艺术一定是美的吗?

艺术一定是美的。

艺术是用形象美表现社会生活的画面，艺术美是对人们的思想观念上的审美教育。艺术不但要有艺术价值，而且还要有社会价值和审美价值。艺术离不开美，美是艺术价值的体现，艺术美是永恒地向前发展。

艺术创作应该是不断地发展和繁荣，艺术家以自己的审美情感和艺术风格创作出艺术作品，反映了时代感的新风貌。艺术进行创作，要有艺术价值和社会价值，使艺术作品更好地满足人们对艺术的需要。

艺术欣赏注意事项

恰当的心理准备和审美态度。欣赏美术作品首先需要有与之相适应的审美心理准备。恰当的心理准备和审美态度，不仅可以调动欣赏者已有的美术认识、文化修养和审美经验，而且是欣赏者艺术地、审美地与美术作品进行交流和对话的心理基础。

调动积极的审美联想和想象。一方面美术欣赏之形象思维的特点要求欣赏者必须展开自己的联想和想象力。另一方面，美术作品是美术家的联想和想象力的创造物，欣赏者要领悟其形式和内容有机统一的奥妙，也必须调动自己的联想和想象的审美能力。

你发给我的照片，我看出来了，你很会画画，又很会写文章，所以整个形象给人一种颇有格调的模样。

如果一个人的衣装得体，干净利落，说话和气，轻妆淡雅，这个人肯定是很热爱生活，很喜欢美，很喜欢文化娱乐产品。

因为，你很喜欢真善美文化艺术，所以，你的生活品味就会很高，你的节奏就显得落落大方，给人一种轻松快乐的感觉。

热爱艺术对个人审美层次的提升，会有很大的提升和促进作用。

因为一个爱艺术的人，才会接近艺术，感受艺术，体会艺术。艺术的真，善，美，是思想情感，精神情感的体验的一种表现形式。

一个爱艺术的人，心中有对无比美好事物的憧憬，对艺术美的感知，是无法用语言来表达的。

一个有气质的人，一定会注意培养自己的审美意识的。有了审美意识，才能进行审美发现。

创作者的情感与创作动机， 作品的内容与形式，作品的层次、语言、艺术等，而在这个过程中，你的欣赏水平会逐渐提高，个人的气质也会在无形中得到提升。

所以热爱艺术的人，对审美和层次的提升有促进作用是必然的。

你的美与你的文化气质有关。

这句话是正确的。

艺术体现和物化着人的一定审美观念、审美趣味与审美理想。无论艺术的审美创造抑或审美接受，都需要通过主体一定的感官去感受和传达并引发相应的审美经验。

对艺术的审美分类，主要应根据主体的审美感受、知觉方式来进行。依据这个原则，艺术可以分为造型艺术、表演艺术、综合艺术和语言艺术四大类。

扩展资料：

艺术包括绘画、雕刻、建筑、音乐、文学、舞蹈、戏剧、**、电子游戏（第九艺术）等。艺术是语言重要补充方法，就像讲话中我们会用大声代表生气，用笑声代表开心，用手舞足蹈代表焦急或者其他的心情来传递给对方。

所以，每件艺术品都应该有它独特的诉求，这种诉求就是艺术的生命力。同时，艺术也指富有创造性的方式、方法。

艺术可以是宏观概念也可以是个体现象，是通过捕捉与挖掘、感受与分析、整合与运用（形体的组合过程、生物的生命过程、故事的发展过程）等方式对客观或主观对象进行感知、意识、思维、操作、表达等活动的过程，或是通过感受（看、听、嗅、触碰）得到的形式展示出来的阶段性结果。

-艺术

一个爱艺术的人，心中有对无比美好事物的憧憬，对艺术美的感知，是无法用语言来表达的。

爱艺术的人，审美的新角度，新视野，去发现自己，开垦自己，超越自己，同时去发现生活中的真善美，在去开垦生活，创造生活。

具有审美意识的人，还会在审美的过程中，以不同的方式来感受这些作品的美。

热爱艺术对个人审美层次的提升，会有很大的提升和促进作用。

因为一个爱艺术的人，才会接近艺术，感受艺术，体会艺术。艺术的真，善，美，是思想情感，精神情感的体验的一种表现形式。

有了审美意识，才能进行审美发现。具有审美修养的人，在日常的生活中会，接受这些美的信息，逐渐进入审美状态，通过联想进行想象，从而达到审美的。

比如创作者的情感与创作动机， 作品的内容与形式，作品的层次、语言、艺术等，而在这个过程中，你的欣赏水平会逐渐提高，个人的气质也会在无形中得到提升。

所以热爱艺术的人，对审美和层次的提升有促进作用是必然的。

一）审美欣赏中的再创造

审美欣赏基本上是一种认识活动。作为欣赏对象的艺术作品，既是艺术家认识生活的成果，也是欣赏者再认识的对象。欣赏者的认识是以艺术家对生活的认识为出发点的，但是艺术家对生活的认识，在艺术作品中并不以抽象概念出现，只能体现在艺术形象之中，因此，欣赏者的认识活动直接受艺术形象的特性所制约。这种制约表现在：艺术形象唤起欣赏者相应的感觉经验、情绪记忆和形象记忆，并规定欣赏者的感觉、想象、体验、理解等认识活动的基本趋向和范围，进而向欣赏者展示出艺术形象所包含的艺术家的思想感情，使欣赏者受到教育。但是，欣赏者欣赏艺术的活动，决不是单纯地、被动地接受教育，而是始终活跃着欣赏者的主观能动性的认识活动。它是被动中的主动，制约中的能动。欣赏者是通过感受、想象、体验、理解等活动，把作品中的艺术形象“再创造”为自己头脑中的艺术形象，并且通过“再创造”对艺术所反映的现实生活进行“再评价”。

“再创造”是一种在感受基础上的想象活动和体验活动。欣赏者作为社会上特定阶级的成员，他在进行艺术欣赏之前，对社会生活原有一定的认识，具有一定的思想感情、趣味好尚、生活经验和艺术修养，所有这些在艺术欣赏过程中都起一定的作用。因此，基于想象和体验的“再创造”，一方面受作品的艺术形象的制约，另方面又受欣赏者的主观条件的制约。作品的艺术形象为欣赏者受教育提供了必要的诱导，它具有广泛的适应性；欣赏者的主观条件影响着欣赏者怎样想象、怎样体验，以及怎样接受教育和接受教育的程度。这就是说，作品的艺术形象本来具有客观的规定性，但是，由于欣赏者主观条件的差异，呈现在不同欣赏者头脑中的艺术形象往往是各不相同的，因而他们对艺术形象所包含的生活评价的领会往往也各不相同。生活经验丰富并有一定艺术修养的欣赏者，可能很好地把握艺术形象及其思想内容，甚至发现作者主观尚未意识到的作品的社会意义；主观条件较差的欣赏者，对作品的内容可能把握得也差一些。所以，艺术欣赏中的“再创造”具有在欣赏者的头脑中补充形象乃至变动形象的特点。正是在这种“再创造”的精神活动中，欣赏者才能更深刻地感受和体验着艺术形象，并且发现或者发掘出艺术形象的思想内容，感到由衷的喜悦，在娱乐中接受教育。

欣赏者“再创造”的心理活动形式，主要是体验和想象。在人们的实际生活里，没有体验就不能进入别人的心境，不能发现别人内心的秘密；这对于欣赏活动也是适用的。欣赏者的体验对于深刻感受形象有极重要的作用。在艺术欣赏中，欣赏者的体验以自己的形象记忆和情绪记忆为主观条件，体验到他自己根本没有经历过的反映在作品中的生活，体验到作品里的人物的生活、思想、情感，从而对这一切产生爱憎的感情，作出这样或那样的理解和判断。欣赏者靠自己的体验仿佛参与这一形象的“创造”活动，这样就不仅使欣赏者仿佛进入了作品直接反映的生活，而且为他准备了对作品所直接反映或没有直接反映到的生活的认识创造了条件。如小说《红岩》所表现的革命英雄主义和革命乐观主义体现在各个方面，也体现在“渣滓洞”秘密监狱联欢会的“春色满园关不住，一枝红杏出墙头”这副对联之中。这种古代的现成诗句出现在上述的场合下，就具备了完全不同于旧时代这诗句的原有意义。但是，对于读者说来，这种意义却只有首先通过对《红岩》所描写的革命者的生活斗争的体验才能得到理解。深刻的体验不仅是艺术感受的主观原因，也是认识艺术的思想内容的主观条件。对于生活经验不同的欣赏者来说，同一作品对他们将引起不尽相同的体验。不论这种差异多么显著，但是，“读者倘没有类似的体验”，作品“也就失去了效力”①。

欣赏者在生活中积累起来的各种感觉经验是想象的根据。想象这一心理能力，也就是艺术能够引起欣赏者的审美感受的主观条件。欣赏者个人的生活经验在欣赏活动中的重要的作用，在很大程度上表现为它在想象活动中的作用。个人生活经验受着一定阶级以及极其丰富的社会生活所制约，个人生活经验在欣赏活动中的作用，同样是社会生活的一种间接反映。通过想象，欣赏者以自身特殊的生活经验（包括审美经验）去充实艺术形象，这也就是艺术形象能够普遍作用于欣赏者的重要原因之一。如果欣赏活动根本没有相应的想象，欣赏者在静止的雕刻中感觉不到大理石上的“体温”和“动作”；没有想象，多么善于运用蒙太奇技巧的**，也将失去两个组合在一起的画面之间所产生的一种新质；没有想象，多么优秀的诗句所运用的文字符号也就只有抽象的意义，而无所谓广阔的艺术境界。

欣赏者的想象活动是由艺术形象所唤起的，这种想象的范围和趋势为艺术形象所制约，艺术形象既是想象的出发点，也是想象的落脚点。欣赏者的想象基本上是在艺术形象规定的基础之上的“再创造”。但是，由于不同欣赏者的生活经验、欣赏经验是有差别的，因此他们之间对于同一艺术形象的体验和想象可能具有明显的个别差异。不过，这种差异只要不是从对作品的任意曲解而产生的，那末它们在本质上就只是对具有多方面的丰富内容的作品的不同的感受、理解和“补充”。对于艺术欣赏来说，这种差异没有什么坏处，而是有好处的。

欣赏中的想象不同于创作中的想象。创作的想象不但必须在艺术家的头脑中构成一个可感知的形象，而且还要借物质材料把它转化为可供欣赏的客观对象。而欣赏的想象则只是在欣赏者的头脑中构成一个由既定的作品所引起的表象，它处处要受既定的形象的制约。欣赏者的生活经验同创造形象的艺术家的生活经验又常常有很大的不同，不同欣赏者的生活经验也不一样；因此想象所得的结果常常是不确定的、相歧异的。所以鲁迅曾说：“读者所推见的人物，却并不一定和作者所设想的相同”，“巴尔扎克的小胡须的清瘦老人到了高尔基的头脑里，也许变了粗蛮壮大的络腮胡子”，《红楼梦》里的林黛玉，民国人所想象的往往是“剪头发，穿印度衫，清瘦，寂寞的摩登女郎……但试去和三四十年前出版的《红楼梦图咏》之类里面的画像比一比罢，一定是截然两样的”①。但是，欣赏者的想象活动既然不能不受艺术形象所制约，所以虽然巴尔扎克的小胡须老人到了高尔基头脑里变了样，而“那性格、言动，一定有些类似，大致不差”。这就是说，尽管欣赏中的想象常常是不确定的，但它终究有为艺术形象所规定的想象的趋向和范围，这也是欣赏者能以接受特定作品的内容并与之共鸣的客观条件。

欣赏者的体验和想象，是艺术形象使欣赏者能够在自己头脑里浮现着一种逼真的表象的必要活动。我们知道，任何艺术作品对现实的反映都不同于现实本身；反映在艺术作品中的形象并不具有实际生活的实体的性质。列宁在转述费尔巴哈的话时说：“艺术并不要求把它的作品当做现实”②。同时，艺术作品由于画面的边框，雕像的台座，舞台的帷幕等等把它们和它们所反映的客观事物分隔开来，这一切使我们意识到我们所面对的是艺术作品而不是实际生活自身。要使欣赏者似乎忘记他自己是在欣赏艺术，进入作品所反映的生活之中，这不仅需要依靠艺术作品自身的条件，也需要依靠欣赏者相应的体验和想象。那怕是最单纯的艺术形象，都必须借助于欣赏者相应的体验和想象，才能“以其形体的可感觉性跃然纸上，使人感到他的存在，相信他的半幻想式的现实性”③。如果离开了欣赏者相应的体验和想象，欣赏者没有以自身丰富的生活经验作为艺术形象的“再造”心理的基础，即使是一幅简单的静物画，它同样不可能在欣赏者的实际感受中再度地浮现着一种“半幻想式的现实性”的形象。这也就是说，任何艺术形象给予欣赏者以某种“如真”的映象，以至读者谈到对话便好象目睹了说话的那些人，这是由于欣赏者依靠着自己的生活经验对艺术形象作了体验和想象的结果。当然，欣赏者对于艺术作品与实际生活之间的距离感（即不把作品当成真正的现实），在欣赏过程中仍然是存在着的。事实上，发生开枪惩罚舞台上的恶人的事件十分少见，即使人们在信以为真的时候，他还是能清醒地意识到他面对的是艺术作品而不是面对着实际生活。但这种距离感不是在破坏欣赏，它恰恰是能够使人们维持着对作品的一种静观的态度，从而专心致志地感受和认识作品所反映的生活内容。

作为认识活动的欣赏活动，它的心理因素是多方面的。被艺术形象所唤起的欣赏者的生活经验（包括欣赏经验），由于各种感觉器官的暂时联系，视觉和听觉之间往往可以相互作用而彼此沟通（甚至可以联系到其它的感觉，如触觉、嗅觉、味觉等）。视觉形象可以唤起听觉形象，听觉形象可以唤起视觉形象，颜色可以有声音，声音似乎有形体，“声音感动于人，令人心想形状如此”①。艺术欣赏中这种所谓“通感”能力，离开了欣赏者的生活经验和欣赏经验也是不可能成立的。要是欣赏者根本缺乏相应的感觉经验，对于艺术的这一切创造性的表现手法，就很难判断它是否巧妙或拙劣，合理或不合理，有用或无用。造型艺术中形式感的得以利用，不仅和艺术家的感觉经验有联系，而且也和欣赏者的感觉经验相联系。离开了欣赏者的感觉经验，形象的形式感的被利用就失去了它那必要的意义。人们在生活中所见到的静或动的事物，那些首先诉诸于视觉的形体的特征，经过反复的感受，成为较之生活原型更单纯更带综合性的一种概括，这种概括一旦形成，它就可能成为观照新的对象时一种作用于感受的敏感的力量。当人们面对新的感受对象时，某种感觉经验就成为迅速感受这一新的对象的形体特征的一种条件。例如，人们看行云和流水所积累起来的感觉经验——流动感，就是后来面对造型艺术中的卷草形的纹样时，敏锐地受到其波状形所引起的活泼性所感染的一种主观条件。波状形那种活泼的动势所唤起的审美快感，只顾它本身的特点而不联系欣赏者的感觉经验所引起的联想体验或想象，不能得到合理的解释。忽视体验、想象等心理活动在欣赏中的重要作用，不仅不能解释分明是生活的再现而不是生活本身的艺术形象，为什么能够产生强烈的真实感，而且也不能正确解释欣赏中的复杂现象（例如“无声似有声”或“无画处皆成妙境”之

我们身边的艺术

我们身边有许许多多的艺术，比如画绘、镂刻、染织、彩扎、童玩、器用、装饰造等等，还有一些甚至连我们都注意不到的小工艺品都是一个十分好的艺术品，今天，我就来讲一讲我们身边的艺术，是一项民间艺术，也是中国人的国粹，那就是——京剧。

京剧用歌舞演绎故事，是包括文学、音乐、舞蹈、武术、美术、杂技等各艺术行类的综合体现。传统剧目约有一千三百出。它具有综合性、虚拟性、程式性三大艺术特征。京剧的行当有：“生、旦、净、丑”。京剧的四功五法分别是：“唱、念、做、打”和“手、眼、身、法、步”。

京剧的前身是徽班。徽班就是由安徽商人出钱组织的以演唱徽剧为主的戏曲班社，用现在的话说，就是剧团。徽班进入北京以后，大量吸收了当时在北京流行的昆曲、京腔、秦腔等各种戏曲艺术的成就，同时又受到北京的语言、风俗等地方文化潜移默化的影响，逐渐形成了一个新的剧种——京剧。

从徽班到京剧，这是一个漫长的、逐渐发展变化的过程。所以，在很长一段时间里，在北京，京剧，或者说是变了种的徽剧，仍旧被称为徽班、徽戏，有时也称为“皮簧戏”，或二簧戏。这是因为徽剧和京剧所唱的两种主要曲调是“西皮”和“二簧”。因此直到今天，也有把京剧称为皮簧的。

京剧是综合性表演艺术，它集“唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打 （武打）、舞（舞蹈）”为一体，通过程式的表演手段，叙述故事，刻划人物。京剧的角色主要分为：生（男性）、旦（女性）、净（男性）、丑（男性、女性 皆有）。

京剧，是我们离不开的艺术，我相信，京剧将会成为国际化综合性表演艺术！！

　艺术对于我们并非遥不可及。或者应该说，艺术距离我们近在咫尺。

　　在很古远的时候艺术就开始形成了。课本中也曾提到，原始人的岩洞壁画被认为是艺术产生的最早迹象。或许劳动和巫术带来了艺术，但人们很快在其中发现了乐趣，也都沉迷于其中。艺术是人们对美的追求的过程，不管有没有结果，当人们做一件事不是单纯为了解决温饱问题，而其中带有精神上的渴望和对虚幻的满足时，就已经带有艺术性了。

　　不管艺术来源于什么，它后来完全发展成人们对虚幻世界的追求。艺术家们如痴如狂地用画笔颜料、泥巴石块、胶片银幕等这些物质创造一种非物质的精神上的美时，人们也如痴如醉地欣赏这些虚像世界的美，即使这些美永远与人们的现实世界有距离。事实上正是距离产生美，艺术有这种魔力，正是因为它所表现的通常超越现实，或是人们所企盼却达不到的。在现如今这种物欲横流的世界里，艺术将人们内心的情感展露出来，人们需要艺术给与他们启迪，带给他们超越一切的丰富的精神生活。

　　我认为艺术都是美的，什么形式的都是。不论是音乐绘画**，还是文学雕塑戏曲，又或者是各门各类、各行各业，艺术都存于其中。艺术应该是包含情感、道德、愉快与全身心自由奔放的创造，是能够全心去了解、去接受、去欣赏、为之痴狂的喜欢，甚至膜拜。

　　艺术和宗教精神有着紧密的联系。有很多艺术作品都是画的宗教题材，比如名画《最后的晚餐》、《圣母和圣婴》， 巴赫的名曲《圣母颂》等等，无不是作者怀着极其尊崇和虔诚的心清，用自己整个身心来完成的艺术品。但是，不管画家是不是为宗教信仰而画，他们所要表现的是自己的一种情感，一种超越具体宗教的情感，要表现高于物质的精神、高于现实的心灵，揭示了人的精神世界的美好。这就是艺术家与宗教信仰者的相同之处，他们都相信情感和内心的召唤，为了美好的精神世界甚至不惜牺牲物质世界。他们相信，在物质和肉体之上，精神和灵魂是最永恒的、不灭的，是最应该追求的。

　　并且，人们需要生活下去的支撑物，寻求存在的意义，要求克服个体的孤独。人们从艺术作品中提出疑问，也在艺术作品中揭示世界并不是匾乏的而是丰富的领域。这种思考是人类所特有的，也是人们尊严的体现。

　　即使艺术仅存在于虚幻世界中、仅存在于人们的精神层面中，它也能在另一方面对现实世界有很大的影响。应该说，这种非物质的表象世界是能够和物质的现实世界相互影响的。人们从古至今通过创作艺术作品、欣赏艺术、理解艺术来满足精神上对美的追求和对生命的感悟，以此能够提高思想的境界，变得更为道德，这有利于人们制造和平有序的生活环境，人们可以在这样的环境下安然的享受生活，醉心于艺术；或者，在残酷的经年战乱中，艺术家的心灵被悲壮的战争所震撼，创作潜质被最大范围地激发出来，由此也能创作出撼人心魄的艺术作品，在世界的中心呼唤和平与爱。

　　然而艺术虽然是以各种形式存在的，但有些所谓的“艺术”不能被称之为艺术，其原因多种多样。有的人为了名利为了虚荣，做出不是自己真正喜欢的，毫无意义只是为了引人注意的作品；有的人虽有想法，但他们的作品根本不能表现出自己的主张、想法或感受，使观赏者完全不知其所云；更有甚者，故意做出一些违反道德的肮脏黑暗的令人作呕的东西，美其名曰是“新锐”，而这样的东西也有人拥护才更是可笑。这些“艺术”通常是被冠上“现代艺术”之名，有很多还以此之名堂而皇之的进了大雅之堂，着实欺骗了一些不懂艺术却偏偏装懂的人，玷污了艺术之名。

　　当然，这些并不是真正的现代艺术，只是冒牌货而已。没有一位真正的艺术品是违反道德的，道德没达到标尺的作品是不美的，不道德的作品是丑陋的，不会被人们所接受也不会被称作为艺术品。之所以人们常说一位艺术家是“德艺双馨”，就是因为能做出真正艺术品的人也必定拥有美好的品德。

　　说到自己，我也是一个为艺术而痴迷的人，文学绘画音乐等我无一不爱，对于动漫则更是狂热，也因此我才在动画学院。动画原本就是**的一种形式，既然**是一门艺术，动画又何尝不是呢？至今我看了这么多的动画、漫画，我可以说动漫也是一门艺术。很多动画是制作者们花很多心血作的，表达了很多很深刻的东西——关于情感和生命的思考。大部分的行外人都认为动画只是给小孩子看的娱乐片，其实还有很多动画是不折不扣的艺术品，是能够给人以启迪的呕心之作。我想，不论我今后是做什么职业，都必定离不开动画的范围，这样应该就是我对动画的献身了吧。因为这是我真正热爱的一门艺术，我沉迷和醉心的一门艺术。 答案补充 说到剪纸，就不能不提它悠久的历史。

剪纸，是中华民族源远流长的民间工艺，又被称为剪花、窗花和刻纸。从这个意义上说，有人把它叫做“窗户上的艺术，”倒也贴切。剪纸，因为原料很容易能得到，为艺术家们进行即时创作提供了广阔天地。它往往不需要精雕细琢，便就已然有了几分或淳朴或纤巧的古意，令人油然而生一份喜爱。

剪纸多以剪刀铰出为主，趣味浑朴天然；内容取材广泛，多反映民族风情。过去大都出自农家妇女之手，现在则不仅仅局限于妇女。作为一种乡土艺术，它在民间艺术中经久不衰，保存着浓郁的乡土气息，表现了群众的审美爱好，极大的美化了人们的生活，成为中国最普及的民间传统装饰艺术之一。

剪纸，“喀嚓”声响，涌动深情；剪出的艺术的魅力，剪不断的却是人们对“精彩人生”的渴望与假想。。。。。。

　　私下认为生活美与艺术美的争论毫无意义。毕竟它们各有高下之别。这是客观存在，何况仁者见仁，智者见智。最伟大的交响曲，未必有森林里的鸟鸣更悦耳，这又源于接受者的主观判断。

　　审美不仅仅是要表明一种态度。简简单单地评判美式唯物还是唯心的意义不大，因为真的美，往往因为此种简单的评判标准所遮蔽。当然并不是说我要否认许多人的说法，哲学观影响着人们对于生活美与艺术美关系孰高孰低的判断。譬如作为客观唯心主义哲学家的黑格尔，推崇艺术美是因为，艺术美是由心灵自由得将理念显现于感官形象，表现出精神的自由性和丰富性。反对他的唯物主义哲学家车尔尼雪夫斯基则认为：生活美高于艺术美，他说，艺术作品任何时候都不及现实的美和伟大。他认为艺术美只不过是现实的摹本，而摹本总要比蓝本稍逊一筹。

　　当然类似的争论一直纷纷攘攘，我还是想回到康德的论断：美是自由无功利的，或者说是超功利的。美是要努力寻求的，它就在那里，“不以物喜，不以己悲”，你可以说蒙娜丽莎不朽，你可以说维纳斯不朽，同样可以说黄山鬼斧神工，可以说九寨沟巧夺天工。生活没和艺术美，它们有一点是相通的，那就是美，美就够了！作为一个能够把握审美的生命个体，两者都是不可或缺的。美是无功利的，当然也是超阶级的，是跨民族，跨语言，跨学科，甚至是跨越时空界限的。关键在于视野。当然并非要把这两个东西混做一起，不分青红皂白。事实上，作为一个审美的个体而不是创造美得个体，发觉了美，欣赏了美，生命的质量有所提高，生命得以张扬，足够了。我只是一个接受者，从这个角度看，我认为争论毫无意义。况且你永远不能把生活美和艺术美分出高下来。我不是要用“不可知论”说明我的观点，而是因为生活美和艺术美内涵极其丰富，相互渗透，互为补充。

艺术美作为现实的反映形态，它是艺术家创造性劳动的产物，它比现实生活中的美更加集中和更加典型，能够更加充分地满足人的审美需要。同时，艺术又是人类审美意识物质形态化的表现。