工笔画鸟与写意花鸟画在画法和风格上有什么不同？

工笔画讲究的是精细，不能马虎，（1）线条

以线造型是中国画技法的特点，也是工笔画的基础和骨干。工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨。一般中锋用笔较多。

（2）色彩

以固有色为主，一般设色艳丽、沉着、明快、高雅，有统一的色调，具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。

（3）装饰性与平面感

在工笔画中装饰性尤其是不可缺少的因素。从构图、线描、设色到形象的细部处理都带有一定的平面感和装饰性。关于装饰性一方面是来源于传统的程式化手法，一方面是作者对生活中的形象通过提炼、夸张、创造而形成的美感效果。

，写意画就是作者对客观事物由具象到抽象的一种提炼，由形似到神似的追求。 中国写意画是一个综合艺术的产物，千余年的积累、沉淀、变更与发展，使其不仅具有中国画的共性，也具有鲜明的个性特色。以形写神，以神写意。骨法用笔、以书入画，追求意境、缘物寄情

国画的山水、工笔花鸟、写意花鸟各有各自的技法特点，下面我们来看一下。

中国山水画的技法

唐朝以前，山水画中的山石是“空勾无皴”的。到唐末、五代、北宋时期，山石才有皴，这是山水画一大发展。前人对自然界的山石经过长期的观察、体验和积累，终于总结出表现山水纹理、质感、体面关系的造型手段——勾皴方法；经过历代画家的艺术实践，这些方法又在不断发展充实着。传统的华法种类繁多，常见的皴法有：披麻皴、折带皴、米关皴、斧劈皴、拖泥带水皴等。勾皴的用笔可分为中锋、侧锋、逆锋。要注意穿插交错，疏密聚散，长短曲直的变化。擦是不带笔触的皴，在用笔时，要注意虚实关系处理，并增强山石的“厚重”感。点的用笔要注意节奏，要有大小，快慢，横竖的变化。染，可以用淡墨染，也可用淡彩染，要做到墨不伤笔，墨不碍色，色不得墨，墨中有色，色中有墨，互相配合，相得益彰。但在实际作画中，也不能过于机械地照此程序去做。画法步骤往往是交替进行的。应以所要表现的物象特卢为依据，灵活地进行画面处理。

中国工笔花鸟画技法

起稿，先以木炭条定出大的运动线、简略的布局安排以及结构处理，后以铅笔详细地画出各局部的具体结构与动态，要交割清楚，不可含糊。铅笔稿按正稿要求勾成重墨线，然后把铅笔线擦掉，即为底稿。制正稿时，将熟绢或熟宣纸蒙在底稿上。用宣纸轻轻擦一擦，以便容易落墨。一般情况下，浅色花以淡墨勾，深色花及叶子均以重墨勾。分染时可用两支笔，一支蘸色，一支蘸水，分染要适当留出空白处，以显示下一步骤统染的颜色。如染遍数较多，中间可夹染一次胶矾水。罩染也称统染，一般情况下，把所需要的色调好，要轻、要匀，染的次数不宜过多，最直反复涂抹。整理，它主要是收拾画面，调整关系，其中包括点花蕊。工笔勾染的点蕊，一般叫“立粉”。花蕊的颜色要浓，点的粉要立得住。点蕊的原则是浅色花配深色花蕊，深色花配浅色花蕊。其目的在于造成色彩的明度反盖，起到点睛的作用。

中国写意花鸟画技法

一般情况下，写意画采用先墨后色的方法，即先用墨来画，再赋色完成。深颜色的花，可用颜色直接画。浅颜色的花，可以先勾墨笔，然后赋色。枝干用笔就需要不同的笔法处理。草木柔软娇嫩，宜用中锋。苍老枝干挺拔苍劲，宜用侧锋或逆锋。叶角有互生、对生、轮生之分，形状有大小、宽窄、长短、多少的不同。故画叶时，要根据叶的生长规律和结构。可以用墨画，也可以用颜色画，同时也可以色、墨混合画。

写意花鸟，大多采用以墨或色直接点染，或者用墨打好底色而后着色的方法。其步骤，可先从头部画起，再依次画背、翅、尾、胸腹、爪。也可先从背部画起，再画翅、尾、胸腹，最后画头部，再添画爪子。

中文题名： 当代工笔重彩花鸟画与宋代院体花鸟画色彩表现的异同

英文题名： Contemporary Exquisite Brush Serious Wound Flower-and-bird Painting and Song Dynasty Courtyard Body Flower-and-bird Painting Color Performance Similarities and Differences

中文关键词： 院体画、重彩画、花鸟画、色彩表现

英文关键词： Imperial art academy painting, heavy color painting, flower-and-bird，painting, color performance

作者： 刘金波 学号： 2003075126

导师： 赵芳 级别： 本科

院系/单位： 艺术学院 专业： 2003级美术学-美术本科

中文摘要： 色彩是最能体现人内心情感的元素之一。古今中外的绘画大师们利用手中的画笔，在不同的画底材料上，将色彩的魅力充分地展现出来。由于历史背景和画家个人思想的差异，即使是同一画种，画面上不同的色彩组合传达给人的视觉感受也千差万别。宋代的院体花鸟画同当代的重彩花鸟作品，色彩表现上的差异就充分地体现了这一特点。

英文摘要： The color is most can manifest one of human innermost feelings emotion elements Ancient and modern in China and abroad drawing masters use in the hand the paint brush, on the different picture bottom material, unfolds fully the color charm As a result of historical perspective and painter individual thought difference, even if is the identical picture plants, in the picture the different color combination transmits for human's visual feeling is also infinitely varied Song Dynasty's courtyard body flower-and-bird painting same present age serious wound flower-and-bird work, in the color performance difference fully has manifested this characteristic

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现代工笔花鸟画家们在继承优秀传统的基础上，“随情用彩” 。寻求笔墨与色彩的互补，从绘画材料中进行创新。除原有的中国画颜料，水彩、水粉、丙烯、化学纤维染料、油画棒以及各种矿物颜料都尝试运用，融化到现代水墨画中去。在色彩的运用上，有多种设色风格，多种设色技巧，逐渐从双勾花红叶绿固有色敷采的传统程式脱颖而出。注意把握画面的整体色调，并讲究色彩的冷暖变化和对比关系。1、吸收西方绘画的光影观念，使主体物象或全画产生光感和光影效果，增加画面空间立体的视觉力度，丰富造型语言。2借鉴日本画，使用岩彩，弱化线条。用材质本身的美感，强化色彩与装饰构成。 注重制作性，用擦、滚、印、喷、贴、磨、洗等技法，破除了“三矾九染”的传统程式，融入更多的写意笔法与写意精神。画面浪漫、灵活、奔放、灿烂。3有的画家将数百年来的水墨画的成果融入创作或进行泼彩、泼墨试验，或借色墨的泼绘增强画面的视觉力度。或让色彩自身相互组合、彼此交织和碰撞，将视神经的刺激与画面结构的韵律相结合，或强化水墨渲染，以水墨画的某些表现手法来改进工笔画的匠气、刻板。4、工笔淡彩，色调单纯清轻，如梦如烟，似有若无，呈现朦胧之美。5、以“特技”出新。其通过揉皱纸绢、浸渍画面、搓磨搔刮等特技创造各种奇特肌理效果强化了工笔画的写意性，充实和丰富了工笔画的审美内涵；

工笔花鸟画在古代常以重彩的形式绘出,它们形象逼真,用色传神,笔法工整近代的工笔花鸟画相比较过去多了一些装饰的效果,也没有以前那么繁琐了,它减去了一些不必要的地方在色彩方面,亦或浓重,亦或淡雅总之已越来越迎合现代人的口味了

宋代是我国古代宫廷画繁荣发展的时期，这种围绕着封建帝王将相生活、朝政而进行的绘画，在北宋时达到鼎盛，此时的宫廷花鸟画从绘画技巧、绘画题材、语图关系等方面都有了较大的发展，也体现出了较高的水平。

花鸟画源自新石器时代，在历史长河中逐步脱离其他画种，成为独立画科。唐至五代之后，花鸟画蓬勃发展，跃居于人物画之上，由单一的图画表现形式逐步转换为语图结合的表现形式，与山水画并驾齐驱。

宋代的工笔花鸟画

五代末至北宋初，工笔花鸟画开始走向成熟，绘画中的语图关系也发生了改变。北宋之前，绘画更加注重对宗教的传播宣传，北宋的文人画和宫廷花鸟画兴起之后，绘画创作从叙事层面转向写生层面，诗词介入画作的文人画和叙事题材的写意画逐渐兴起。

以文治天下是宋朝的国策，这个国策大大促进了宋代文化的发展。伴随着这种文化的转型与繁荣，宋代绘画美学的新思想、新领域都得到开创与繁荣发展。

北宋的花鸟画，形成了以黄筌、徐熙为代表的两大流派。黄派重形、色，技法上以勾勒染色法表现；而徐派则创立落墨法的表现形式，重作品意的表达。徐、黄两派也逐步形成了中国花鸟画的两大风格流派——写意和工笔。

宋徽宗时期，宫廷画院机制已经完全成熟，宫廷花鸟画在当时已经占据画坛的主流地位。北宋宫廷花鸟画语图合体的形式主要有诗与画的合体，最常见的是诗与画的合体，包括题画诗、诗意诗等。

王希孟的《千里江山图》构图开阔，以略带俯视的角度，用石青石绿的色彩渲染了高山和江河，展现了大江大河的气势磅礴。画中的村、桥、亭等建筑巧妙地与山川河流结合在一起，形成视觉重点，将自然山水描绘得秀丽壮美，是一幅既写实又富理想的山水画作品，体现出当时宫廷山水画的主流风格。

宋代工笔花鸟画的艺术特色

宋代的工笔画画面以方或圆为形状，从小处入手，以小博大，用熟练的构图手法、各种各样的画作对象以及简单写实的线条勾勒来蕴含广阔的意境，表达自己的主题思想。

宋徽宗的《竹禽图》

宋代工笔花鸟画的布局方式一般分为折枝花鸟画和折枝全景花鸟画两种。二者的区别在于折枝花鸟画所表现的是绘画对象的一部分，比较微观写实，而折枝全景花鸟除了主要对象外还有着一定的自然背景，如花草、树木等，比较贴近自然。

宋徽宗的《竹禽图》，简单勾勒的山石间伸出两枝翠竹，枝叶稀疏，布局上一上一下分割了画面。两只小鸟停留在翠竹上，右下方那只鸟仰头注视上方的小鸟，上方小鸟头像右下方侧视，腹部正对观众。两只鸟视线相对，呈现出对角线式的布局形式，又呈现出 S 型律动式的布局形式。

宋代工笔花鸟画在上色手法上，一般先使用淡墨勾勒出线条，然后上色或者用墨色晕染，色彩分为淡彩和重彩。在色彩运用上沿用了传统的“随类赋彩”，根据事物的实际色彩进行创作，通过白描造型、勾勒填彩，用分染、罩染、统染、点染、等技法，产生栩栩如生、精致动人的视觉效果。

纵观艺术史，可发现花鸟画历来被人民大众，以及官僚机构的人士所喜爱，在政府的大立支持下，以及画家们的不懈努力中，使中国花鸟画得到空前的发展，民间画家们的道路虽然艰难，但他们还是一如既往的前进，丝毫不亚于宫廷绘画，仍然大师辈出，著名画家比比皆是。而且风格独特，绘画题材更是胜于宫廷，技法多样。在长期的发展中，为了适应中国人的社会审美需要，形成了以写生为基础，以寓兴，写意为精髓的传统风格。

所谓写生，就是传达花鸟的生命力与各种不相同的特性。所谓寓兴，就是通过对花鸟草木的描写，寄托作者的独特感触，以类似于我国的诗歌当中的赋比兴的手段，缘物寄情，托物言志。所谓写意，就是强调以意为之的主导作用，追求像我国书法艺术一样淋漓尽致地抒发作者的情意，不因对物象的描头画角有束缚思想感情的表达。

中国花鸟画的立意往往关乎人事，它不是为了描花绘鸟而进行绘画，也不是照抄自然，而是紧紧抓动植物与人们生活的遭遇，思想情感的某种联系而以强化的表现。古代的花鸟画即重视写实，又非常注意美与善的观念的表达，强调它的怡情作用，主张通过花鸟画的创作与欣赏影响人们的志趣，情操与精神生活，表达作者的内在思想与追求。

这表现在造型上，中国花鸟画重视形似与不似之间，借以实现对象的神采与作者的思想。在构图上，古代花鸟画突出主体，善于剪裁，将求布局中的虚实对比与顾盼呼应，而且在写意花鸟画中，尤善于把发挥画意的诗歌题句，用与画风相协，调的书法在适当的位置书写出来，辅助以印章，成为一种以画为主的综合艺术形式。

画法上，花鸟画因为绘画对象较山水画具体又比人物画丰富多彩，所以工笔设色很具有写实色彩或者带有一定的装饰意味，而且写意花鸟画则对笔墨更加简练，更加具有程序性。宋代是花鸟画的成熟和鼎盛时期，在应物象形，意境营造，笔墨技巧等方面都臻于完善。北宋前期的花鸟画主要继承五代的传统，画法多继承徐熙，黄荃二体，而黄体“勾勒添彩，旨趣浓艳”的富贵风格更为世人所喜爱。北宋后期由于宋徽宗赵佶对绘画的特殊爱好，在其大力倡导之下，花鸟画以院体为主的流派进一步向工笔写实发展，笔法工整细腻，使工笔花鸟画达到了巅峰的水平。

北宋绵延到南宋宫廷，花鸟画创作长期不衰，并呈现多样化的局面，如工写结合，墨彩兼施，花鸟画树石，山水相配合等，形成了新颖多彩的面貌，不仅仅有册页小幅，还有长幅巨制，以北宋徽宗到南宋宁宗，理宗这一时期的作品为最多，风格多以严谨，精巧，工细见长。画面小中见大，意趣无穷。