韩国艺匠的拍摄风格

韩国艺匠的拍摄风格为鲜明的色彩、精致的构图、气氛的营造、人性的体现等。

1、鲜明的色彩

韩国艺匠的作品通常以色彩鲜艳、明亮、强烈的特点著称。他对色彩的运用非常出色，善于通过高度对比的色彩，展现出强烈的视觉冲击力和艺术感染力。

2、精致的构图

在画面构图方面，韩国艺匠也有着独特的见解和表现方式。他擅长将不同的元素和视角巧妙地组合在一起，让观众在享受美感的同时，也能感受到作品所传递的情感和思想。

3、气氛的营造

韩国艺匠对氛围营造也非常注重，能够准确把握场景的气氛和人物情感的交流，尤其是在**和广告拍摄中更是如此，他的作品往往能够深深地打动观众的心灵。

4、人性的体现

韩国艺匠的作品不仅显现出视觉艺术的表现力，更重要的是他始终将以人为本的理念贯穿在作品中，注重人物刻画和情感表达。他的拍摄作品通常都以人物为主题，他能够通过对人物的特征和情感的细腻表达，让观众感受到更为真实的人性美和情感交流。

韩国艺匠所获得的荣誉

2012年Artiz Studio获得Gmarket最佳人气商家，2012年Artiz Studio获得POYi年度肖像摄影组人气奖，2013年Artiz Studio获得大众点评最佳人气商家，2013年Artiz Studio获得大申网最受欢迎奖，2014年Artiz Studio成为韩国观光公社推荐摄影品牌。

2015年Artiz Studio获得iwedding专业婚纱摄影平台十佳品牌，2019年度天猫双11婚纱摄影TOP合作伙伴，2020年度天猫双11本地婚纱摄影类目全国销量TOP商户。

-韩国艺匠婚纱摄影工作室

1色彩能够打造品牌形象

在现代广告设计中，色彩的识别性和象征性越来越得到广大设计师的重视。许多企业为了打造自己独特的品牌形象，通常会选择某些特殊的色彩来表达自己的企业文化。在广告设计中，重复强调统一色彩能够给消费者一个深刻的印象，从而形成某些品牌的专用色彩。

2色彩能够提高广告的美学价值

随着人们生活水平的提高，人们对审美的追求不断上升。因此在广告设计中，如何提高作品的美学价值十分重要。色彩的合理搭配能够使广告作品更加有表现力和感染力。

3色彩能够提高商品的档次

随着科技水平的提高，人们对商品的性价比越来越看重。因此在广告设计的过程中，准确的运用色彩来提高商品的档次是营销商品的一个重要手段。

4色彩视觉冲击的体现

在平面广告设计中，色彩不但能够营造广告作品的优美氛围，提高广告作品的传递度，还能够通过不同的视觉冲击，带来不同的情感，从而表现出不同商品的特殊功能。色彩虽然不能与文字一样直接表达广告作品的主题思想，但是能够不同的色彩搭配，创造出强烈的视觉冲击，引发公众的想象，加深公众对广告作品的印象。因此，正确的运用色彩在平面广告设计中所产生的视觉冲击，能够提高平面广告作品的艺术感染力。

以上就是色彩设计对于设计作品的影响，色彩作为平面广告设计中的隐性语言，能够使广告作品更加鲜活立体，使消费者在接受广告信息的同时产生视觉的冲击同时得到心灵上的共鸣。本次分享希望对大家有所帮助。

在处理美的个性与社会普遍性的关系时，我们需要考虑到美学与艺术的本质。艺术是一种个性化的表达方式，它通常以创新、实验性和个人化的方式来表达作者的情感、思想或观点。同时，艺术也是社会的一部分，它反映了社会的普遍价值观、思想和情感。因此，美的个性与社会普遍性在艺术中是相互交织、不可分割的。

首先，我们来看美的个性在艺术中的体现。在艺术创作中，艺术家常常通过个性化的表达方式来展示他们的独特视角和感受。这种个性化可能体现在艺术家的创作手法、风格、主题或思想等方面。例如，在绘画中，有的艺术家可能偏好使用明亮的色彩，而有的则更喜欢使用柔和的色调；在音乐中，有的艺术家可能偏好使用古典乐器，而有的则更喜欢使用电子合成器。这些个性化的表达方式使得每一件艺术品都具有独特的审美价值和情感感染力。

然而，艺术也具有社会普遍性的一面。艺术作品通常反映了其所在社会的普遍价值观、思想和情感。例如，在战争时期，许多艺术作品都反映了战争的残酷和痛苦；而在繁荣时期，艺术作品则更可能展现出欢快和活力的氛围。此外，艺术作品也会传达出普遍的人性体验，如对爱情、友情、亲情、孤独、希望、失望等情感的理解和表达。

因此，美的个性与社会普遍性在艺术中并不是相互排斥的，而是相互补充的。个性化的表达方式使得艺术作品具有独特的美学魅力和情感感染力，而社会普遍性则使得艺术作品具有更广泛和深入的受众共鸣。在处理美的个性与社会普遍性的关系时，我们应该尊重并欣赏个性化的美学表达，同时也需要考虑到社会价值观和思想情感的普遍性。

此外，我们还需要注意到美的个性与社会普遍性在艺术中的动态变化。随着社会的发展和演变，人们的审美观念、价值取向和情感需求也在不断变化。因此，艺术家需要保持敏感和开放的心态，不断调整自己的创作方式和表达方式，以反映社会的变化和受众的需求。同时，受众也需要以包容和开放的心态来接受和理解不同的审美观点和艺术形式，从而体验到艺术的多样性和丰富性。

综上所述，美的个性与社会普遍性在艺术中是相互依存、动态平衡的关系。艺术家需要在个性化的表达方式中寻找与社会的共鸣点，受众也需要以开放和包容的心态来欣赏和理解不同的审美观点和艺术形式。只有这样，我们才能更好地理解和欣赏艺术作品的丰富性和多样性，同时也能更好地理解和体验生活中的美。

歌唱是音乐艺术中最富有表现力的一门艺术，具有较强的艺术表现力的歌唱，会使人们获得百般的情感体验和感受，从而使人们心灵得到净化，情感受到陶冶、心智得到开发，信心得以坚定，从歌声中人们得到艺术的享受，感受到歌唱艺术的美。然而，缺少表现力的歌唱，不仅声音空洞乏味，缺乏感情色彩，而且更谈不上艺术感染力和艺术美感。因此，歌唱艺术的表现力是评价歌唱技术水平高低的唯一标准，也是歌唱者必须具备的基本素质。歌唱是音乐与语言相结合的表演艺术，歌者通过美好的声音和音乐性的语言，来传递情感、表达意境，那么，这种传情达意是否准确生动、真切感人，它来自于声音和语言的艺术性和动力性。完美的声音是获得歌唱艺术表现力的基础，声情并茂的良好表现，是歌唱获得艺术表现力的关键，因此，提高歌唱的艺术表现力应从提高声音、情感、表演三方面的能力入手。具体阐述如下。

一、提高声音的表现力

1 ．合理的控制气息是形成良好声音的关键声音是歌唱的基础，没有良好的声音也就谈不上好的歌唱，那么良好声音的形成必须是在保持良好的歌唱机能状态的基础上，使声音能够得到正确的、持久的、有利的气息的支持。因为气息是歌唱的动力，声带是歌唱的音源体（也是发声器）,音源体发出的声音质量取决于气息这种动力的适度作用，声带靠气息冲击而发音，那么，冲击力（即动力）过大或过猛，都会使声音受到挤压发出尖裂、刺耳的声音，而动力过小或过弱，又会使音源体振动乏力，使声音空洞、虚弱。因此，合理地控制气息，使气息这种动力能够根据需要，即不同的情感表现、力度和色彩的变化等，有节制地、均匀地向上输送，这是形成良好声音的关键，而这种节制性的控制应该是贯穿整个歌唱的始终。具体方法是，始终保持吸气状态，即上胸平稳，头、肩、背部舒展、挺拔，胸底部即整个腰的周围向外膨胀，当气息即将耗尽时，在状态不变的情况下，用口和鼻同时快速将气息吸入胸底部进行充气。在控制气息的同时要在三种力量协同作用下进行，即隔肌向下、肋间肌向外、腹肌向里，三种力的结合点就是气息的支点，有支点的控制才能形成比较稳固、持久、灵活的、富有动力性的控制能力，也只有在这种情形下才能形成良好的声音。

2 ．运用整体共鸣是形成美好声音的重要条件。人能获得歌唱的声音，是由于声带这种音源体受到振动后发出的基音，得到了人体固有部分共鸣空间的共振，使基音得到了扩大和美化。然而，要想获得歌唱的完美声音，光靠自然的声音共鸣是不够的，必须要在不断调整歌唱的机能状态、合理的控制声音方向的基础上，使声音获得整体的共鸣效果，即胸腔、口腔、头腔等共鸣腔体的完美结合，缺少哪一部分的参与都会影响声音的整体性。当然，不同声区共鸣的运用可以有偏重，即高声区可偏重于头腔共鸣；中声区可偏重于口咽腔共鸣；低声区可偏重于胸腔共鸣，但是，只可偏重，不可忽视，如扔掉了某个部位的共鸣，就会产生声音不统一现象。只有最有效地发挥共鸣的整体作用，才能发出明亮、饱满、纯净、圆润的美好声音来，使声音统一、自如、具有丰富的表现力。3．准确、清晰的咬字吐字，是声情并茂的基础。歌曲的旋律音调是在语言音调的基础上形成的，语言是声乐的重要组成部分，忽视了语言这个声乐艺术的核心，声音再好也不会有歌唱艺术的真正意义，因此歌唱语言的准确程度，直接影响歌唱的艺术感染力。歌唱中的咬字，指的是字头，即声母，咬字时要依据声母的不同发音部位及发音方法予以咬准；吐字，指的是字腹和字尾，即韵母，要按照韵母的不同口型要求，予以引长、吐准，并收清字尾。只有做到这样，才能保证字正腔圆，声情并茂。

二、提高情感的表现力

1 ．理解歌曲内涵是表达情感的基础。歌曲是音乐与诗歌的结合，每一首歌都具有一种诗的意境和韵律，而诗歌的最大特点是；语言凝练；具有高度的概括性和抒情性，而音乐的最大特点也是具有抒情性，二者结合在一起，虽然塑造的人物形象不十分具体，但形象生动，寓意深刻。我们在把握歌曲的人物与意境时，不仅要通过语言的描述，而且必须借助想像的参与来深刻领会。如歌曲《槐花几时开》四句歌词；高高山上一树槐，手把栏杆望郎来，娘问女儿望什么，我望槐花几时开。短短四句就做到了情景交融，鲜明细腻地刻画了人物形象，表达了爱情的主题。因此，只有真正地理解了歌曲的内涵，才能准确地塑造人物形象，表达思想感情。

2 ．把握情感类型及情绪状态，获得真实的情感体验，使情感表现具有动力性特征。音乐是表现感情的艺术，它和人类所从事的其他活动一样，是人的主体行为，受人的心理活动的支配。我国古代音乐论著《乐记》中就提出过“凡音之起，由人心生也”的看法，并将人的感情划分为哀、乐、喜、怒、敬、爱等六种类型。人们喜欢歌唱也正是因为歌声能直抒人们内心丰富的情感，从而唤起人们对真善美的向往与感受。在歌唱中，必须根据歌曲的情感类型，进入一种情绪状态，使自身的心理运动形态与歌曲的情感表现产生同态，并通过声音的色彩性，即声音强弱、轻重、快慢的对比变化表现出来，这样，歌曲的情感表现就具有动力性特征。而这种动力性特征，正是歌唱美感的创造性表现，也是最有感染力的部分。

3 ．激情演唱，体现歌唱的创造性。激情是一种强烈、激动而短促的情绪状态，处于激情状态中的人，能够在一定的时间内调动起自己身心的巨大潜力，把全部感情、注意力和能力高度集中于某一创作对象上。歌唱的过程正是对音乐作品的再现和创意的过程，激情的演唱，不仅会使感情色彩更加浓厚，而且会使歌唱技术得以充分发挥。这种声音、情感和歌唱技术的高度统一，正是歌唱创造性的完美体现。

三．表演能力的提高

1、表情动作的统一。人的感情活动不只藏在心里，而是要借助于某种外在动作来宣泄和释放，心理学把这些动作称为表情动作，即面部表情、身段表情、语言表情。歌唱的声音就是语言表情，而声音的表现往往还需要借助于部表情和身段的一些辅助动作予以传递，因此，表情和身段的动作必须和歌曲的内容、情感及情绪状态形成统一，如出现任何不合适的动作，都会影响歌唱的表现力。

2 ．歌曲风格及韵味的把握。不同时代，不同民族和不同地域的歌曲，都有着不同的风格和韵味，要演唱好一首歌，首先必须了解这首歌曲的时代背景、民族及地域特点，根据不同的时代特征，不同的民族风格和地方特色，选用不同的演唱方式和方法进行演唱，否则，将失去演唱的意义。

3 ．提高表演过程中的心理调控能力。歌唱者在进行歌唱表演的过程中，有时也会出现一些意想不到的现象，如：紧张得发抖、忘词、大脑空白、出错等，这些现象的出现往往来自于个人的心理素质，要想克服这些现象，必须从提高自身的心理控制和调节能力入手。控制能力即稳定情绪、从容自信、不怯不慌、自然大方。调节能力即使注意力合理分配，及时反馈信息，对不合适的地方迅速进行调整。当然，只有比较成熟的歌唱者，才会具备如此的能力，否则也谈不上歌唱的艺术表现力。总之，声音和情感的表达与传递，也就是歌唱的表现必须通过表演才能实现，而三者的完美结合，正是歌唱获得艺术表现力的最佳体现。

　　摘 要：戏剧话语作为一种艺术语体，是一种特殊的文学话语类型，有着典型的艺术语体特征，具有着和谐的节奏韵律、丰富的艺术词汇、多样化的变化语句与广泛地辞藻运用，正是由于此类特点决定了戏剧话语有着文学语言的表意功能之外，还具有展现艺术形象、表达真切情感与审美功能。

关键词：戏剧话语 语言功能

戏剧家通过特有的艺术话语将典型的艺术形象进行再现，尤其是逼真的生活场景给观众以惬意感受。戏剧的艺术形象通过话语可以传达正义真理，鞭策社会的低俗邪恶，通过对艺术形象的话语描述让观众的心灵得到洗涤、思想得到升华、情操得到陶冶。可见，现代戏剧话语作为一种艺术语体有着重要的语言功能。

一、抒发内心情感

戏剧话语本质上是一种语言艺术，其语言注重情感，通过情感抒发来感动观众，在情感体会中感受生活中的真谛，做到由情及理。戏剧话语在对情感的表达上有着多样化的手段。戏剧家对生活中的酸甜苦辣、悲喜痛泪、爱恨憎恶等的体会都能够在戏剧中通过人物艺术形象的话语进行逼真而带有情感的抒发与传达，达到与观众的情感共鸣，实现教育与感化目的。一部好的戏剧，一段佳的话语可以将人物的心理活动进行真切传达与再现，将丰富的情感进行最佳描绘。如曹禺的话剧《雷雨》在第一幕第一段中的对话：

鲁四凤：哼，妈不像您，见钱就忘了命。（回到中间茶桌滤药）

鲁 贵：（坐在沙发上，得意地）钱不钱，你没有你爸爸成么？要不到这儿周家大公馆帮主儿，这两年尽听你妈的话，你能每天吃着喝着，大热天还穿得上小纺绸么？

鲁四凤：哼，妈是个本分人，念过书的，讲脸，舍不得把自己的女儿叫人家使唤。

鲁 贵：什么脸不脸？又是你妈那一套！你是谁家的**？—底下人的女儿，帮了人就失了身份啦？

鲁四凤：（厌恶地）爸，您看您那一脸的油！—您把那皮鞋再擦擦吧。

在以上对话中，鲁四凤最后一句中仅九个字-“爸，您看您那一脸的油”，便将鲁贵的肖像做出了惟妙惟肖且形神具有的勾画，在这句出彩的丑态描写中，可以发现四凤情感中对父亲的厌恶。此类具有强烈艺术感染力与情感表现力的人物话语可以说，具有着强大而深刻的情感描绘特征。

二、描绘与展现典型的艺术形象

艺术来源于生活，戏剧同样如此，它的精彩且富有艺术性的语言是剧作家对生活中真实丰富而有代表性的生活传达，通过剧中特有的艺术形象话语对生活场景进行了艺术性话语再现。可以说，这种通过人物话语来塑造形象与展示性格的方式，可以将时间场景进行声情并茂与绘声绘色传达，可见，戏剧话语在形象描绘上具有着独特功能。如田汉的三幕话剧《名优之死》第一幕第一段：

左宝奎：她呀，她就是从小就卖给人家当小丫头的。……替她出钱请师父教她学戏，老板也亲自指点她，给她制行头，在她身上真没有少花心血。

在这里，剧作家田汉通过白描的艺术手法，以丑角演员左宝奎的话语视角来描绘了封建旧社会中艺人刘凤仙的悲惨身世，可以清晰的看到故事的来龙去脉，故事：被卖给人家做丫鬟-让太太打得满屋子跑-逃出太太家-没地去就躲在人家房子后面哭泣-刘老板可怜收留并出钱请师父教戏。

文学作品的核心就是创作典型的艺术形象，他可以将人物特有的性格、心理、行为举止乃至与任务相关的社会形态、自然环境，故事情节等进行传达，通过对形象的刻画描绘，让观众获取美感感受。为了将上文中刘凤仙的悲惨可怜进行说明，除了上面的短句式的话语传达外，还可以词语来传达：被卖-打-逃走-无家可归-流浪-寄人篱下-学艺。可见，话语有着描绘与展现人物性格特点的重要功能。

三、审美功能

“古道西风瘦马”、“ 良辰美景奈何天”、“ 杨柳岸晓风残月”等，这些诗句读起来给人一种对自然景物的感触、态度与评价。此类情感与感触来自于人的欲望追求甚至于一种需求，是主客体之间的一种价值体现。可见，审美是一种评价，是主体内心对客体的感受与价值取向，是外在客观事物对主体的愉悦。观众在对戏剧话语的品味中，既可以感受到人物的真实情感，也可以对客体事物的语句表达中感受它带给人的身心的愉悦与惬意。可以说，戏剧话语的美学价值在于通过最普通的词语来让读者或观众获取审美感受，而不单单是华丽辞藻的传达。

不同的戏剧话语有着各自对应的美学功能，这种功能可以带给人以情感上的洗涤、冲击乃至震撼。如曹禺的《北京人》第一幕第一段：

曾文清：（谦笑）算了吧，值不得。

曾思懿：（似笑非笑对文清眄视一下）不，叫愫妹妹补补吧。（对愫方）你们两位一向是一唱一和的，临走了，也该留点纪念。

愫 方：（听出她的语气，不知放下好，不放下好，嗫嚅）那我，我—

曾文清：（过来解围）还是请愫妹妹动动手补补吧，怪可惜的。

曾思懿：（眼一翻）真是怪可惜。…（微笑的眼光里突然闪出可怕的恶毒）把你这两只巧手（狠重）砍下来给我接上。

在此对话中，曹文清的画被耗子咬破，愫方打算去修补，事情看起来平常，但是曾思懿对愫方的嘲讽实则委而不婉。可见，剧作家在戏剧话语创作中要创作符合审美要求的作品，应该使用尽可能多的语言表达方式、与创作技巧与表现手法，将戏剧话语的审美功能进行充分的展现与突出。总之，戏剧话语的形象展现、感情抒发与美学功能相互作用，可将戏剧话语这种特有的艺术语体的感染力与震撼力发挥到极致。

参考文献：

[1]刘澍心，论话语对意图的实现J，湖南社会科学，2006,04

[2]边永卫，浅谈预设在戏剧语篇中的作用J，国际学院关系学报，2002,03

[3]胡萍，试论语用预设及其文学功能J，湖南经济管理干部学院学报，2009,01