风流才子唐伯虎的人间清醒

唐伯虎被誉为中国古代十大画家之一，他的艺术成就和才华横溢备受赞誉。然而，他的生活经历却充满了磨难和挫折。他曾经因为家族的牵连和官场的勾心斗角而失去了一切，包括他的官职、家庭和自由。然而，即使在困境之中，他仍然保持着清醒和深刻的思考，对人生、名利、贫贱等问题有着独到的见解。

唐伯虎的诗画作品以清新脱俗、意境深远、艺术价值高等特点为人所称颂。他的作品不仅表达了自己的情感和心境，也反映了当时社会的风俗和人情。他的画作中，常常描绘出一位优雅、高贵、美丽的女子形象，这些作品也成为了中国画坛上的经典之作。

在唐伯虎的作品中，我们可以看到他对人生的深刻思考和感悟。他曾经写过一首《桃花庵诗》，诗中表达了他对生活的态度和追求。诗中写道：“桃花坞里桃花庵，桃花庵里桃花仙。桃花仙人种桃树，又摘桃花卖酒钱。”这首诗既表达了他对生活的享受和追求，也反映了他对自由和超脱的向往。

除了对生活的追求，唐伯虎还对名利和贫贱等问题有着独到的见解。他认为，名利和贫贱都是身外之物，不值得为了它们而失去自己的自由和尊严。他在《一剪梅》中写道：“予这轮青天明月知。我从早晨到晚上一直在看着天色云霞的变。”这首诗表达了他对名利的淡泊和对自由的追求。

唐伯虎的清醒和深刻不仅体现在他的艺术作品中，更体现在他的人生经历中。他用自己的生命诠释了一种独特的哲学观点，即：人生应该以自由和幸福为追求目标，不被身外之物所束缚，珍惜当下的每一个时刻，同时也要保持谦虚和感恩之心。

唐伯虎的清醒和深刻也给我们带来了启示。首先，我们应该珍惜自己的自由和尊严，不被名利所迷惑，保持清醒的头脑和独立思考的能力。其次，我们应该学会感恩身边的人和事物，包括家人、朋友、同事等，以及珍惜当下的每一个时刻。最后，我们也应该保持谦虚的态度，不断学习和成长，不要过于自大或自负。

总之，唐伯虎是一位才华横溢的艺术家和人文学者，他的作品和人生经历都给我们留下了深刻的印象和启示。他的清醒和深刻不仅是中国文化的一部分，更是我们人生的指南和借鉴。

　　摘 要：风流才子唐伯虎，作为历史上一位颇有话题的艺术家，他的艺术才华也许反而为众人所忽略。事实上，他的绘画种类繁多，功力深厚，特别是仕女画，不但体现出他深厚的文人画底蕴，给人以美的享受，而且在当代也不过时，能够引起人们内心情感的共鸣，极具感性之美。文章将从唐伯虎仕女画中所体现出来的现象特征入手，再结合唐伯虎的人生经历，包括他的爱情，他的人生理想等方面，来解读他的仕女画中美感呈现的原因。

关键词：唐伯虎；仕女画；沈九娘；秋风纨扇图

中国古代的历史上，有位颇具传奇色彩的艺术家，可谓无人不知，无人不晓，他就是被誉为“江南四大才子”之首的唐伯虎。由于唐伯虎名声太响，故事太多，所以大家可能忽略了他的艺术造诣，事实上，他是一位真正的人物画大师，并且，在仕女画上具有开创性的发展。在清代的画史著作《明画录》中，作者徐沁已经评论过唐伯虎的人物画“在钱舜举下，杜柽(杜堇)居士上”，把他的画与前朝大画家钱选与同时期人物画大师杜堇相对比，董其昌跋唐伯虎的《梦筠图》称“娟秀姿态虽李龙眠复生不能胜此”（《大观录卷二十》），可见，唐伯虎的人物画地位的确不俗。

唐伯虎的人物画，风格大体上分为两种，一是线条劲细，敷色妍丽，气象高华，出自南宋院体画风。如他的《王蜀宫妓图》：仕女体态匀称优美，削肩狭背，柳眉樱髻，额、鼻、颇以“三白法”晕染，突出了宫女的浓施艳抹。衣纹用细劲流畅的铁线描，整幅画施以浓艳的工笔重彩，显得绮罗绚烂。把宫妓们竞相装扮，斗绿争绯的情态刻画得生动入微。

本文主要讨论的，是唐伯虎的另一种是画风，这在当时是一种革新的人物画风格，但事实上，作为审美对象而言，它的表达方式其实更容易被我们现代人所理解。这种画风脱胎于南宋院体画风格，兼有写实与写意两种方法。唐伯虎把宋代李公麟行云流水描和颜辉的折芦描参合使用，笔墨流动爽利，转笔方劲，线条抑扬起伏，颇具韵味。但同时，人物的衣着样貌又清晰美丽，形态端庄，看起来非常的打动人心。其中的代表作品有《秋风纨扇图》，《牡丹仕女图》以及《李端端图》等。这种画风与传统院画的工丽相异，但胜在简逸高雅，且富有韵律感。画中的美女活灵活现，独具神韵，超越了时空的界限，就算以我们现代人的眼光来看，也是异常的美丽动人。这是种对女人发自内心营造出来的美感，使我们不禁联想到了唐伯虎的风流韵事。其实，我们现在所知的那些关于唐伯虎的风流韵事，实为后人杜撰的坊间传闻而已。

从古代开始，唐伯虎那些莫须有的情感故事，便已在他的故乡苏州流传不少。最早的，有明末曲家孟称舜的杂剧《花前一笑》，后来人们觉得“一笑”太不过瘾，又从“一笑”发展到“三笑”，继而又出现了王百谷的《三笑缘》弹词、卓人月的《唐伯虎千金花舫缘》杂剧。在乾隆、嘉庆之后，苏州民间的评弹艺人口中常唱《三笑姻缘》、《三笑新编》、《三笑八美图》、《笑中缘》等等。其中最为有名的，莫过于明末写手冯梦龙所推出的原版剧本《唐伯虎点秋香》，从此，这段姻缘佳话流传千古。但据后人考证，秋香确有其人，她比唐伯虎大十几岁，但并非华府的丫鬟，而是当时的名妓。她与唐伯虎有过几面之缘，据说在她嫁人的时候，唐伯虎曾为她创作过一首诗。但除此之外，他们并无其他瓜葛。

唐伯虎正真的，也是唯一的爱人，其实是后来他续娶的一位叫做沈九娘的苏州名妓。当时年近四十的唐伯虎经过一番颠沛流离，终于在患难之中遭遇了他人生之中第一位，也是仅有的一位红颜知己：沈九娘。九娘端庄文雅,琴棋书画样样精通，才艺过人。俩人情投意合，琴瑟和谐。随后，在苏州金阊门外桃花坞筑屋，取名桃花庵（遗址在今桃花坞大街），夫唱妇随，以伯虎卖画维生，到也过得清幽自在。唐寅曾作诗云：“桃花坞里桃花庵，桃花庵里桃花仙，……半醒半醉日复日，花落花开年复年。但愿老死花酒间，不愿鞠躬车马前。”后来，唐伯虎与沈九娘喜获一女，唤名儿桃笙，三口之家，十分恩爱。可惜自古红颜多薄命，就在公元1509年，由于苏州洪灾，一家人的生活步履维艰，全靠沈九娘苦心撑持，但后来，九娘终因操劳过度而病倒，不久离世。佳人既已归西，才子也已无意续弦。两年之后，唐伯虎觉得自己已经看透人生，于是皈依佛门，号六如居士。从此终日以名山大川为伴，孤独终老。据说，唐伯虎的所有仕女画的原型，皆来自这位沈九娘。

我们来看看他笔下的《牡丹仕女图》或者《嫦娥执桂图》，画中女子的长相姿态不仅漂亮，而且姿态尤其生动优美，极具风韵，丝毫没有呆板虚无之感，大概，九娘最美丽的模样在伯虎心中已经铭刻在心了。当一个人用绘画来抒发感情的时候，画面如果过于精细，动作如果过于局促，必定会阻碍情感畅快的抒发，唯有通过中国画中独有的写意用笔，情感的倾泻方能畅快淋漓，才能把这情感完全融入绘画之中。

唐伯虎对感情的真挚与专一成就了他仕女画人物形象的真实动人，但是，如果仅仅是因为这一个原因，他的人物画可能还不会有太大的突破。其实，除了对感情的专一与执着成就了唐伯虎的人物画风格以外，他自身的坎坷经历，也是形成他仕女画风格的一个重要因素。

唐寅（1470年—1523年），据传于明宪宗成化六年庚寅年寅月寅日寅时生，故名唐寅，字伯虎。出生于商贾世家的唐寅，幼年便懂得刻苦努力，考取功名，加上自身聪明绝殊，文才极好，熟读四书、五经，并博览史籍，11岁之时便能写得一手好字，且诗书画样样精通，青春年少时的伯虎春风得意，风流倜傥又狂放不羁。唐寅在16岁时便考中秀才，在29岁时更高中乡试头筹解元，为众多乡邻所仰慕。其友祝允明在《唐子畏墓志铭》称其：“童髫中科第一，四海惊称之。”可惜，就在唐寅以为他“春风得意马蹄疾，一夜赏尽长安花”之时，赴京会试之际，却因同行的江阴巨富徐经科场受贿被累下狱。出狱后，唐寅被谪为浙吏，但他奋然拒绝为官，并以诗怒言：“岁月不久，人命飞霜；何能自戮尘中，屈身低眉，以窃衣食！”唐寅的妻子徐氏眼看他功名无望，遂与之反目仳离。后来，唐伯虎又投宁王朱宸濠幕下，但发现朱有谋反之意，即脱身返回苏州。看透了官场黑暗的唐寅，从此彻底放弃功名，寄情翰墨，以鬻文卖画为生。到了晚年，失去九娘的唐伯虎更是看破红尘，出家为僧，自号六如居士。

从唐伯虎这一生的戏剧化遭遇推测，他也许和众多怀才不遇的文人一样，内心无比苦闷，所以选择情寄书画。如果当年曹植写《洛神赋》是为了以赋托意，表达他与帝王之位的无缘，以及胸中的无奈、悲哀与愤闷。那么，唐伯虎的仕女画也与之有异曲同工之妙。

他的《秋风纨扇图》取消了传统仕女画惯用的工笔设色技法，而以水墨代之，淡墨染衣带，浓墨画发髻，浓淡枯湿，恰到好处，墨韵生动。图中仕女手持纨扇，于秋风渐起之时，在庭院中徘徊，脸上愁云微露。女子衣纹用笔顿挫转折，纵逸潇洒，寥寥数笔便将佳人“秋扇见弃”的哀情刻画的淋漓尽致。此画背景处理极为简括，仅以坡石一角，上侧缀有双钩细竹，疏疏落落，给人以空旷萧瑟、冷寞寂寥的感受。中国画的精髓在于气韵生动，而人物画的精髓在于传神写照。唐伯虎的这幅写意仕女画，非常巧妙而适当的把中国文人山水画中的规则用在了人物画中，是中国古代人物画中少见的突破之举。从画左上部题诗：“秋来纨扇合收藏，何事佳人重感伤，请把世情详细看，大都谁不逐炎凉。”可以推测，唐伯虎此画的用意在于：把汉成帝妃子班婕妤色衰恩弛的故事，对照纨扇在秋风起后被搁弃的命运，来抨击世态的炎凉。显然，这正与唐寅个人生活的不幸遭遇有关的。画中女子一脸的衰怨，以及周围的萧瑟气象，足以让我们体会到唐伯虎所经历过的那段人生。

唐伯虎始终记得九娘的美貌，他的爱情热烈而专一；唐伯虎也和众多的文人一样，内心有一个完美的理想。唐伯虎把他的最爱与他的理想投射在了他笔下的美丽女子形象中，所以，他要用最美丽的方式来绘制画中的女子，这两种情感的混合让他的仕女画呈现出非常难得的既写意又唯美的气质。当唐伯虎提笔创作时，一种不可抗拒的精神，过滤掉一切的不愉快，一切的阴暗，一切的烦恼……把他的理想，他的希望，他的感性，他的真与善……融合在一起，在那个瞬间，化为一股灵魂，把他带入了一个为自己营造的超越现实物质的意境之中，凝聚为他的写意仕女画。

现在，唐伯虎与他的那个时代早已离我们远去，但我们仍然能够通过他的仕女画，深切的感受到他曾经的情感，曾经的起伏。画面的感性与美丽，带着我们穿越时空，身份置换，重新去体验发生在他身上的点点滴滴。

参考文献：

[1]《唐伯虎全集》 唐寅（明） 周道振、张月尊辑校 中国美术学院出版社 2002年版

[2]《唐伯虎画传》 卢寿容 著 山东画报出版社 2004年版

作者简介：何煦（19824--），女，重庆， 研究方向：中国美术史论。

爱情是永恒的话题，我们常说"情人眼里出西施"，说明爱情是可以产生美的感受，继而产生愉悦的感受。因此文学创作里，爱情主题长盛不衰。

一见钟情是爱的一种类型，也是爱的开始。

年少时特别喜欢一见钟情的爱情，觉得只有命运般的邂逅才能称之为一见钟情，特别唯美；年纪渐长后，再看一见钟情就觉得过于幼稚，爱是那么的沉甸甸，哪里是一面之缘就敢轻言的？

甚至认为所谓一见钟情其实就是色相对感官的诱惑，荷尔蒙对感官的吸引而已。

年少至今，阅剧无数，记忆中**、电视剧也有不少拍得不错的一见钟情，下面一起盘点盘点，也借爱情心理理论仔细分析一下怎样拍一见钟情不俗气、不幼稚，能让人产生心动的感觉。

第一，男女不同视角的不同拍摄手法

戴维·巴斯在《欲望的演化：人类择偶策略》一书中，提出男性和女性会在资源和关系接触问题上发生冲突。男性和女性在寻求短期关系上的倾向有所不同，认识某个人多久、了解有多深才会与对方相爱，男性主动接触的门槛要比女性低一些。因此男性在满足其短期关系愿望时，不可避免得与女性的长期目标发生冲突。

读者朋友有没有发现，站在男性视角拍摄的一见钟情会更多一些，大概就是因为男性更容易产生短期倾慕情愫。

比如铁达尼号里杰克对露丝，罗密欧与朱丽叶里罗密欧对朱丽叶，天龙八部中段誉对王语嫣（神仙姐姐）等等，而男性视角往往能更能拍出令人心动的女性魅力，以及一见钟情也更令人信服。

在上面几个例子中，铁达尼号拍得不错。

穷画家杰克因缘际会赶上了一艘世纪大游轮的首航，编剧设定男主为画家职业这样的设想实在妙得很，画家因职业习惯，对美和灵感有天然的高度敏感。因此杰克和露丝的首次会面，杰克就对露丝高贵气质表露欣赏和仰慕，在画家眼里她绝不是寻常色调，或许是他描摹的那么多曼妙的手指，那么多双美丽的眼眸中，最吻合他心中女性魅力的那一抹色调。于是为杰克的一见钟情增添了美感和可信度。

让我们再看看女性视角的一见钟情。

《情深深雨蒙蒙》如萍与何书桓在公交车上第一次见面，如萍倒在何书桓怀里，仿佛一眼千年。

《三生三世枕上书》化作灵狐的白凤九被东华救起，凤九倒在东华怀里旋转落地，又是一眼千年。

《白娘子传奇》化作小白蛇的白素贞被许仙救下，放生，一眼千年。

女性视角的一见钟情其实不太像一见钟情，更类似于自我的献祭；也远远没有那么纯粹，因为生理构造不同，关系接触选择的不同，她们想得更多，更远。

第二，惊心动魄的一见钟情，其实是善用了“吊桥效应”

“著名情绪心理学家阿瑟·阿伦曾做过一个经典的实验：

邀请一位美女，并请她到大学男生中做一个简单的问卷调查，然后需要男生们根据一张编一个小故事。实验前，男生们被分了三组：第一组在安静的公园里，第二组在低矮稳固的石桥上，最后一组在危险的吊桥上。美女在所有男生做完问卷后，还把自己的名字和电话号码留给了对方。

实验结束，结果很有趣：与其他两组相比，在危险的吊桥上接受调查的男生给美女打电话的人数最多，而他们编写的故事也更多地含有情爱的色彩。

当我们置身于危险的情境之中时，会不由自主地心跳加速、呼吸急促。因此那些在危险的吊桥上接受调查的男生才会表现得更激动。在这种刺激下，他们会为自己的生理表现寻求一个合适的解释：美女的魅力让自己意乱情迷，吊桥的危险让自己心如鹿撞。其实，这两种解释都有一定的道理，但又难以确认。在这样模糊的情境下，部分男生对自己的“生理唤醒”就会进行错误归因，这就是著名的吊桥效应。 ”（《爱情心理学》霍妮）

从上面那些“救命之恩无以为报，唯有以身相许”的一见钟情模式延伸过来，这些动情就是吊桥效应。不仅置身其中的主角们心动了，观众们也觉得惊心动魄，是绝世爱情无疑了。

第三，相似相吸式的一见钟情，走得更远

周星驰主演的**《唐伯虎点秋香》，唐伯虎对秋香也是一见钟情的。**微微调侃了一下巩俐的美貌，认为她需要对比才能看出是个美女。当秋香和众多丑女一起回头时，唐伯虎确实惊艳了一下，但那只是微微动容，并没有钟情。

接着秋香为难民、乞丐施餐，并一起翩翩起舞时，唐伯虎方才真正被射中红心，深深陷了进去。唐伯虎家中有八个娇妻，各个如花似玉，可是唐伯虎却不开心，因为没有一个人与他有共同话题。秋香的出现，满足了唐伯虎对人格的爱慕，对志同道合知己的渴求。影片的这种拍摄手法，升华了唐伯虎和秋香的情感魅力。

人类一生总是在寻找世界观和价值观与我们相似的人，这种相似性会让我们感到自在，并且让我们更加自信，相信自己在人生中做了正确的选择。人际关系中一个最基本的原则就是相似性：彼此喜欢者也互相吸引。

这种实实在在的心理体验，会比第二点中“吊桥效应”下的钟情更稳固、更持久。

公元前659年

他接他爹的班

考不取功名的后果

是接手自家酒馆

这是一段流行歌曲歌词。时间是唐朝，故事的主人公因科举不第，无奈当掌柜。而我讲的故事发生在明代，主人公才华横溢。可恨并非考不取功名，而是时运不济、怀才不遇。

明成化六年，苏州市井百姓唐广德家，添丁进口。唐广德沉浸在初为人父的喜悦中，为这男婴起名：唐寅（据说唐伯虎寅时出生）字伯虎。古人兄弟姊妹排行次序：伯、仲、叔、季十二生肖有寅虎之说。唐父想必是想用字来解释名，前后呼应。

唐广德经营着一家小酒馆，生活算得上小康。但那时代商人没啥地位，所以，唐广德希望儿子考取功名、光宗耀祖。在那个“万般皆下品，唯有读书高”的封建社会，恐怕普天之下父母对子女期望大抵如此，即使今天，父母也不想让孩子输在起跑线上。让孩子上好的学校、以及报各种兴趣班。

待到唐伯虎稍大些，唐父把儿子送去当地最好的私塾。而小伯虎，也相当争气，学习成绩超好不必说，还能过目成诵。被称为神童。

然而，这位神童顽劣、调皮。下面让我们看看这个位小唐神童故事。

讲小唐神童故事之前呢。我想起了竹林七贤之一王戎童年故事。

我想，那大概是夏季的某个午后，丝丝微风时不时吹过，小王戎和一群小伙伴一块玩耍，忽见路边李子熟了，果实诱人。玩伴都跑去摘，唯有小王戎坐在一旁树荫下休息。有人不解问道：“为何你不去呢？”小王戎回答：“路人那么多而不摘。李子必定是苦的。”那群小伙伴从树上，下来，吃李子时，发现太苦。自此，王戎识李的故事，流传开来。

无独有偶，时间过了一千多年。小唐神童和几个小玩伴，发现邻家李子熟了，相约去偷摘。我想这一定这小唐神童组织的，几个死党纷纷去了。由于个子小，小唐神童踩在死党肩膀上，想登上墙去。不料掉进粪坑，爬出来后，小唐神童强忍臭味，默不作声。待到第二位死党扑通掉粪坑，爬出来后，那孩子想告诉后面的同伴，小唐神童将食指放在嘴边，嘘！接着大家纷纷掉坑，无一幸免。大家相视而笑。

唐父看着这位从粪坑出来的熊孩子，居然没有责怪。我想唐父爱这个孩子的一切，包括调皮。而且，时不时在来往客人间展示儿子随手涂鸦的作品，听着客人赞扬，心里那叫一个美。

就是唐父这个看似平常的举动，让唐伯虎遇见了人生中影响他性格最大的一个人。

此人，典型的：“颜值不够，才华来凑。”因右手多生一指，  常自嘲貌丑。他就是江南四大才子之一的祝枝山。而且，比唐伯虎大十岁。

俩人相识后，唐伯虎称他：“大哥”。这也算是一段因画结识的忘年交吧。或许，文人之间，不只是有文人相轻。更有互相赏识对方才华而结下的友情。当年李白和杜甫也有十一岁之差。然而俩人的情谊并未因年龄而差生距离。杜甫那首《春日忆李白》有这样的诗句：“渭北春天树，江东日暮云。何时一尊酒，重与细论文。”

我们天各一方，彼此想着对方，何时才能在一起畅饮，谈论诗文。可是，别时容易见时难，然而情谊并未因距离而衰减。那种心有灵犀的默契，早已达成，那些诗文唱和，千年流传。

祝枝山将这位小弟引荐给非常有名的大画家，沈周。儿子学画画，唐父自然全力支持。沈周比唐伯虎大三十岁。却也是忘年之交。沈周相当喜欢这位天分极高的孩子，虽然未正式收为徒弟。却愿意倾囊相授。

祝枝山时常带着这位小弟，吃喝玩乐。深入到社会各个阶层，体验一把，或者外出写生。唐画祝字绝配啊！

画累了、写累了。去茶楼酒肆歇歇脚，品尝下阳澄湖的螃蟹，俩人痛饮。谈诗论文聊字画，好不自在、快活。

十六那年，唐父看儿子书读的也不错，便逼迫儿子去考试。唐伯虎心不甘、情不愿参加了那场院试。这一考，还考了个第一名。唐父心花怒放，仿佛看了希望的曙光。而唐伯虎，洋洋得意地同时，却不想去参加什么科举，实现父亲光宗耀祖的梦想。

是啊！功名之路太枯燥。整日关在书房里读书不说，还要有三灯火五更鸡的勤奋。哪有我现在自在，怒马鲜衣、烂醉花间。有祝大哥的陪伴，有沈周老师对我绘画的指点。”我想这是少年唐伯虎内心独白。

少年唐伯虎衣食无忧。在自古繁华富庶地苏州，过着随心随性的生活。

唐广德，看着贪玩的儿子，看着自己日渐增多的白发，想着那个让儿子考取功名光宗耀祖的梦。内心百感交集。却又束手无策。

为了让儿子收收心，给儿子操办起婚事。我想唐父也是无奈之举吧！毕竟，想不出更好的办法。

时间若回到三百多年前的南宋，陆母也曾为儿子无心仕途着急。这位陆母是陆游的母亲。没错，这个年少贪玩的孩子就是陆游，那位著名爱国诗人，临终写下：“王师北定中原日，家祭无忘告乃翁”。的陆游，陆放翁。

陆游娶妻唐婉后，俩人你侬我侬，忒煞情多。这位唐婉，不光温柔体贴，还能和陆游诗词唱和。

年少的陆游，有妻如此，夫复何求呢？可恨天也妒。陆母看见儿子，整天和唐婉在一起，也不专心读科举考试之书。心急如焚。最最重要的一点是，唐婉没有为陆家生下一儿半女。在那个不孝有三，无后为大的封建时代。这点无疑是致命的。在母亲威逼下，陆游不得已写了休书。从此，一段凄美爱情就此诞生。

不知道唐广德，知不知道这段故事。但是，他为儿子的婚事忙里忙外。他希望用婚姻拴住儿子那颗躁动不安、贪玩的心。十九岁那年，唐伯虎娶妻徐氏。

有了妻，唐伯虎是不是就一心只读圣贤书了呢？答案是，no!no!no!或许对于唐伯虎来说，外面的世界更精彩。

徐氏温柔贤惠，不光家务事是一把好手，还上得厅堂。唐伯虎作画写字时，她在一旁研墨。读唐伯虎的诗文，她也曾唱和。唐伯虎常常大醉而归，她准备好醒酒汤。灯火阑珊处的守候就是这么寻常。而最寻常地幸福，往往被我们忽视。一旦失去，才会沉思往事立残阳，当时只道是寻常。

日子就像平静的海面，波澜不惊，而一旦暴风雨来袭，海面也会掀起波澜。

就在唐伯虎二十五那年，平静地日子，一去不返。这一年，父亲病重不久病故，母亲也因悲伤过度撒手人寰。唐伯虎还没来得及悲伤追悼。爱妻又因操劳过度而亡，没几天，儿子也夭折。紧接着，又传来已出嫁妹妹自杀而亡的消息。

生命不能承受之痛，莫过于此！唐伯虎怔怔地跪在坟前，心里一遍遍说着：“白虎、伯虎，白虎、伯虎是不是我的字和天上白虎星同音。所以克死了家人。”凉风时不时呼啸而过，吹着这里地一切，包括旁边的白杨树。白杨多悲风，萧萧愁杀人！

此时的唐伯虎，一夜之间两鬓斑白。他在《白发诗》里写道；清朝揽明镜，玄首有华丝。怆然百感兴，雨泣忽成悲。”他才二十五岁啊！却两鬓斑白。转瞬间，孤身一人。外面的世界再精彩又如何？没有了家，没有了昔日的温馨与安稳。酒入愁肠，化为悲痛欲绝的泪。

此时的家，对唐伯虎来说，只是空荡荡的房子，陈设如旧，睹物思人亦是一种痛，这种痛，难以言说，却又割着内心。

或许家绝非一个栖身之所那么简单，而是内心栖息的地方。

而此时此刻，唐伯虎的内心孤单而绝望，心的栖息之所又在那里？

庄子曾在妻子去世后，鼓盆而歌。来表示面对生死那种豁达、乐观的态度。但我想说，庄子固然参透了生死，却显得不近人情。

我一直以为，人是有感情的，因为有感情，所以才哭、才会笑。纵使明白道法自然，一切循环往复。但又怎么脱离内心的情感？

唐伯虎日日用酒麻醉自己，醉了。又一遍遍在纸上写着白虎二字。是啊！干嘛要清醒啊！难道看人家，家人团员，享天伦之乐？还是喝酒吧！何以解忧，唯有杜康。可是这酒也没让人彻底的忘记愁。

雨打梨花深闭门，忘了青春，误了青春。

这是唐伯虎《一剪梅》的词句，我想他在埋葬自己的青春，埋葬一切的美好与憧憬。

就在唐伯虎日日买醉，日渐堕落时。江南四大才之一的文征明走进了唐伯虎的世界。

这个少时愚笨，却勤奋读书的官二代。没有陪着唐伯虎日日买醉，也没有陪着唐伯虎哭泣到眼睛红肿。

    他给唐伯虎提供经济支持，劝唐伯虎读书、考取功名。给唐伯虎做心理疏导，希望抚平唐伯虎那刻滴血不止的心。

之后，唐伯虎和文征明一起读书。他们相信书中有黄金屋、颜如玉、千钟粟。

或许，转移注意力，是对唐伯虎内心最好的治疗。

“对！父亲希望我考取功名、光宗耀祖。父亲含恨故去，心愿未了。我一定要发奋读书，让父亲含笑九泉。”我想，这是重新燃起希望的唐伯虎的内心最真实的想法。

公元一四九八年，唐伯虎和文征明去应天府参加乡试，唐伯虎高中解元。全省第一名。而文征明，名落孙山。却并未嫉妒这位才华横溢的朋友，而是表示祝贺，真心为其高兴。在我看来，这才是真正的朋友！

朋友落魄时，倾力相助；朋友得意时，真心祝福。还有什么比这更真的情谊？

唐伯虎高中后，做事相当高调、或许，狂傲是他本性。若没有了狂傲，他便不是我们所熟知的那个唐伯虎了。

就在，唐伯虎春风得意，吹嘘自己多牛逼之时。文征明劝他：“我父亲说你很有才情，但为人轻浮，恐怕一事无成啊！”文征明希望他能收敛自己狂傲，告诉他，越是出名越要低调。然而得意之时的唐伯虎，那听得了这样逆耳规劝。居然写了封《与文征明书》信里大体意思是：“我轻浮、狂傲天生的。你要看我不顺眼，别跟我做朋友啊！”大有，安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜之意。

也正是他的轻浮与狂傲，让他在后来的人生中付出了惨重代价。当然，这是后话。

此时唐伯虎风光无限，还娶官宦人家的千金**为妻。古人四喜诗里说:“洞房花烛夜，金榜题名时。”不到三十岁的唐伯虎将二喜尽占。可谓风光无限正当年。

唐伯虎，狂傲不羁是你的本性，张扬是你的风格。高歌猛进吧！这才是你，一个毫不掩饰、毫不做作的你！

待到第二年，唐伯虎准备进京参加会试。临行前，祝枝山、文征明前来饯行。祝枝山请来当时名妓为其助兴，他们推杯换盏之时，有名妓，歌舞表演助兴。其中就有沈九娘，这个将余生，全部用来陪伴唐伯虎的女人。

唐伯虎带有几分醉意地看着沈九娘，目不转睛，沈九娘脸亦微红。只是，此时连中三元才是唐伯虎的目标，酒席间，唐伯虎写诗道：“头上红冠不用裁，满身雪白走将来。平生不敢轻言语，一叫千门万户开。”

是的！我要一鸣惊人，我要高中状元，让九泉之下的父亲欣慰。

祝枝山和文征明看到诗后，心里隐隐担忧，担忧这位朋友木秀于林，风必摧之。他们劝告这位朋友，虽然，他们知道，那些话会被当作耳旁风。

临别前，唐伯虎没有“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”的感伤。他甚至高声吟咏道：“待到功成名遂了，还乡，醉笑陪公三万场！”

祝枝山、文征明的一再叮嘱，淹没在唐伯虎的高声吟咏中。他们担心却未曾消减。

唐伯虎当时很是出名，甚至有了自己的粉丝，这个铁杆粉丝就是徐经。徐家不光藏书万卷，还很有钱。因为以上原因，俩人进京赶考费用，徐经全权负责。

俩人一路上吃喝玩乐肯定少不了的，毕竟，有钱任性。到了京城，还常常去拜访当时达官贵人。想必，是要为前程铺路吧！

考完后，一群考生聚在一块喝喝酒，吃顿饭。这也再正常不过。酒席宴间，有考生议论考题，并问：“唐兄，你答的如何？”喝的微醉的唐伯虎说了自己如何作答的，并夸下海口，“状元一定我的！”那种带着几分狂傲的自信。怎能不让旁人心生嫉妒？  只是，此时唐伯虎不懂得木秀于林，风必摧之。一路很顺的他，也无暇反思。

更多时候，人总是在得意时迷失自己，以为，自己无所不能。甚至认为，天下的路任我行！

我想处在人生巅峰的唐伯虎就是如此，这世界上有这样两种人，前者，夜郎自大型的，后者，恃才傲物。而唐伯虎绝对属于后者。

盼望着，盼望着，张榜的日子到来了。唐伯虎和徐经，目瞪口呆，一遍遍看着排名，没有他们。他们傻了，说不出话，思维在那刻僵住了。

紧随其后的是，锦衣卫的枷锁，阴暗而潮湿的牢房。罪名，竟然是科场舞弊。一次次严刑逼供，每次都会问及：“你是不是贿赂主考官程敏政，买了考题。”徐经无法忍受毒打，居然招供了。

大牢深处的冤，何时昭雪？此时，可是一代明君，开创大明一代盛世的弘治帝在位啊！

牢狱里的徐经和唐伯虎，近乎绝望。泪水干了又湿。人生最可怕的事，从来不是死亡，而是等待死亡的过程。他们在恐惧与愤懑中度日，不知还能见到人生的几个明天。

一来二去，这事传到皇帝耳朵里了，英明的弘治帝，命令重审此案。

刑部、吏部联合会审后，查明了事件真相，随后。弘治帝恢复了程敏政名誉。将唐伯虎和徐经无罪释放。但是，前提条件是，取消参加科举的资格。

一切像一场梦，梦醒了，心灰了。

唐伯虎没有柳永奉旨填词那样的幸运。自然也写不出才子词人，自是白衣卿相。那样的词句。

他被贬为小吏，而且终身不能参加科举。这就意味着仕途再无希望。

落魄还乡，乡人十有九人堪白眼，就连娇妻也弃他而去。

唐伯虎孤零零地，一个人在深夜哭号过，也反复问着这个不公道世界。起码对他是不公道的。

醉酒后，他再度怀疑人生，这同时，也开始反思自己，狂傲的他写下这样的诗句：“饱三餐饭常知足，得一帆风便可收。”他想到了文征明、祝枝山的劝告。

在此之后，他寄情山水，饱览大好河山。孔子说：“智者乐山，仁者乐水。”我想唐伯虎就是仁者、智者。他在山水间找寻创作灵感、在山水间尽情释放着内心痛苦。

游历结束后，他已不是；“再挑灯火看文章。”而是游走于秦楼楚馆。他想忘记，忘记自己是谁都好。可是，记忆总是在念念不忘中再现。那就喝酒吧！大醉后，就可以入睡了。

“满楼红袖招。翠屏金屈曲，醉入花丛宿。”这里是热闹，可是热闹是世界的。在灯红酒绿美女陪伴时，唐伯虎是孤寂的，这种孤寂源于心的破碎与绝望。

就在此时他再次遇见沈九娘。此时唐伯虎已不是那个意气风发的青年，白发在摇曳的烛火中闪着微光。而沈九娘容颜如旧。唐伯虎叹息道：“我未成名卿未嫁，可能俱是不如人。”沈九娘看着这位自己敬重而欣赏的落魄才子，面露愁容，她说：“不是爱风尘，似被前缘误呐！”她对唐伯虎讲起了自己故事，诉说着内心深处的凄苦。唐伯虎静静地听，伤心处唐伯虎陪着她哭。

那一夜，他俩聊了很多。两颗孤寂的心，发生了微妙变化。

没几天，沈九娘居然跟唐伯虎告白：“只缘感君一回顾，使我思君朝复暮。”唐伯虎听后问她：“我仕途无望、而且很穷，你愿意跟我吃苦受穷吗？”沈九娘不假思索：“我愿意，我愿意用余生陪伴你。”唐伯虎听后深情而认真地说：“你等着，我来赎你。”

我问佛：“如何让心不再感到孤单？”佛说：“人生来就是孤单而残缺的。多数人带着这种残缺度过一生，只因与能使它圆满的另一半相遇时，不是疏忽错过就是已失去了拥有它的资格”。

而唐伯虎，遇见了能使他圆满的另一半，没有早一步，也没有晚一步，而是正巧赶上了。

唐伯虎疯狂作画卖钱，加上祝大哥的资助。他将心爱的女人赎了出来。

那一刻，唐伯虎和沈九娘是圆满的，因为心中有了彼此，有了牵挂和爱。爱从来不是追逐和占有，也不是物质和利益的衡量。而是，两颗孤单的心互相懂得。因为懂得所有才会有包容和理解。

唐伯虎在苏州，买了一处废弃已久的别墅。并和沈九娘居住与此。他和沈九娘一起，在别墅空地里种下桃树。沈九娘料理所有家务，只为让自己的丈夫安心书画创作。她为他铺纸研磨，为他端上饭菜。闲暇时，他们共赏桃花，携手走过别墅每个角落。

沈九娘默默陪着他，无怨无悔付出一切。他们的世界没有轰轰烈烈，没有惊天动地，有的是岁月静好现世安稳。我想，对于沈九娘来说陪伴是最长情的告白。

唐伯虎的世界阴霾渐散，因为沈九娘带给他的是爱、是暖、是希望。

云破月来，桃花弄影。这对夫妻对酌花间。她调皮地问他：“你如此潇洒狂放，为何不学李白，仗剑去国？”他说：“我也不登天子船，我也不到长安眠。姑苏城外一茅屋，万树桃花月满天。”

时间静静悄悄，无声也无痕。只是，人生如逆旅，从来没有返程，只有最后那个归程。

公元1510年，苏州水灾，唐伯虎卖画生涯自然艰难。毕竟饭都快没得吃了，那有人顾及精神享受。还是先填饱肚子吧！

这时候由于穷，他们常常无米下锅。而沈九娘没有离唐伯虎而去。而是为生计终日操劳。她苦苦支撑着这个家。不久，沈九娘积劳成疾，唐伯虎急急忙忙请来医生，医生告诉他，沈九娘已病入膏肓。唐伯虎听后，如晴天霹雳一般。

之后，他一心服侍病榻之上的妻子不离左右。可是，死神还是未能放过沈九娘。1512年，冬至前夕，沈九娘紧握唐伯虎的手，用微弱声音说道: 承你不弃，要我做你妻子，我本想尽我心力理好家务，让你专心诗画，成为大家。但我无福、无寿、又无能。我要死了，望你善自保重。”唐伯虎边听边流泪，手紧紧握着。却有些微颤。

沈九娘死了？唐伯虎反复问，没有人回答他。而此时，天空中飘起了雪。

沈九娘走了，唐伯虎的心，比这万物萧索的寒冬还有冷。

第二年春，桃花依旧开了，只是伊人不在。当时共我赏花人，而今何在？唐伯虎走在桃树间，顾影自怜。

世间最遥远的距离不是鱼与飞鸟的距离，而是，生死两茫茫。唐伯虎害怕相逢是梦中，因为欠她的太多，他害怕九泉之下的她，若有知为他而担心。

有些人一旦走进我们生命，就会留下刻骨深情。那个人离开后，我们也会在念念不忘中记一辈子。

沈九娘辞世后，唐伯虎不再去青楼楚馆，而是将刻骨思念埋葬在佛门之内。他开始读佛经、笃信佛教。

当他在《金刚金》读到：“一切有为法，如梦、幻、泡、影，如露亦如电，应作如是观”时，感慨良多，自取号六如居士。

我想饱经沧桑的唐伯虎，在那一刻参悟了人生。却放不下对沈九娘刻骨思念。

那一夜 我听了一宿梵唱 不为参悟 只为寻你的一丝气息

那一月 我转过所有经筒 不为超度 只为触摸你的指纹

那一年 我磕长头拥抱尘埃 不为朝佛 只为贴着你的温暖

那一世 我翻遍十万大山 不为修来世 只为路中能与你相遇

那一瞬 我飞升成仙 不为长生 只为佑你喜乐平安

人到情多情转薄，而今真个悔多情；又到断肠回首处，泪偷零。唐伯虎时常神情恍惚，想在佛经里找寻到一种解脱，可是念念不忘中，沈九娘身影时时浮现，似梦似幻。不觉间，泪水沾满衣裳。

相思两地望迢迢，清泪临门落布袍。

杨柳晓烟情绪乱，梨花暮雨梦魂销。

云笼楚馆虚金屋，凤入巫山奏玉箫。

明日河桥重回首，月明千里故人遥。

思念化成诗句，读来断人肠。

不知是时间可以淡化一切，还是脆弱的心能在受到伤害后变强大。唐伯虎在修佛中心渐平静。只是，白发已满、日渐苍老。

公元1519年，马蹄声打破了桃花庵的平静。几个穿着丝绸衣服的人，对唐伯虎说明来意。原来是宁王听说唐伯虎很有才，想重金聘用。唐伯虎听后随之而去。

那一年唐伯虎四十五岁，或许宁王的重金聘用，唤起他内心建功立业的理想，又或者为生计所迫。

他在宁王府主要工作是教宁王妃子画画，时间一长他发现不对劲。宁王暗中招揽各种人才不说，居然还收留土匪、武林高手。唐伯虎从种种迹象里看出宁王的反心，却又找不出离开的理由。

宁王在为造反准备着，而唐伯虎想着逃离的方法。

他开始装疯、甚至丢下读书人仅存的那点颜面，裸奔于市。

唐伯虎疯了，宁王知道后，彻底抛弃了他。

后来，宁王真的反了，猖狂四十八天后，以失败告终。

唐伯虎经历这些后内心似灰。六年后，他贫病交加，死于桃花庵别墅。

桃花坞里桃花庵，桃花庵里桃花仙；

桃花仙人种桃树，又摘桃花换酒钱。

酒醒只在花前坐，酒醉还来花下眠；

半醒半醉日复日，花落花开年复年。

但愿老死花酒间，不愿鞠躬车马前；

车尘马足贵者趣，酒盏花枝贫者缘。

若将富贵比贫贱，一在平地一在天；

若将贫贱比车马，他得驱驰我得闲。

世人笑我太疯癫，我笑世人看不穿；

不见五陵豪杰墓，无花无酒锄作田。

百年后，桃花庵的桃花开了又落，那些桃花仿佛静静诉说着发生在这里的故事。曾有一对夫妻居住与此，他们的生活里从来不乏琴棋书画诗酒花的浪漫。

　唐寅人物生平简介

　唐寅字伯虎，是历史上著名的书画家、诗人，不仅是公认的江南四大才子之首，还位列明四家，他的书画作品如今藏于世界各地的多个博物馆中。唐寅于成化年间降生苏州府，分别于13岁和15岁时认识祝枝山和文征明，15岁时以第一名的成绩进入苏州府学习。

　19岁的时候，唐寅与徐氏结婚，25岁时唐伯虎的父亲去世，此后母亲、妻儿、妹妹相继离世，家道日益中落，在祝枝山的鼓励下准备科举考试。但在科考期间，与好友夜夜宿醉风月场，十分被主考官所厌恶，幸得苏州知府惜才求情才录于榜末。

　此后，唐伯虎仕途艰难，乡试第一却又牵连科场案被贬，此后不愿就任小官职，31岁时婚姻不顺休妻，漂泊四地后得病，在家休养了很久才好。

　与兄弟分家后，唐伯虎卖画为生，日日纵情酒色，与文征明关系逐渐僵硬，此后多作书画。1508年唐伯虎筑新居桃花庵和梦墨亭，次年亲侄儿年仅十二便夭折，唐伯虎为其作诗画送别，四十岁时为自己作自寿诗和画。

　唐寅著名的代表画作

　唐寅，中国历史上首屈一指的才子，作品产量极大，至今留有《骑驴思归图》、《山路松声图》、《事茗图》、《王蜀宫妓图》、《李端端落籍图》、《秋风纨扇图》、《枯槎鸜鹆图》等画作，分别藏于世界各地不同的博物馆中。

　其中他的骑驴思归图，收藏于上海博物馆，长77cm，宽375cm，画作整体颜色淡雅，描绘的是一幅漫山遍野的野花、层层叠叠的高山与山泉溪涧流动相映的宜人景象。画中弯曲盘旋的小径将颤颤巍巍的小桥与山中的茅房连接在一起，一路上有砍柴归来背薪过河的樵夫，也有坐在驴背上的士人，强烈地流露出文人欲隐于市的情感心境。

　唐寅的笔法最初师从周臣，后赶超李唐，逐渐将先人的笔法做出调整与转变，由刚劲强硬的转刮转变成逸动自然的勾勒与回折，能够灵活运用。在这幅画作中，唐寅的画法熟稔，山石纹路与树干的皱褶都用湿墨来调和，把大面积的斧劈皴晕染成掺水的长条皴，显得山峰秀丽缜密，显得自然避免过于生硬，此时的画作已经能够展现出唐寅的画风特色。

　在观察此画中的题字，可以大致推断出是唐伯虎在落榜之后37岁时所作，他自提的“乞求无得束书归”，能看出几分他内心的落寞与寂寥，以及怀才不遇的无奈。

　唐伯虎的画作亦工亦写，产量之丰也使之各有无穷意味，不同的画作有不同的风格画法也表达了他不同境遇的所思所感。

　说到唐伯虎，给人印象最深的是他在绘画上的地位，堪称明代画坛奇才，打破了门户之别，具有开创性里程碑式的意义，然而其实他在书法方面也造诣极高，他的字极具风流意蕴，十分有个人特色，尤其是《落花诗册》，更是绝对的代表作。

　唐伯虎的书法最初师从赵孟頫，后来也广泛地效仿过米、颜等大家的字，并且在不同期间展露出各不相同的变化，总体上来看他的书法历程可分为四个阶段。

　第一阶段即唐伯虎三十岁前留在家乡，与年纪相仿的文壁关系密切，因此深受其影响，二人的书法十分接近，两人的书法都起源于赵体，笔触圆润，端庄秀丽。

　第二阶段是唐伯虎仕途受挫、夫妻割裂后在外漂泊时期，此阶段他以卖书画为生，在书法上追求唐风，讲究字体的规整，崇尚颜楷，下笔凝重、字体饱满，并加以隶书，书写的“蚕头燕尾”十分有劲，大概持续到三十六岁，他最为经典的落花诗册就是此期的作品。

　第三阶段，是他定居在桃花庵的时期，此时他无心仕途，专心创作，达到艺术之路的顶峰，此时他的字又重新研习赵体，融以唐风，形成自己的风格。他的书法逐渐成熟，在端美中又显灵逸，此类风格作品颇丰，遗存的产量也极大。

　最后阶段即他晚年的十年时间里，他已经看透尘世，归隐向佛，此时他的书法加入了几分米芾的意势，率真痛快，同时集各家于一身，笔画多变，挥洒自如。唐伯虎善于吸取先人的精华，无论是绘画还是书法，都能博采众长形成自己的个人特色。

　唐伯虎点秋香的故事

　唐伯虎点秋香的故事可谓家喻户晓，近代影视剧把这一才子佳人的浪漫爱情故事演绎得生动有趣，唐寅风流浪荡的形象也深入人心。但实际上故事纯属虚构，秋香不是那个秋香，唐寅也并不是那个唐寅。





唐伯虎

所属朝代：明代

唐伯虎简介

唐寅（yín）（1470年—1523年），字伯虎，又字子畏，以字行，号六如居士、桃花庵主、鲁国唐生、逃禅仙吏等，杭州人士。明朝著名的画家、诗人。据说他于明宪宗成化六年庚寅年寅月寅日寅时生，故取名为寅。

唐寅玩世不恭而又才华横溢，诗文擅名，与祝允明、文徵明、徐祯卿并称“吴中四才子”（即民间所说“江南四大才子”），画名更著，与沈周、文徵明、仇英并称“吴门四家”，又称为“明四家”。

唐伯虎人物生平

唐寅生于明成化六年二月初四（1470年03月06日），死于嘉靖二年十二月初二（1524年01月07日）。出身商人家庭，父亲唐广德，母亲邱氏。自幼聪明伶俐，20余岁时家中连遭不幸，父母、妻子、妹妹相继去世，家境衰落，在好友祝枝山的规劝下潜心读书。29岁参加应天府公试，得中第一名“解元”。30岁赴京会试，却受考场舞弊案牵连被罚永世不得为官。此后遂绝意进取，以卖画为生。正德九年（1514年），曾应宁王朱宸濠之请赴南昌半年余，后察觉宁王图谋不轨，遂装疯甚至在大街上裸奔才得以脱身而归。晚年生活困顿，54岁即病逝。他临终时写的绝笔诗就表露了他刻骨铭心的留恋人间而又愤恨厌世的复杂心情：“生在阳间有散场，死归地府又何妨。阳间地府俱相似，只当飘流在异乡。”

擅山水、人物、花鸟，其山水早年随周臣学画，后师法李唐、刘松年，加以变化，画中山重岭复， 以小斧劈皴为之，雄伟险峻，而笔墨细秀，布局疏朗，风格秀逸清俊。人物画多为仕女及历史故事，师承唐代传统，线条清细，色彩艳丽清雅，体态优美，造型准确；亦工写意人物，笔简意赅，饶有意趣。其花鸟画，长于水墨写意，洒脱随意，格调秀逸。除绘画外，唐寅亦工书法，取法赵孟頫，书风奇峭俊秀。有《骑驴归思图》、《山路松声图》、《事茗图》、《王蜀宫妓图》、《李端端落籍图》、《临水芙蓉图》、《秋风纨扇图》、《百美图》、《枯槎鸜鹆图》、《两岸峰青图》、《看泉听风图》、《牡丹仕女图》、《震泽烟树图》、《吹箫图》、《班姬团扇图》、《杏花茅屋图》等绘画作品传世。

唐寅文学上亦富有成就。工诗文，其诗多纪游、题画、感怀之作，以表达狂放和孤傲的心境，以及对世态炎凉的感慨，以俚语、俗语入诗，通俗易懂，语浅意隽。著有《六如居士集》，清人辑有《六如居士全集》。

被革黜后，遂漫游名山大川，后筑室于桃花坞，致力于绘画。生活放浪，与祝允明、文征明、徐祯卿称“吴中四才子”。收藏图书和书画富为一时，文征明赠诗有：“君家在皋桥，暄阗市井区。何以掩市声，充楼古今书。左陈四五册，右倾三两壶”。每夜读书一卷，用朱黄识别于书旁。每阅一卷，写山水、人禽、竹木，或书小诗，或记月日。藏书楼有“梦墨亭”、“学圃堂”等，所藏以宋元版本为多，如收藏有成玄英注疏《庄子》20卷，北宋佳本；《三辰通载》为南宋精刻；袁枢《通鉴纪事本末》为宋刻本中佳本。藏书、藏书画印记有“南京解元唐寅”、“唐伯虎印”、“梦墨亭”、“学圃堂珍藏书籍”、“唐居士印”、“梦墨亭六如居士”、等。他不仅有较多藏书、藏书画印，更珍贵的是在其收藏的古籍中，有较多的亲笔题记，如“苏台唐寅子畏学圃堂珍藏书籍”、“晋昌唐寅醉中读”、“唐子畏梦墨亭藏书”、“吴郡唐寅桃花庵中梦墨亭书”等。

唐寅祖籍晋昌，所以在他的书画落款中，往往写的是“晋昌唐寅”四字。北宋时唐氏家族南迁，开始来到南京、苏州经商。唐寅就出生在苏州府吴县吴趋里一个普通家庭。唐寅一生共有三位妻子，十九岁时娶徐氏，是徐廷瑞的次女，但在她大约廿四岁的时候病逝。后来可能又娶有一室，但碰到科场弊案的牵累而离去。后娶沈氏，或名九娘， 唐伯虎自幼天资聪敏，熟读四书、五经，并博览史籍，16岁秀才考试得第一名，轰动了整个苏州城，二十九岁到南京参加乡试，又中第一名解元。正当他踌躇满志，第二年赴京会试时，因牵涉科场舞弊案而交恶运。

“会试泄题案”详情：当年京城会试主考官是程敏政和李东阳。两人都是饱学之士，试题出得十分冷僻，使很多应试者答不上来。其中惟有两张试卷，不仅答题贴切，且文辞优雅，使程敏政高兴得脱口而出：“这两张卷子定是唐寅和徐经的。”这句话被在场人听见并传了出来。再加上由于徐、唐两人在京师的行动惹人注目，会试中三场考试结束，顷刻便蜚语满城，盛传“江阴富人徐经贿金预得试题。”户科给事华昶便匆匆弹劾主考程敏政鬻题。事连徐经、唐寅。明孝宗敕令程敏政毋阅题，其所录之卷，由大学士李东阳会同其他试官进行复审，结果证明徐、唐两人皆不在录取之中。鬻题之说，虽属乌有，但舆论仍喧哗不已。明廷为平息舆论，便着锦衣卫加以审讯，查无鬻题实据，最终以徐经进京晋见程敏政时曾送过见面礼；唐寅也因曾用一个金币向程敏政乞文，送乡试座主梁储，使两人均遭削除仕籍，发充县衙小吏使用。程敏政因此罢官还家。华昶因奏事不实，也遭降职处分。一场科场大狱，以各打五十大板结案。事后三个被告均不服，程敏政归家后愤郁发疽而亡。唐寅耻不就吏，归家后夫妻反目，自己消极颓废，筑室“桃花坞”以自娱。

《桐阴清梦图》轴，明，唐寅绘徐经加梧塍后，闭门读书，并作《贲感集》以明志。至公元1505年明孝宗死，徐经一心盼望新天子的赦令，希望再返科举仕途。次年以慕司马迁的齐、鲁、燕、赵壮游为名，北上京师探听消息，但因科场失意后体质一天比一天差，不胜旅途劳顿，至京便卧病于永福禅寺，于正德丁卯（公元1507年）客死京师，归葬于江阴砂山。年止三十有五。关于这场会试泄题案，记载很多，说法不一。实际上这是统治阶级内部斗争的结果。《明史·程敏政传》云：“或言敏政之狱，傅瀚欲夺其位，令昶奏之，事秘莫能明也。”但毫无疑问，这一事件对唐寅来说是极其严重的。从此唐寅绝意仕途。归家后纵酒浇愁，游历名山大川， 决心以诗文书画终其一生。

明弘治十三年（1500），唐寅离开苏州，坐船到达镇江，从镇江到扬州，游览瘦西湖、平山堂等名胜。然后又坐船沿长江过芜湖、九江，到庐山。庐山雄伟壮观的景象，给唐寅留下深刻的印象。在他以后的绘画作品中被充分地反映了出来。 他又乘船溯江而上到了黄州，看到赤壁之战遗址。唐寅的《赤壁图》即依此所画。后又南行入湖南，登岳阳楼，游洞庭湖。又南行登南岳衡山。再入福建，漫游武夷诸名山和仙游县九鲤湖。唐寅由闽转浙，游雁荡山、天台山，又渡海去普陀，再沿富春江、新安江上溯，抵达安徽，上黄山与九华山。此时唐寅囊中已罄，只得返回苏州。唐寅千里壮游，历时9个多月，踏遍名山大川，为后来作画增添了不少素材。

返回苏州，家中非常清贫，妻子大吵大闹，终于离他而去。他住在吴趋坊巷口临街的一座小楼中，以丹青自娱，靠卖文鬻画为生。他在一首诗中写道：“不炼金丹不坐禅，不为商贾不耕田。闲来写幅丹青卖，不使人间造

《看泉听风图》卷，明，唐寅作孽钱。”以表其淡泊名利、专事自由读书卖画生涯之志。同时，他又在除夕口占中写道：“柴米油盐酱醋茶，般般都在别人家。岁幕天寒无一事，竹时寺里看梅花。”来表达他生活贫困。唐寅三十六岁时选中城北桃花坞，建了一优雅清闲的家园，度其清狂生活。桃花坞原是宋人章庄简的别墅，但经风雨沧桑，早成一片废墟。不过这里景色宜人，环境十分幽静。一曲清溪婉蜒流过，溪边几株野桃衰柳，一丘土坡，很有几分山野之趣。第二年唐寅用卖画的钱建成了桃花坞别墅。虽只几间茅屋，檐下却悬着雅致的室名“学圃堂”、“梦墨亭”、“蛱蝶斋”等匾额。唐寅一生酷爱桃花，别墅取名“桃花庵”，自号“桃花庵主”并作《桃花庵歌》：“桃花坞里桃花庵，桃花庵下桃花仙。桃花仙人种桃树，又摘桃花换酒钱。酒醒只在花前坐，酒醉还来花下眠。半醉半醒日复日，花落花开年复年。但愿老死花酒间，不愿鞠躬车马前；车尘马足富者趣，酒盏花枝贫者缘。若将富贵比贫贱，一在平地一在天；若将富贵比车马，他得驱驰我得闲。别人笑我太疯癫，我笑他人看不穿；不见五陵豪杰墓，无花无酒锄作田。”春日，园内花开如锦，他邀请沈周、祝允明、文征明等来此饮酒赋诗，挥毫作画，尽欢而散。“日般饮其中，客来便共饮，去不问，醉便颓寝。”（祝允明《唐子畏墓志铭》）此时唐寅过得清闲而超脱。

《自书词》卷，明，唐寅书明正德九年（1514）， 他被明宗室宁王以重金征聘到南昌，后发现身陷宁王政治阴谋之中，遂佯装疯癫，脱身回归故里，后来宁王起兵反叛朝廷被平定，唐寅幸而逃脱了杀身之祸，但也引起不少麻烦，从此思想渐趋消沉，转而信佛，自号“六如居士”，“六如”取自《金刚经》：“一切有为法，如梦幻泡影，如露亦如电，应作如是观。”自治一方印章“逃禅仙吏”。

从南昌回家后因常年多病，不能经常作画，加上又不会持家，生活艰难，甚至常靠向好友祝枝山、文征明俩人借钱度日。其间有著名书法家王宠常来接济，并娶了唐寅唯一的女儿为儿媳，成了唐寅晚年最快乐的一件事。

明嘉靖二年（1523），54岁他身体状况更差，这年秋天，应好友邀请去东山王家．但见苏东坡真迹一词中有二句： “百年强半，来日苦无多 ”，正好触动唐寅心境，他一阵悲伤，告别回家后，从此卧病不起，不久结束了他凄凉的一生。死后葬在桃花坞北。嘉靖26年迁葬到横塘镇王家村。他逝世后由其亲友王宠、祝允明、文征明等凑钱安排后事，祝允明写了千余字的墓志铭，由王宠手书，刻在石碑上。后世有关唐寅的生

平事迹大多是从这墓志铭中得到的。 唐寅仕途坎坷，晚境凄凉，以致身后诗文几近散轶。明万历年间，常熟书商何君立仰慕唐伯虎的诗文和为人，不惜重金，征求片纸只字，为他搜集整理诗赋词章。将唐寅生前散轶的近百首（篇）诗文核阅后付梓，这就使唐寅有了第一个较完善的诗文集传世，一时洛阳纸贵。后来，江南著名的出版藏书家，常熟书商毛晋也十分敬重唐寅才情为人，他在编录《明诗纪事》及《海虞古今文苑》时，又特地详细收录了唐寅生前诗文和轶事，丰富和完善了唐伯虎诗文内容，为后代积累了生动的文化资料。

毛晋后来还独立承担了重修唐寅墓的重任。据《苏州府志》，崇祯甲申三月十六，

明 唐寅《杏花茅屋图》

毛晋与同郡士人游春至姑苏横塘王家村，因见一代才子唐寅之墓荆棘荒芜，牛羊放逐墓园，顿生哀悯之心。他询问附近田夫，方知唐寅亡后，后嗣中唯剩一侄孙孀妇，经济拮据，困顿城内，以致唐寅四时之祭匮乏。毛晋凄然感叹：“是朋友之罪也，千载下读伯虎之文者皆其友，何必时与并乎？”于是，毛晋慷慨解囊，重修墓封，再立碑石，并且择地墓旁造三间祠堂。苏州地方官雷起剑亲作“重修唐解元墓”碑文，“更勒石以遗千古之有心者。”

唐伯虎绘画成就

绘画

唐寅早期绘画，“远攻李唐”、“近交沈周”。早期拜吴门画派创始人沈周为师。沈周和周臣都是当时苏州名画家，沈以元人画为宗，周则以南宋院画为师，这是明代两大画派，唐寅虽师周臣，却有胜蓝之誉。 唐寅兼其所长，在南宋风格中融元人笔法，一时突飞猛进，以至超越老师周臣，名声大振。 唐寅画得最多也最有成就的是山水画。唐寅足迹遍布名川大山，胸中充满千山万壑，这使其诗画具有吴地诗画家所无的雄浑之气，并化浑厚为潇洒。他的山水画大多表现雄伟险峻的重山复岭，楼阁溪桥，四时朝暮的江山胜景，有的描写亭榭园林，文人逸士优闲的生活。山水人物画，大幅气势磅礴，小幅清隽潇洒，题材面貌丰富多样。 由于唐寅作画很少在画上注明年份，且他的画风变化也不很有规律，所以很难推测他作画的时间，也就难以按照时间来划分他的画风变化进程。 唐寅在拜周臣为师后，主要是宗南宋院体，但其画有时也有与沈、文画风相近的作品，如《南游图》。这是唐寅三十六岁时当琴士杨季静离开苏州时赠送给他的。 唐寅擅长写意花鸟，活泼洒脱、生趣盎然而又富于真实感。传说唐寅所作的《鸦阵图》挂在家中，有一天有数千只乌鸦纵横盘旋在屋顶，恍若酣战，堪称奇绝。 唐寅花鸟画的代表作是《枯槎鸲鹆图》。其构图用折枝法，枯木枝干由右下方弯曲多姿地向上伸展，以枯笔浓墨画之，苍老挺拔。以积墨法画一只栖于枝头的八哥，正引吭高鸣，树枝似乎都在应节微动，从而显现出自然界生命律动的和谐美。秃笔点叶，一两条细藤与数笔野竹同枯树上的老叶画在一起，增添了空山雨后幽旷恬静与清新的气氛。右上角题诗为：“山空寂静人声绝，栖鸟数声春雨馀。”诗画映发，对象的神态和画家的情趣融为一体，寄寓了超凡脱俗的思想。这幅画在画法上属小写意，一路运腕灵便，以书法人画，以写代描，笔力雄强，造型优美，全画笔墨疏简精当，行笔挺秀洒脱，形象饶有韵度，从中可以窥见唐寅在探讨写意技法和开拓花鸟画新境界方面的卓越建树。

唐寅的水墨花鸟画基本上是以水墨提炼形象，墨韵明净、生趣盎然。其著名的还有《雨竹图》，画面以二组浓叶为主枝，后出淡叶，再出叶数笔以相呼应，叶均向下急趋，一派雨打竹叶之势。 唐寅书法源自赵孟頫一体，风格丰润灵活，俊逸秀拔，几为画名所掩。其代表作《落花诗册》。唐寅擅画山水、人物、仕女和花鸟，尤以山水、仕女著称。唐寅的山水画，早年师法沈周，传世之作甚少。现存作品有《洞庭黄茅渚图》和《贞寿堂图》以及唐寅21岁作《对竹图》等。中年的山水画，主要宗法周臣，而周臣的山水画师法南宋的李唐和刘松年，因此唐寅的画又可上溯至南宋李唐、刘松年为代表的院体画派。他在老师周臣影响指导下，学到了宋人笔法严谨雄浑、风骨奇峭的风格。同时他又参合了马远、夏圭的构图和笔墨技巧，并广泛地涉猎北宋李成、范宽、郭熙和元代的黄公望、王蒙诸大家的长处，融会贯通，逐渐形成自己的风格。画面布局严谨整饬，造型真实生动，山势雄峻，石质坚峭，皴法斧劈，笔法劲健，墨色淋漓。代表作品有《王鏊出山图》、《沛台实景图》、《行春桥图》、《关山行旅图》等。晚年画风已脱出周臣的风范，自立门户。此时细笔山水居多，作品有《山路松风图》、《春山伴侣图》、《落霞孤鹜图》、《西洲话旧图》、《幽人燕坐图》等。从这些画的风格看，画风构图简洁清朗，用笔多为细劲中锋，犹如游丝描，纤而不弱，力而有韵，具有刚柔相济之美。山石的皴法丰富，多有短砍、长皴、顺笔、逆毫、方折、圆转等笔墨。林木、房舍、溪流等景物，穿插有序，密而不窒，杂而不乱，极富韵律和文人画秀润空灵的美感。墨色淋漓，又富浓淡变化。唐寅的山水画之所以有这样大的艺术成就，一方面是由于他能打破门户之见，无论北方画派、江南画派，还是南宋的院体及元代文人山水画，近及沈周和周臣等名画师，他都认真学习，博采众长，革新创造．最后形成自己的画风。另一方面．最重要的是他对自然山川有着亲身的体察和真实感受，从取之不尽、用之不竭的真山真水中汲取营养，从而对他的山水画创作起着重要的滋养作用。他的作品气魄雄伟壮阔，造型严谨准确，笔墨精湛高深，都超过了同时代的一些画家。唐寅的仕女、人物画，大致没有逾越南宋人物画藩篱．尤其是他的敷施重彩的工笔人物画，那种明眸、皓齿、红颜、粉颊……还是南朱院体画的遗风。他的人物画，大体上分为两种，一种是线条劲细，敷色妍丽，气象高华，出自南宋院体画。如《王蜀宫妓图》，画家以传统的工笔重彩的手法，以“三白法”染仕女的面部，突出了宫女的浓施艳抹。衣纹用细劲流畅的铁线描，服饰施以浓艳的色彩，显得绮罗绚烂。把宫妓们竞相装扮，斗绿争绯的情态刻画得生动入微，不愧为唐寅仕女画的优秀之作。另一种是从南宋的院体脱胎而出，笔墨流动爽利．转笔方劲，线条抑扬起伏．代表作品有《秋风纨扇图》以及《李端端图》等，画风由工丽变为简逸高雅。画家把宋代李公麟行云流水描和颜辉的折芦描参合使用，使画面富有韵律感。唐寅的人物画，写实功力较强，形象准确而神韵独具，故《明画录》评他的人物画“在钱舜举下，杜柽（杜堇）居士上”。

唐寅的花鸟画，传世作品不多，现存作品有《墨梅图》、《风竹图》和《鸲鹆鸣春图》以及《临水芙蓉图》、《杏花图》等，画风远法宋元水墨画．近师沈周的变革创新，刻意求精。如在《墨梅图》中唐寅用水墨画梅花一枝，意笔写花干，没骨法点梅花，笔法秀逸洒脱，颇具质感。而《鸲鹆呜春图》则用水墨随意点画，较之沈周则更为活泼洒脱，较之林良、吕纪又不像他们那样粗犷豪放，而是自有一番清新活泼之趣。

唐寅不仅是一位著名的画家，而且是一位诗人。他创作的诗，据不完全的统计，约有600余首。其诗风婉华丽，通俗流畅，即兴抒怀，以才情取胜。诗文的内容多为揭露社会矛盾，抒发不平之气．具有较强的思想性。唐寅为传统绘画所作的贡献，大致可概括为三点：其一，综合南北二派，弘扬了文入画的传统。我国的传统绘画．到了北宋初期，由于地理条件和风格的不同，始分为南北两大画派。北方画派以李成、关仝、范宽为代表，画风深厚旷远，石体坚凝，风骨奇峭，气势雄伟；而南方画派以董源、巨然为宗师，画风柔和温秀，笔墨潇洒含蓄，水墨湿润华滋，远近感强烈。但又有各自的弱点，比如北方画派．笔锋太露，缺少含蓄，缺少韵致和远近感等；南方画派缺少骨力、庄严和气魄等。唐寅的功绩就在于打破了门户之见，从笔法、气势、笔意和设色上，把南北两派不同的源流，扬长避短，融合在一起，又吸收元画的长处，最后形成结构严谨，风骨奇峭，笔法秀逸，水墨淋漓，意境空灵的独特风格。他的画，既有宋画深厚功力，又有文人画的书卷气，为吴门画派的崛起，为弘扬文入画的传统作出了巨大贡献。其二，诗书画的有机结合。唐寅不仅是一位著名的画家，而且诗文、书法的造诣也很深，在诗书画有机

结合方面也作出了新的贡献。其结合方法：一是书风与画风的一致与和谐，书法的意趣与绘画情趣极为相近，因为两者都强调人格与真情的再现。唐寅的书法渊源于赵孟頫和李北海，用笔秀润缜密，刚粟结合，意态端庄潇洒，近似“院体”的山水画风，但又在规整中具清润之姿。二是将书法用笔之法运用于绘画，这在唐寅传世绘画作品中较为明显。此外，诗与四的和谐一致，也是唐寅画的又一特色。比如，唐寅的诗文，豪放不羁，戏语中寓忧思；他的绘画也和诗一样，如纵壬中见深沉，戏笔中寓思想。其三，诗情与画意的紧密结合。唐寅绘画中的题诗和情感，紧扣画的主题和意境，以阐发或充实画面的内涵思想。而作品中的望背兰墨，又通过象征、寓意、拟人化等手法或意境的创造，形象地表达出诗意，这种诗与画的完美结合，也是唐寅画的一大特点。

唐寅书画的贡献，还表现在其他方面，比如深化了文人画的题材内容，促进了山水、人物、仕女、花鸟各科的全面发展，加强文人画自我表现意识等，都给后世造成深远影响。

作品

花鸟画

《枯槎鸜鹆图》篆刻印章

“柏虎”印，是他给自己刻的一方印章，印文饱含深意，且有所指斥。唐寅为有名一代书画大家，且有点秋香之类的风流韵事遍传于世，按说他真该是个只之饮酒取乐的花花公子了。然而事实恰恰相反。他一生贫困潦倒，屡遭科场打击，死后连葬所也浸没无闻。性格则疾恶如仇，并不见有贪花问柳的恶习。总之，他绝不是戏台上那个方巾冠带、老是拿人恶作剧的恶文人，而是含贫如苦、衣食不继，又颇有正义感的刚直之士。

唐寅愤世嫉俗，郁郁不得志，眼看世间魍魉横行，鬼蜮成灾，然他是一介文人，不谙世故，在政治斗争中屡次遭败，丝毫不能有所作为，他只能通过手中的武器--艺术不屈地抗争。唐寅字伯虎，原是按照古义切其名“寅”而得来，但唐寅把字改为“柏虎”，自制“柏虎”印，是用来表示抗争的。“柏虎”一典出自唐代封演的《闻见录》。书中有“魍魉精怪畏惧虎与柏”之说，“柏虎”的意思自然是令鬼蜮不敢作祟，以表达自己的刚直和骨气。此正如清人丁敬《论印绝局》里所称；“六如居士最清狂，两字曾传‘柏虎’章。想见罔良（通于魍魉）遮白日，疾邪聊示铁肝肠。”

相传唐寅自刻印章还有“江南第一风流才子”、“百年障眼书千卷、四海资身笔一枝”、“唐居士”等。

成就

明代“吴门画派”四大画家之一唐寅坎坷的一生中为后世人贡献了巨大文化财富，他的画作题材广泛，挥笔自然，风格别具，雅俗共赏，深受各个阶层志士仁人乃至庶民百姓的赏析与青睐。

唐伯虎书法成就

唐寅的书法不及绘画、诗文出名，但天分也极高。他的书风不离赵孟頫的影子，故王世贞在《弇州山人稿》中评议：“伯虎书入吴兴堂庙，差薄弱耳。”其实，唐寅的书法与绘画一样，均注意广涉诸家、融会贯通，面貌也很多样，只是享年不永，尚未达到“通会之际，人书俱老”之境界。依据文献记载和存世作品，他曾泛学赵孟頫、李邕、颜真卿、米芾各家，并在不同时期呈不同侧重，从而形成不断变化的阶段面貌。大体上说，其书风变化可分为四个时期。第一时期是30岁以前，他居住家乡苏州，与同年龄的文征明交善，甚受文氏影响，故两人书画均很接近，唐寅20余岁所绘《黄茅渚小景图卷》（上海博物馆藏），湖石、平坡、树丛均极似文氏细笔；书法亦俱从赵孟頫入手，均结体端丽，用笔秀润，唐寅的《高人深隐图》上款字，就极似文征明。第二时期是30岁至36岁，唐寅科场被黜，妻子离异，无奈藉诗文、书画谋生，其时书法上追唐人，力求规范，尤宗尚颜真卿的楷书，用笔凝重，圆硕多肉，结体偏于长方，雄强茂密，点画横细竖粗，并吸纳隶法，横笔收尾似“蚕头”，捺笔收笔中途之顿近“燕尾”，极富力度，如唐寅作于弘治乙丑（1505年）36岁时的《落花诗册》。第三时期是37岁至45岁，唐寅正值壮年，居住在世外桃源的桃花庵，专心从事自由自在的诗文书画创作，生活自得，创作也达到顶峰。其时书法重又归返赵孟頫，并上追唐代李邕，遂形成了自身的成熟风貌，以结体俊美婉媚、用笔娟秀流转的赵体为根基，并融入了李邕斜长的字姿、有力的笔法和生动的布势，于秀润中见遒劲，端美中见灵动。这类风格作品甚多，如作于正德元年（1506年）37岁的《七言律诗轴》（台北故宫博物院藏）、30余岁的《山路松声图轴》（台北故宫博物院藏）上款题和《行书三绝卷》（丁念先藏）等作品，均呈赵孟頫与李邕相融合的面貌。第四时期是46岁至54岁去世，已属唐寅晚年，自45岁从江西宁王处装疯逃回，他进一步看透了世事，思想更加消沉，行为也更颓放，书法亦变为率意，并吸取了米芾求意取势的书风，用笔迅捷而劲健，沉着而痛快，八面出锋，率真自如，追求力量、速度和韵味；同时又融诸家笔法于一体，使结体、用笔均富于变化，并达到了挥洒自如、神机流走的境地。代表作品有50岁以后作的《西洲话旧图轴》（台北故宫博物院藏）上款题、《看泉听风图轴》（南京博物院藏）上款题等。

唐伯虎文学成就

诗风

唐寅诗风相当特别，据说他早年曾下苦工钻研过《昭明文选》，因此早年作品工整妍丽，很接近六朝的气息。泄题案以后的诗作，多描写自己的处境，写起来情真意挚，自然流畅，虽然在字句上推敲得不是很精炼，但可以感觉到唐寅信手拈来的才气。

他的诗作有《百忍歌》、《上吴天官书》、《江南四季歌》、《桃花庵歌》、《一年歌》、《闲中歌》等。

唐寅诗文真切平易，不拘成法，大量采用口语，意境清新，对人生、社会常常怀着傲岸不平之气。

除诗文外，唐寅也尝作曲，多采用民歌形式，由于多方面深厚的文学艺术修养，经历坎坷，见闻广博，对人生、社会的理解较深，所以作品雅俗共赏，声名远扬。

诗词作品

《一剪梅》

红满苔阶绿满枝，杜宇声声，杜宇声悲！交欢未久又分离，彩凤孤飞，彩凤孤栖。

别后相思是几时？后会难知，后会难期。此情何以表相思？一首情词，一首情诗。

雨打梨花深闭门，孤负青春，虚负青春！赏心乐事共谁论？花下销魂，月下销魂。

愁聚眉峰尽日颦，千点啼痕，万点啼痕；晓看天色暮看云，行也思君，坐也思君。

《醉诗》

碧桃花树下，大脚墨婆浪，未说铜钱起，先铺芦席床。

三杯浑白酒，几句话衷肠。何时归故里，和她笑一场。

《白发》

唐寅 诗词

唐寅 诗词

清朝搅明镜，元首有华然。

怆然百感兴，雨泣忽成悲。

忧思固逾度，荣卫岂及哀。

夭寿不疑天，功名须壮时。

凉风中夜发，皓月经天驰。

君子重言行，努力以自私。

《绝笔》

身在阳间有散场，死归地府又何妨。阳间地府俱相似，只当飘流在异乡。

《题落霞孤骛图》

画栋珠帘烟水中，落霞孤骛渺无踪。千年想见王南海，曾借龙王一阵风。

《阊门即事》

世间乐土是吴中，中有阊门又擅雄。翠袖三千楼上下，黄金百万水西东。

五更市贾何曾绝，四远方言总不同。若使画师描作画，画师应道画难工。

《叹世》

坐对黄花举一觞，醒时还忆醉时狂。丹砂岂是千年药，白日难消两鬓霜。

身后碑铭徒自好，眼前傀儡任他忙。追思浮生真成梦，到底终须有散场。

《叹世》之一

富贵荣华莫强求，强求不出反成羞。有伸