辞字两个字网名？

辞久

辞兮

顾辞（我偏爱这个）

慕辞

辞苏

辞颜

（临时想了一些，愿喜️）

1、「行路难三首」李白

金樽清酒斗十千，玉盘珍羞直万钱。停杯投箸不能食，

拔剑四顾心茫然。欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。

闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。行路难，行路难，

多歧路，今安在。长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。

大道如青天，我独不得出。羞逐长安社中儿，

赤鸡白狗赌梨栗。弹剑作歌奏苦声，曳裾王门不称情。

淮阴市井笑韩信，汉朝公卿忌贾生。

君不见昔时燕家重郭隗，拥彗折节无嫌猜。

剧辛乐毅感恩分，输肝剖胆效英才。昭王白骨萦烂草，

谁人更扫黄金台。行路难，归去来。

有耳莫洗颍川水，有口莫食首阳蕨。含光混世贵无名，

何用孤高比云月。吾观自古贤达人，功成不退皆殒身。

子胥既弃吴江上，屈原终投湘水滨。陆机雄才岂自保，

李斯税驾苦不早。华亭鹤唳讵可闻，上蔡苍鹰何足道。

君不见吴中张翰称达生，秋风忽忆江东行。

2、「长相思」李白

长相思，在长安。络纬秋啼金井阑，微霜凄凄簟色寒。

孤灯不明思欲绝，卷帷望月空长叹，美人如花隔云端。

上有青冥之长天，下有渌水之波澜。天长路远魂飞苦，

梦魂不到关山难。长相思，摧心肝。

3、「关山月」李白

明月出天山，苍茫云海间。长风几万里，吹度玉门关。

汉下白登道，胡窥青海湾。由来征战地，不见有人还。

戍客望边色，思归多苦颜。高楼当此夜，叹息未应闲。

4、「将进酒」李白

君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。

君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。

人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。天生我材必有用，

千金散尽还复来。烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。

岑夫子，丹丘生，将进酒，君莫停。与君歌一曲，

请君为我侧耳听。钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不愿醒。

古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。陈王昔时宴平乐，

斗酒十千恣欢谑。主人何为言少钱，径须沽取对君酌。

五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。

5、「蜀道难」李白

噫吁戏危乎高哉，蜀道之难难于上青天。蚕丛及鱼凫，

开国何茫然。尔来四万八千岁，不与秦塞通人烟。

西当太白有鸟道，可以横绝峨眉颠。地崩山摧壮士死，

然后天梯石栈相钩连。上有六龙回日之高标，

下有冲波逆折之回川。黄鹤之飞尚不得过，

猿猱欲度愁攀援。青泥何盘盘，百步九折萦岩峦。

扪参历井仰胁息，以手抚膺坐长叹。问君西游何时还，

畏途巉岩不可攀。但见悲鸟号古木，雄飞雌从绕林间。

又闻子规啼夜月，愁空山。蜀道之难难于上青天，

使人听此凋朱颜。连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁。

飞湍瀑流争喧豗，砯崖转石万壑雷。其险也如此，

嗟尔远道之人胡为乎来哉。剑阁峥嵘而崔嵬，一夫当关，

万夫莫开。所守或匪亲，化为狼与豺。朝避猛虎，

夕避长蛇。磨牙吮血，杀人如麻。锦城虽云乐，

不如早还家。蜀道之难难于上青天，侧身西望长咨嗟。

6、「采莲曲」李白

若耶溪傍采莲女，笑隔荷花共人语。日照新妆水底明，

风飘香袂空中举。岸上谁家游冶郎，三三五五映垂杨。

紫骝嘶入落花去，见此踟蹰空断肠。

7、

南阳送客

斗酒勿为薄。

寸心贵不忘。

坐惜故人去。

偏令游子伤。

离颜怨芳草。

春思结垂杨。

挥手再三别。

临歧空断肠。

8、峨眉山月歌

峨山月半轮秋，影入平羌江水流。

夜发清溪向三峡，思君不见下渝州。

9、望天门山

天门中断楚江开，碧水东流至此回。

两岸青山相对出，孤帆一片日边来。

10、早发白帝城

朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。

两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。

附：李白在唐诗中10大最经典诗句！

1、最大气苍凉的景色描写：

黄河之水天上来，奔流到海不复回。

2、最自信的诗句：

天生我才必有用，千金散尽还复来！

3、最狂傲不羁的句子：

仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人！

4、最无奈的诗句：

大道入青天，我独不得出。

5、最脍炙人口的忧愁诗：

抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。

6、最细腻的景物描写：

云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。

7、化为经典成语的诗句：

一夫当关，万夫莫开。

8、最惊心动魄的景物描写：

飞流直下三千尺，疑是银河落九天。

9、最摧人泪下诗句：

令人惭漂母，三谢不能餐。

10、中国人最熟悉最经典的诗：

床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡

1、长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。 《行路难》

2、抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。 《宣州谢眺楼

饯别校书叔云》

3、燕山雪花大如席，片片吹落轩辕台。 《北风行》

4、天生我材必有用，千金散尽还复来。 《将进酒》

5、君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回；君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。 《将进酒》

6、人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。 《将进酒》

7、两岸青山相对出，孤帆一片日边来。 《望天门山》

8、孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。 《黄鹤楼送孟浩然之广陵》

9、飞流直下三千尺，疑是银河落九天。 《望庐山瀑布》

10、三山半落青天外，一水中分白鹭洲。 《登金陵凤凰台》

11、仰天大笑出门去,我辈岂是蓬蒿人。 《南陵别儿童入京》

12、连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁。 《蜀道难》

13、总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。 《登金陵凤凰台》

14、浮云游子意，落日故人情。 《送友人》

15、山随平野尽，江入大荒流。 《渡荆门送别》

16、平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。 《菩萨蛮》

17、我寄愁心与明月，随君直到夜郎西。 《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》

18、桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。 《赠汪伦》

19、白发三千丈，缘愁似个长。 《秋浦歌》

20、何日平胡虏，良人罢远征。 《子夜吴歌》

21、举杯邀明月，对影成三人。 《月下独酌》

22、两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。 《早发白帝城》

23、宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。 《越中览古》

24、今人不见古时月，今月曾经照古人。 《把酒问月》

25、安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。 《梦油天姥吟留别》

李白在中国人民的心中，早已不只是一个诗人那么简单。他变成一则如风的传奇，吹拂着我们，使我们拾不得睁开现实的眼睛。

念他的名字，四壁间便彷佛溢满酒香。

念他的名字，胸怀里便彷佛擂动着豪气的鼓。

念他的名字，尊贵的帝王御手调羹。

念他的名字，掌权的高傲奴才也为他脱革化。

低声，念他的名字，他们看见水月轻晃，连死亡也也因为他变得浪漫，柔美。

「人生得意须尽欢，莫使金樽空对月」，就请暂且放下一些琐事，让我们同天上谪仙人——李白，共醉一场绝美不似人间的酒宴。

2生平梗概：

李白（七0一～七六二），字太白，出生在碎叶（唐朝时设北庭都护府管辖，今哈萨克境内），生于唐武后大足元年，卒于肃宗宝应元年，年六十二岁。大约五岁那年，李白随父迁居到蜀中的江油，年少；的李白博览群书，很快学会了写诗作文。那时，苏 为益州长史，对李白的才华相当讶异，他说：「是子天才奇特，稍益以学，可比相如」。大约二十五岁，李白开始漫游蜀中的名胜古迹，唐玄宗开元十三年（公元七二五年）春，李白告别四川，沿长江而下，漫游各地，他说自己年轻游扬州时，「不逾一年，散金三十余万，有落魄公子，悉皆济之」（『上安州裴长史书』），又曾在今湖北安陆住过相当长的时间，所谓「酒隐安陆」，在此期间，他既和友人元丹丘，元演在中原到处游览饮宴，更「学剑来山东」，寓家任城（今山东济宁），与孔巢父，韩准、裴政等会徂徕山，酣饮纵酒，号竹溪六逸。可见其生活的一斑。李白的这段漫游时期，正当开元盛世，他的许多诗都已充份显示他的艺术才华。天宝初年，他应召八京，贺知章见其文，叹曰：「子谪仙人也」，唐玄宗对他很重视，让他供奉翰林院，起草诏诰。后来李白被高力士所谗，玄宗赐金让其还山，浮游四方，与杜甫成为莫逆之交。

天宝十四年（公元七五五年），安史之乱爆发，李白加入永王李璘的队伍，想协助他平乱，从来，肃宗忌之，杀李璘，李白因「从逆」被补，理当杀头，由于得到朝中大将郭子仪的营救，才免除死罪，被判处流放夜郎（今贵州）。遇赦而还，开始了一生中最后一次漫游。这次漫游历时三年多，地点主要在今安徽省南部。相传他醉欲捞水中之月，因溺死。

3代表著作：

春夜宴桃李园序：本文选自李太白集，虽名为序，但与序跋不同，应属杂记类古文。李白的散文虽然不多，但往往独辟蹊径，颇具特色。春夜宴桃李园序写的不过是日常生活中宴酒咏诗的寻常场景，但李白却下笔不凡，于诗情画意中别见一番豪迈之气。

文章开篇，既不写春，也不点宴，而是宕开一笔：「夫天地者，万物之逆旅；光阴者，百代之过客。」两句整饰工丽的骈文，抒写天地之博大，光阴之永恒。「浮生若梦，为欢几何」写如梦之人生，面对着永恒的时空，不禁感叹起自己的渺小和脆弱。

接着，作者笔锋一转，以「阳春召我以烟景，大块假我以文章」两句，将人们从悠悠的玄思拉入桃李芳园纵情欢娱的场景，召「群季」，集「俊秀」，把酒揽月，赏花咏诗，高谈畅饮之际，更当如惠连、康乐一般述志写情，一泄胸中奇才壮采。全文明快欢畅之音转为泪扬奔放。「开琼筵以坐花，飞羽觞而醉月。不有佳作，何伸雅怀？」诗人们任兴所趋，尽情地诉说自己生命的美丽、信心和渴望。充满了对自我豪迈的肯定。

望庐山瀑布：这首诗措写了庐山瀑布的壮丽景色，反映出诗人对祖国大好河山的热爱。

长相思：

『长相思』，乐府『杂曲歌辞』旧题。题意取自古诗：「上言长相思，下言久别离」，「着以长相思，缘以结不解」。现存歌辞多写思妇之怨。李白这首诗描写思妇缠绵悱恻的相思之情，深沉含蓄，韵律参差错落，艺术上很有创造性。同时，又采用典型景物的烘托、渲染，很好地表达了思妇的离别之苦。

关山月为乐府鼓角横吹十五曲之一，多写离别的感伤，李白此诗沿用乐府古题，反映战士们戍守边疆、思念家乡的心情。气象雄浑，令人赞赏。

赠孟浩然；孟浩然(六八九——七四O)，襄州襄阳(今湖北襄樊)人。是盛唐著名诗人。隐居当地鹿门山，在四十岁时才出游京师，很受当时上层人物的赞誉，但终未出仕。这首诗赞扬孟浩然不愿仕宦、醉酒隐居、风流儒雅的个性和生活。从中二联看，本诗当是在孟浩浩然离开长安归襄阳后所作。

《蜀道难》，乐府相和歌辞旧题。齐梁以来，诗人多以此题描写蜀道的艰险。李白此诗无论在思想性或艺术性上都远远超出了以往的同类作品。它大体按照由古及今、自秦入蜀的路线，抓住沿途各处的景色特点来展示蜀道之难和山势的高危；用泼墨山水式的笔力，酣畅淋漓地描绘出山川的壮丽；以丰富的想象，将神话、传说与现实融为一体。诗人还设想，万一有人据除险守关，便会为非作歹，从中寄寓了他对时局的关切。全诗句式长短错落，音节铿锵有力，气势磅礴，豪迈奔放，堪为李白浪漫主义诗篇的代表作。

《清平调》是唐代大曲名。李白在长安供奉翰林时，有一天唐玄宗与杨贵妃在兴庆宫沉香亭前赏牡丹花，命李白写新乐章，李白奉命写了这三首诗。诗的内容是歌咏名花与美人。第一首赞颂贵妃美如仙女。第二首写贵妃胜过巫山神女和赵飞燕。第三首说名花与美人为君王带来了愉悦。全诗构思精巧，写得清丽自然，咏花咏人，难分难辨，表现出诗人极高的描绘能力。

行路难：李白的《行路难》共有三首，均写于天宝三载（七四四）李白离开长安以后，天宝元年（七四二），李白满怀豪情来到长安。唐玄宗叫他供奉翰林，诗人得到的不过是御用文人的待遇，宏大的理想和热切的期望都化为泡影。诗人又受才言离间，被迫离开长安。

独坐敬亭山：敬亭山，在今安徽宣城北。风景幽美秀丽，山上旧有敬亭，是南齐诗人谢朓的吟咏处。此诗写得平淡如水，若秋云行空，反映了诗人对人生和自然的态度。

早发白帝城：干元二年（七五九），李白长流夜郎，行至 州奉节县白帝城，遇赦得释，回到江陵。本诗就是途中所作。诗中抒写了他遇赦后欣喜的心情。白帝城，在今四川奉节东。

4轶事：

皇帝「御床赐宴」

李白初到长安时，是十分荣耀的。据说，他面见皇帝那天，玄宗降辇步行迎接他的到来。一见面，玄宗就说：「你没有官职，而我竟能知道你的名字，可见你一定是个道德修养极高的人。」在交谈中，玄宗见李白对答如流，写的诗篇绚丽多彩，人又长得仪表非凡，甚为高兴。他让李白坐在七宝御床上，设宴款待他，这叫做「御床赐宴」。由于有一碗汤太烫了，玄宗还亲自拿起汤匙，为他调凉点，这叫做「御手调羹」。

宠奴才脱靴

李自不仅看不惯宫中的生活，而且也看不起那些只顾谋求个人私利的权贵，甚至连皇帝及其身边受宠的「红人」都不放在眼里。时间一长，有些人便制造谣言，在皇上面前大讲李白的坏话。其中说李白坏话最多的两个人，是高力士和杨贵妃。

高力士是唐玄宗最宠信的太监，皇太子管他叫「阿哥」、王公大臣管他叫「阿爹」。朝中的许多大官都是靠拍他的马屁才爬上来的。然而，李白却十分鄙视他。有一天，皇上想让李白写些东西，正赶上李白喝得酩酊大醉，内侍们急忙把他弄醒，扶入宫中。李白坐下来，伸出脚，对高力士说：「脱靴！」由于玄宗在场，高力士只好耐着性子给他脱了。这件事可把高力士气坏了。因此，他伺机要对李白进行报复。有一天，他见杨贵妃正在兴冲冲地吟唱李白写的《清平调词》，她唱到「可怜飞燕倚新装」这句时，高力士乘机在一旁煽动说：「这李白真是胆大包天，他竟敢在词中将你比作汉成帝的皇后赵飞燕，那赵飞燕虽然才貌出众，但后来由于作风放荡，被皇帝废黜了。李白的这种比喻，显然是别有用心的！」这样一来，杨贵妃也恨起李白了。从此以后，他们串通起来，经常在玄宗面前说李白如何如何不好。玄宗也慢慢对李白冷淡了。在这种情况下，李白深知，长安已不是他所能待的地方了。他上书皇帝，请求离去。玄宗也乐得做个顺水人情，说了一些不痛不痒的话，送了他一些钱，就把他打发了。李白也不在乎，「高歌大笑」着走出了长安。

5评价：

李白是中国文学史上最伟大的浪漫主义诗人。他创造性地运用一切浪漫主义的手法，描写社会上的各种现象，抒发个人的种种感受，歌颂中国的壮美河山等等。正如一位诗歌史专家所说：在中国诗歌史上，还没有一个浪漫主义诗人像李白那样广阔而深刻地反映社会生活的面貌。在艺术上，他以磅礴雄伟的气势、炽烈奔放的情感、丰富奇丽的想象、大胆惊人的夸张、清新自然的语言，创造出了瑰丽多彩的艺术形象，达到了「笔落惊风雨，诗成泣鬼神」的艺术效果。从而把浪漫主义推到了一个新的高峰。李白的诗歌成就对唐代及以后诗歌的发展产生了巨大的影响。他是中国人民最熟悉最热爱的诗人，也是世界人民喜爱的诗人。他的诗歌已被译成许多国家的文字，广泛流传

　前六句为一部分,在这部分里,作者托物起兴,以孤松自况,表现自己坚贞高洁、卓尔不群的品格让我们来看看作者是如何描写青松坚贞高洁的形象首先,前四句运用了对比手法当阳光普照,雨水充沛时,众草疯长,枝繁叶茂,遮没了青松特有的丰姿可是,当一夜北风起,隆冬到来时,风刀霜剑交相摧残,茂盛而葱郁的众草则禁受不了,遭到灭绝而与之形成鲜明对比的东园孤松却傲然挺立,迎风霜,斗冰雪,愈加青翠表现出不畏严寒,坚贞高洁的品质这里,作者所要表达的就是孔子所说的“岁寒,然后知松柏之后凋也”的哲理通过这一对比,孤松坚贞高洁的形象就鲜明地呈现在读者眼前但是,如果仅是这样写而没有第五、六句诗承接,那也只是孔子所表达的哲理意蕴的重复,只是较为形象些而已而作者的高明之处,就在于通过第五、六诗,再一次运用对比,将孔子说的哲理意蕴推进一层倘若严寒不能将连成一片的松林灭绝,这似乎不能完全说明松树有不畏严寒不怕风霜的精神与能力也许是依靠集体的力量才得以生存下来,这样的话,松树就没有什么奇特之处因此,“人不觉”也就是必然的了于是,作者紧接着将人们对独树一方的孤松的感觉,即“众乃奇”,与之对比只有当孤松独立一方,或于荒山,或于秃岭,巍然挺立,傲视严寒,方显出孤松独立的奇特之美这样一对比,就更加突出了孤松傲然独立、卓尔不群的品格后四句为一部分承接前一部分的托物起兴,作者在这里抒情言志将诗人自身与所咏赞的对象和谐地联系起来,把表现客体与创作主体了无痕迹的融为一体进而推出最后两句言志之辞这里作者表示要与孤松为伴,以饮酒为己愿,远望静观这喧嚣而混乱的尘世并认为人生如梦幻泡影,自己不能被这滚滚红尘遮蔽了双眼,不能被这世俗尘网所羁绊当然,不可否认,这种思想有虚无主义的倾向,比较消极

　　李白也写了一首类似题材的诗,即《桃花开东园》（古风其四十七）原诗抄录如下：

　　桃花开东园,含笑夸白日偶蒙春风荣,生此艳阳质岂无佳人色,

　　但恐花不实宛转龙火飞,零落早相失讵知南山松,独立自萧瑟

　　为了互相阐发,加深理解,多方学习,我们不妨将两首诗相比照一下（为了叙述方便,以下以“陶诗”、“李诗”来指称这两首诗）读了李诗之后,我们能明显地感受到李诗是受到陶诗的启发而写的当然,天才诗人李白是决不会生吞活剥陶诗的两首诗相同之处,都是运用比兴手法,以青松自况,表现诗人坚贞高洁、无所畏惧的品格不同之处有两点：一方面,陶诗是以抑扬手法写青松“众草没其姿”,一抑也；“卓然见高姿”,一扬也两相对比而李诗是运用繁笔正面实写桃花,运用简笔虚写青松诗人不惜笔墨以八句诗来写桃花,共写了四层意思：一、先以拟人手法写桃花白日自夸二、接着写它“偶蒙”春风而花开,生就一副“艳阳质”,即只能在春天开放的本性三、它并不是没有美人般的姿色,只是恐怕它“花不实”这三层以桃花喻小人,表现小人得势就忘乎所以,表面上装腔作势,而实际昏聩无能四、写桃花瓣在秋天来临就很快凋落离散一个“早”字写出了桃花的悲惨命运总之,这八句诗将桃花由含笑自夸到零落相失的过程完整的写出来了喻示了小人由得势到垮台的过程写青松却只有最后两句作者先肆意泼墨,描写桃花,却只用两句诗从侧面虚写青松：桃花在迅速凋零时,哪里知道南山松依旧傲然挺立在萧瑟的秋风中至于南山松如何迎风霜斗冰雪并未正面描写完全是依靠桃花形象来反衬青松形象这首诗里,诗人以桃花“偶蒙春风荣”来譬喻小人得势是暂时的,终究逃脱不了“零落早相失”的命运而青松虽孤独失意却傲然挺立于秋风中,表现了作者不向恶势力低头,无所畏惧的精神另一方面不同的是,陶诗是前六句比兴,第七、八句出现了诗人自身的形象于是,诗人浓厚的主观情素也因之自然的渗透其中最后两句言志李诗则是通篇比兴,且始终未出现诗人自身的形象,而是通过桃花含笑自夸,华而不实,零落相失的形象来反衬南山松独立秋风的形象通过李诗,我们管中窥豹,可以看到陶渊明对后代诗人的影响有多大李白就说过：“何时到彭泽,狂歌五柳前”

　　这首《饮酒诗》也充分体现了陶诗的语言特色：平实、质朴、自然诗人将自己的情感融入叙述和描写的客观事物之中,而且显得十分融洽、自然整首诗没有雕镂的辞藻,也没有晦涩的典故与生僻的字词而是运用平实、通俗而又十分朴素的语言,让感情从胸中自然地流淌到纸上,没有一点矫揉造作之态但平实不是淡而无味、面目可憎陶诗的语言之妙在于“经意与不经意”之间,做到寓绮丽于朴实之中苏轼评陶诗是“观陶彭泽诗,初若散缓不收,反复不已,乃识其趣”、“癯而似腴,质而似绮”是的,陶诗初读如嚼绵木,只有认真揣摩,细心体味,才能感受到陶诗“豪华落尽见真淳”的艺术特色

　　这里还要特别谈一谈对“提壶抚寒柯,远望时复为”的理解在《古诗鉴赏辞典》（中国妇女出版社）中,张厚余先生认为其中“抚”字当作“挂”字本人则认为“挂”字不如“抚”字妥当首先这“提壶挂寒柯”难讲通因为既已说“提壶”,就不必再讲“挂壶”,讲了“挂壶”同样也不用讲“提壶”讲酒（壶当指代酒,因为陶诗“篇篇有酒”）也只是顺便提下,无须反复讲且与《归去来兮辞》中“有酒盈樽”有同样作用,表示有酒就己愿已足诗讲求精炼,这样又“提壶”又“挂壶”,既琐屑又重复再来看看张先生的鉴赏：“诗人把酒壶挂于孤松的寒枝上,并且时时对它远望,表达了对它的痴爱与留恋”若真是先把壶挂在树上,而后对它进行远望,这的确是有些“痴爱”可这并无多少意义“痴爱”其实用不着先挂然后对它远望拿在手上把玩,也许更能表达对它的痴爱再从行动上看,若一手提壶一手抚松,“远望时复为”,这很自然也很协调而先挂后望,则有点矫情了还有,张先生认为“望”是望壶,本人则不那么认为,前文已经分析,此不赘述最后,逯钦立先生校注《陶渊明集》（中华书局）校为：“李本、焦本作挂,苏写本作桂注,一作抚今从一作”不过,他没有说明原因“桂”字当然讲不通,故不足论其实,在《归去来兮辞》中,作者也描绘了一个“抚柯远望”的诗人形象原文写道：“策扶老以流憩,时矫首而遐观,云无心以出岫,鸟倦飞而知还景翳翳以将入,抚孤松而盘桓”这是写作者辞官归隐后的生活情趣那么作者抚柯远望到什么呢是“云无心以出岫,鸟倦飞而知还”这两句既是写景,也是抒情,语带双关一方面,这的确是“遐观”之景,另一方面,是说自己就像那出岫之云,出仕本无心；又像那归飞之鸟,对官场仕途已厌倦,终于在田园中找到自己理想的归宿“抚孤松而盘桓”在文中也是托物言志,以示自己孤高坚贞之节有如此松根据以上分析,可以看出“抚松盘”的形象与本诗中抚柯远望的形象完全一致

《长亭送别》表现崔莺莺和张君瑞的离愁别恨，反映“悲欢聚散一杯酒，南北东西万里程”的送别主题，情节并不复杂。整折戏崔莺莺主唱，由三个场面构成：长亭路上、筵席之中、分手之时。随着戏剧场面的转换，作者刻意安排了三幅风景画面，让一个个描绘秋景的组合意象融人了戏曲空间。读者欣赏优美的唱词，如同陪同剧中人在如画的风景中行进，进入了一种诗化的境界。下面的设计，淡化戏剧情节，突出对人物心理的把握、曲词意境的感悟和戏曲语言的欣赏。

一、对人物心理的细腻刻画

人物心理

离愁别恨：经历艰难，始能结合，昨夜允婚，今日别离。

忧心忡忡：荒村雨露，野店风霜，无人扶持，最难调护。惴惴不安：异乡花草，再行栖迟，停妻再娶，忘情负义。埋怨不满：拆散鸳鸯，催逼上路，此情难诉，此恨谁知

细腻刻画

直抒胸臆：如“但得一个并头莲，煞强如状元及第

借景言情：如“晓来谁染霜林醉，总是离人泪”。

以景衬情：如“夕阳古道无人语，禾黍秋风听马嘶”。

妙用修辞：如运用典故、比喻、对偶、夸张等手法。(例略)

二、对离别情境的生动描写

1．曲词中描写秋景的组合意象

[端正好]长亭路上——斜晖霜林图：碧天白云、黄花堆积、秋风阵阵、北雁南飞

[脱布衫]筵席之中——黄叶衰草图：飒飒秋风、黄叶纷飞、袅袅烟气、野草零落

[一煞][收尾]分手之时古道烟霭图：青山疏林、轻烟薄暮、夕阳古道、风啸马嘶

2．以“长亭路”为题，将[端正好)[滚绣球)[叨叨令]三曲改写成散文。示例：

暮秋时节一天，碧蓝的天空飘着几朵白云，地上到处是零落的菊花，萧瑟的秋风一阵紧似一阵，避寒的大雁结阵飞向南方。百草憔悴，雾凉霜寒，枫林经霜变红，在秋风中纷纷离枝，坠落于地。

一辆油壁香车从普救寺驶出，穿过疏林，驶向十里长亭。车上坐着相府千金崔莺莺和侍女红娘。傍晚清冷的阳光斜照在莺莺挂满泪痕的脸上，·哀怨中透着几分娇媚。轻车左前侧，张生骑在马上，不紧不慢行着。秋风掀开车厢幕帘一角，红娘顺眼望去，恰见张生向车厢投过深情一瞥，面容凄惨双目噙泪。

一间破败的亭子孤零零坐落在山脚路旁。车马声惊动亭上栖鸦“噗噗”飞起。莺莺被红娘搀下车来，目睹此景，倒吸一口凉气。此处就是分手之地么“开席吧!”老夫人冰冷的声音告诉莺莺：这是无法拒绝的现实。张生和莺莺对视一眼，纵有万语千言要讲，却又无从说起。看着南飞的大雁，莺莺在心里对张生说，托付深情的大雁，传来平安的消息吧1

3．运用想象，以“临行”为题，将[耍孩儿]一曲改写成话剧片断。示例：

莺莺 (举杯，神情惨恻)今日一别，且饮此杯!未知何日相见(泪落杯中)，复为公于举筋

张生 (接杯)**放心，此一去，定然争得功名，早日回归!(饮酒)

[红娘见张生有自负之色，轻笑]

红娘 金榜题名，倒要小心招婿。

张生 (语塞)这……红娘是了解我的心迹的。(摔杯)有违情义，如同此杯!

莺莺 夫妇情投意合，如同并蒂莲花，胜过状元及第，何必千里奔波求取虚名不管得官不得官，早早回来就是。

张生 (感动，流泪)**知我。(传来马嘶声)时辰不早，我得准备上路了。

莺莺 且慢。君行别无所赠，但有一物送君。(展帕，轻吟)弃掷今何在，当时且自亲。还将旧来意，怜取眼前人。

张生 (恭听，接帕端详)**不必多虑!谨庚一绝，以剖寸心。(吟诗)人生长远别，孰与最关亲不遇知音者，谁怜长叹人

红娘 (轻叹)劳燕分飞，一对苦命的人儿1

4．以“怅望”为题，将[一煞][收尾]两支曲子改写成现代诗歌，尽量用上曲中意象，从莺莺的视角表现离别之情。示例：

一骑绝尘去，山峦笼轻烟／转山坡，穿疏林，熟悉的身影依稀可见／道一声平安，道一声珍重，陪伴游于的是冷清清的斜阳／秋风掠过禾黍，飘来声声马嘶，马嘶声声叩击莺莺心田／劳燕分飞谁主使离愁别恨苦难言／说什么功名仕途，只问何处归程何时归年／山程水泽情难忘，夕阳古道心相连／青山下，秋风里，离人泪，心自颠／那离愁呵，长如水，沉如铅／一辆车儿，如何载得起如何拖向前

三、对戏曲语言的深入品味

1．《长亭送别》中，莺莺的反封建意识具体表现在哪些曲词中

①对拆散鸳鸯的不满。莺莺“遥望见十里长亭，减了玉肌”，“见安排着车儿，马儿，不由人熬熬煎煎的气”。②对功名富贵的蔑视。莺莺劝张生休忧“文齐福不齐”，休提“金榜无名誓不归”，认为“得一个并头莲，煞强如状元及第”，功名富贵不过是“蜗角虚名，蝇头微利”。

2．《长亭送别》曲词以词采典雅见长。试以[端正好]为例，说明这一语言特色。

[端正好]一曲因景生情，堪称“情景交融”的元曲绝唱。其妙处，一在意象的组合，典雅华美；一在情感的抒发，委婉含蓄；一在动词的运用，恰到好处：一个“染”字，不但写出了景物色彩的遽然变化，而且令这种变化带上了剧中人强烈的哀怨情绪。朱权《太和正音谱》称：“王实甫之词，如花间美人。铺叙委婉，深得骚人之趣，极有佳句，若玉环之出浴华清，绿珠之采莲洛浦。”是为定评。

3．[一煞]写“别愁”，使用了“青山”、“古道”、“夕阳”、“烟霞”四种意象。试从唐诗宋词中查找运用这些意象写“愁”的名句。示例：

青山：行人无限秋风思，隔水青山似故乡。(戴叔伦《题稚川山水》)

两岸青山相送迎，谁知离别情(林逋《长相思·吴山青》)

古道：劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。(王维(送元二使安西》)

千里断肠，关山古道，回首高城似天杏。(赵企《感皇恩·别情》)

夕阳：秋草独寻人去后，寒林空见日斜时。(刘长卿《长沙王贾谊宅》)

斜阳外，寒鸦点点，流水绕孤村。(秦观《满庭芳·山抹微云》)

烟霭：日暮乡关何处是烟波江上使人愁。(崔颢《黄鹤楼》)

念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。(柳永《雨霖铃·寒蝉凄切》)

四、讨论

《西厢记》第五本写张生高中状元，衣锦荣归，莺莺“金冠霞帔”、“五花官诰”，有情人终成眷属。明代以降流行的金圣叹批点本《第六才子书西厢记》砍去《西厢记》第五本大团圆结局，崔、张分手，亦即剧本的结局，遂令《西厢记》由喜剧变为悲剧。对金批《西厢》的结局，谈谈你的看法。(示例)

第一种看法：剧中主人公生活的时代，封建礼教坚如磐石，大团圆结局本来就缺少生活依据，而带有浓厚的理想主义色彩，崔、张爱情走向毁灭是合乎逻辑的结果。状元及第，奉命完婚更是入了俗套，令人感到先前崔母的刁难竟是如此“合理”。金批《西厢》让崔张爱情在凄凄切切中收场，揭露了封建礼教对美好爱情的摧残，具有震撼人心的力量。金批《西厢》的流行，是历史的选择。

第二种看法：爱情的极点便是幻灭的终点，这不符合作者“让普天下有情的都成了眷属”这一美好愿望，也不符合观众希望“花好月圆”的审美心理。崔、张从一见钟情到两情相悦，经历了许多艰难曲折，起码，在王实甫看来，大团圆是这对痴男怨女的最好结局。第五本中的封建因素是时代局限造成，不宜苛求古人。金批《西厢》尾截王实甫《西厢记》是没有道理的。

——备课资料——

1．杂剧知识

曲调：乐音七声，即宫、商、角、变徵、徽、羽、变宫。以宫为主的调式称“宫”，余称“调”，合称“宫调”。元杂剧常用“五宫四调”，即正宫、中吕宫、南吕宫、黄钟宫、仙吕宫、大石调、双调、商调、越调，合称“九宫”。《长亭送别》用正宫，其声情“惆帐雄壮”。正宫联套形式为[端正好]、[滚绣球]、[叨叨令]、[脱布衫]、[小梁州]、[么篇]、[快活三]、[朝天予]、[煞尾]等。

(据王力《汉语诗律学》)

曲词：押韵，平仄通押，一韵到底，用韵较密。对仗，常用对句，不计平仄，形式多样。曲文中多衬字。(据王力《汉语诗律学》、涂宗涛《诗词曲格律纲要》等)

宾白：“唱为主，白为宾，故曰宾白，言其明白晓畅也。”“北曲中有全宾全白。两人对说曰宾，一人自说曰白。”

(徐渭《南词叙录》、单宇《菊坡丛话》)

科介：“相见、作揖、进拜、舞蹈、坐跪之类，皆谓之科”，“以科字作介宇，非科介有异也”。

(徐谓《南词叙录》)

2．重要关目

①佛殿相逢：唐贞元年间，“上朝取应”的洛阳才子张君瑞于河中府(今山西永济)普救寺佛殿偶逢相国崔珏(已故)千金崔莺莺。莺莺“眼角儿留情”，“回顾觑”，张生“怎当他临去秋波那一转”，遂借“塔院侧边西厢一间房”住下“温习经史”。

(《张君瑞闹道场杂剧》)

②墙角联吟：莺莺月下至西厢侧花园焚香，张生于墙角吟诗：“月色溶溶夜，花阴寂寂春；如何临皓魂，不见月中人y”莺莺心动，依韵和之：“兰闽久寂寞，无事度芳春；料得行吟者，应怜长叹人。”莺莺的才情进一步打动了张生。

(同上)

③月夜听琴：孙飞虎兵围普救寺欲得崔莺莺，张生修书，召白马将军杜确解围。老夫人许亲复赖婚，张生深夜弹琴作歌，词衷意切，令莺莺“芳心自懂”情难禁。

(《崔莺莺夜听琴杂剧》)

④红娘传书：张生托红娘传书，“相思恨转添，漫把瑶琴弄。乐事又逢春，芳心尔亦动。此情不可违，虚誉何须奉莫负月华明，且怜花影重。”表达了亟盼与莺莺月下相会之意。莺莺复书：“待月西厢下，迎风户半开；隔墙花影动，疑是玉人来。”张生如约跳墙莽撞而入，却遭莺莺羞辱，怏怏而去。

(《张君瑞害相思杂剧》)

⑤崔张成婚：张生染病，莺莺放心不下，托红娘问汤药，传情诗：“休将闲事苦萦怀，取决摧残天赋才。不意当时完妾命，岂防今日作君灾仰图厚德难从札，谨奉新诗可当媒。寄语高唐休咏赋，令宵端的云雨来。”是夜，莺莺冲被封建礼教束缚，迈出决定性一步：与张生私下成婚。

(《草桥店梦莺莺杂剧》)

3．《西厢》体例

元杂剧的通例是一本四折，而《西厢记)却是五本，作为一个整体“通谱一事”。突破一本四折通例的，虽非仅为《西厢记》，但五本的规模，毕竟是一特例。究其原因，一是所敷演的故事本身，悲欢离合，曲折复杂，一本四折的通例，难以容纳；二是《西厢记)作为一部古典诗剧，有浓厚的抒情性，它不仅交待一个故事，而且表现人物的感情波澜、内心世界，这就必然要有大量的唱段，相应的篇幅；三是《王西厢》以《董西厢》为基础，而《董西厢)是一部五万言的巨制，这也要求(王西厢)有相应的规模；四是在《王西厢》产生的时代，南戏已有发展，它的动辄几十出的体例，也必然影响着王实甫的杂剧创作。

(郭预衡主编《中国古代文学史》第三册第373页)

4．《西厢》评本

明代文人评论《西厢记)成风，出现诸多评本。现存明人批评《西厢记》有十多种。主要有王世贞、李贽合评本(元本出相北西厢记》、李A赞批评本《李卓吾先生批评北厢记)、陈继儒批评本<鼎镌陈眉公先生批评西厢记)、汤显祖批评本(汤海若批评西厢记》、徐渭批评本(重刻订正元本批点画意北西厢》、汤、李、徐的《三先生合评元本北西厢》等。这些批评家从不同的角度对《西厢记》的立意、结构、人物形象发表了很多看法，从中可以看到明代丈人、进步思想家和戏曲家对《西厢记)的各种理解。

（邓绍基主编《元代文学史》第127页)

5．金批《西厢》

在明清刊本中，流传较广、影响较大的是金圣叹批评本，即《贯华堂第六才子书西厢记》。金圣叹除了随文评点，还在书前撰有两篇序文，一曰《恸哭古人》，二曰《留赠后人)，又有《读法》八十一则，颇多妙论，还对《西厢记》原文作了多处改动。对于金圣叹的评点和改动，历来众说纷纭。例如清人梁廷楠认为：“金圣叹强作解事，取《西厢记》而割裂之，《西厢》至此为一大厄；又以意为更改，尤属卤莽。”(《曲话》)但亦有称颂者，如谓：“自有《西厢》以迄于今四百余载，推《西厢》为填词第一者，不知几千万人，而能历指其所以为第一之故者，独出一金圣叹。”(李渔《闲情偶寄》)

(郭预衡主编《中国古代文学史》第三册第372页)

6．前人评点

世传实甫作《西厢》至“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞”，构思甚苦，思渴，扑地遂死。

(梁廷楠《曲话》)

其“风中”、“烟草”四句，非复写[端正好]中语，乃是特写双文(莺莺)眼中曾未见坐于如是之地也。[端正好]是写别景，此是写坐景也。

(金圣叹《第六才子书西厢记》)

“青山隔送行”，言生已转过山坡也；“疏林不做荚”，言生出疏林之外也；“淡烟暮霭相遮蔽”，在烟霞中也；“夕阳古道无人语”，悲己独立也；“禾黍秋风听马嘶”，不见所欢，但闻马嘶也；“为什么懒上车儿内”，言己宜归不宜归也；“四围山色中，一鞭残照里”，生已过前山，适因残照而见其扬鞭也。

(《闵遇五六幻西厢记五剧笺疑》)

天地间最动人归思者，莫如山色，而最慰人悬望者，莫如残照。何别天涯游子，触景增怀。对青山之无恙，久客而悲他乡，睹落日之无多，长策而归故里。人情往往然也，未有伤心特甚如今日也。

(陈维崧《才子西厢醉心篇》)

7．今人鉴赏

“长亭送别”并没有曲折复杂的戏剧情节，其艺术魅力主要来自对人物心灵的深刻探索和真实描；摹。作者将艺术触角伸展到处于“长亭送别”这一特定时空交叉点上的莺莺的心灵深处，细腻而多层次地展示了“此恨谁知”的复杂心理内涵——交织着对“前暮私情，昨夜成亲，今日别离”的亲人的百般依恋，对即将来临的“南北东西万里程”的别离的无限悲戚，对逼求“蜗角虚名，蝇头微利”而“强拆鸳鸯在两下里”的做法的深深怨恨，对当时司空见惯的身荣弃妻爱情悲剧的不尽忧虑。同时，也深刻而令人信服地揭示了这一复杂心理内涵的纯净的灵魂荚。莺莺在送别张生时的依恋、痛苦、怨恨、忧虑，都是与她荚I好的爱情理想紧紧联系在一起的。她对张生的爱，是相互倾慕的产物，丝毫没有掺杂进世俗的考虑和利害的打算。在她看来，“但得一个并头莲，煞强如状元及第”，她所追求的是纯真专一、天长地久的爱情幸福，而不是封建的“家世利益”。总之，作者不仅写出了人物心灵中颤动着的爱情旋律，而且写出了激荡着巨大情感潮汐的人物心灵。

(蒋星煜主编《元曲鉴赏辞典》第348页)

“长亭送别”的曲文在《西厢记》中颇具代表性，既有丽藻，又有白描，既有对前代诗词的借鉴、化用，又有对民间口语的吸收、提炼，在总的风格上，不仅构成了协调的色彩，而且形成了通晓流畅与秀丽华美相统一的特色。论者有《西厢记》是诗剧之说。“长亭送别”是全剧诗意最浓的部分，它在情节上没有多少进展，也没有戏剧矛盾的激烈转化，只是以抒情诗的语言，叙写女主人公的离愁别恨，使全折弥漫着一种淡淡的而又是悠长的衷愁。明代胡应麟把王实甫比作“词曲中思王太白”(见《少宝山房笔丛》)，这比喻曾引出后人异议，但如果把它理解成是对王实甫的诗胆才气的赞誉，那么，胡氏确是有识见有眼力的。

(邓绍基主编《元代文学史》第124页)

——扩展阅读——

[天净沙]莫不是步摇得宝髫玲珑莫不是裙拖得：

卜，环佩叮咚莫不是铁马儿檐前骤风莫不是金钩双控，吉丁当敲响帘栊

[调笑令]莫不是梵王宫夜撞钟莫不是疏竹潇潇曲槛中莫不是牙尺剪刀声相送莫不是漏声长滴响壶铜潜声再听在墙角东，原来是近西厢理结丝桐。

[秃厮儿]其声壮，似铁骑刀枪冗冗；其声幽，似落花流水溶溶；其声高，似风清月朗鹤唳空；其声低，似听儿女语，小窗中，喁喁。

[圣药王]他那里思不穷，我这里意已通，娇鸾雏凤失雌雄。他曲未终，我意转浓，争奈伯劳飞燕各西东，尽在不言中。

我近书窗听咱。(红云)姐姐，你这里听，我瞧夫人一瞧便来。(末云)窗外有人，已定是**。我将弦改过，弹一曲，就歌一篇，名曰《凤求凰》。昔日司马相如得此曲成事，我虽不及相如，愿**有文君之意。(歌曰)“有荚人兮，见之不忘。一日不见兮，思之如狂。凤飞翱翔兮，四海求凰。无奈佳人兮，不在东墙。张琴代语兮，聊写微肠。何时见许兮，慰我彷惶愿言配德兮，携手相将。不得于飞兮，使我沦亡。”(旦云)是弹得好也呵!其词衷，其意切，凄凄然如鹤唳天；故使妾闻之，不觉泪下。

[麻郎儿]这的是令他人耳听，诉自己情衷。知音者芳心自懂，感怀者断肠悲痛。

注：红娘定计，让张生用琴声对莺莺作试探。莺莺月下焚香，张生弹琴撼动芳心，作歌直抒衷情，莺莺为之感动，埋怨违约悔婚的“狠毒娘”，钟情一往情深的“志诚种”，决心以身相许。

[阅读提示]

1．[天净沙]、[调笑令]、[秃厮儿]三曲如何对琴声作艺术描绘[秃厮儿]一曲在语言运用上有何特点

2．节选部分如何表现琴声、歌声对莺莺心理的作用

[参考解说]

1．描绘：①用比喻手法写琴声，与白居易《琶琶行》写乐声有异曲同工之妙。②逐步展示莺莺对琴声中意境的理解。初时，莺莺不辨何处声响，怀疑是“宝髻玲珑”、“环佩叮冬”，又怀疑是风摇“铁马”、“金钩”敲窗。继而，莺莺为这种美妙声音触动，觉得如同寺庙撞钟、竹林鸣风、尺剪相碰、“滴响壶铜”。并听清琴声“近西厢”“在墙角东”。此时，莺莺已猜度到弹琴之人是张生。雄壮深幽高急低缓的琴声卒令崔、张情感融通。特点：[秃厮儿]一曲运用通感手法。以整场的排句将诉诸视觉的琴声转换成铁骑刀枪、落花流水、风清月朗、小窗儿女等视觉形象。

2．作用：一个是“断肠悲痛”“思不穷”；一个是“芳心自懂”“意已通”。悠扬美妙的琴声和词哀意切的歌声，成为沟通二人情感的媒介。

《崔莺莺夜听琴杂剧》(选曲)

[混江龙]落红成阵，风飘万点正愁人。池塘梦晓，阑槛辞春。蝶粉轻沾飞絮雪，燕泥香惹落花尘。系春心情短柳丝长，隔花阴人远天涯近。香消了六朝金粉，清减了三楚精神。

[满庭芳]来回顾影，文魔秀士，风欠酸丁。下功夫将额颅十分挣，迟和疾擦倒苍蝇，光油油耀花人眼睛，酸溜溜螫得人牙疼。

注：[混江龙]一曲，莺莺唱。莺莺“自见了张生，神魂荡漾，情思不快，茶饭少进”。时当暮春时节，心中十分烦恼。[满庭芳]一曲，红娘唱。张生解普救寺之围后，老夫人令红娘招张生赴宴。张生以为老夫人将践约许亲，乃“打扮着等他，皂角也使过两个也，水也换了两桶也，乌纱帽擦得光挣挣的”。张生的迫不及待受到红娘的善意调侃。

[阅读提示]

1．试说明两段唱词刻画出人物怎样的性格。

2．试比较两支曲子不同的语言风格。

[参考解说]

1．[混江龙]一曲，莺莺大胆表露出对爱情生活的向往。前六句写伤春，“落红”、“池塘”、飞蝶、燕子这些物象，引起莺莺年华易逝的感触。后四句写伤情，“系春心情短柳丝长，隔花阴人远天涯近”，写崔、张情思绵绵却又如隔天涯，引起了莺莺的埋怨、怅恨。[满庭芳]一曲，活画出张生的“酸丁”模样。红娘送张生“文魔秀士”、“风欠酸丁”两个雅号，十分有趣。张生的“打扮”，“额颅”揩净，“擦倒苍蝇”，“光油油耀花人眼睛，酸溜溜螫得人牙疼”，活生生写出了这位“酸丁”的酸态。同时也写出了红娘的俏皮性格。红娘是要玉成其事的，红娘对张生的奚落折射出张生迫不及待的心情，使这个“傻角”(红娘语)显得可笑又可爱。

2．[混江龙]一曲，典雅含蓄。“落红”句，寄寓着莺莺对妙龄易逝的感慨。翅沾飞絮的彩蝶、口衔香泥的燕子引发了莺莺的惜春情绪。“春心”则是莺莺渴望爱情的隐语。由于现实环境的制约，莺莺不可能与意中人自由交往，以致金粉香消精神消减。全曲借景言愁景真情切语句雅丽。[满庭芳]一曲，幽默风趣。红娘眼中的张生，酸傻与忠厚相连，呆气与痴情并存。红娘一方面热情地作“撮合山”，一方面又要对张生的痴呆予以嘲弄。红娘绘声绘色的唱曲，融宋元口语成分于曲词之中，具有“本色当行”特色。两段唱词的安排，与莺莺、红娘的身分、教养、个性完全吻合

《长亭送别》教案

教学目标

知识目标：进一步了解元杂剧的特点与成就；了解王实甫及《西厢记》。

能力目标：鉴赏《长亭送别》中情景交融、充满诗情画意的艺术境界和富于文采的曲词；欣赏崔莺莺的形象；学习本文运用多种修辞表现人物性格特征的写法。

情感目标：认识王实甫《西厢记》反封建礼教的意义，引导学生树立正确的人生观和爱情观。

教学重点：

鉴赏情景交融的艺术境界和多种修辞方法对表情达意的作用。

教学难点：

艺术形象崔莺莺的典型意义

课时安排及教学设想：

拟用二课时。以诵读为基础，以文学鉴赏为纽带，带动词句的理解和思想内容的分析及艺术手法的鉴赏。

第一课时

一、导入课文：

二、简介作者和《西厢记》剧情

王实甫，名德信，字实甫。大都（北京）人，元代著名杂剧作家。所作杂剧14种，现仅存《崔莺莺待月西厢记》《四丞相高会丽春堂》《吕蒙正风雪破窑记》三种。

《西厢记》源于唐元稹《莺莺传》。写唐贞元中，书生张珙游于蒲州，寄宿普救寺。适崔相国夫人携女莺莺扶相国灵柩回家乡安葬，途经普救寺，也借宿于此。一日，张生游佛殿，与莺莺相遇，两人一见倾心。时蒲州有孙飞虎起兵作乱，乱军包围了普救寺，欲夺莺莺为押寨夫人。老夫人在危急之中许下诺言，谁能破贼解围，就将莺莺嫁给他为妻。张生自愿为之，请镇守潼关的好友白马将军杜确率兵前来相救。杜确率兵至，平定了乱兵。解了普救寺之围。不料老夫人嫌张生是一白衣秀士，门不当户不对，便出尔反尔，只许张生与莺莺两人以兄妹相称。张生因不能与莺莺成亲，害了相思，经莺莺侍女红娘从中帮助传递书简，两人背着老夫人私下幽会。后两人来往之事被老夫人发现了，便把红娘叫来拷问。红娘反责老夫人出尔反尔，忘恩负义，并称此事若张扬出去，于崔家名声不利，不若答应两人的婚事。老夫人无奈，只得答应了张生与莺莺婚事。但老夫人又以崔家三代不招白衣秀士为由，逼张生赴京应试，待张生应试及第后，才允许他与莺莺成亲。

《西厢记》共五本二十一折，《长亭送别》是第四本第三折，是全剧最为脍炙人口的精彩片断之一。随着剧情的发展，莺莺终于克服了身心解放的要求与封建精神桎梏的矛盾，迈出了关键的一步，与张生私下结为夫妻。但老夫人逼张生赶考，崔、张爱情又面临新的威胁。无奈中，张生只好起程“上朝取应”，莺莺在长亭为他送别。这场送别戏共有十九支曲文，由莺莺主唱，既是塑造莺莺形象的重场戏，也充分体现了王实甫剧作情景交融、富于文采的特点。

三、朗读课文，疏通文意（简介曲学知识，难解字词参看课文注释或查词典）

《西厢记》是一部杂剧，以唱为主，由于古代的音乐没有音响资料流传，因此宫调的问题就成为曲学的难点。

宫调是古代戏曲、音乐名词。是音乐的各种调式，宫调不同，音调就不同。古代音乐有七声：宫、商、角、变徵、徽、羽、变宫。以宫为主的调式称“宫”，余称“调”，合称“宫调”。元杂剧常用“五宫四调”，即正宫、中吕宫、南吕宫、仙吕宫、黄钟宫、大石调、双调、商调、越调，合称“九宫”。如《窦娥冤》中的《正宫》就是一种宫调。《长亭送别》用正宫，周德清在《中原音韵》中说正宫的声情是“惆帐雄壮”。可见《长亭送别》这一折的音乐应是惆怅的、悲壮的。

曲牌，俗称“牌子”，和词牌一样，是曲的音乐谱式。比如端正好滚绣球叨叨令等等，每一个曲牌，在韵上必然属于一种宫调。不同的曲牌在字数、平仄、押韵上往往不同。曲词是按照一定的曲牌填写的文字，一般要押韵，讲究对仗。

《西厢记》的曲词历来被人称道。朱权在《太和正音谱》中说“王实甫之词如花间美人，铺叙委婉，深得骚人之趣。极有佳句，若玉环之出浴华清，绿珠之采莲洛浦。”《长亭送别》这一折又尤其突出。

旦：女角。 末：男角。 洁：和尚的别称。课文指长老。长亭：古代道路上每隔十里设一长亭，五里一短亭，供旅行休息用，常常是饯别的场所。

四、整体把握

《西厢记》突破了杂剧一本四折的形式，是五本21折的连本戏。《长亭送别》，共十九支曲文，按时间的推移、情节的发展，可分为四个场面。艺术触角伸展到人物的心灵深处，集中刻画的是莺莺送别张生时细致复杂的心境、意绪。

送别途中：端正好滚绣球叨叨令

长亭饯别：脱布衫小梁州幺篇上小楼幺篇满庭芳

快活三朝天子

临别叮嘱：四边静耍孩儿五煞四煞三煞二煞

惜别目送：一煞收尾

在四个场面中莺莺的感情变化：痛→恨→怕→念。

五、赏析第一部分：“送别途中”（长亭路上、赶赴长亭）。

（一）赏析端正好

1、其中的景物描写有何作用？

作用：借凄凉的暮秋景象写莺莺的离愁别恨。（这首曲子化用了范仲淹

是夸张的修辞手法，愁心是无法寄与明月的，作者想像力丰富，用夸张的手法抒发自己的胸臆。