秦观的江城子表达了什么感情麻烦告诉我

江城子 秦观西城杨柳弄春柔,动离忧,泪难收犹记多情曾为系归舟 碧野朱桥当日事,人不见,水空流 韶华不为少年留 恨悠悠,几时休飞絮落花时候一登楼便做春江都是泪,流不尽,许多愁此为少游前期的暮春别恨之作词之上片由“西城杨柳弄春柔”的描写,引起对往事的回忆,抒发暮春伤别之情；下片由“韶华不为少年留”的感叹,到“飞絮落花时候一登楼”的描写,进一步抒发愁情别恨 首句“西城杨柳弄春柔”貌似纯写景,实则有深意因为这柳色,通常能使人联想到青春及青春易逝,又可以使人感春伤别“弄春柔”的“柔”字,便有百种柔情,“弄”字则有故作撩拨之意赋予无情景物以有情,寓拟人之法于无意中“杨柳弄春柔”的结果,便是惹得人“动离忧,泪难收”以下写因柳而有所感忆：“犹记多情曾为系归舟碧野朱桥当日事,人不见,水空流”这里暗示,这杨柳不是任何别的地方的杨柳,而是靠近水驿的长亭之柳,所以当年曾系归舟,曾有离别情事这地方发生那时候,一对有情人,就踏过红色的板桥,眺望春草萋萋的原野,这儿话别一切都记忆犹新,可是眼前呢,风景不殊,人儿已天各一方了“水空流”三字表达的惆怅是深长的 过片“韶华不为少年留”是因为少年既是风华正茂,又特别善感的缘故,所谓说“恨悠悠,几时休”两句无形中又与前文的“泪难收”、“水空留”唱和了一次“飞絮落花时节一登楼”说不登则已,“一登”就这杨花似雪的暮春时候,真正是“便做春江都是泪,流不尽,许多愁”这是一个极其巧妙的比喻,它妙就妙一下子将从篇首开始逐渐写出的泪流、水流、恨流挽合做一江春水,滔滔不尽地向东奔去,使人沉浸感情的洪流中这比喻不是突如其来的,而是逐渐汇合,水到渠成的 此词写柳,妙“弄春柔”一语,笔意入微,妥贴自然,把拟人手法于无意中出之,化无情之柳为多情之物；此词写愁,妙引而不发,语气微婉,最后由景触发一个巧妙的比喻：清泪、流水和离恨融汇成一股情感流,言尽而情不尽

江城子

秦观西城

杨柳

弄春

柔，动

离忧

，泪难收。

犹记多情

曾为系归舟

。

碧野朱桥

当日事，人不见，水空流。

　　韶华不为

少年

留。

恨悠悠

，几时休？飞絮落花时候一登楼。便做

春江

都是泪，流不尽，许多愁。此为少游前期的

暮春

别恨之作。词之上片由“西城杨柳弄春柔”的描写，引起对

往事的回忆

，抒发暮春伤别之情；下片由“韶华不为少年留”的感叹，到“飞絮落花时候一登楼”的描写，进一步抒发

愁情

别恨。

　首句“西城杨柳弄春柔”貌似纯写景，实则有

深意

。因为这

柳色

，通常能

使人

联想到

青春

及

青春易逝

，又可以使人感春伤别。“弄春柔”的“柔”字，便有百种柔情，“弄”字则有故作撩拨之意。赋予无情

景物

以

有情

，寓

拟人

之法

于无意中。“杨柳弄春柔”的结果，便是惹得人“动离忧，泪难收”。以下写因柳而有所感忆：“犹记多情曾为系归舟。碧野朱桥当日事，人不见，水空流。”这里暗示，这杨柳不是任何别的地方的杨柳，而是靠近

水驿

的

长亭

之柳，所以当年曾系

归舟

，曾有离别

情事

这地方

发生。

那时候

，一对有情人，就踏过红色的

板桥

，眺望

春草

萋萋的

原野

，这儿话别。一切都记忆犹新，可是眼前呢，风景不殊，

人儿

已天各一方了。“水空流”三字表达的惆怅是深长的。 过片“韶华不为少年留”是因为少年既是风华正茂，又特别善感的缘故，所谓说“恨悠悠，几时休？”两句无形中又与前文的“泪难收”、“水空留”唱和了一次。“飞絮落花时节一登楼”说不登则已，“一登”就这杨花似雪的暮春时候，真正是“便做春江都是泪，流不尽，许多愁。”这是一个极其巧妙的

比喻

，它妙就妙一下子将从

篇首

开始逐渐写出的泪流、水流、恨流挽合做

一江春水

，滔滔不尽地向东奔去，使人沉浸感情的洪流中。这比喻不是突如其来的，而是逐渐汇合，水到渠成的。

　

此词写柳，妙“弄春柔”一语，

笔意

入微，妥贴自然，把

拟人手法

于无意中出之，化无情之柳为多情之物；此词写愁，妙引而不发，语气微婉，最后由景触发一个巧妙的比喻：清泪、

流水

和离恨融汇成一股情感流，言尽而情不尽。

　

《行香子》秦观表达了对农村自然景色的喜爱之情。此词以朴实、生动、清新、通俗的语言和明快的节奏、轻松的情致，极富动感地描绘了作者乘兴徜徉所见的朴质、自然的村野田园风光。

词的上片表现的是一处静态风景，主要描写小园和各种色彩缤纷的春花；下片则描写农家乡院以及莺歌燕舞、蝶儿翻飞的迷人春色。词的独特之处在于一反词人其他词中常有的哀怨情调，变为色彩鲜明，形象生动。全词以白描的手法、浅近的语言，勾勒出了一幅春光明媚、万物竞发的田园风光图。

谢邀：

开篇明义，“雾失楼台，月迷津渡”出自北宋词人秦观的《踏莎行·郴州旅舍》一词，这首词是秦观从现实的景物正面抒写贬谪的心路历程和情感经历的作品。该词名句纷呈，历来好评如潮，被誉为千古绝唱。

学者王国维特别喜欢这首词，他尤其激赏词中的“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”这两句，因为这两句与王国维在《人间词话》中提出的“以自然之眼观物，以自然之舌言情”的诗词鉴赏标准。秦观《踏莎行·郴州旅舍》原词如下：

雾失楼台，月迷津渡。桃源望断无寻处。可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。

驿寄梅花，鱼传尺素。砌成此恨无重数。郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去。

词作背景

秦观（1049——1100），字少游，号“淮海居士”，高邮（在今江苏省高邮市）人，是“苏门四学士”之一。由于苏轼的推荐，做过太学博士兼国史编修官一类的文职官员。

北宋后期，由于元祐、熙丰党争的延续，新旧两党之间的争斗愈演愈烈。作为旧党成员秦观屡遭贬谪。宋哲宗绍圣元年，新党再起，作为旧党的苏轼被贬谪岭南，身为“苏门四学士”之一的秦观也未能幸免，受牵连也被贬官流放。

秦观先是被贬到处州（今浙江丽水），1096年年底，秦观因党争再次被贬谪，这一次从处州贬谪到了郴州（今湖南省郴州市）。1097年三月，也就是宋哲宗绍圣四年的三月，秦观沿湘江水路到达郴州，这首《踏莎行》就是秦观作于郴州贬所的。

《踏莎行·郴州旅舍》表达的情感

开篇三句“雾失楼台，月迷津渡。桃源望断无寻处”，大意是说：暮霭沉沉，楼台消失在浓雾中，月色朦胧，渡口也隐匿不见。

这是词人想象中的夜雾笼罩一切的凄迷场景：楼台被茫茫的大雾遮蔽住了，渡口被朦胧的月色所隐没，那东晋陶渊明笔下的桃花源更是云遮雾障，无处可寻了。

词人秦观为何在词中提到了陶渊明笔下的“桃花源”呢？首先这在写法上属于典故的运用；其次就是陶渊明笔下的“桃花源”正好在秦观贬所郴州以北的地方。不管从写法上来看还是从时空上来说，秦观词中的这三句都有象征性的表现手法。

因为“楼台”、“津渡”都是因情所创设的情景，可能现实中并不存在。这是由于词人不被世人理解，情感无处宣泄所生出无人问津之感。

陶渊明《桃花源记》中的“桃花源”这一意象，表达的是一种逃避现实的情感。文人在仕途上不得志后的第一反应大多数也是出世、出离或者隐逸。

“桃花源”不仅出现在秦观的这首《踏莎行》中，甚至在秦观从郴州贬到雷州的时候，“桃花源”之语更是在他的词作中多次出现，由此也可以看出秦观对陶渊明式的田园隐居生活的向往。由此可见，开篇三句中的“楼台”、“津渡”、“桃源”这三个意象在秦观笔下都是有象征意义的。

接下来的“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”两句，大意是说：怎能忍受得了在这春寒料峭的时节，独居在孤寂的客馆，斜阳西下，杜鹃声声哀鸣！

从时间上来看，开篇句写的是迷蒙月夜，这两句所描写的时间是“斜阳暮”三字；从字面上看，时间怎么又倒退到了昏昏时刻了呢？很显然，这两句才是秦观笔下的实写。

如果说开篇三句是词人虚构的场景了，词人这里运用的是因情造景的写作手法。词人此时此刻的心境是失望和伤感的，因而这两句读来另外地声情凄厉，感人肺腑。

这两句又将情景拉入到了悲凉之谷底，“可堪孤馆”和一个“寒”字，写尽了词人心中的孤苦凄凉，杜鹃啼血，本就凄凉又怎堪残阳日暮。自古日暮是归途，词人或许是在感叹自己生命将暮，因为贬谪郴州的秦观已经快五十岁了，他或许还在感叹仕途将暮吧。

独在异乡，偏听子规，子规子规，何时子归。词人或许又在感叹自己离别亲人，远离家乡的哀愁吧。有理由相信，词人此时听到子规啼夜的心情是无比惆怅的，再加上孤身一人，念及家乡也是情理之中。

王国维评价这两句：“少游词境最凄婉”至‘可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮’则变为凄历矣。”王国维还认为这两句是一种“有我之境”。就是说，这两句在景物描写上充满了词人自我的感情色彩、刻画了词人的自我形象，而且在情与景的结合上也是极其自然的。

下片由叙实开始，词人连用两则友人投寄书信的典故——“驿寄梅花”和“鱼传尺素”，极写思乡怀旧之情。“驿寄梅花”，出自《荆州记》陆凯赠范晔的诗“折梅逢骚使，寄与陇头人。江南无所有，聊赠一枝春。”值得注意的是，这里的“寄梅”典故，还兼有南北朝民歌《西洲曲》中的“忆梅下西洲，折梅寄江北”的含义。

“鱼传尺素”的典故出自于汉乐府《饮马长城窟行》“客从远方来，遗我双鲤鱼。呼儿烹鲤鱼，中有尺素书。”“鱼传尺素”指书信往来。

秦观是贬谪之人，北归无望，亲友们的来书和馈赠，实际上并不能给他带来丝毫慰藉，而只能徒然增加他别恨离愁而已。因此，书信和馈赠越多，离恨也积得越多。词人这种感受是很深切的，而表现这种感情的手法又是新颖绝妙的。

“砌成此恨无重数”，说恨可以堆砌。有这一“砌”字，那一封封书信，一束束梅花，便仿佛成了一块块砖石，层层垒起，以至于达到“无重数”的极限。这种写法，不仅把抽象的微妙的感情形象化，而且也可使人想象词人心中的积恨也如砖石垒成的城墙那般沉重坚实而无法消解了。

对此时的秦观来说，每一封裹寄着亲友殷勤致意、慰安的书信，触动的总是词人那根敏感的心弦，奏响的是对往昔生活的追忆和痛省今时困苦处境的一曲曲凄伤哀婉的歌。每一封信来，词人就历经一次这个心灵挣扎的历程。

词人正是在如此深重、结郁难排的苦恨中，迸发出结尾二句：“郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去？”从表面上看，这两句似乎是即景抒情，写词人纵目郴江，抒发远望怀乡之思。

郴江，发源于湖南省郴县黄岭山，即词中所写的“郴山”。郴江出山后，向北流入未水，又北经来阳县，至衡阳而东流人潇水湘江。本来是自然的山川地理，一经词人点化，那山山水水都仿佛活了，具有了人的思想感情。

这两句由于分别加入了“幸自”和“为谁”两个词语，无情的山水也好像变得有情了，仿佛词人在对郴江说：郴江啊，您本来生活在自己的故土，和郴山欢聚在一起，究竟为了谁而竟自离乡背井，“流下潇湘去”呢？

词人又好像面对着郴江自怨自艾，低叹自己的身世：正值建功立业的年纪，本想出来为朝廷做一番事业，正如江原本是绕着郴山转的呀，谁会想到如今竟被卷入一场官场争斗的漩涡中去呢

词人在幻想、希望与失望、展望的感情挣扎中，面对眼前无言而各得其所的山水，也许他悄然地获得了一种全新的人生感悟。

生活本身充满了各种解释，有不同的发展趋势，生活并不是从一开始便固定了的故事，就像这绕着郴山的郴江，它自己也是不由自己地向北奔流向潇湘而去。生活的洪流，依着惯性，滚滚向前，它总是把人带到深不可测的远方，它还将把自己带到什么样苦涩、荒凉的远方。

“郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去”写得隐晦而又曲折，郴水绕过郴山，奔向北方的潇湘，春寒料峭的时节依然可以看到秦观无言问苍天的情景。是啊，那流水是为谁去往潇湘，又是为谁绕过青山呢？

小结

秦观的《踏莎行》，在写法上，是写实、写虚和象征的多种写作手法的完美运用，才构成了这首词凄迷幽怨、含蕴深厚的艺术特色，使得这首词成为一件完美的艺术品。

可以说，词中句句精彩，各有特色，而“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”两句和“郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去”是最具有代表性的，这几句集中表现了秦观内心不能直言的深曲幽微的凄凉心境。

词人以委婉曲折的笔法，抒写了贬谪放逐的凄凉处境；而词中多种写作手法的运用，又开拓了词的意境，秦观的《踏莎行》正是因为诸多的艺术成就，成为蜚声词坛的千古绝唱。

秦观的《纳凉》 描述诗人携杖出户寻觅的纳凉胜地，画桥南畔，绿柳成行，月明之夜，笛声参差而起，在水面萦绕不绝。晚风初定，池中莲花盛开，幽香散溢，沁人心脾。

表达了诗人心境悠然，气定神闲的情感。供参考。