初中音乐教学～《牧歌》反思

    作为蒙古音乐《牧歌》相对于《银杯》来说，学生是要熟悉的多。所以我将《牧歌》放在第一课时来上，这首作品听起来熟悉，短小，简单。实际在演唱起来难度还是比较大的。学生经过半年的声音训练，演唱起来声音还算规整，几乎没有学生大声歌唱，简单营造出草原的辽阔感。但是节奏上就比较难唱准了。首先学生在进行音乐欣赏的时候很多歌手根据自己的处理将歌曲进行渐慢处理。相对来说对学生有一定的误导作用。

      因为在开学初已经给学生讲解了指挥拍，让学生一边打节拍一边演唱。尤其是八分音符，反复练习。

    通过我的示范唱，让学生体会装饰音在歌曲中的效果，让学生学唱。

  这首《牧歌》用了两个课时进行练习，第一个课时主要是通过欣赏了解长调，准确演唱，第二课时让学生体验声音的营造，让学生通过声音来表现歌曲的内容。

  通过这两周上课，我觉得如果明年上的话，可以压缩一下课时设置，《牧歌》先上没有问题，但是从音频视频资料的搜集上，应注重准确性和典型性。让学生在演唱过程中发现难点处理难点，让学生自己总结自己的唱的，相对于歌唱家来说哪里可以改进，比如吐字，强弱变化。直接告诉他们要学会用声音表现景象，也许会有更好的课堂效果。

《牧歌》

教学内容：1、欣赏乐曲《牧歌》、《小放牛》

2、选用内容：学习用竖笛演奏歌曲

教学目标：

一、通过欣赏乐曲《牧歌》、《小放牛》，进一步体验感受乐曲中愉快热闹、充满朝气的音乐情绪，初步感受两种不同风格、不同音色色彩、不同情绪的音乐。

二、通引导学生用竖笛演奏歌曲《牧歌》增强学生学习音乐作品的兴趣，提高学生器乐的演奏能力。

教学过程：

一、常规练习

1：随乐曲（自选乐曲）自编动作进室，（要求自创，有较规范动作要求。主要引导学生跟随音乐节拍或节奏）。

2：复习前课内容：表演及唱。

3：竖笛小练习。(结合学唱歌曲演奏6、1、2三音进行练习)

二：新课学习：

（一）欣赏《小放牛》

1、导入：谈话（从前课歌曲入）

A、教师出示幻灯《小放牛》曲调，教师边弹琴边唱。

B、学生跟琴哼唱，对该民歌有一个初步的熟悉。

初听录音乐曲：师设问：A、这段乐曲是由民族乐队还是西洋乐队演奏的？

B、乐曲中主要的曲调是由哪一件乐器演奏的？听完后，学生自由回答。

A、听第一段音乐：问：这段音乐与河北民歌《小放牛》有什么关系？听完后，学生讨论回答。

B、 第二段音乐：设问：这段音乐旋律与第一段有什么关系？在速度上有什么变化？

你能听出唢呐在模仿二人一问一答的情景吗？

（还是第一段主题音乐，但是速度加快。有必要的话可再听一边）

C、 第三段音乐

设问：这段音乐在速度上有什么变化？情绪如何？你仿佛看到了什么情景？

D、 复听全曲：听完后师生交流听后感。

（二） 欣赏《牧歌》

1、导入：请小朋友们听一首歌曲，听完后说说你的感受。（师：范唱民歌《牧歌》）

学生谈感受（曲调悠扬飘逸，低回婉转）

2、师：介绍这是一首内蒙古昭乌达盟民歌（学生用“LU”跟着老师唱《牧歌》曲调，唱时可以看书上的图形谱，再用竖笛吹一吹）

3、请小朋友们听一首由民歌《牧歌》为素材创作的小提琴曲《牧歌》。初听音乐。

问：民歌《牧歌》的曲调在乐曲中出现了几次？（后学生回答）

4、 听乐曲

问：每遍的主题曲调出现时它的声区变化顺序是怎样的？哪边高？哪边题低？各遍表达了怎样的情景，你能想象出什么样的场景？学生自由讨论回答。

（三）与《小放牛》对比欣赏，说说你的感受。提示：从题材、形式、风格等进行对比

可以以小组讨论的形式进行，然后再回答。

教师进行总结、板书。板书：题材 形式 风格

　身为一名到岗不久的人民教师，课堂教学是我们的任务之一，借助教学反思我们可以快速提升自己的教学能力，来参考自己需要的教学反思吧！下面是我为大家收集的《牧歌》教学反思，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

《牧歌》教学反思1

　《牧歌》的教学，我认为成功的关键在于整个教学过程将学生从传统的教学模式中解放出来，给学生以最大的空间感受、体验、想象、表现的机会，从而能够充分展示才华、挖掘潜力、释放情感、体验成功。

　本节课的教学，我创设了平等和谐的教学氛围，关注学生的情感，从谈话中、表扬中、活动中充分让学生说、玩、唱、跳、想象和创造，孩子们体会到学习的快乐，感受到音乐的魅力和成功的喜悦。新《标准》中提到：音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要位置。本节课注重学生的发展，充分相信学生的能力，让每个学生都主动参与到教学活动中来。

　著名教育家苏霍姆林斯基说过：对美的感知和理解，是审美教育的核心，是审美教育的要点。本课把感知放在重要位置。听，是感知与理解音乐的前提条件，也是艺术实践最重要的过程，因而要从听入手，让学生感受音乐的情绪、熟悉音乐的旋律，再引导学生从歌词中感受歌曲的情感，通过想象和模仿感受歌曲所反映的生活。最后通过学生的感知，引导学生从唱、跳、伴奏和创造等方面来表现音乐的美。另外，本节课也给了很多学生展示自己的机会，每个学生既是创作者又是表演者和欣赏者。

　但是本节课中也有不足之处，如学生学习歌曲的方式还可以更灵活多样，以更大的激发学生学习歌曲的兴趣；歌词的学习上时间过长，应该充分相信初中年级学生的能力，比较简单的节奏教师只需稍做引导就可学生自主学习。

《牧歌》教学反思2

　《牧歌》是根据内蒙古昭乌达盟同名歌歌词“蓝蓝的天空飘着白云，白云下面盖着雪白的羊群，羊群好像是斑斑的白银，撒在草原上多么爱煞人”。乐曲根据民歌旋律为素材而创作的小提琴曲。

　前奏由钢琴奏出平静舒缓的伴奏音型，引出悠长优美的第一部分音乐主题，这是典型的蒙古族民歌中的长调，悠扬飘逸，低回婉转，使人沉醉在蓝天、白云、羊群交融而成的如诗如画的意境中，接着主题旋律在高音区重复一次，给人一种在草原上宽广无垠、蓝天深邃清澈的感觉……乐曲抒发了人们对草原的无限热爱和深深的依恋之情。

　在学习《牧歌》一曲之前，学生还学唱过内蒙古歌曲《草原上》，于是在导入部分我将《草原上》引出，让孩子们用歌声感受内蒙古歌曲的悠长与宽广。同时，将PPT轮播内蒙古草原风光，让孩子们在视觉上有直接的感受。通过演唱内蒙古民歌、观赏内蒙古风光，完成教学铺垫。内蒙古民歌中的“长调”，悠长宽广，《牧歌》就是典型的内蒙古长调歌曲，为使孩子对牧歌的旋律印象更深刻，我让孩子们欣赏了民歌版本的《牧歌》，并出示歌词，同时我也进行了范唱。孩子们在聆听的过程中深深感受到了民歌的优美，然后我再将旋律单独出示，让孩子们也跟着钢琴轻声哼唱主题旋律，对旋律有更深的印象之后，完整聆听小提琴版本的《牧歌》，这时候孩子们在聆听的时候就对曲子有了熟悉感。主题旋律共出现三次，在聆听的过程中，我对孩子们提出了聆听的要求，听主题旋律共出现几次，孩子们带着问题边听边思考，达到了聆听音乐的目的。

　小提琴的音色动人，似人声，有娓娓道来的美感，由小提琴演绎的《牧歌》令人动容，每每旋律出现，我都会随着音乐无限遐想，仿佛置身于无垠的内蒙古大草原……让人感动、让人恋恋不舍……

《牧歌》教学反思3

　《牧歌》是沙汉昆于1953年改编的一首小提琴独奏曲，作品以内蒙古昭乌达盟民歌《牧歌》为基础发展而成的。音乐舒展优美，富有浓郁的草原气息，体现了南北朝民间歌谣《敕勒川》中“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”的意境，乐曲根据民歌旋律为素材而创作的小提琴曲。

　乐曲主题悠扬飘逸、低回婉转，对四年级的孩子来说理解有一定难度，而且对没有去过草原的孩子来说，也是难以想象情景的。所以本课的导入就从布仁巴雅仁演唱的《牧歌》入手，歌曲是用蒙古语和中文演唱分别演唱的，配以呼伦贝尔大草原的，将孩子们带入到蓝天白云羊群交融而成的如诗如画的意境中。

　创设情境，将孩子们引入到美丽的大草原中后，开始欣赏小提琴曲《牧歌》的主题旋律。主题旋律的聆听，采用多种音乐实践的形式多次聆听：哼唱主旋律，用丝巾表现音乐，手画旋律线等等，特别是用丝巾表现音乐环节比较出彩。第一次用丝巾表现时，让学生自由表现，有些学生是盲目地无规则挥舞，有些旋律跟不上，但是表现出了慢速的特点，还有些乐感好的能跟着旋律在舞动，并能表现出上下乐句的不同，可以说第一次处在探索感受的阶段。经过旋律出示演唱后，再次挥动丝巾，大多数能够做到跟着旋律分乐句进行，表现出符合牧歌的特点。用丝巾来表现音乐，是运用了达尔克罗兹的体态律动的教育理念。

　本课还有一个重要的内容是让学生体会小提琴这个乐器的音色特点，揉弦长弓是小提琴表现《牧歌》主要手段，通过观看小提琴家盛中国的表演，让学生直观地看到小提琴的`演奏方式，然后再出示实物小提琴，让学生摸一摸试一试，请会演奏的学生演一演，相信学生会把小提琴这个乐器的特点深深地刻在脑海里。小提琴的音色动人，似人声，有娓娓道来的美感，由小提琴演绎的《牧歌》令人动容，每每旋律出现，孩子们仿佛置身于无垠的内蒙古大草原，让人感动、让人恋恋不舍，随之拓展聆听蒙古族演唱家德德玛的《美丽的草原我的家》这首歌曲，加深了学生对草原对蒙古族无限向往之情。

　本课的设计具有以情导入，以声感人的特点，课堂中学生全情投入，沉浸在草原宽广无垠、蓝天深邃清澈的意境中，达到了较好的教学效果。

《牧歌》教学反思4

　一直以为音乐是我的挚爱，想当然地认为学生和我一样也如痴如醉地迷上音乐课，所以对学生的内心情感，我一直不太关注，可是本周在音乐欣赏课上发生的事情却让我改变了许多。

　《牧歌》是五年级音乐欣赏教材中第二课的欣赏曲。是一首无伴奏的内蒙合唱民歌。我在初一年级二班上课时先让同学们弄清了什么是无伴奏合唱，又请他们了解了内蒙古牧民的生活环境，再请他们欣赏《牧歌》。听完后我按惯例提问："同学们，谁来说说这首无伴奏的歌曲带给你一种怎样的感受 "我的话音未落，突然冒出一名男孩的声音"像哀乐一样，就像谁家死了人一样"，话音一落全班同学哄堂大笑，还有几名同学随声附和"对，对，对，我们都有这种感受，就像死了人似的，一点儿也不美，很悲伤，真跟哀乐似的……"哈哈哈，全班又是一阵哄笑。面对乱哄哄的教室，我当时真的感到既生气又意外，想不到他们会这样回答。我请他们安静，可学生竟然莫名其妙地骚动起来。有的男孩甚至笑嘻嘻地问我："老师，我们听这首歌就像哀乐，不对吗 "在告诫自己冷静后，看着乱哄哄的课堂，我没有呵斥他们，而是平静地说"请大家安静"，然后就不再说话静静地看着他们。这时，有的同学说："你们别笑了，听老师讲。"我没有马上讲，待到大家都安静后，我说，同学们，我个人认为这首由著名的诗人海默填词，作曲家瞿希贤改编的民

　歌很美。它不仅描写了蓝天，白云，绿草，羊群的自然美景，而且歌颂了勤劳的牧民们对生活的热爱。乐曲的速度缓慢，悠扬仿佛把我们带到了美丽的大草原。音乐在每个人听起来的感受都是不一样的，由于每个人对待生活的态度不同，生活阅历不同，所以听音乐的感受也是不同的。有的同学听这首歌曲像哀乐，我不能说你不对，但你们认为哀乐就不美吗我说不同的音乐含义也不一样，哀乐包含了活着的人对死去的人的一种哀思与怀念敬仰之情，你们说对吗 "此刻，全班静极了，同学们齐声说："对！"我不失时机地说："音乐是用心来听的，同学们回家后可以拿出发给你们的欣赏带，多听几遍，也许你会发现，每一遍的感受都会有所不同。不信，试试看好吗 ？"

　通过这节欣赏课，我感到一名合格的音乐教师，不仅要引导学生去正确聆听音乐，更应引导他们去热爱生活，体验生活，感受情感；学会与他人友好相处，正如一位音乐大师所说："在每个孩子的心中都有一颗音乐的种子"就像茁壮成长的小树，需要阳光与雨露，我们应给学生一些生活的阳光，适宜的土壤，把他们培养成参天大树！

　音乐教育是人文主义教育的重要形式，它允许学生不拘泥于乐曲本身的文本含义，可以大胆想象展现个性，创造潜能。所以作为音乐教师的我们首先要从传统教育的圈子中走出来摒弃自私与狭隘，体现在课堂上就是对学生的一种尊重，给学生一个独立思考的空间，把主动权交给学生，允许他们有自己的想法，培养他们的创新精神。，要努力转变学生的学习方式，真正使学生成为学习的主体，教师就要"勇敢地

　退出来，适时地走进去"。这样，既充分激发了学生的主体意识，又使他们学得开心，学得主动，才能达到音乐教学的主要目标：审美为核心。让我们一起乘着音乐的翅膀在浩瀚的天际中展翅飞翔吧！

《牧歌》教学反思5

　试图从蒙古音乐入手，探讨与感受蒙古音乐中有本民族特色的弦乐、舞蹈、歌曲以及它们的艺术魅力。让学生通过课前查找有关“蒙古”的资料，使其知道除了课堂以外，还可以从多渠道获取自己需要的知识和材料，使之形成自我寻找答案、自我构建知识的意识；继而在课堂上不断地为学生创设参与体验、主动探索、积极实践的条件，使学生在欣赏、想象、表达、模仿、交流等一系列活动中获得经验、获得能力。本课例力图激发学生对“蒙古音乐”的兴趣以及进一步了解蒙古音乐文化的愿望，给学生的学习生活带来了乐趣和回味，符合教学的可持续发展目标。这节课设计了三个教学领域。

　第一， 感受与鉴赏。从课前热身的蒙古音乐到蒙古文化的

　了解都是基于学生自身对蒙古的印象，目的是让课的序幕在一种学生纯自然感受上拉开的，而并非老师强加上去的，老师的角色只是个引导者。

　第二，体验与表现。音乐源自于生活，课的开始借用影像片段将同学们的视线、听觉逐渐拉向传统的蒙古音乐。课的主线是蒙古弦乐、舞蹈和歌曲，通过学生欣赏、模仿、表演等来完成，让他们觉得原来遥不可及的音乐与自己的距离如此贴近。

　第三、实践与创造。对于学生们的创作与表演，不求完美精细，但求投入开心，使他们体会到真正的蒙古音乐特点。

　这三个教学领域我主要通过应用现代化媒体和让学生充分参与活动两大手段来完成，有了视觉、听觉的刺激，再加上让学生尽量地动起来，进一步完成教学目标，让学生了解、体验进而喜欢，并以正确的态度接受我国的民族音乐文化。

《牧歌》教学反思6

　根据新音乐课标要求，六年级学生能随着熟悉的歌曲或乐曲哼唱，或在体态上作出反应。知道常见的中国民族乐器，并能听辨其音色。在感知音乐节奏和旋律的过程中，能够初步辨别节拍的不同，能够听辨旋律的高低、快慢、强弱。能够感知音乐主题、乐句和段落的变化，并能够运用体态或线条、色彩作出相应的反应。

　聆听抒情歌曲、叙事歌曲、艺术歌曲、通俗歌曲等各种体裁和类别的歌曲，能够随着歌曲轻声哼唱或默唱。能以不同的音乐表现形式参与表演。

　本节课内容：欣赏两首草原歌曲《草原牧歌》和《天堂》。

　本节课教材位于十一册第一课同一首歌之后的第二课，就知识体系来说，有着呈上启下的作用，对第一课的内容有着延伸、深化、更细致，更民族，更具指向性，从《我的祖国》的氛围中进入民族特色更具体的草原风情当中，让学生更加真实具体的了解草原文化，草原歌曲音调特点，更加准确的学习长调音乐，从而更准确、细微的表现这一音乐要素。

　民族的就是世界的，民族的音乐才具魅力。尤其蒙古族可以说就是一个音乐的民族，一个能歌善舞的民族，作为小学最高年级我觉得学习蒙古族的音乐内容很有必要！

　学情分析

　1六年级学生音乐基础较好，对于音乐欣赏、分析能力相对强一些，他们能够分析较长、相对大些的音乐作品。

　2学生整体对音乐知识、旋律模唱、音准、节奏、情感表现等音乐要素掌握较好，能够结合音乐说出自己的理解。

　3学生可能会对歌曲较高音准的把握，()较复杂的节奏掌握，歌曲情感体验等有困难。

　教学目标

　1、通过欣赏《美丽的草原我的家》、《天堂》两首草原歌曲，让学生感受蒙古族人民对草原的热爱之情，激发学生喜欢草原歌曲的情感；

　2、引导学生通过聆听，模仿等方法，感受蒙古族长调音乐的风格特点，学会听辨乐段，提高学生的音乐感受、鉴赏能力。

　3、通过对比欣赏，让学生感受不同的演唱风格和方法。使学生喜爱蒙古民歌，弘扬民族音乐，理解多元文化。夸父追日教学反思初三数学教学反思曹冲称象教学反思

《牧歌》教学反思7

　根据新《音乐课程标准》的要求，以“音乐审美为核心”、以“兴趣爱好为动力”的理念。在设计本课时，我主要从学生的学习兴趣入手，培养学生主动参与、乐于探究、勤于动手的学习态度，培养学生获取新知识的能力、分析和解决问题的能力以及交流与合作的能力。六年级的学生主动参与意识不强，于是我发挥个人专长，增添课堂色彩。我擅长的是民族舞蹈，而《天堂》、《美丽的草原我的家》是我国蒙古族音乐，我加入舞蹈进行本堂课教学，消除学生的紧张感和陌生感，让学生在轻松、愉快的学习氛围中聆听音乐、感受音乐、表现音乐。

　通过系列教学活动学生在欣赏、体验、感受音乐中对两部音乐作品所表现的音乐风格和音乐所描绘的意境等方面有了较深的理解,并更加深入的感知蒙古族的音乐风格特色，全面的掌握了蒙古族音乐长调和短调的特点。在引导他们进一步表现音乐时他们兴趣浓厚，表现的轻松愉悦，并情不自禁随着音乐哼唱曲调。还有些喜欢舞蹈的学生载歌载舞，使本课的教学目标要求顺利完成。

　该课的设计以新课程标准为理论依据，根据学生的实际情况设计教学目标及教学结构，达到了预先设想的效果。通过运用多媒体，视、听结合，很好的帮助学生理解、感受、体验和掌握音乐作品所表现的情绪及音乐营造的意境这一知识点；通过师生互评，充分激发学生的兴趣以调动学生积极参与教学的积极性；让学生用歌声、琴声、舞蹈将自己的情感与音乐产生共鸣。但是，在教学过程中我还需要丰富自己的语言表达能力，加强师生之间的亲和力，使自己和学生更好地融入到音乐中去。音乐的审美无处不在，我还需要注重教学板书的设计，让学生更清晰明了的掌握重点。在欣赏的环节，我可以让学生设计多种欣赏方式，充分发散他们的思维，这样将会达到更好地教学效果。

　总之，通过这一节课的教学，我希望学生学会的不仅仅是这两首歌曲，更多的是让他们感受到音乐的魅力、艺术的美，能够为他们不断学习音乐、喜爱音乐、享受音乐做好铺垫。对于我自身，发现了一些闪光点，也认识到一些不足，为今后的教学拓展了思维，积累了经验。

牧歌式叙事与“侠”的退隐，是对现实的刻意淡化与回避。

武侠世界作为一个依托于现实世界构建的泛社会，只是将武与侠作为较为单一和侧重的描述，其社会结构、情感欲望与现实世界都是相通的。

以金庸为例，《射雕》通过郭靖这样的武侠人物表现家园意识和民族大义；《神雕》通过杨过与小龙女的感情来表达爱情的坚贞不渝和酸甜苦楚；《天龙八部》以人物的各种执与痴，引出关于自我迷失的思索和妥协于命运的无奈；

《笑傲江湖》则是着重表现各阶层的人对权力和欲望的追逐与沉沦……透过武侠作品，我们可以清楚地关联现实，体会到在武侠的荒诞外衣下对于当下社会中各种现象和人性的映射。

而无论是郭靖守护的襄阳、杨过小龙女隐居的终南山、段誉出身的大理皇室、令狐冲自小长大的华山，这些地名都让读者在虚幻的武侠小说里体会到一种情感上的真实性。

扩展资料

《牧歌》由10首短诗组成，以诗意的语言讲述古罗马时期的田园风光、牧人生活与爱情故事，想象奇瑰、文字凝炼，被奉为拉丁语文学的典范。

本书依据拉丁文底本译出，译文采用散文诗的形式，译者党晟为全书加注并撰写导言和后记。书中配有插图，借欧洲绘画史上的11幅杰作呈现诗文的意境和美感。

普布留斯·维吉留斯·马罗（Publius Vergilius Maro，公元前70—前19），通称维吉尔，古罗马诗人，主要作品有《牧歌》《农事诗》《埃涅阿斯纪》，被公认为欧洲文学史上举足轻重的人物，影响了包括但丁、莎士比亚、弥尔顿和济慈在内的诸多后世作家。

喜欢听小提琴曲《牧歌》。

琴声一响起，顷刻间，我的思绪被悠扬的旋律带回大草原，辽阔，无垠。胸襟瞬间被打开的感觉。

真正去过大草原的人，更有可能跟《牧歌》共鸣，随同或高亢，或婉转的旋律，重新走进意象中的草原深处……

那一年，我们来到呼伦贝尔大草原。从大巴车驶入内蒙古，车窗外飞速移动的，是永无止境的巨幅画卷。

我舍不得打盹，录视频，拍，恨不得把一路风景刻在眼里，印在心上。

把行李放到蒙古包，我们就来到草原深处，目光所及，皆是遥远的地平线。山丘线条柔和，像是长满绿色的茸毛。

遇到几位南方的游客，自由的天性被草原唤醒，他们把广袤的草原当作背景，衣袂飘飘，舞姿翩跹。

我们只是静静地看，从不同的角度感受草原，看云彩的变幻无穷，看天色的细微变化。蓝天，白云，仿佛伸手就可以触到。

听着《牧歌》，草原之行的画面，又一帧帧地浮现脑海……

不是，是一首赞美草原的歌曲，

《牧歌》

作词：内蒙古民歌

作曲：内蒙古民歌

演唱：阿木古楞

蓝蓝的天空上飘着那白云，白云的下面盖着雪白的羊群

白云的下面盖着雪白的羊群，羊群好像是斑斑的白银

洒在草原上，多么爱煞人呦

洒在草原上，多么爱煞人呦

蓝蓝的天空上飘着那白云，白云的下面盖着雪白的羊群

白云的下面盖着雪白的羊群，白云的下面盖着雪白的羊群

扩展资料：

《牧歌》是一首蒙古族民歌，蒙古族年轻歌手，天蝎座女歌手阿木古楞在2015年山西卫视《歌从黄河来》歌王竞赛中六进三强《牧歌》。 2016山西电视台《民歌春晚》高宝利，阿木古楞改编并演唱《牧歌》。

歌曲背景：

《牧歌》是一部经典的内蒙古民歌，曾被无数着名歌手和歌手演唱，蒙古族年轻歌手，天蝎座女阿木古楞歌手在2015年山西卫视《歌从黄河来》宋王比赛六强三强这是第一部。 2016山西电视台《牧歌》高宝利，阿木古楞改编并演唱《民歌春晚》。

阿木古楞的歌声在声音中表达了强烈的叹息和赞美。旋律延伸得很宽，结尾很长，节奏自由而舒缓，蓝天，白云，绿草和羊群展现出迷人的草原画面。

蒙古民歌从音乐特点来讲,大致分为“长调”和“短调”两大类。

1长调民歌。长调民歌是反映蒙古族游牧生活的牧歌式体裁，有较长大的篇幅，节奏自由，气息宽广，情感深沉，并有独特而细腻的颤音装饰。长调民歌用蒙古语歌唱，其节奏舒缓自由，字少腔长，且因地区不同而风格各异。锡林郭勒草原的长调民歌，声音嘹亮悠长，流行有《小黄马》、《走马》等。呼伦贝尔草原的长调民歌则热情奔放，有《辽阔草原》、《盗马姑娘》等。阿拉善地区的民歌节奏缓慢，流行有《富饶辽阔的阿拉善》、《辞行》等。科尔沁草原的民歌以抒情为主，流行的有《思乡曲》、《威风矫健的马》等。昭乌达草原民歌流行的有《翠玲》、《孟阳》等。长调民歌在一些长音的演唱上，可以根据演唱者的情绪自由延长，从旋律风格及唱腔上具有辽阔、豪爽、粗犷的草原民歌特色。长调民歌的衬词均以“嗒咿”、“咿哟”、“咿哟”等。高音的衬词一般为开口音或半开口音；中音的衬词较灵活，结尾处的衬词一般是半开口音或闭口音。

在60年代风靡一时的大型音乐舞蹈史诗《东方红》中的《赞歌》，以及艺术魅力至今不衰的《走上这高高的兴安岭》等歌曲，即是以长调民歌力基础所创作的。

2短调民歌。与长调民歌明显不同的是，短调民歌篇幅较短小，曲调紧凑，节奏整齐、鲜明，音域相对窄一些。短调一般是两行，有韵的两句式或四句式，节拍比较固定。歌词简单，但不呆板，其特点在音韵上广泛运用叠字。短调民歌主要流行于蒙汉杂居的半农半牧区。往往是即兴歌唱，灵活性很强。流行的有《锡巴喇嘛》、《成吉思汗的两匹青马》、《美酒醇如香蜜》、《拉骆驼的哥哥十二属相》等。 短调民歌流行在沃野千里的河套平原。土默川平原及自治区其他农业和半农半牧区的民歌，都是短调民歌。短调民歌也叫爬山调，山曲儿，多用汉语演唱。所以，不仅内蒙古西部地区的蒙古人喜欢唱，汉族和其他民族的人也喜欢唱这种山曲儿。 在蒙古族民歌中，有很多长篇叙事的歌，如著名的《嘎达梅林》，它叙述了英雄嘎达为了蒙古人民的牧场，为了牧人的生存，同达尔罕王和反动军阀张作霖斗争的故事。

在我国民族民间艺术宝库中，蒙古族民歌以其丰富的内容、独特的草原风格大放异彩，深受人们的欢迎和喜爱，很多艺术家在草原的歌海里采风，使蒙古族民歌得到进一步的整理、保护、传播。