催人泪下的《音乐之声》受到无数观众的喜爱，它的成功之处在哪里？

如果说《阿甘正传》让人感动，是因为男主在意外交叠命运险恶的情况下依旧愿意保持自己善良又充满宽容的心灵；《勇敢的心》令人感动，是人对于自由的追求原来可以超越所有；那么《音乐之声》令观众感动的，不仅在于音乐，更在于由音乐展现出来的美好心灵，两者结合紧密，带给观众感动的是富有魅力的音乐和同样善良美好的心灵。

《音乐之声》时长174分钟，其中出现了26首歌曲。音乐在影片中渲染氛围、完善影片叙事的工具性作用自不必提，它们本身的出现与人性结合也是十分具有意义和感染力的，接下来分析其中几段经典音乐以及和音乐展现出来的美丽心灵吧。

玛利亚是一个不同于传统修女的一个稍显叛逆的修女，修道院的修女对她的行为很不理解，向修道院嬷嬷抱怨，修道院嬷嬷让玛利亚去担任上校家七个孩子的家庭教师。

在途中，玛利亚既担心自己是否能够胜任，也对未知冒险产生了犹疑，唱起了歌曲《I Have Confidence 》，抒发出自己的不安，音乐前半段节奏渐渐走低。但马上，玛利亚乐观的心态发挥了作用，她决心用勇气和信心来面对这一切，歌曲渐渐高昂。

虽然这只是一件小事，但是玛利亚从担忧到信心十足的过程让我们感受到了她这颗因为勇敢和自信散发着正能量的心，也让观众们不自觉地扬起嘴角，在音乐高调而又强力的结尾处感受到自信又乐观的玛利亚对新生活的信心。

玛利亚来到上校家的第一个夜晚下了大雨，孩子们因为害怕雷声而到玛利亚的房间寻求庇护，玛利亚唱起了歌《My Favourite Things》，歌词就如同一首精巧的小诗，“玫瑰上沾染的雨滴和猫咪的小胡须，洁净发亮的铜壶还有温暖的羊毛手套，用绳子紧系的牛皮纸箱”，“奶油色的小马驹和脆苹果馅卷饼，门铃、雪橇铃还有炸肉排面，野雁扇动翅膀在月光下起舞”，这些都是玛利亚喜爱之物，在音乐的流淌中像画卷一样展开在观众面前，雷声似乎完全消散了。

这时，玛利亚接着唱道“当我心情糟糕之时，只要想起我喜爱的事物，我就不会觉得太难过”，玛利亚用歌声告诉孩子们,在害怕和难过的时候可以想想自己喜爱的东西，歌声驱散了孩子心中的恐惧，也告诉孩子们生活其实很美好，我们可以用美好的回忆驱散恐惧和忧郁。

但其实真正驱散阴暗和恐惧的不完全是美好的事物，而主要是玛利亚乐观的心，这样的心感染了孩子们也感染了观众，也许在下一个雷雨夜里，我们也能够想起自己的喜爱之物，不再害怕。玛利亚用音乐和乐观和积极的心灵感染了孩子们，原本拘谨和忧郁的孩子们渐渐有了笑容，为了迎接上校的女朋友——男爵夫人埃尔莎，玛利亚教孩子们学会唱一首歌《The song of music》。

一开始，上校不满玛利亚的做法，但是在听到孩子们为男爵夫人的用心演唱之后，上校被孩子们的热情以及音乐中流淌的对于生活的热爱，失去妻子、心灵疲惫的上校重新感受到生活的美好,从而恢复了原先的活力，他也逐渐被玛利亚吸引。观众能够感受的，不只是音乐的魅力，还有美好心灵之间的相互吸引，以及，爱可以改变一个人这件事情。

这对于日常里也许会对于繁杂的交际关系感到焦虑的我们来说是轻柔的安慰，除了利益因素，人们常常是因为感情而靠近，因为美好的心灵相互吸引。 

在经历了一系列事件之后，玛利亚和上校相互确认了关系，结婚之后幸福地生活在了一起。但是这样幸福地日子没有持续太久，当他们还在度蜜月的时候，德国纳粹占领了奥地利，上校反对纳粹，借演出机会离开。

在演出现场，上校和玛利亚共同演唱了《雪绒花》，曲子里全是对于祖国奥地利的深情，台下的观众也受到感染，不顾旁边持枪的纳粹守卫，忍不住跟着上校一起唱完了《雪绒花》。《雪绒花》中对于家乡的祝福，是所有奥地利人的心声，即使是在强敌入侵，国家前途未卜的黑暗时刻，他们仍然怀着对祖国强烈又质朴的感情，这样的情感和音乐一起勾起了观众对于祖国热爱的共鸣，内心受到真实而深切的触动。

在《音乐之声》中，音乐魅力和美丽的心灵结合着，174分钟带给我们的不仅仅是音乐审美方面上的享受，还有心灵的慰藉，这怎么能不让人感动呢？有时间，重温一下这部片子，也是不错的选择。

花好月圆是我国著名的管弦乐曲，由指挥家黄贻钧作于上个世纪40年代，后由彭修文改编为民族管弦乐曲，第一段基本主题五声调式，富有中国民族特色热烈的快板明快喜庆，描绘了花好月圆的场景，表达了人们喜悦的心情。

这次的《纸上雪》这首歌曲许嵩发挥得依旧很棒。他的嗓音依旧清澈，令人听得流连忘返。而方文山的词一向写得非常好，他以前专门是给周杰伦写词的，他和许嵩强强联手，这首《纸上雪》不好听都难。许嵩和方文山首次合作，许嵩为Angel girl演唱的歌曲《花木兰》作曲，方文山作词。这首歌的歌词想比他的其他作品来说，质量不太好，例如歌词：城市闹区的霓虹下，没有竹篱笆炊烟袅袅的山居人家，也没有网吧这词的确是像拿出来硬凑押韵的，毫无美感。

说到许嵩，第一时间想到的便是他的歌曲，《有何不可》《断桥残雪》《你若成风》等等，谁能没有听过呢，许嵩简直占领了我们的童年啊。许嵩参加的综艺节目其实很少，也就《我的音乐你听吗》还有《你好星期六》，再有就是《诗画中国》这档节目了。在《我的音乐你听吗》里面许嵩真的好帅，《雅俗共赏》那首歌也唱的超级好听。

一、这次的新歌《纸上雪》就是他们的第三次合作了。二人受邀为央视节目《诗画中国》创作插曲，结合《江干雪霁图》和王维的诗《冬晚对雪忆胡居士家》，二人梦幻联动，用中国风歌曲《纸上雪》描绘了《江干雪霁图》中诗情画意的山河雪景。跟前两歌的合作对比，许嵩和方文山对《纸上雪》这首歌着实下了大功夫。从词到曲，这首歌充满了中国风的味道，也紧贴了节目的主题。二人以一曲《纸上雪》诠释出悠远宁静的雪景与怡然自得的心境，《纸上雪》与《江干雪霁图》中的雪景相得益彰。苏轼评云：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”这是苏轼对王维诗词和画作的高度评价。许嵩一向喜欢王维，曾经采访中有人问许嵩如果回到古代希望成为哪个诗人，许嵩说王维。

二、王维用一首《冬晚对雪忆胡居士家》将清晨的雪后之景栩栩如生地呈现出来，神韵悠远；千年后，许嵩携手作词人方文山以一首融入了王维诗句的原创歌曲《纸上雪》，带领众人进入银装素裹的雪中世界。此诗，此话，此曲，实现了一次诗意、画意与曲意的高度共鸣。节目中舞台上，以“画卷”为背景，许嵩漫步其中，一件白色披风，似翩翩君子，他低吟浅唱，将曲中意境如行云流水娓娓道来，歌声唱出闲适淡泊的生活意趣，也传达出“对雪忆故人”的独特情怀，这首《纸上雪》，实乃佳作！

许嵩粉丝，滤镜影响，不做评价。

只能说今年的《忆黄山》和《纸上雪》是我最喜欢的两首。

聊一聊文山的词。

说真的，觉得文山的词水平下降了。

无论是《纸上雪》还是之前的《红颜如霜》

给我的感觉都是

有句无篇

《纸上雪》尤甚

单拎句出来，都还可以，意境渺远又孤寒

尤其是“炊烟不安，袅袅了几道弯”

和“雪霁一壶酒，与你共饮春秋”可整篇读下来，不知所云，串不起来

像是在堆砌意象。

又比单纯的堆砌意象好上一点，他堆砌的是关联的意象但单句依然很美

用堆砌意象来评价又不太合适。我只想到了贾岛的诗

太过于斟字酌句以至于句子的精美度破坏了篇章的完整性

《红颜如霜》好一点

这篇的文意倒是很连贯，但落笔太平庸

读来读去也只有

“梨园台上，西皮二黄”

和“一句甚安勿念，你说落笔太难”有意思。

二、也可能是我想太多，不过许嵩➕方文山 ，然后在解说的时候又说到“两岸”等等，确实让我想了

想嗯嗯嗯的方面

看节目的时候就在想如果我在画里会在什么地方，然后许老师就说到了！而且和我想的一样嘻嘻。

之前几年偶然看到视频听到许老师讲最喜欢的诗人是王维的时候就有“啊！果然和我一样”的宿命感！好爱这样的宿命感。那我和许老师就住这间。

谢邀，正好刚听完。觉得是很好听的一首歌，特别是开头的词和曲很搭，是一点开就会被吸引住的

那种。许嵩的音色也跟意境很适合，有点点洒脱但又没有很放荡不羁，分寸感很好。不懂词曲，所以只谈个人感受。

曲子很丝滑，听着很舒服。

词尚可，但有硬写的痕迹，不能算是方文山最高水平的创作。

在我心目中，方文山最好的词是《烟花易冷》。

这首，大约是《烟花易冷》百分之七十的水平。

三、歌曲全网上线的，节目也是同一时间播出的 我在忙 没有办法去听歌也没办法看节目。但还

是想办法踩点 “朋友圈先听” 凌晨一点半 在戴上耳机 打开播放器 播放歌曲的那一秒，就那一秒，是许嵩的歌 是许氏中国风，怎么说呢还得是许嵩！ 回家的途中 想着 不如听完这首歌

再回家吧，就这样，回家的速度慢了下来 听了一遍等红绿灯，两遍街上的人寥寥无几 三遍，时间被

按下了暂停键 那一刻这个世界和我都安静下来了“雪霁一壶酒 与你共饮春秋”“江岸垂钓的是

洒脱”“话桑麻谁开口 唯挚友”不知不觉中眼泪已经在眼睛里了这会儿打开超话。

看完了节 对创作的背景有了了解（传世名画《江干雪霁图》、王维《冬晚对雪忆胡居士家》）且他们的

交谈看着甚是舒心。播放了MV才想到触景生情这四个字 无意间看到了他的蓝色耳返 是真的 好想他

啊 他以音乐的形式去描绘诗画交融的山河雪景 去演绎“对雪忆故人”的真挚情感 我没在他身边 却

仿佛与他一同置身于雪景中 也许这就是他口中的：感谢最美的相遇是在音乐里

这辈子什么运气能让我遇到许嵩

这辈子能这么爱许嵩是我的福气

我好不争气

我哭得好惨

今天的眼泪又为谁而流

又想问一句

我们什么时候才能再见面呀。

一、课题的提出

针对当前音乐教学现状，许多专家一针见雪地指出：九年基础教育对人的一生发展是极为重要的，如果在此阶段学生就形成了一种固定的思维方式，乃是非常可怕的事情。根据纲要精神出台的《音乐课程标准》，强调了音乐课程的基本理念：以音乐审美为核心；以兴趣为动力；注重学生的个性发展；注重音乐实践；鼓励学生进行音乐创造；提倡学科的综合；弘扬民族音乐文化；完善评价机制……

二、研究目标

音乐教学是培养少年儿童成为德、智、体、劳全面发展的新人所不可缺少的美育教育。不抓美育教育就不是完全的教育，不向学生实施艺术熏陶就不能促进学生全面和谐地发展。

本课题的研究，志在探索小学现有各种条件中（包括硬件和软件）、让学生对音乐课产生真正意义上的兴趣：也就是让学生主动参与到音乐课的学习中来，使学生主观地希望能在这节音乐课中学到一定的音乐知识。同时，使音乐老师通过音乐课的教学，更好地在另一个侧面提高其他文化课的学习效率。从而让音乐老师为师生都喜欢的“音乐课”，成为能促成学生全面、和谐发展的美育教育课程。

三、研究原则

1、思想性与艺术性相统一。音乐教育为实现义务教育总目标服务，是实施美育的手段之一。它通过音乐艺术形象潜移默化地感染、教育学生，使思想品德教育与审美艺术教育有机结合。

2、以乐动人，以表感人。音乐教育有特殊规律，要体现其“音乐性”和“情感性”，应注意发挥歌曲与音乐欣赏中的情感教育作用。

3、以我国民族民间音乐为主。音乐教育要重视我国源远流长、丰富多彩的音乐文化，要体现突出民族特色。同时，也要学习外国的优秀音乐作品。

4、因材施教，循序渐进。音乐教育必须面向全体，又要根据实际存在的差异，重视因材施教。并注意由浅入深，由易到难，由感性到理性循序渐进地组织教学。

四、研究内容

1、借助美的形式，创造学习音乐的艺术氛围。美化知识，使枯燥的知识穿上感情色彩的外衣，引起学生注意，达到其便于接受的角度。我们可以用录象、电脑制作等技术的电教手段视听结合学习音乐，从视觉上增进愉悦，帮助学生理解音乐；我们还可以借助文学的手段描绘音乐气氛或意境，使学生对要欣赏的音乐产生亲切感。除此之外，我们还将设计教学中的每一句话，仔细推敲选择恰当的美好语言，来激发学生的求知欲。

2、教师以对学生的爱，对音乐的爱，创造最佳的审美情景，教师首先要具有爱心，要爱事业、爱学生，博得学生的信任和尊重。以爱心为基点，以教师之情动学生之情，引起受教者情感上的共鸣，这种情感上的共鸣可以转化为学生的自觉行动，起到积极的促进作用。

总之，为了培养学生学习音乐的兴趣，必须重视学生的心理感受，从审美角度考虑每一教学步骤的安排，使其更有利于学生学习音乐。在教师爱心的指导下，逐渐消除大多数学生的心理距离，愉快地和音乐交朋友，通过音乐的熏陶，逐步地认识社会、认识人生，丰富其精神世界，培养高尚情操，这才是我们千方百计调动学生有兴趣学习音乐的目的所在。

五、研究方法

1、实践法：本课题组成员，共同讨论研究设计每一节实验课，然后上好实验课，课后再对本课进行分析小结，抓住能引起学生兴趣的教学方法，如让学生在绿动、游戏创编等，继而对这些教学方法进行改革、完善。

2、调查法：采用不同规模、方法的调查法。课题研究前提，针对学生对音乐课的兴趣进行调查。研究中期，主要调查学生对实验课的反应，调查学生喜欢什么类型的音乐课。最后一次调查，是对选定的年级和班级进行对比调查。

3、个案研究法：选定几个具有大部分学生共同点的学生，进行观察，谈话调查，研究归因，探索如何上好音乐课的有效对策。

4、文献法：主要收集各种教学参考书，集中搜集关于提高学生兴趣的方法，进行研讨总结，然后运用于实验课教学中，提高学生对音乐课的兴趣。为见就提供了理论基础和后盾武器。

5、总结法：确定研究专题，指定研究方案和计划，平时注意积累资料，研究过程中撰写阶段性研究总结，上交教研室，研究结束，撰写课题研究报告。

六、研究措施

1、通过观察与调查谈话掌握学生在音乐课上喜欢哪些环节，喜欢干些什么的原始资料的原始状况。通过课堂观察和课后谈话，了解学生在音乐课中的兴趣所在，为后面的研究工作作好充分的准备。对于每次谈话，做好归纳和记录。

2、通过实验课的开展，采用多种手段帮助学横培养音乐兴趣。平时，教师多与学生交谈，对学生采取循循善诱，多鼓励、引导，精良让他们对音乐有关的产生兴趣。特别是实验课后，要对学生的反应作即使的调查和记录。

3、围绕教材，促进学生理解教材。要求每节课都能根据教学内容的性质、特点组织课堂教学，晚车功能课前设定的教学教学任务。游戏形象化、多样化。特别是低年级学生年龄小，注意力不集中，意志比较弱，学生的学习往往从兴趣出发，因而游戏的设计力求形象化，多样化，面向全体，着力于每个学生的提高，要注意、关心对音乐特别没有兴趣的学生，使他们能达到基本要求，也要关心音乐方面能力强的学生，窗草条件，促进他们的发展。

小学音乐教学中学习兴趣的培养研究报告

课题立项以来，我们紧抓学习、培训不松手，正确把握课题究的方向，统一和深化对课题的认识，集中开展了各种形式的教育理论培训工作。如：大量阅读相关的书籍和材料。认真上好每一节研究课，根据课题方案分步实施，精心设计，反复修改，不断完善研究方案。强化理论学习，努力在课题研究的同时，提高课题组成员的理论与业务水平。结合教学工作，使课题研究有了正确的理论指导，教师具备了课题研究的教学技能，课题列入了学校工作计划，本课题有市教研室和我校教导处的支持，由课题组具体实施，保证了课题的有序展开。

一、研究过程

1、把课题研究和教研活动紧密结合起来，使二者相辅相成，互相促进。

每学期，我围绕研究课题，确定自己的实验课课题，并把实验课和优质课、示范课结合起来，把教研活动和课题研究有机联系起来。

2、对照课题方案，改革教学指导过程，认真上好实验课。

实验课就是在课题方案的指导下所进行的尝试。为了使课题研究落到实处，我都能围绕课题方案，大胆改革传统的教学指导过程。能做到落实主体地位，改革教学过程的结构，优化教学方法和手段。

二、研究方法

本课题研究主要采用调查研究、理论研究、行动研究、经验总结研究等研究方法

三、研究重点与策略

整合是确保学生身心愉悦和提高教学效果的有效途径。它提高了学生综合审美能力，开阔了学生的艺术文化视野，丰富了课堂教学内容，拓宽了学生体验音乐的渠道。以此为基础的音乐课，不再单纯是一种艺术形式，而是多种艺术形式并存，但都发挥各自的优势，都为一条主线服务。让学生对音乐课产生真正意义上的兴趣，同时通过音乐的学习，从另一层面也希望其提高文化课的学习效率。

1、更新教师的观念

围绕本课题的指导思想，结合课题理论学习的动机，我大力宣扬三种观念的转变。

（1）转变角色

新课程背景下平等、民主、和谐的新型师生关系，是促进学生个性与创造性发展的必需，也是实施本课题研究的基础。因此，我们要求教师，坚持平等互动，构建和谐的教学氛围。特别要求教师从权威席上走下来，到学生中去，倾听学生的意见以及他们的感想，注意多鼓励，教师做到了这些，才会调动学生的积极性，让他们满怀热情地走进音乐教学课堂。

（2）尊重学生的体验

在音乐教学中，教师要重视学生在教学过程中的主体地位，重视学生的独特感受和体验，鼓励学生多角度、有创意地回答问题，充分发挥自己已有的经验、感受和想法。因此，作为教师，必须积极创设情境，激发学生的兴趣，引导学生积极、大胆地回答问题，同时给学生留有充分的独立理解和独特感受的空间，尊重学生个性化发展。特别是，由于学生自我经验的局限性，其中自己的感受有些难免有荒谬之处。同时，我们又知道，音乐是具有模糊性的，所以对于学生的这些体验，作为教师，都不要轻易地去否定，要多一些尊重，多一些理解和鼓励。

2、分类分层、因材施教

（1）感性入手，欣赏领先。在教学中加大听的力度，多给学生介绍国内外优秀音乐作品，影视卡通歌曲欣赏，健康的流行音乐，开阔学生视野。多给学生讲一些音乐家的故事。在欣赏音乐的同时，启发学生多感受，多想象，多思考，多表述。

（2）演唱结合，注重表演。对音准差、嗓音不好而又活泼好动学生，鼓励他们参与律动、歌表演或音乐游戏。通过表演提高音乐感受能力、节奏感和身体协调性。

（3）唱奏结合，以奏为主。对节奏感好但音准差，又不善于表演，嗓子又不好的同学，鼓励他们在器乐方面发展。

（4）加强“双基”练习。新课程实施加以来，很多教师淡化了“双基”训练。事实上，每节课都设计一些视唱练耳和发声练习，循序渐进，会提高学生的音乐基础知识水平的。

（5）充分利用班级音乐骨干，和学困生结对子，组成“一帮一，一对一，共进步。”的帮扶小组。

（6）鼓励音乐学困生积极投入到音乐实践活动中，培养他们自我参与能力，让他们在实践活动中体验合作交流的快乐。

四、研究成效分析

我紧密依据既定的课题实施方案，结合课题组学期工作计划，积极探索音乐教育的新途径，取得了一定的成绩，现总结如下：

1、教师方面

（1）作为实验教师，我从根本上转变了教学观念，通过实验，我再一次深深地领悟学习并运用了音乐新课程理念。尤其是在音乐审美教育教学中，坚持从培养学生的审美兴趣出发，面向全体学生，设计丰富多彩、活泼生动的教学活动，吸新学生参与。使每一个学生的音乐潜能都得到开发，鼓励他们以自己独特的方式去学习音乐、享受音乐，促进学生的个性发展

（2）、开展整合课题实验，造就了一支优良的教师队伍

我都能够从本学科的教育原理入手，各自寻找适合自己教学的教学内容平台。通过上好每一节研究课，自己的发掘、整合，使整堂课丰富多彩，受到了许多听课老师的好评。

2、学生方面

（1）、培养了学生的创新能力，提高了学生学习的兴趣课题实施使学生有更多的机会去表现自己，同时，学生还利用课中学到的形式，在学校的艺术节和英语节中，用音诗画的形式表现出来。整个教学过程中，学生的主体性和个别化得到较大的体现，培养了学生创新精神和问题解决能力。

（2）、培养了学生参与音乐实践活动的积极性

现在的小学生见多识广，在教学中，首先在培养学生兴趣的基础上，教师采用多种的学习方式，尽量给学生以最大的空间，如在欣赏《黄河大合唱》，老师不仅引导学生认真聆听音乐，还组织学生收集有关《黄河大合唱》的文字资料，讨论《黄河大合唱》的社会价值及艺术价值，讨论冼星海对中国音乐事业所作出的伟大贡献等。这种“以学生为主体、师生互动、学生主动探索研究”的新型教学模式，得到了学生的认可。

我们相信，在上级教科研部门的指导下，有学校领导的全力支持，有全校师生的共同努力，课题组全体成员有信心也有能力，把这一课题研究不断深化，最终取得丰硕成果。

《小学音乐教学中学习兴趣的培养》课题实施计划

一、指导思想：

教学科研是提升教师自身教育教学水平和业务能力的重要途径，教学科研只有与课程改革和课堂教学的改革结合起来，才能真正提高教学质量，才能促进教师自身和学生的发展，因此，教师通过教科研这条途径发展和提高自身的业务水准是促进学校内涵发展的一个很重要的方面，新课程改革的效果也在于此。

二．实施研究的目标：

1．通过教研活动，学习相关教育理论和《课程标准》，结合课程教材改革要求，研究“小学音乐课程标准”的理论基础和方法；

2．通过公开课或研究课，重点研究如何培养学生对音乐课的学习兴趣；

3．在课堂教学实践中摸索并形成趣味课堂教学的具体实施策略和一般操作程序。

三、研究进度及时间安排：

第一阶段：课题研究的准备阶段：

1、学习有关课堂导入的基础理论，了解该课题国内外研究现状和发展趋势。

2、收集与课题研究有关的书籍、杂志，设计调查问卷。

3、撰写课题方案。

第二阶段：课题研究的实施阶段

1、对学生对音乐课的兴趣进行调查。对集体的兴趣进行四次调查，第一次对三年级进行调查，第二次对一年级进行调查，第三次对五年级进行调查，最后对四年级的个案进行调查。

2、我们分别从各个环节设计，努力让学生参与到课堂中来，让学生对音乐课中的各项内容感兴趣。

第三阶段：课题研究的总结阶段

总结阶段结合研究过程，撰写相关论文，是我们对课题研究提出的一项基本要求。撰写论文可以促进我们进行理论思维，提升对课题的认识，进而调整我们的思路，并为下阶段的成果，积小胜为大胜，从而圆满达成课程研究的总目标。

四、研究方法：

1、实践法：本课题组成员，共同讨论研究设计每一节实验课，然后上好实验课，课后再对本课进行分析小结，抓住能引起学生兴趣的教学方法，如让学生在绿动、游戏创编等，继而对这些教学方法进行改革、完善。

2、调查法：采用不同规模、方法的调查法。课题研究前提，针对学生对音乐课的兴趣进行调查。研究中期，主要调查学生对实验课的反应，调查学生喜欢什么类型的音乐课。最后一次调查，是对选定的年级和班级进行对比调查。

3、个案研究法：选定几个具有大部分学生共同点的学生，进行观察，谈话调查，研究归因，探索如何上好音乐课的有效对策。

4、文献法：主要收集各种教学参考书，集中搜集关于提高学生兴趣的方法，进行研讨总结，然后运用于实验课教学中，提高学生对音乐课的兴趣。为见就提供了理论基础和后盾武器。

5、总结法：确定研究专题，指定研究方案和计划，平时注意积累资料，研究过程中撰写阶段性研究总结，上交教研室，研究结束，撰写课题研究报告。

五、主要工作和措施：

为切实提高小学音乐课堂的教学效率，提升优课率，充分发挥课改所带来现代教育教学课堂所带来的实实在在的变化，也为了保障课堂教学的科学有效，我们根据以往学校教学工作中课堂教学效率不太高等存在的实际问题，确立研究课题，课题研究能促进我们围绕一个中心，有计划有重点进行研究性地工作，并有动力有信心研究出一些具有可操作性的对策。本学期，我校立项了《小学音乐教学中学习兴趣的培养》，已经从教育的大环境以及学校的实际论证了该课题研究的必要性、针对性与可操作性，我们将潜心学习，努力结合自己的工作实际情况作一些大胆的探索、延伸和发展，使我们的这项课题取得进展。

1、认真系统地学习有关的理论。学习是研究的开始，重点学习相关的专著和他人的经验性文章，在学习中提高认识，在学习中转变陈旧的观念。理论学习分集中学习和自主学习：

集中学习的时间为秋学期第三周，内容为新课导入的相关理论，形式为教育教学沙龙。

自主学习的内容包括专著和报刊杂志、他人的经验性文章。

2、开设研究课以及形成过程性的研究材料

(1)课题开展的过程中，按年份分为春学期和秋学期两个阶段开课题研究课，展示阶段性研究新经验、新成果，并对这些课进行研讨、交流，剖析，找出优点，发现不足及暴露的问题，及时进行总结，反省。从而汲取经验教训，以利于下一阶段的开展。

(2)收集相关听课评课资料，以及音乐课堂教学评价表，对学生进行调查问卷，及时统计分析，听取学生对研究课，特别是教学环节对学生吸引力的感想和建议。

(3)课题组成员积极参与“音乐兴趣培养”的相关研究，如课堂教学环境、教学模式、评价制度，在教学实践的基础上进行典型分析和专题总结。

3、日常实践与反思

日常也是本课题研究的黄金时期，以实践与反思的形式表现其研究的充分性和科学性。

（1）师生对课堂中各个环节的反思。教师的反思以反思教案、课堂教学随笔等形式进行；学生的反思以与老师谈心的口头问答形式进行，以说自己的课堂表现为主要内容，以对学习兴趣的认可度为参照，让他们畅所欲言，表达心中对导入环节实施的满意和批评，以此进行反思，作为下一步研究和实践的指南。

（2）在实施过程中，让学生真正参与到该课题中来，让他们成为该课题的主人和最终受益者，也让他们帮助我们认清不足，纠正错误。

六、研究步骤：

1、努力夯实教学实验的各项环节，为试验进行打好基础，

2、紧紧围绕课题进行试验，做好实验的各个步骤。

3、提高研究成果，完成研究报告。

4、积极做好实验的总结工作。

七、实验班级：

一至五年级

如何在音乐教学中培养学生的兴趣

教师的新课导入必须吸引学生。新课导入是音乐课中必不可少的教学环节之一。对于低年级学生来说，必须采用形象、直观而且儿童喜闻乐见的形式导入，才能激发他们学习的兴趣。

（一）、复习导入。复习旧课导入新课有利于巩固已学旧知识，提高新旧知识的关联点。可以使由旧到新之间的过度自然。

（二）、画面导入。课本里有许多插图是歌曲形象化的解释，所以在学歌之前，用挂图或投影的形式将一幅幅优美、逼真的图画展现在学生面前，增加形象感、趣味感，有助于加深学生对歌曲的理解。

（三）、游戏导入。游戏后导入新课。

（四）、故事导入。故事“角色”。如《小红帽》一课前，我先讲述小红帽的故事：“从前，有一个漂亮的小姑娘，她总是喜欢戴一顶红色的帽子……”。（五）、谜语导入。猜谜语是儿童非常喜欢的活动之一。我在课前给学生这样一个谜语：“碧绿的衣裳身上披，大大的眼睛头顶长，宽宽的嘴巴大又大，捉虫的本领真高强”，学生争先恐后地猜谜语，不但活跃了课堂气氛，而且大大提高学生的学习兴趣。以上的导入方法既可单独使用，也可相互结合起来运用。

教师要重视唱歌教学。众所周知，音乐是声音的艺术。在小学音乐教学中，唱歌十分重要。培养学生用轻柔的声音唱歌是低年级音乐课教学的一大重点。没有经过训练的孩子，往往一开始就用较强的胸声来歌唱，唱歌是以人体为“乐器”，儿童幼小的身体不应该发出那么大的音量。在教学中，我先让学生听辨什么是喊叫的声音。在这一阶段中，教师的示范和范唱十分重要。如：我在教二年级第四册《小燕子》时，用轻柔的声音一边唱，一边要求学生模仿，要求学生做到耳听、眼看、嘴唱三个方面的结合。耳听—要听音；眼看—看教师口型；嘴唱—要注意发声位置正确。我认为训练儿童嗓音应该保持气自然假声，纠正儿童所喜欢的喊叫唱法。初步的发音练习，可以从头声上面的音再移到下面的音，进行上、下行练习。例如：54 32 12 34 54 32 1—— 应当避免过早地向下扩展音域，防止产生胸声。

教师应注意在音乐课中渗透适当的思想教育。教育家苏霍姆林斯基说过：“音乐教育不是音乐家的教育，而首先是人的教育”。在一、二年级的新歌及欣赏教材中多次出现《国歌》。在每一次教学中，我利用插图、播放爱国主义影片、画国旗等形式培养学生的爱国主义情感。另外，我还通过欣赏优秀民族音乐曲目，向学生介绍祖国五千年的悠久历史、灿烂文化，进而进行思想教育。在介绍民族弹拨乐器一课中，我没有选择直接向学生介绍民族弹拨乐器，而是先给学生观看中国民族交响乐团在维尔纳金色大厅演出的实况录象，从情感上和学生产生共鸣。学生自然而然地从心底涌起了浓浓的爱国之情。另外，向学生介绍音乐家或音乐作品时，可以将这些内容编成小故事。我在教学中给学生讲“音乐神童莫扎特”、“贝多芬和《欢乐颂》、“聂耳和小毛头”、“高山流水”等许多小故事，学生在全神贯注地听故事的过程中，被音乐家的崇高的理想、顽强的毅力、乐观的精神深深吸引，在学生幼小的心灵埋下希望的种子，使他们从小树立远大的志向和正确的人生观。

音乐教师应给童心插上幻想的翅膀。试想：数学上的王冠—歌德巴赫猜想，不就闪烁着幻想的异彩吗？现代的火箭，不就是从古老的大炮口中喷出的一支幻想曲吗？我国古代的飞天神话、嫦娥的传说和今日世界的卫星上天、宇航员登月，不正是将美丽的幻想变成生动的现实吗？那航天飞机穿梭于太空的壮举，不也是从人类幻想的摇篮中起飞的吗？伟大导师列宁为此呼吁：“应当幻想”他还曾多次论述过幻想的问题。他认为有幻想是极其可贵的。他说：“有人认为，只有诗人才需幻想，这是没有理由的，这是愚蠢的偏见！甚至在数学上也需要幻想，甚至没有它不可能发明微积分。幻想存在于生活中，存在于人类发展进程中，不仅远古有幻想，今日和未来都存在幻想；不仅成人有幻想，孩子更有幻想。这种幻想是思维的展翅，是想像力的飞翔。它是无止境无穷尽的，伟大科学家爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。” 因此音乐教师要用动人的音乐艺术形象去陶冶孩子们的心灵，去丰富他们的精神生活，去启迪他们美好的思想，还要为孩子们架起幻想的天梯。首先要精心选取能够引起儿童幻想的音乐教材，把它合理地组织在一起，然后对学生进行由浅入深的系统教育。例如：儿童歌曲《劳动最光荣》、《七色光之歌》等等，教师可以构成一幅幅色彩各异，奇特美妙的画卷，增长儿童幻想力的发展。

教师要善于运用语言艺术。教育家苏霍姆林斯基在他的美音论述中强调指出：“艺术教育首先内涵着扣人心弦的讲话艺术，没有话语，就不能接近音乐—这个了解感情最细腻的境界”。音乐本身是一种情感语言，教师要让学生懂得这种情感

语言，正确感受和理解音乐作品的内涵，就需要又生动精炼的语言，扣人心弦、引人入胜，像磁铁一样吸住学生的心。教师要善于运用语言艺术，培养学生的创造热情。教师要善于发现学生的闪光点充分肯定学生的点滴进步，经常涌欣慰的笑容、赞许的手势、热情的话语，给学生以鼓励，当学生有困难时，要给予细心的帮助，激发学生去追求美、创造美。

总之，只要我们教师不断提高自己的音乐素养，针对学生的心理特点因材施教，不断面向全体学生寓教于乐，让更多更新颖的教学方法走进课堂，让四十分钟更加有声有色，这样才能使学生对音乐课产生浓厚的兴趣，让学生在快乐中成长。

音乐节海报设计原则有哪些？

海报设计图的四大禁忌:设计海报时,会想一些素材来装饰海报,希望能引起人注意。这些元素是图案或故事情节或文学小甜饼等。然而,这些装饰能丰富画面,同时也会分散受众的注意力。以下就是小编为您推荐的音乐节海报设计注意事项。

1、别让装饰成为多余

设计海报时,会想一些素材来装饰海报,希望能引起人注意。这些元素是图案或故事情节或文学小甜饼等。然而,这些装饰能丰富画面,同时也会分散受众的注意力。

一个非常好的例子是,当你一张白纸上,只有一个字的时候,人们会非常清楚的认出来这个字,但可能不知道你的意思,而当你再旁边加一些其他相关的字,人们能更明白意思。但随着字越来越多,人们则很难一下子了解整张纸上的中心意思。上面所说的就是一种分寸,需要好好的把握。

2、别写流水账

我们在学写作文的时候常常写一些流水账文章,文章的内容就是平铺直叙,没有中心,没有重点。做海报设计时,我们也会犯这种错误,把所有的东西都放上,没有组合没有分组没有重点。以为面面俱到,其实是面面不到。我们因该把最核心的东西摆在最明显或者最引人入胜的地方。

3、不要感情用事

情感是一个非常特别的东西,当两个人心意相通的时候能产生巨大的沟通能力,相反地当连个人心意不同的时候,情感诉求就是非常危险的东西。它会让海报的中心偏离目标。

一段用情深刻的文字,一副情意绵绵的画卷,或许这是世界上最感动的海报。可是,人们在感动过后,不知道你除了让人们带来感动,带来震撼,还要传达什么产品不见了,海报要传达的信息没有传达到。于是,海报的设计失败了。相比之下,理性的,摆事实讲道理,要比感性诉求安全的许多。

4、不要玩过了

海报设计常常借助图形游戏、文字游戏、漂亮的图案等来吸引人。这些东西并没有错,就怕你把他们都设计得太难读懂了,虽然让理解上有难度可以加深受众的记忆。但如果太难,受众根本不思考,就把海报从记忆中抹去了。反而会产生相反的效果。

以上四条其实都是忘记了海报最初的目的就是传达信息。

ps怎样设计一张音乐节海报

ps怎样设计一张音乐节海报ps中有创意创作的海报,但是不知道怎么去设计一张音乐节海报,今天小编给大家分享一下ps中有创意的海报,使用ps中创意的创意海报设计方法,想要创建一张精美的效果图并来制作音乐项目呢,本文我们就跟随小编一起学习一下ps创意音乐海报,教程教程步骤和注意事项。1、使用钢笔工具,快捷键p2、调整笔画,在画板中点击文字,在画板中选择选择文字工具,在文字面板上进行调整文字的大小,笔画,文字的形状等等功能操作。在文字面板中,我们可以找到文字的样式,调整到合适的大小。这里我们可以点击格式选项卡中的文字选项,在右边中心找到合适的字。如图所示,这样我们在文字设计中,就可以将文字选项设置为默认的值啦。选择一种字体,设置为:粗体,半粗体。

音乐节海报设计要点有哪些

现在的艺术要求创新copy,音乐会的海报要求的是灵活性强而且色彩丰富,所以我建议海报的背景使用后现代主义的风格,色彩要鲜亮冷暖对比,整体还是以冷色为主,再在海报的右下角上添加一些乐器的图案,要用夸张的形式来表现图案,左上角用一些文字概括主题,从整体上看形成点、线、面的形式,使整幅画有协调之美