两处都说浸在桂花香里桂花香的香气有什么特点作者对他的感情如何？

第一处“桂花盛开的时候，不说香飘十里，至少前后十几家邻居，没有不浸在桂花香里的。”

一个“浸”字写出了桂花的香气不是一缕，而是弥漫在空气中，人们好像就浸泡在桂花的香气里。“浸” 字将桂花香无处不在展示得淋漓尽致。这句话体现了作者喜爱桂花的感情。

第二处“全年，整个村子都浸在桂花的香气里。”

此处的“浸”说明桂花迷人的原因是它不仅可以闻，还可以吃，一年四季带给全村人花香和甜蜜。桂花的香气不受季节的限制永远甜在人们的心里。使村子里的人的生活更加甜美。

扩展资料：

结合课文，桂花给“我”带来了以下几个美好的回忆：

1、有感情地朗读课文。

2、说说桂花给“我”带来了哪些美好的回忆。

桂花使“我”回忆起八月台风季节，母亲总担心台风会吹落桂花；桂花盛开时，香飘四溢；“我”抱着桂花树摇桂花；用桂花泡茶、做糕饼等。

母亲家乡的生活离不开桂花，家乡院子里的那棵桂花树是母亲生活乃至生命的一部分。桂花是没有区别的，问题是母亲不是在用嗅觉区分桂花，而是用情感在体味它们，从中我们不难看出家乡在母亲心中的分量。

闻到自己喜欢的人体香并不一定意味着女追男，因为体香并非完全是人为的香气，也不是一种可以代表一个人对另一个人的爱慕之情的信号。体香是人体分泌出来的荷尔蒙等化学物质，这些物质在遇到空气后，会逐渐挥发，从而产生一种特殊的香气。这种香气可以被视为一种生理特征，但并不能代表一个人的情感状态。

当然，在某些情况下，体香可能被视为一种信号，比如在动物界中，某些动物会通过释放特定的化学物质来传达信息，这些化学物质可能包括荷尔蒙等物质，从而影响到其他动物的行为和生理状态。但在人类社会中，体香并不被视为一种具有明确含义的信号，因此不能简单地将其解释为女追男或任何其他特定的情感状态。

　　古诗鉴赏最大障碍是读不懂诗歌，把握不了诗歌的情感内容。这有诗家语言的疏离陌生之因，有时间距离和历史情境之异，也与我们对诗人抒发情志的规律把握不够有关。本文试从诗人情感抒发的角度作一点探讨。

诗主情，或者说诗歌是强烈情感的产物，没有情感的迸发，就没有诗歌，诗歌是诗人情感的物化。所以把握诗人情感抒发的方式，就不失为我们体味诗歌情感内容的捷径。情感抒发有两种方式：直接抒情和间接抒情。直接抒情就是直抒胸臆，其情感内容一眼便知，一般不会作为考试内容。间接抒情就是情感不直接说出，而是借助对景、物、史、人的描写或咏叹，含蓄委婉地传达出来。在间接抒情的诗歌中，诗人对生活生命的感发蕴积胸中，有时这种感发甚至被遮蔽着，耳目一旦触及外物，遂如吹皱的一池春水，唤醒了心中的意绪，于是情感便因景而生，缘物而发，际会历史风云，神遇相知之士。这一类诗歌，意蕴丰富，手法鲜明，便于设题，所以常作为高考命题素材。

一、写景抒情式

谢榛《四溟诗话》：“景乃诗之媒，情乃诗之胚，合而为诗。”情――诗人的生命感发，仅仅是诗的胚胎，要将它养育成诗，必须找到适合它的媒介物――景，诗由情胚而孕育，借景媒以表现，情胚与景媒交融契合便形成了诗的意境。一切景语皆情语，景与情之间通常有四种关系。

第一种：以乐景写乐情。杜甫诗《绝句》：“迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。”诗人通过一幅色彩鲜明，生意勃发，具有美感的初春景物图，抒发了诗人经过奔波流离之后，暂时定居草堂的安适、欢悦之情。

第二种：以哀景写哀情。2004年广东卷杜甫诗《江汉》：“江汉思归客，乾坤一腐儒。片云天共远，永夜月同孤。落日心犹壮，秋风病欲苏。古来存老马，不必取长途。”诗中“片云”“孤月”组成了凄凉的意境，流露出作者孤独、苦无知音的烦闷。

第三种：以乐景写哀情。杜审言《渡湘江》：“迟日园林悲昔游，今春花鸟作边愁。独怜京国人南窜，不似湘江水北流。”当年，春日迟迟，园林如绣，游目骋怀的美景反衬出今日之悲。眼前的鸟语花香反衬出了远去边疆的哀愁。

第四种：以哀景写乐情。李白诗《塞下曲》：“五月天山雪，无花只有寒。笛中闻折柳，春色未曾看。晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍。愿将腰下剑，直为斩楼兰。”五月的天山，映入眼帘的仅有皑皑的积雪，无花可赏，无柳可折，寒气逼人。情景如此单调，如此凄凉，反衬出了将士奋勇杀敌的豪情。

二、写物言志式

写物言志，也就是通常所说的托物言志。诗人在对象――物上，发现或找到了和自己在精神上的某些相通之处――物与志的“契合点”，引起了心灵的感会，于是便借助对“物象”的描摹，挖掘物象内在的品格、精神，一抒心中情志。咏物诗特点是“不粘不脱(不即不离)”，既扣准所咏之物，又在诗中有所寄托。诗人在诗中展开诗意的想象，把物象和情志交融在一起，分不清何处是写物，何处是写人，又处处是物，处处是人。字字摹写物象之态，句句曲尽胸中之志。2004年北京夏季高考卷所选苏轼诗《红梅》：“怕愁贪睡独开迟，自恐冰容不入时。故作小红桃杏色，尚余孤瘦雪霜姿。寒心未肯随春态，酒晕无端上玉肌。诗老不知梅格在，更看绿叶与青枝。”苏轼在诗中，既兼顾梅花的物态和本性，又将梅花人格化，抓住了红梅的“孤瘦雪霜姿”“寒心未肯随春态”这一独有的“梅格”，传达出了红梅娴静高雅而不浅薄庸俗的神韵。句句写梅，字字喻己。

同一个物，因为诗人个人的性情、际遇和创作时的具体情况不同，故所咏之情也就相异。从诗中可以明显地读出作品背后独特的“那一个”人来，所咏之物后潜藏着作者强大的生命感发力。宋人陈亮《梅花》：“一朵忽先变，百花皆后香。”诗人抓住梅花最先开放的特点，写出了不怕打击挫折、敢为天下先的品质，既是咏梅，也是咏己。陆游的词作《卜算子・咏梅》：“零落成泥碾作尘，只有香如故。”借梅花来比喻自己备受摧残的不幸遭遇和不愿同流合污的高尚情操。元人王冕《墨梅》：“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。”以冰清玉沽的梅花自喻自况，抒发了自己不向世俗献媚的坚贞、纯洁的操守。

三、写古喻今式

这类诗歌写古意在喻今，写史意在抒怀。或歌咏故去的成功辉煌反衬眼下的失败与荒凉，或咏叹已逝的荒唐惨痛来警戒当政者及抒发自己的历史虚无轮回感。诗人以情统史，以志言古。杜牧诗《泊秦淮》：“商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》。”诗人借陈后主沉溺声色，终日与妃嫔们饮酒作乐，不理政事，终至亡国的史事，表达了对晚唐社会日趋衰败的隐忧。在婉曲中表现出辛辣的讽刺，深沉的悲痛，无限的感慨。微妙而自然的把历史、现实和想象中的未来串成一线，意味深长。

2004年上海夏季高考卷杜庠诗《赤壁》：“水军东下本雄图，千里长江隘舳舻。诸葛心中空有汉，曹瞒眼里已无吴。兵销炬影东风猛，梦断箫声夜月孤。过此不堪回首处，荒矾鸥鸟满烟芜。”自从赤壁一战后，赤壁就成了诗人们洗浇心中块垒的意象。富有才华，志存高远的杜庠，因坎坷的遭遇，多舛的命运，面对赤壁，其情感是复杂的，虚无与悲凉同在，愤慨并无奈交融。

在咏史凭古中，往日的历史已融入了诗人的情怀，历史与当下统合为一，诗人的情志超越了时空。将个人放置于历史的长河中，自然的恒久比照出人生的短暂，对历史的回顾之中又富含着今生的悲伤。

四、写人言己式

写人言己就是借他人酒杯，浇自己块垒。写的是别人的事情，抒发的是自己内心的悲哀和感慨。

借写他人的成功反衬自己的遭遇的坎坷和命运的不幸。苏轼《念奴娇・赤壁怀古》中，塑造了周瑜雄姿英发的英雄形象：手执羽扇，头戴纶巾，英俊潇洒，倜傥风流，富有智慧，胆略过人。谈笑间，曹军便被打得落花流水。周瑜年轻时候就建立了世人瞩目的赫赫功绩，而此时的诗人却已鬓染霜发，一事无成，徒有一腔无处施展的报国之志。两相对照，诗人内心的苦楚不难体味。

借写他人的不幸来暗喻自己的哀楚。他人和自己具有相同的遭遇，相似的命运，两人情感相通，故歌咏之。秦韬玉诗《贫女》：“蓬门未识绮罗香，拟托良媒益自伤。谁爱风流高格调，共怜时世俭梳妆。敢将十指夸针巧，不把双眉斗画长。苦恨年年压金线，为他人作嫁衣裳。”全篇通过一个未嫁贫女的独白，抒发了诗人怀才不遇，不为世用，寄人篱下的愤懑和不平。

五、写事抒怀式

在此类诗歌中事或是诗人情志的的触媒，或是诗人情感的载体，通过事件的描述传达出诗人内心的情思。

2004年全国卷张籍诗《秋思》“洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。”这首秋思寓情于事，借助日常生活中一个富于包孕的片断――寄家书时的思想活动和行动细节，非常真切细腻地表达了作客他乡的诗人对家乡亲人的深切思念。

朱庆余《闺意献张水部》：“洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无。”这是朱庆余参加进士考试前呈献给考官水部员外郎张籍，以试探底细的诗。诗人通过描写一位新嫁娘拜见公婆前忐忑不安的事，生动形象的比拟了自己临考前紧张担心的情景，巧妙委婉地表达了自己希望被录取的心情。

诗人的间接抒情方式大致可以分为以上五类，当然这样分类也不尽然，各类之间并不是各自完全独立，而是你中有我，我中有你。像写古人喻己既属“写人言己”，也属“写古喻今”，怀古诗中也有景物描写。之所以这样归类，是为了帮助学生更好的把握诗歌间接抒情的方式特点，提高其诗歌鉴赏的能力。

外物引起了诗人的情感涟漪，引发了诗人的生命振动――生命共感，生命共感是联结诗人和外物(景、物、史、人)的精神纽带。正是缘于生命的共感，诗人才能借助绘景状物、怀古写人，抒一己之情，言一己之志，叙一己之意。

梁修红，教师，现居广东顺德。

　新的《语文课程标准》说：“诵读古代诗词，有意识地在积累、感悟和运用中，提高自己的欣赏品位和审美情趣。”可见，新课标对古诗文教学的目标重新作了更明确的界定。因此，教学古诗文必须改变以往做法，应以“有意识地在积累、感悟和运用”“提高欣赏品位和审美情趣”为方向，还古诗文教学以读为本的本来面目。“读书百遍，其义自见”，“文章不厌百回读，熟读精思子自知”，“读书破万卷，下笔如有神”正是古人对“读”的作用的经典概括和诠释。那么，究竟怎么读读到什么程度才算效果最佳如果将“读”简单理解为唏哩哗啦的“狂喊”一阵，势必歪曲“读”的本义，一堂好的“读”课，教师应该在“读”的方法、态度、情感、价值等多方面都要潜心构思，精心安排，让学生读得有兴趣，读出丰富多彩的味道。

　一读出韵味。

　古诗文是我国古代文献资料所使用的一种基本的书面语形式，三千多年的时空距离，造成他与现代学生的隔膜，学生学古诗文就像与陌生人交朋友，只有拆除那道隔断千里的心理防线，才能让学生走近古诗文，学好古诗文。古诗文往往一字多义，不易理解，但它语言高度凝练，讲究声韵和谐，讲究朗朗上口，只要多读就一定会读出它的韵味。读，首先要读准字音，读懂词义，其次，要读准节奏，读出语气，再次，要读出意蕴。读，要采用不同手段调动朗读兴趣。听录音、教师范读、全班齐读、小组合读、个人读、男女生赛读等均是激发学生朗读欲望的好形式。如上《咏柳》一课，先让学生对照注释初读，解决字音词义的问题，再让学生边读边划句子节奏(难点由学生质疑解答)，然后学生找出朗读时要变化的语气(如“不知细叶谁裁出,”)要读出疑问的语气，“二月春风似剪刀”要读出神气的语气等)。学生很快进入角色，一个个读得摇头晃脑起来，一副有滋有味的样子。当然，这只是初步感受古诗文韵味的魅力，是读的最低层次。

　二读出情味。

　情是作家跳动的心，情是文章勾人的魂，它就渗透在字里行间，学生若能透过字表，调动主观情感积极参与，与作者脉搏共振，心随文跳，情随文动，就能读出古诗文的儿女情，山水音，读出田园乐，童真趣，也就读出了古诗文的“经”，读出令人心动的动情点。教师只有找准每篇古诗文的动情点(是突破重点的关键)，引导学生加以体味辨别，学生自己的情感才会与作者的情感共鸣，擦出耀眼的火花。

　三读出意味。

　文言诗词是最袖珍、最精练的文学样式，它往往借助意象来渲染一种氛围，借助跳跃的诗行来表达一种意境。其和谐的音韵，或铿锵，或缠婉，或迭沓，或明快，或含蓄，只有朗读，反复咏唱，才能体味得到，只有读到了位，才能把眼前的方块文字，转化成一幅幅鲜活生动的画面。

　四读出品味。

　读古诗文要达到的第四个层次，就是要学会赏析，通俗地说，就是要学一点“品头论足”的功夫，它是提高欣赏品位和审美能力的最好途径。它要求通过作品的文学语言把握艺术形象，具体认识形象所反映的社会生活的面貌和本质，体会作者蕴涵其中的思想情感，品味作品的艺术技巧，从而获得欢欣愉悦。这是一种心智互动的活动。它要求学生有前面的“三读”为基础，积极主动地投身作者构置的艺术图景，参与作者提供的以文本为基础的再创造，从而获得独特的审美感受。赏析的角度可以选取：全诗概说，联意解析，字词品味，修辞辨识，画面欣赏，思路体会，情感体味，风格指认，意境探求等多个方面。

　五读出余味。

　“余音绕梁，三日不绝”是好的音乐带给人的感觉。读古诗文也能读出这种味道。“读之者尽而有余，久而更新。”古诗文要多读，还要不断创新。用翻译解说内容，用描述再现意境，用抒情表达感受，用吟诵勾通情感，用赏析创新思路，这些都是读古文值得一试的好方法。然而要读出余味，还需要在课的尾声再掀起一个高潮，让学生在精彩纷呈之中回味无穷。

　古诗文教学果真能有让学生读出“五味”的一天，那也是我们读透新课标，用足新教材的那一天。

　古典诗文是我国民族文化的精髓，也是世界文化艺术宝库中的一颗璀璨的明珠。《全日制义务教育语文课程标准》在“总目标”中的第2条提出了“认识中华文化的丰富博大，吸收民族文化智慧”的要求。让学生背诵一定量的古诗文，已经成为时代对语文教学的要求了。但我们认为，诵读古诗词并不仅仅是为了应试，更主要的是诵读古诗有很多好处 ：

　1、培养想象力。古诗的诗句非常简练，用几个字可以概括出很多内容。那么学生在欣赏古诗的时候，想象力就能得到很好的培养，他们可以一边诵读一边想象诗句中的内容，山川河流、花鸟虫鱼、阴晴雨雪，他们都可以通过想象来描述诗中的意境，由此而更加热爱祖国的大好河山。

　2、陶冶情操。很多古诗中都蕴含着深刻的人生哲理，学生可以从中得到人生的启迪，学会做人的道理，提高自我的品位和修养。

　3、为写作奠定坚实的基础。杜甫有一著名诗句：读书破万卷，下笔如有神。这是在说读得书多了，写起文章来自然不费工夫了。当然我读书要讲究质量，只有多读书，认真读，才能真正架起通向写作的桥梁。

这个的话，个人认为最好的方式就是你结合当时作者的时代背景以及生活经历去更好的理解他写这篇文章的感情是最好的，如果你能够做到身临其境的去理解作者的思想感情就会发现作者为什么会有如此这般的感情了，希望我的回答可以帮到你，可以的话麻烦采纳一下答案，谢谢