，得自然之气，虽种竹引泉，亦不伤穿凿。古人云：‘天然图画’四字，正畏非其地而强为地，非其山而强为山，虽百般精巧而终不相宜。”贾宝玉的这段话是很有见地的。在他看来，“天然”不“天然”(即真实不真实)，不在事物布局的逼真，而在符合不符合事物的内在联系。稻香村作为一个农舍，放在大观园中，与那些雕梁画栋、楼台庭榭连在一起是不自然的，因而是不合理的。倒是“怡红院”、“潇湘观”等与大观园的景观有一种内在的整体的联系，所以有“自然之理，得自然之气”。贾宝玉的话给我们这样的启发，对于文学，当然是可以假定和虚构的，但在假定和虚构的情境中，则不可人为地编造，不可“非其地而强为地，非其山而强为山”，要充分注意到事物之间的整体的天然的联系，即要“合理”，这样才能创造出艺术真实来。
“合理”是艺术真实性的客观方面，艺术真实性还有主观方面，因此除了“合理”之外，还有“合情”。按文学的审美要求，“合情”是更重要的。因为文学审美意识不是直接用道理说出，而是主要以情感作为中介，所以“合理”必须与“合情”结合在一起，才能达到艺术真实性。所谓“合情”就是指作品必须表现人们的真切的感受、真挚的感情和真诚的意向。真切的感受、真挚的感情和真诚的意向可以把假定的虚构的升华为真实的。
真切的感受是很重要的，它可以把看起来不真实的描写提升为艺术的真实。例如李白的诗句“黄河之水天上来”，如果按事实来考察，这个诗句所描写的是不真实的。因为黄河之水不是从天上掉下来的，天上只下雨，而不下“河”。但是大家都觉得李白这句诗很真实，原来李白在这里写的是自己的真切的感受：黄河之水从高原奔腾而来，水流湍急，巨浪涛天，一泻千里，使人觉得这河水从天而降。黄河的雄伟气魄被这诗句淋漓尽致描写出来了。一个并不符合事实的描写，由于写出了作者的真切的感受而变得真实了。在文学审美描写中，真挚的感情更为重要。真挚的感情可以把虚幻的提升为真实的。汤显祖的《牡丹亭》中的杜丽娘因痴情，生而死，死而复生，这在生活中是完全不可能的，但由于作者在描写中灌注了浓浓的感情，虚幻之笔竟然也成为可以接受的艺术真实。在文学审美描写中，作者的真诚的意向，也十分重要。一旦这个真诚的意向成为作品的艺术逻辑，成为作者与读者之间达成了默契，那么十分怪诞之笔，也可以令人信服。如鲁迅的小说《药》，在革命者夏瑜的坟上，凭空添了一个花环，若隐若现。表面看是不可理解的，不真实的。但是由于作家的真诚的意向（同情革命者），得到了读者的认同，于是怪诞的描写也成为真实的描写了。
通过以上说明，文学的审美意识形态性具有艺术真实的品格。艺术真实性是客观的真理和主观的感情的统一，也就是艺术描写的合情合理性质。当然，在文学中，经常遇到的是情与理不一致，甚至发生矛盾，那么文学作为一种审美意识，应该牵情就理呢，还是应该牵理就情？一般来说，由于文学的意识的审美特性，十分重视感情的评价，如果遇到上面所说的情与理矛盾的情况，就应该牵理就情。上面所举的《牡丹亭》和《药》的例子就说明了这一点。
总而言之，文学审美意识形态理论既着眼与文学的对象的审美特性，也重视把握生对象的审美方式，既重内容，也重形式。文学审美意识形态论不是所谓的“纯审美”论。
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