《周生如故》结局是悲是喜?

电视剧《周生如故》的结局是悲的，男女主最后都死了。

皇帝将周生辰召回京城后，就把周生辰杀死了，然而皇帝在此时还在准备他和漼时宜的婚礼。漼时宜在听到周生辰的死讯之后伤心欲绝，然后她在和皇帝举行婚礼的那天跳城楼了。最后，皇帝病死了，众人将刘子真拥立为帝。

剧集评价：

《周生如故》起初并不太被看好，不料播出后以“BE美学”出圈了，甚至有粉丝夸张地形容它是“BE美学的天花板”。那么这个天花板也实在是太低了。“BE”即两个主角的爱情以悲剧为结尾，这一类型的经典文艺作品很多，深度非《周生如故》所能匹敌。

但公正地说，该剧确实也是通俗影视剧领域里，能够呈现出“BE美学”魅力的剧集。该剧24集的篇幅还是稍稍冗长了些，虽然也有一些工业糖精的小桥段，但总体来说，周生辰和漼时宜的虐恋，非为虐而虐，更近于悲剧里不可抵抗的宿命。

在宿命面前缴械投降，那不叫悲剧那叫苦情；悲剧之所以激发观众的崇高感，正在于人物对宿命的拼命抵抗，然而最终还是失败了。这固然衬托了宿命的强大和无常，但人性的光辉、爱情之唯美纯粹，也因此得到凸显。

所以，观众对“BE美学”的情感有时是矛盾的：美被毁掉了，反而更彰显出美，那么，观众要让美被毁掉。该剧的BE让观众“意难平”。创作者也颇为识趣地让剧集最后定格在悲剧的一瞬。否则一部剧前虐后甜的几世轮回，很容易又落入仙侠剧“几生几世虐恋”的窠臼里。可以说，“一书两拍”无形中成就了《周生如故》。

《美学四讲·美学·美学是什么》

李泽厚

但首先是，有没有美学？

美的现象极多，却各不相同。松涛海语，月色花颜，从衣着到住房，从人体到艺术，从欣赏到创作……多么广阔、多么异样、多么复杂、多么奇妙!在如此包罗万象而变化多端的领域里，有没有、能不能存在一种共同的东西作为思考对象或研究对象呢能否或应否提出这种概括性的普遍问题呢世界本是这样的生动活泼、变幻多样，为什么硬要找出一种可能并不存在的“规律”或“问题”来管辖它、规范它、破坏它呢这种“规范”或“问题”真正存在吗这是不是某种“本质主义”的谬误呢

这是美学一开头就碰到的疑惑。

从很早起到目前止，一直有一种看法，意见或倾向，认为不存在什么美学。美或审美不可能也不应该成为学科，因为在这个领域，没有认识真理之类的知识问题或科学问题，也没有普遍必然的有效法则或客观规律。庄子早在两千年前便说过，各美其美。人看见毛墙、骊姬很美，鱼、鸟看见她们却躲得远远的。“逆旅人有妾二人，其一人美，其一人恶，恶者贵而美者贱。阳子问其故，逆旅小子对曰:其美者自美，吾不知其美也，其恶者自恶，吾不知其恶也。”《庄子·山木》美是主观的和相对的，因人而异，哪里有什么共同标准可找呢不可能也不需要去发现或建立美或审美的规则、理论或科学。

至于说到艺术，就更加如此了。黑格尔《美学》一开头便列举了各种“反对美学的言论”，其中有“因为艺术美是诉诸于感觉、感情、知觉和想象的，它就不属于思考的范围，对于艺术活动和艺术产品的了解就需要不同于科学思考的一种功能。”黑格尔《美学》第一卷，第8页，商务印书馆1979年版这是因为，一方面“想象及其偶然性和任意性，——这就是艺术活动和艺术欣赏的功能——是不能归入科学领域的”，另一方面，“纯粹思考性的研究如果闯入”，也就破坏了艺术美，破坏了概念与现实融为一体的状态。黑格尔把这种种反对美学的意见称作“流行的见解”，说“这些意见……在一些论美或论美的艺术的旧著作里(特别是法国的)是读不完的。”黑格尔《美学》第一卷，第9页，商务印书馆1979年版直到今天，这种意见仍然强劲地存在着。认为美学不可能成立，认为艺术不可能或不应该成为科学研究的对象，仍然在一般人(特别在作家、艺术家们)中间流行。好些作家、艺术家不高兴人们用思辨或逻辑去闯入或过问那本来他们自己也不知其所以然的创作天地。

同时，这种意见，也以各种不同形态表现在某些哲学—美学理论自身中。

例如三十年代以来，逻辑实证主义在伦理学、美学领域提出的情感论就是这样。英国哲学家艾耶尔(A J Ayer)当年便曾认为，所谓伦理学、美学等价值判断，实际上只是一种感情的表现，没有科学上的真理性或客观的有效性。“你偷钱是错误的”这个伦理学的判断实际只等于说“你偷了钱”加上一种感情态度或加个惊叹号而已。偷钱与否是可以由经验证实的事实，但错误与否却不是能为经验所证实的事实，从而也没有客观的真假。你说偷钱错误也不过是表示一种感情态度而已。“美学的词语的用法与伦理学的词语完全一样。像‘美的’‘丑的’便与伦理学的词汇一样，并非对事实的陈述，而只是表现某种感情和引起某种反应而已。从而，如在伦理学中一样，以为审美判断有客观有效性是没有意义的。……与伦理学一样，不能证实美学是体现知识的一种形式。”AJAyer Language, Truth and logic pp113-114, London, 1950

艾耶尔是这种观点的较早阶段，在维特根斯坦（L Wittgenstein）晚年著作支配下的分析哲学则认为，各种美学理论之间的争论，正如个人的欣赏之间的争论一样，实际上只是运用语词的问题，“美是什么的简明正确的回答是:美是很多不同的事物，但还没有很好地了解，就把‘美’这个名词用在它们身上了。”转引自Thomas Murno, Toward science in Aesthetics,p265“美学的蠢笨就在于企图去构造一个本来没有的题目，……事实也许是，根本就没有什么美学，而只有文学批评、音乐批评的原则。W Eiton, ed Aesthetics and Language,p50艺术既然作为情绪感叹难以论说，有文字凭据可供分析的便只有批评了。于是美学便只能是元批评学（meta-criticism）或分析美学（analytic aesthetics）。这些反对传统美学或主张取消美学的观点、论调当然也并不完全一致，例如艾耶尔认为美学仍然可以研究审美的心理学和社会学上的原因，例如有的人认为历史上的美学理论在一定情况下强调出艺术的某个方而，仍有积极作用，等等。但总的说来，这派哲学否认美学能作为一门有关价值判断的理论学科或哲学而存在，而哲学本身，在他们那里本就是语言分析，如维特根斯坦所说:“关于哲学大多数命题并不是虚假的，而只是无意思的，因之我们根本不能回答这类问题，我们只能说它们的荒唐无稽。哲学家们的大多数问题和命题是由于我们不理解我们语言的逻辑而来的。”参阅维特根斯坦《逻辑哲学论》，第44页，商务印书馆所以，维特根斯坦认为，把美学看成是说明美是什么的科学，便是“可笑的”。转引自薛华《黑格尔与艺术难题》，第131页，中国社会科学出版社1981年版审美和伦理都属于非定义的领域。比兹利（MC Beardsley）等人的分析美学在这个哲学潮流中便也风行一时。

应该承认，分析美学对艺术欣赏和批评中各种复杂问题，通过语言解析，作了细密的探讨和科学的清理，把问题提示得更为清晰，使人们不能再停留在含混笼统的一般谈论中了。特别是它在揭露美学中一些基本概念如美、丑、艺术、模拟、表现、形式主义、现实主义……等等的词意含混、歧异多义，是有贡献的。哲学人文学科的一些基本概念、词汇大多来自日常语言，多义性、隐喻性、含混性十分突出。美学和文艺理论中的许多命题和争论，特别是这种争论的混乱性质，很重要的一个原因就由此而起。例如前些年十分热闹的关于形象思维的讨论便相当典型，争论了半天，“形象思维”这个词究竟是什么意思，它包含有哪几种不同含义，却并没弄清楚。分析哲学确乎可以帮助人们去做一些非常必要的澄清，使人们习惯于比较严格地、科学地注意使用概念、语词和语句。这在今天的中国学术界特别值得提倡。而研究美学和艺术领域的语词、语句、用法、含义等，也仍然是件巨大的工作。

但另方面，又不必因噎废食，不必因语词概念的多义含混而取消美学的生存;正如并不因为审美的艺术领域内突出的个性差异和主观自由，便根本否认研究它的可能一样。事实上，尽管一直有各种怀疑和反对，迄今为止，并没有一种理论能够严格证实传统意义上的美学不能成立或不存在。分析美学也未能真正取消任何一个传统美学问题。相反，从古到今，关于美、审美和艺术的哲学性的探索、讨论和研究始终不绝如缕，许多时候还相当兴盛。可见，人们还是需要和要求这种探讨，希望了解什么是美，希望了解审美经验和艺术创作、欣赏的概括性的问题或因素。

为什么会这样这倒是一个有趣的问题。是人心永远有形而上的追求还是五花八门的艺术现象促使人们“思维经济”，关心共同规律……

维特根斯坦认为，“美学之谜是各门艺术对我们发生作用之谜”。艺术并非私人心理，它是公共的游戏（game），游戏虽无规律，却有参加者必须遵守的规则。而艺术的这种规则是与一定的生活和文化紧相联系的。维特根斯坦说，“为了明白审美表达，必须描述生活方式”，“我们用来作为审美判断的那些词语，在我们称之为一个时期的文化的东西中有一种复杂的，但当然也很确定的作用。为了描述它们，或者为了描述人们所指的教养趣味的东西，便必须描述一种文化。”即是说，审美领域中那许多词汇、概念以及它们在这语言中的使用规则，是与一定的文化、生活(即维特根斯坦称之为“实践”的)紧密联系在一起的。因之，要具体研究文化和生活，才能了解有关审美和艺术的许多词汇、语句和使用它们的规则和意义。

可见，从现代哲学的宠儿分析哲学看，分析语词也将走向或归结于分析文化、生活、社会。从而，今天的美学不但一方而变成“元批评学”即关于批评原理的语言研究，同时，另方面，艺术史和艺术社会学的具体研究却己远超美学，占居首要地位。所以尽管分析美学或元批评学仍然需要，但事实是它并不能替代美学的全部，并不能取代或取缔对艺术和审美现象的经验科学的研究。这倒如同托马士·门罗（Thomas Munro）所早描述过的:

半世纪以来美学是沿着科学的、自然主义的路线迅速地发展起来了:它已经包括了艺术的一般理论在内，它从包括心理学、文化史、社会科学等的各个有用的来源中，尝试去综合涉及艺术及有关的经验、行为的事实报导。……历史学家和心理学家愈来愈看到艺术趣味的巨大的变易性，看到对不同的文化集团和个人来说什么是美。Toward Science in Aesthetics,p263……

但是，美学就是艺术社会学么

关于美和艺术的谈论或描绘，自古至今，却并不一定联系在一起。在古希腊，谈艺术可以不涉及美的概念，谈美也不提及艺术。中国亦然。今天，欣赏风景的审美愉快与艺术作品的美学批评，也可以互不相干。美与艺术是否有必然联系，这本身便是尚待深究的问题，那么，把美学完全归结为、等同于艺术社会学，不也是太匆忙或太片面了吗

那么美学到底是什么呢

中文的“美学”一词二十世纪初来自日本（中江肇民译），是西文Aesthetics一词的翻译。西文此词始用于十八世纪鲍姆嘉通（Baumgarten），他把这个本来指感觉的希腊字转用于指感性认识的学科。所以如用更准确的中文翻译，“美学”一词应该是“审美学”，指研究人们认识美、感知美的学科。但约定俗成，现在也难以再去“正名”了。关于美学的定义，目前中国流行的主要有三种:(一)美学是研究美的学科;(二)美学是研究艺术一般原理的艺术哲学;(三)美学是研究审美关系的科学。在我看来，(一)、(三)都有同语反复的问题。前者(“美学是研究美的学科”)在中文是同语反复，等于没有说。后者(审美学Aesthetics是“研究审美关系的科学”)在西文中亦然。审美关系是一个极为模糊含混的概念。什么叫“审美关系”呢不清楚，这正是美学需要去探讨的问题，用它来定义美学，使人更感糊涂。(二)则是过于狭窄又过于宽泛。现实生活、自然美和许多审美现象并不属于艺术，却仍在美学研究范围，例如美育便不只是艺术教育问题，科技也有美学方面的问题，等等。而另方面，某些艺术学的问题，某些艺术的一般原理，如艺术与政治的关系等等，却又并不是美学研究的对象。可见，这三种说法、三个定义都不完满和准确。至于说美学是研究感性愉快的学科，美学是研究形象的科学，美学是一种价值哲学……等等，就更空泛，更不能说明问题了。

与其首先寻觅一个美学定义，还不如看看这门学科的具体历史和现况。尽管迄今为止，关于美学的对象、范围、内容，一直有各种不同的看法和争论，但不管怎样，也不管美学这个名词出现多晚(在西方到十八世纪，在中国要到辛亥和“五四”前后)，从历史看，如刚才所说的，从古代起，就有关于美和艺术的哲学议论和理论探讨，就有今日美学所研究、所包括的对象、领域和内容。而这种内容基本上可分为三个方面或二种因素，它们倒恰好与上面三种定义相对应，并的确构成至今美学的二种成分。有人认为，近代美学是由德国的哲学、英国的心理学、法国的文艺批评三者所构成（J Stonitz）。有人认为，美学包括哲学、心理学、客观对象分析三种研究（HS Lang feild），或美学可分为形而上的(定义美)、审美心理的、社会学的三种研究……这种种看法，我以为倒是符合美学这门学科的历史和现状的。所谓美学，大部分一直是美的哲学、审美心理学和艺术社会学三者的某种形式的结合。比较完整的形态是化合，否则是混合或凑合。在这种种化合、混合中，又经常各有不同的侧重，例如有的哲学多一些，有的艺术理论多一些，有的审美心理学多一些，如此等等。从而形成各式各样的美学理论、派别和现象。

就今天世界说，欧美流行并占主要地位的是分析哲学的美学和艺术本体论的美学，主要在讨论、研究、解释艺术是什么，包括产生在德国的解释学（hermeneutics）和美国当前的惯例论（institutional theory）。在苏联、东欧，主要是马克思主义反映论的美学和文艺理论，其中包含著名的卢卡契（Lukacs）。在东方，日本似乎主要受德国美学的支配影响，中国则数十年在苏联传来的“马克思列宁主义美学”的支配下。

那么，什么是我们对美学学科的基本看法呢

多元化。我曾认为，“真理是一个由许多方面构成的整体。因而，可以从不同的角度、不同的途径、不同的问题、不同的要求去接近它;接近的层次、侧面可以不同，所追求达到的目标可以不同”;“多层次、多侧面、多角度、多途径、多目标、多问题、多要求、多方法，互相补充，互相完善。”

美学亦应如此。

多元化标志某种统一的完整的体系或系统的永远消失和不再建立，包括哲学，也不过是提供一种观点或观念，不会再是包罗万有、解释一切的完整体系。哲学、美学不应也不会定于一尊，从而，可以也应该有从各种不同的角度、层次、途径、方法出发和行进的美学，有各种不同的美学。这不仅是理论的不同，而且也是类型、形态的不同。形态、类型的不同和理论的不同有关系，但它们不是一回事，同一类型或形态的美学，仍有根本理论的不同。这里讲多元化，主要指的是类型和形态的不同。例如，美学就可以按此多元化所不同的形态分为不同类别，有如下两表:

（略）

应该十分注意，任何分类都只有相对的意义，其中总有牵强、不完备、不确定和不周延的地方。各类之间的各种相互渗透、制约、分化、综合等关系，极为繁复，更不是图表所能表达或概括。实用美学和基础美学，领域和对象都广阔庞大，而且会有进一步的分化、细密化、专门化，并将形成一些只有少数专家才能进人或懂得的专门学科或科学，它们会产生一套自己的词汇、语言、概念和公式，远不是广泛公众所能参预、了解和有兴趣的了。

可见，已经没有任何统一的美学或单一的美学。美学已成为一张不断增生、相互牵制的游戏之网，它是一个开放的家族。

从而，追求或寻觅一个统一的美学定义，就成为徒劳无益或缺乏意义的事情。我以前提出的“美学——是以美感经验为中心，研究美和艺术的学科”的说法，只是从哲学的角度对当前美学作某种现象的描述和规定而已。比较起来，它还有一定的适用性。

但哲学应该是大众的，哲学美学恰恰不是专门化的美学。因为哲学并不就是科学，也不只是分析语言，它主要是去探求人生的真理或人生的诗意。谁都有人生，因此谁都可以去寻求那人生的真理，去领会那人生的诗意。

美学是什么 读书笔记

首先看第一章，解释了美学的基本概念和历史，重点解释了康德的哲学体系，提出了美学在当代的任务和意义在于“技术的高度发达导致了工具理性在日常生活中的霸权，美学则担当了反思现代性和恢复感性的作用”。——往小说，当代艺术的任务便在于此，使人回复为具有人性的人。

第二章重点在于中国美学的历史与特点，也指出了中国美学和西方美学的不同之处。值得注意的是，学习中国美学，不能不了解中国的哲学、社会学和民俗学（尤其是魏晋哲学），有这些的根基，很容易解释中国美学。但是这些观念中国艺术比西方当代艺术早意识到。所以，中国艺术不是落后，而是过早先进，结果没什么地方可以发挥，中国艺术家追崇西方艺术，却不知道自己追求的实质上源头要追溯到自身。另外我也注意到美学的阶级分野最后超越了地域分野——官方艺术、士人艺术和民间艺术的分野最后取代了南北艺术的分野。不是说南北艺术的分野最后被取代了，而是其分野模糊化了。

第三章则解释西方美学讨论的的两大问题——美的模仿原则和形式原则。西方文化的两大源头——希腊文化和希伯来文化，相辅而成，构成了西方文化的精神格局。以及广为人所知的优美与崇高的说法——涉及到日神——酒神精神。这一点，西方美学具有比中国美学更为完整、严密的格局。

第四章笔锋一转，写到了美学最重大的突破——杜尚的质疑，真正将艺术引入到美学之中，具有划时代的意义，由此催生了迥异于古典艺术的现代艺术。美学思想也有了长足的发展：“由此可以看到，美学上出现的种种不同的关于艺术的理论，实际上各有偏重和强调。模仿论关心作品反映世界的关系，修辞论关心作品如何打动读者，表现论集中在作品如何传达艺术家的情感和思想，而客观论则只关注艺术品本身的形式等等。不同理论所构成的起承转合过程，就是美学思想的历史。”并简单解释了艺术的概念。

第五章从心理学的角度解释了模仿和再现的关系，指出了现代、当代艺术与古典艺术的最大区别之处。

第六章从心理学的角度详细解释了艺术的情感与表现。没有良好的心理学基础，难以理解。周先生这章写得深入浅出，赞。

第七章很好理解，解释形式的涵义和功用。

如果说前面几章都是着眼在艺术品本身的话，那么第八章着眼在作为创造主体的艺术家，分析了艺术家的艺术创造的问题，深入研究的话是一定要有心理学的基础，触类旁通才能有所成果。

第九章写得很好，从欣赏者的角度出发，作了极其详细的阐述。目前关于欣赏著的美学的研究的确还只是一片空白。

第十章解释了艺术/美学的最主要的作用——诗意化生存。同时也对美学教育提出了不少值得借鉴的观点和思路，弦外之意，在于不要只看那么多人学艺术就觉得整个国家的面貌可追古希腊、盛唐之风韵，而是籍著美学教育（不等于艺术设计教育），培养一种悲天悯人的气度，深厚的美学修养的个体，以美学的精神看待日常生活，改变其平庸而乏味的状态，从而构建诗意的生存。——目前的艺术设计院校学习，应该不仅仅是学习设计技能，而是培养一种大家风范。

总而言之，这本书是了解美学的最好的入门书籍，读透这本书，你就算登堂入室了，接着你可以深入学习美学的历史，有必要的话甚至可以学习哲学和心理学。这样，汤老师所说的真正的艺术家而非制图员的人就是你了。

读书笔记：《美学是什么》

首先看第一章，解释了美学的基本概念和历史，重点解释了康德的哲学体系，提出了美学在当代的任务和意义在于“技术的高度发达导致了工具理性在日常生活中的霸权，美学则担当了反思现代性和恢复感性的作用”。——往小说，当代艺术的任务便在于此，使人回复为具有人性的人。

第二章重点在于中国美学的历史与特点，也指出了中国美学和西方美学的不同之处。值得注意的是，学习中国美学，不能不了解中国的哲学、社会学和民俗学（尤其是魏晋哲学），有这些的根基，很容易解释中国美学。但是这些观念中国艺术比西方当代艺术早意识到。所以，中国艺术不是落后，而是过早先进，结果没什么地方可以发挥，中国艺术家追崇西方艺术，却不知道自己追求的实质上源头要追溯到自身。另外我也注意到美学的阶级分野最后超越了地域分野——官方艺术、士人艺术和民间艺术的分野最后取代了南北艺术的分野。不是说南北艺术的分野最后被取代了，而是其分野模糊化了。

第三章则解释西方美学讨论的的两大问题——美的模仿原则和形式原则。西方文化的两大源头——希腊文化和希伯来文化，相辅而成，构成了西方文化的精神格局。以及广为人所知的优美与崇高的说法——涉及到日神——酒神精神。这一点，西方美学具有比中国美学更为完整、严密的格局。

第四章笔锋一转，写到了美学最重大的突破——杜尚的质疑，真正将艺术引入到美学之中，具有划时代的意义，由此催生了迥异于古典艺术的现代艺术。美学思想也有了长足的发展：“由此可以看到，美学上出现的种种不同的关于艺术的理论，实际上各有偏重和强调。模仿论关心作品反映世界的关系，修辞论关心作品如何打动读者，表现论集中在作品如何传达艺术家的情感和思想，而客观论则只关注艺术品本身的形式等等。不同理论所构成的起承转合过程，就是美学思想的历史。”并简单解释了艺术的概念。

第五章从心理学的角度解释了模仿和再现的关系，指出了现代、当代艺术与古典艺术的最大区别之处。

第六章从心理学的角度详细解释了艺术的情感与表现。没有良好的心理学基础，难以理解。周先生这章写得深入浅出，赞。

第七章很好理解，解释形式的涵义和功用。

如果说前面几章都是着眼在艺术品本身的话，那么第八章着眼在作为创造主体的艺术家，分析了艺术家的艺术创造的问题，深入研究的话是一定要有心理学的基础，触类旁通才能有所成果。

第九章写得很好，从欣赏者的角度出发，作了极其详细的阐述。目前关于欣赏著的美学的研究的确还只是一片空白。

第十章解释了艺术/美学的最主要的作用——诗意化生存。同时也对美学教育提出了不少值得借鉴的观点和思路，弦外之意，在于不要只看那么多人学艺术就觉得整个国家的面貌可追古希腊、盛唐之风韵，而是籍著美学教育（不等于艺术设计教育），培养一种悲天悯人的气度，深厚的美学修养的个体，以美学的精神看待日常生活，改变其平庸而乏味的状态，从而构建诗意的生存。——目前的艺术设计院校学习，应该不仅仅是学习设计技能，而是培养一种大家风范。

总而言之，这本书是了解美学的最好的入门书籍，读透这本书，你就算登堂入室了，接着你可以深入学习美学的历史，有必要的话甚至可以学习哲学和心理学。这样，汤老师所说的真正的艺术家而非制图员的人就是你了。

美学史读后感

[美学史读后感]在没有看这本书之前，我原以为美学只是简单的、单一的，美学史读后感。但是在我看过目录之后，我知道了美学是复杂的，它不仅严格按照朝代顺序，把人物、论著一一罗列，而且着重突出古典美学的发展轨迹，不同时代的审美趣味以及理论特色。这是一门复杂且严谨的学科，它要求人们必须严肃且不失美感地来读它、懂它。就像第一节的题目一样，它带着一种原始的美感。　 作者在第一节刚开始就指出，礼，在远古，是原始仪式。刚读到这句话的时候，我顿了一下，有些不解，因为在我的印象中，礼对于我而言，仅仅是一种礼貌的表现方式，而在这里却说远在远古时期，礼就作为一种仪式而存在。仪式这个词，使我对礼这个字开始有了好奇。　 王国维在《释礼》中这样写，古文字中的礼字，下面是个豆，也就是盛饮食的器皿。因而作者认为，用饮食器皿作为礼的象形，包含了其下四种意义：首先，中国之礼，一开始就与饮食有关。这一点让我尤其想不通，礼是如何与饮食联系在一起的？难道古人认为最初的礼在饮食方面最先体现出来。还是在饮食上的礼表现得更为直接，更为重要？其次，饮食在中国文化中具有特别重要的意义。这样一来，似乎对刚才的论点作了一些解释。《礼记礼运》说：夫礼之初，始诸饮食，这里就不难看出它首先肯定了中国之礼起源于饮食，而饮食中所涉及到的食物和类型，如农作物、动物、饮料等，都是需要器皿来盛的。第三，讲了礼进行中的两大因素：饮食与舞乐。看来古人的礼，还是丰富多彩的，舞乐与饮食一样，占据了他们生活中相当重要的位置。第四，讲了礼的功能：致其敬于鬼神。饮食是礼的起源，把最日常的东西作为神圣的东西，现实了中国文化从一开始就具有实用性。饮食成了与神交往的最重要因素，成了神圣的礼的重要内容。　 中国的艺术源远流长，灿烂辉煌，而从礼的开始上看，中国艺术一开始的辉煌似乎就要与盛饮食的器皿有关，而彩陶作为一种日常的生活用品，同时也是最神圣的礼器而成为远古礼的象征。之所以称彩陶是神圣的，一方面它的图案是多姿多彩的，是一种审美的欣赏，而另一方面，则是因为它本身所可有的一些深邃的思想观念，仅从这两方面，又有谁能与彩陶相提并论呢？从小我们就听过这样一句话：民以食为天，人们的生存本性就是与吃有关。而在《老子》中更是用烹调来比喻治国---治大国若烹小鲜，也说明了国家的安定与帝王的饮食有关。而从饮食与神的关系上我们发现饮食在中国文化中占有世界其他人设文化都无法相比的重要地位，而这样的一种力量也不断的向着各个领域扩张著。　 之后作者又谈到：礼字的另一部分结构---玉。正像饮食在礼中的重要地位一样，玉在礼中也同样扮演着相当重要的角色。王国维《释礼》说：象二玉在器之形。古者行礼以玉。而玉在中国地位更是可以与彩陶相媲美，而玉比起饮食的器皿来说，我觉得玉有一个更加突出的优点，就是可以随身携带，它即在礼器之中，又在仪式之人的身上。而另一方面，众所周知，玉是一种有灵气的东西，与性灵有关，因而它又代表了更多涵义。也许这就是古人选字的妙处所在，两种奇妙的事物相叠，形成一种更奇妙的感觉。　 从古至今，玉一直是中国文化中一道亮丽的风景，儒家以玉比德，诗人以玉喻心，俗人知玉为宝。而我们平时所说的冰清玉洁，一片冰心在玉壶也是它具有影响力的最直接体现。而更为重要的是，玉意味着中国人的道德理想和人格理想的纯洁性追求，中国的艺术，不论是文学，绘画，还是书法园林 都有一种：玉的韵味在其中，读后感《美学史读后感》。礼是一种礼仪，这种仪式构成了文化的核心，而且是一种最重要的实践活动。礼作为一个完整的整体，它包括四大因素：礼器、行礼之人、行礼地点及行礼过程。作为炎黄子孙，我们只有理解了礼>>

康德美学读后感

康德提出物自体与现象之间的关系。我们看到的只是现象，我们所有的认知都是以现象为基础，至于物自体那不是我们人类认知的范畴。不知道叔本华、尼采、萨特等人是否在这个意义上认为世界从本质上就是虚无，人关于这个实际上一无所知，我们只是用我们的意识来虚构一个世界，犹如盲人摸象一般。麦克白讲，世界充满了喧哗与骚动，却没有意义。

康德几乎是现代虚无主义的先知。虽然他本想给我们划定一块领域来确保我们认识的可行性，以此来对抗休谟的怀疑主义。怀疑主义把我们从经验中得来的知识打碎，哲学面临着一个这个的挑战者，几乎 全面崩溃。康德提出了先验哲学，用人的先验知性、先验理性、先验判断力来为人类的知识做辩护。先验是指超越于我们的感性，并且在我们的经验之前就已经具备的。康德认为人类的知识之所以可能就在于，人由一些先验的能力作为原则。

先验判断力是比较特殊的一种判断力，和美关系比较密切的是反思判断力。反思判断力是把一种具体事物归摄到普遍的能力。世界纷繁杂多，人类了解世界的欲望需要这种能力 ，并且人也在经常使用这种能力，所以康德假定这种能力是存在的，虽然我们看不到它。康德把这种能力作为一种先天的原则来规定。我们发现康德的很多前提都是假设型的，或者反证法。邓小芒认为康德是个伟大的人类中心主义者，这点是很正确的，它所有的哲学实际上是围绕着人类的需要而展开。审美判断力作为反思判断力的一种，康德认为这种能力也是先天的，是先天地而立法的的。一般的判断力都要把具体事物连接到一个概念上，但是康德认为这个美这个概念没有具体的内容，只有抽象的形式。只要事物符合这种形式，就可以给人带来情感的愉快。美学教材上经常提的美是无目的的合目的性，我觉得就是在讲事物不是因为它有用，而被认为是美，也就是无目的。目的总是伴随着某种符合人的功用色彩。中国人说羊大为美，是从祭祀或者饮食的角度来讲的，所以中国的美学和西方的美学，从表面上看是同一个能指，但实际上所指不同。合目的性，这个目的是先天的，也就是审美判断力中对于形式的关注，这是先天的，是人们的经验层面无法认识的。贝尔后来提了一个观点叫，美是有意味的形式，我觉得他的观点很好，继承了康德关于形式方面的强调。不过康德始终是从审美的角度来谈美的，他没有直接谈美是

刚接触美学是高中语文课本的一篇选自宗白华《美学散步》的文，读后欲罢不能。其实，美学并不像它所属的哲学那样高深莫测，简单说，是教人如何审美及以美的态度看待生活。我从小爱好书法国画，大学读中文系毕业论文写的也是文艺美学方向。研究生阶段论文的重点，则是比较各个国家艺术教育的方针及现状。越来越觉得，艺术教育未必是要培养一个艺术家，而是让进入其中的人能够以艺术的眼光看待周围事物，发现生活的美好。此次特来推荐10本私藏的美学好物，推荐前提是经典而有趣，见解独特且常读常新。当然，这只是个人角度，希望大家能找到自己感兴趣的那一本。

1 《画家生涯》高居翰

高居翰教授（James Cahill），曾长期担任加州大学伯克利分校艺术史和研究生院教授，以及华盛顿弗利尔美术馆中国书画部顾问，他的著作多由在各大学授课时的讲稿修订，或充分利用博物馆资源编纂而成，皆是通过风格分析研究中国绘画史的经典书籍，享有世界范围的学术声誉。在这本书中，他试图打破文人画家“寄情笔墨、自书胸臆、不食人间烟火”的神话，从实际的社会生活层面，考察了不同阶层画家的状态，向读者展开了一幅“自宋末以后，随着商业繁荣、社会中对绘画需求增加，画家们在不同层面谋生与创作的生动场景，”使我们更充分地了解和考虑到一幅作品创作的原初情境，从而重新调整对艺术风格、品评标准的看法。

与众不同的是，他的研究路径是与社会学和社会史紧密相连的，也就是借社会史的方法研究艺术史，这是非常有意思的一个角度。我想，这对学科间的融合与启发十分有益。而且书中的语言质朴、考据讲究，不仅可以读到画家的生活状态，也可以想象他们所在的社会风貌。与其说是一部美术探究类读物，不如说是一部社会风貌小说。另外，如果读完觉得合胃口，可以继续读他的分朝代赏析画作系列，有《江岸送别》（明朝绘画研究）等。

2 《给青年艺术家的信》蒋勋

个人很喜欢蒋勋写的一系列作品。他语言细腻，十分具有感染力。而且能把艺术上的感觉表达得淋漓尽致。

“似乎最贴近记忆底层的感觉，常是嗅觉”。也许，使一个人真正走向艺术的，不是教训，不是苦难，而是生命深处挥之不去的气味。那好比热烈过后冷冷地荒凉的气味，有着岩石粗粝的触感，通过气味，便会识得大片已经结穗的稻米，悟出人生嘈杂喧哗，值得度过。

另外就是看他的其他鉴赏系列，有梵高、汉字书法、红楼梦等。依兴趣选择自己所爱。

3 《曲院风荷——中国艺术论十讲》朱良志

接触到朱教授的书是大三的时候查毕业论文的相关资料，真是让人看上瘾。太喜欢他的文字和解读方式。诗化语言而又寓意深刻。解读艺术有很多途径，而他想做的，就是从自己熟悉的艺术哲学的角度，来发现文人画的艺术真性问题。朱良志曾说，“实际上他想解决的不是文人画本身的问题，而是解决自己思想的问题。”“人过中年，垂垂老矣，心情有一点荒漠，对世相的喧嚣和混乱有点不太适应。人生命的价值何在？像倪瓒，重要的不是他留下的作品，而是他创造了一个作品。曾经留下了怎样的心灵的记录。即使这样的作品今天不在了，但是在存留的文献中我们仍然可以追踪他一种信息。”

他的鉴赏还喜欢《生命清供》，同样禅意深厚，韵味悠远。也许，艺术的最高境界便是“一番世界一番痴”吧。

4 《设计中的设计》原研哉

无印良品的艺术总监，极简主义大师。生活是有设计感的，书里的观点和想法十分大气，才不是一句“极简主义=性冷淡”那么简单。原研哉先生的聪明之处，在于他不一开场就来些设计法则与技巧，他更关注设计师的内层观念在工业时代的体现，工业时代的生产线是各式的模型与容器，设计师的观念、思想则是不同的“流质”，通过设计师对“信息”形态的“认知”，使“信息的美”最终得以“传达”。

“日常”是原研哉反复提到的一个词。在他看来，这是设计的源泉，也是设计的意义。这本书说到底，其实是在提醒我们：每个人都可以做一个设计师，因为你可以设计的不仅仅是一般意义上的“设计”，还有你的生活。

5 《死亡美学》陆扬

请不要被书名吓到，其实书中是以死亡的美学角度为出发点，用充满哲理和诗歌一样的语言探讨了中、西方文化中的生死观念以及死亡与崇高、悲剧、宗教、灵魂鬼怪世界的审美关系。书中谈到，“西方悲剧多为理性和私欲并存并通过两者激烈冲突体现毁灭的光辉，中国悲剧大多都是私欲被理性净化了。中国悲剧中主宰更多体现人文的权威，西方则是无常的命运。”不得不承认，很多传世名画，都是在表达死亡。像《水中的奥菲利亚》，甜美而安详，会让你惊觉，“真正的美，其实是一种消失”。从某种角度来说，美好的秘诀，是速朽。

我认为，作者是换了一种方式，在教我们该怎样以自由精神来超越对死亡的恐惧和困顿，而后使我们宛如流星的短暂生命变得灿然生动。

6 《胸中之竹——走向现代之中国美学》叶朗

叶先生的书是教科书般的存在，一定要看的。他的《美学原理》、《中国美术史大纲》等相信是很多高校美学专业的必读书目。此次想推荐的，是《胸中之竹》，这是一本写现代美学思想的书，为北京大学百年校庆的献礼之作。少了章节理论性的话语，更多的，是对现代美学的感悟与启示。他曾说，“境界，是一个人的人生态度，是浓缩一个人的过去、现在和未来而形成的精神世界的整体。一个人的境界就是一个人的人生意义和价值”。在浮躁的今天，会让自己沉淀下来。

7 《美的历程》李泽厚

作为一个哲学家，李先生的美学观点哲思巧妙。以一种体悟与思辨相结合的方式，在中西文化比较的视野下，展现了从史前文化到明清文艺思潮近八千年中国灿烂多彩的艺术境界与文化。他像一个慈爱的老者，带你一路走来，将数千年的文艺、美学纳入时代精神的框架内，揭示了众多美学现象的历史积淀和心理积淀，具有浑厚的整体感与深刻的历史感。魏晋风度、盛唐之音、山水意境，这些经典而高高在上的存在，至今再看，情感依旧深沉而炽烈。除此之外，还有《美学三书》、《中国美学史》《华夏美学》等很多著作可以选读。另外，他的书大多配图丰富，装帧精美，很具有收藏价值。

8 《写意：龚静读画》龚静

龚静教授的画与文字一样有质感，像丝绸划过。龚静的文字精妙细致、活泼灵动，她对画意的阐述和描绘，绝非人云亦云，而是独具慧心地深入作品的内核，层层递进地剖析画家的灵魂。龚静谈及马远、宋徽宗、倪瓒、徐文长、陈老莲、齐白石、林凤眠、达•芬奇等中外名画家及其作品时，都有自己独到的见解，既谈他们的作品风格，也谈他们的曲折人生。无论是一般读者还是专业的艺术工作者，大概都能从阅读中获益。

9 《美学散步》宗白华

经典的书必须常读。在这本薄薄的小书中，一代美学宗师宗白华先生凭着深厚的中国古典文化和西方文化的良好素养，以比较的眼光，对中国古典美学思想的几个重要范畴加以阐释，渗透着自己的生命体验和审美取向。他的词句典雅优美、充满诗意，行文气韵生动，以小见大。

我想，任何一个爱美的中国人，任何一个热爱中国艺术的人，都应该读这部书。

10 《哥伦比亚的倒影》木心

最后推荐一本木心早期的散文集，一直喜欢木心，作为一个全方位的艺术家，他总能捕捉到人性中最真的那一瞬。他的生命状态，展示了真正冷冷清清下的风风火火。文字绮丽而纯真，灵性十足。他的笔下，有时悲哀沉思，有时诚恳发脾气；有时嘿笑如恶童，有时演奏起那绝美故事，销魂忘我；有时险峻刻诮，有时伤怀绵绵。也许，如他所说，“对生命、对人类，过分的悲观、过分的乐观，都是不诚实的。看清世界荒谬，是一个智者的基本水准。看清了，不是感到恶心，而是会心一笑。”

台湾印刻是这样评价他的：“木心的那个世界，那个精致的、熠熠为光的、爱智的、澹泊却又为美为精神性叩问而骚乱的世界，在他展开他那淡泊、旖旎的文字卷轴时，早已崩毁覆灭，「世界早已精致得只等毁灭」──他像一个孤证，像空谷跫音，像一个「原本该如是美丽的文明」之人质。”

之前无意中看到一句评价，真是一语道破他的人格魅力。“现在流行‘小清新’，木心有点‘老清新'。其实木心这种小机灵也蛮好，就像是风铃一样，叮当作响，很惬意，但“木铎金声”才令人震撼的，不是风铃的那种叮叮当当。”其他作品还有《素履之往》、《木心谈木心》、《鱼丽之宴》、《木心画集》等。

始终喜欢一种人，他们总会被生活中的细节感动，因为他们心里把美好织了网，所以才能网住这个世界上所有暗流的温热。

我亦愿相信，“一切都是按美的规律造型”。这份书单可能不会囊括你想要知道的所有，只希望能引导大家去想象生活的另一种可能，想象那个每天忙于工作之外的自己该如何安放。“我为的是我的心”对林黛玉这句话记忆尤深。的确， 比起别人的眼光，内心更应在意的，是自己如何看自己。

阅读，始终是最盛大的宴会。下一个系列打算推荐旅行美学，敬请期待。

　　1美学学科性质

　　美学是一门人文学科，人文学科的研究对象是人的生活世界，人的意义世界和价值世界。

　　美学是一门理论学科，哲学学科，那种用心理学美学来取代哲学美学的思潮对美学学科的发展史是不利的。

　　美学是一门交叉学科，美学与艺术、心理学、语言学、人类学、神话学、社会学、民俗学、文化史、风俗史等诸多学科都有切的关系。

　　美学是一门正在发展中的学科。从国际范围看，至今还找不到一个成熟的、现代形态的美学体系。

　　2、研究对象：美及美的规律；艺术；美感经验；人对现实的审美关系。其中，美及美的规律更符合美学的学科性质。

　　3、美的本质：美是相对于人类而言的一种价值属性，它离不开人，离不开人类社会。当然美必须以事物的自然属性作为物质基础。但美之所以为美，关键还在于这些自然属性同人类社会生活的联系，因此我们说，美是一种社会现象，是社会历史发展的产物，它必然受到人类社会生活的制约，只有随着社会历史的不断发展，美才能丰富和发展起来。

　　4、美感活动的主要心理因素。

　　1、感觉和知觉：感觉和知觉几乎总是同时进行，通称为感知。A、审美感知具有选择性。B、审美感知具有完整性。C、审美感知注重形式表情性。

　　2、联想和想象：（1）联想：A、相似联想。B、接近联想。C、对比联想。（2）想象：A、再造想象，创造想象，审美想象。

　　3、情绪和心境：情绪和心境是情感的表现形态，美感是情感活动。

　　情绪是一种较强烈的情感表现，带有较多的冲动性；心境是人的情绪之弥漫、持续的状态和趋向，是一种微弱的、平静的情绪。

　　4、审美理解：审美理解在美感活动中，能够确立非实用的独立于现实生活的 “审美虚静”状态；理解审美对象的象征意义，以及题材、典故、技法等；对形式中的深层意味的直观把握。

　　它们之间的关系是：审美感受是各种心理因素复杂交错的动力综合，它们相互诱发、相互渗透、相互推动：如果感知没有想象和理解的参与，就失去了审美判断能力，就成为纯粹生物性的快感。如果想象中没有情感和理解的参与，就失去了动力和规范，就会成为缺乏理性的胡思乱想。如果情感没有想象和理解的参与，就失去了载体和规范，就成为生物本能性的欲望发泄。如果理解没有想象和情感的参与，就失去了感性的特征和活力，就成为在抽象概念中游离的逻辑思维

　　5、审美活动的特征

　　审美活动的特征主要表现为：

　　第一，审美活动以一种审美（艺术）的眼光看待人类的生活与生产劳动。这里面又包括了两层意思：一是在生活与生产劳动过程中，人能够按照“美的规律”来创造。在这一创造过程中，人克服了完全受制于外部自然的被动性，真正实现了合规律性与合目的性的统一二是人类生活与生产劳动的静态成果，以其美的外在形式、合规律性与合目的性相统一的内容，感性地显现了人的自由自觉的本质，从而使人能够以愉快的心情对这一成果进行审美观照。

　　第二，由于审美活动已经从物质的生产劳动中独立出来，它所体现的审美价值不是隐藏在实用价值背后，而是已经在人类生活和劳动生产及其成果中占据了主导地位，因此，这时的审美价值将以特殊的形式成为衡量一切生活与生产劳动合理与否的重要尺度。

　　第三，在审美活动中，对生活与生产劳动过程及其结果的把握，更多是从感性形式方面进行的。换句话说，审美活动从直观感性形式出发，始终不脱离生活与生产劳动过程及其结果的直观表象和情感体验形式。但由于美的合规律性与合目的性的统一，所以审美活动又总是同时伴有一定的理性内容，会在理性层面上引发人们的深入思索。只是与那种一般认识活动不同，审美活动中的理性内容并不以概念为中介，即不是以概念形式出现，而是以情感、想象为中介，以形象为载体。正由于这样，审美活动才得以保持着自由的独立品格。

　　6、自然美：各种自然事物呈现的美，是社会性和自然性的统一。它的社会性是指自然美根源于实践，它的自然性是指自然事物的某些属性和特征是自然美存在的必要条件。它偏重于形式美，有联想性、多面性、易变性。

　　社会美：现实生活中社会事物和现象呈现的美，与自然美合称为现实美。包括行为美、语言美、心灵美、环境美等，它来源于人的社会实践。偏重于内容美，具有实在性、明确性和稳定性。

　　艺术美：广义上并非仅指艺术作品的美，在一些生活器物、礼仪器物上也会有某种形式的艺术美，即体现出艺术创造的审美特质。狭义上仅指非实用的艺术作品的美。

　　7、形式美的主要法则

　　整齐一律

　　颜色、形体、声音的一致和重复，就会形成整齐一律的美

　　对称与均衡

　　对称是指以一条线为中轴，将两个以上相同、相似的物体加以对偶性的排列组合。

　　比例与尺度

　　比例是指物体本身各部分之间或部分与整体之间在大小、长短、粗细等方面的数量关系。

　　节奏与韵律

　　节奏是一种连续的合规律的周期性变化的运动形式。

　　多样与统一

　　多样是指整体中所包含的各个部分在形式上的区别和差异性。

　　对比与调和

　　对比：指的是具有显著差异的形式因素的对立统一，在差异中趋向于“异”属阳刚之美。

　　8、美的形态论的基本内涵

　　审美形态可理解为人对不同形态的美即审美对象的归类和描述，它是审美活动中当下生成的自由人生境界的对象化，感性表现形式和具体存在状态；是在审美实践活动中特定的人生样态，自由人生境界的对象化和审美情趣审美风格等的感性凝聚、显现及逻辑分类。

　　9、审美心理构成的基本要素

　　审美感觉：一种具有强烈主观色彩又积淀着一定社会内容，受审美主题经验支配，足以引发审美主体大脑兴奋的感性心理活动。

　　审美知觉:是审美主体凭借已有的社会经验，对客体事物某种有代表性的美学特征做出的直接而迅速的心理反映。

　　审美想象：是人们面对某一审美对象时，引发出的具有类似、相对或未来可能发生情况的一种联想，并赋予这种情况新的价值和意义，能够对审美主体产生巨大的鼓舞作用。

　　审美情感：是人们面对审美对象时产生的一种具有理想性的肯定态度，以审美者独到的心理体验加以感受，并以相应的形式表现出来的心理活动。

　　审美理解：是人们以感性的形式，根据自己的生活体验，对客体的美学意义和效果进行领会和把握的心理过程。

　　辨析题

　　1、形式美与美的形式

　　黑格尔说：“美的要素可分为两种：一种是内在的，即内容；另一种是外在的，即内容所借以现出意蕴和特性的东西。”这里所说的内在的要素就是形式美，外在的要素就是美的形式。

　　2、优美与崇高

　　优美，又称“秀美”“阴柔之美”指审美主体在观照具有审美价值的客体对象时，主客体所呈现出来的和谐统一的美，是指一种优雅的美，柔性的美。从审美属性上看，优美具有绮丽、典雅、含蓄、秀丽、纤柔、婉约等特色。

　　崇高，指审美主体在观照具有审美价值的客体对象时，客体企图以巨大的气势和力量压倒主体，主体在严峻的冲突中更加激发自身的本质力量与之抗争，是指一种冲突的美，刚性的美。崇高具有宏伟、雄浑、壮阔、豪放、劲见、奇特的特点。

　　优美与崇高的区别主要体现在：空间上，优美小，崇高大；时间上，优美慢，崇高疾；形式上，优美柔，崇高刚；力量上，优美弱，崇高强。

　　崇高只有与优美相伴随，才能张持有致。优美往往给人一种崇高的感觉，而崇高又常常使之优美，两者相互体现，将世间事物的美好充分展现出来。

　　3、悲剧与喜剧

　　悲剧是指特定历史环境中，紧张对峙的善恶力量通过尖锐、激烈的重大矛盾冲突，展示出不应毁灭而毁灭，不应失败而失败的命运或事件，以激起人们怜悯、悲痛、壮烈、崇高等美感效应的审美对象。

　　喜剧是指以严肃的题旨为灵魂而以荒唐的艺术表现形式造成“悖谬”从而引起人发笑

　　4、丑与荒诞

　　丑的审美感受，是一种在厌恶感基础上形成的复杂情感刺激。

　　荒诞作为丑的极端化形式，是理性协调的颠倒，表现为极度的不合理、不正常，给人以无可奈何、哭笑不得的痛苦感受。

　　丑与荒诞代表了社会人生的负面价值， 对于美好事物的否定性因素，是与美相比相对立而存在的生活样子，是人的本质力量的异化、创伤和扭曲。二者的内涵都具有一定的历史性， 历史条件下的产物。

　　5、意境与意象

　　意境是在审美活动中用心灵去关照外界对象（包括艺术形象），在把握和领会对象的基础上充分展开想象，在自己的思维意识领域里超越外在的形象从而创造出新的意蕴和境界。

　　意境的审美内涵和特征：主客统一、情景交融、时空转换、有无相生、言有尽而意无穷、辩证的哲学智慧。

　　所谓意象，就是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。

　　意境和意象的区别在于：

　　1它们所达到的层次和深度不同：意象指的是审美的广度，而意境指的是审美的深度；

　　2意境是意象的升华；

　　3在中国文化中，意象属于艺术范畴，而意境指的是心灵时空的存在与运动，其范围广阔无涯，与中国人的整个哲学意识相联系。

　　6、审美注意与审美愉悦

　　审美注意也是审美活动的开端，出现在审美心理过程的准备阶段，是审美态度进入到审美经验的中间环节，并贯穿审美活动的全过程。由于审美注意具有指向性和集中性，人们可以获得有目的、有组织的审美感知和审美经验，从而进行审美创造或产生审美愉悦。

　　7、审美想象与审美联想

　　审美想象：是人们面对某一审美对象时，引发出的具有类似、相对或未来可能发生情况的一种联想，并赋予这种情况新的价值和意义，能够对审美主体产生巨大的鼓舞作用。

　　审美联想是指在审美活动过程中由一个事物想到另一事物的心理过程，亦即心象的转换递变过程。

　我为大家整理了两篇《美学历程》读后感，更多文章尽在。

《美学历程》读后感一

　庄子说：天地有大美而不言。

　去年的这个季节，也是在“人间四月芳菲尽”的季节里，我司组织了书法培训，一年下来，从篆隶行走到行草楷，随着对各种碑帖的品读和临摹，对水一样的墨汁配合柔软的毛笔在宣纸上呈现出的力与美无比震撼。年届不惑方知美，方才有了对何为美以及美之为美的初步认识。一年的翰墨学习，方始走向美，走进美的世界。

　回想从出生到家庭、学校的教育，似乎我们对什么是“美”，如何“审美”，一直停留在一个简单的认知上，或者说，国内的教育只会告诉你一个最简单的价值判断，至于“为什么”和“怎么做到的”则从来没有。老师们告诉你王羲之如何的遒美健秀，癫张醉素如何的狂放空灵，颜筋柳骨如何的挺拔有力;吴带当风如何对飘逸超拔，曹衣出水如何的刚劲稠叠，八大山人如何的疏旷倔强。至于他们为什么写的好、画的好，好在什么地方，这种美的出现有什么样的历史背景，为什么会在那个时代出现这种美的表现形式等等，一概不知。为什么好因为老师说好，老师的老师也是这么跟他说的，没人问，没人学，也没人教。审美教育的缺失，让我们早已不具备对艺术的雅与俗、美与丑的鉴赏辨别能力。造成当今书法之怪现状，“丑书”大行其道。

　为了更好的学习书法(写好字)，多多少少的通过书法来熏陶和涵养自己的美感和审美情趣，有必要系统的了解中国的美学和美术史，李泽厚先生的《美的历程》可以说是不得不读的经典之作。初识李泽厚，是在看易中天先生的《闲话中国人》里提到，当时乍一看到这个名字，脑海中下意识想到的是李嘉诚，以为是李泽楷的兄弟之流(悲催的金融民工暴露无遗)。后来百度方知，李泽厚出生于1930年，比李嘉诚略小2岁，一个出生在湖南，一个出生在广东，一个是著名哲学家，一个是香港首富。两个人虽都在各自的领域成为翘楚，但实在是“君处北海，寡人处南海，维是风马牛不相及也。”

　《美的历程》初版于1981年，内容时间跨度从远古图腾和原始歌舞开端，历青铜饕餮、先秦理性精神、楚汉浪漫主义、魏晋风度、盛唐之音、宋元山水意境到明清文艺思潮。把中国人古往今来对美的感觉和认知，以通俗而又玲珑剔透到语言地展现在读者眼前，如今新版配了近百幅精美的插图，具体地呈现出中国这段波澜壮阔的美的历程。文字是美的注解，插图是美的具象，感性认知与理性分析相得益彰，让读者在阅读中实现文字与图像的印证，读来十分的亲切。当代著名哲学家、教育家冯友兰先生对《美的历程》给予了高度评价，认为是部大书(应该说是几部大书)，是一部中国美学和美术史，一部中国文学史，一部中国哲学史，一部中国文化史。

　美是一个极大的问题。从老子的众人皆知美之为美斯恶矣，到说文解字对美的解释，《说文》：美，甘也。从羊从大。羊在六畜，主给膳也。美与善同意。《注》：羊大则美，故从大。从这里可以看到，“美”，从味觉上是甘甜的，从视觉上是旷大的，从语言上是温善的。“美”是好看、好听、好味的意思，自古及今都是如此。因此，“美”不同于一般的“漂亮”之意。“美”字出现的时候，往往用来形容眼耳鼻舌身意在色声香味触法全方面都得到愉悦的时候。《美的历程》就是这样一部能让读者身心都得到愉悦的书。

　《美的历程》的主要内容是作者李泽厚先生对中国从远古时代到明清近代的各种美的展示。远古图腾的龙飞凤舞，殷周青铜的狞厉的美，先秦理论精神的儒道互补，楚汉的浪漫主义，魏晋风度的主题与文的自觉，佛陀世界的壁画、雕塑，盛唐下的青春、音乐性的美，中唐的韵外之致，以及宋元的山水意境和明清的文艺思潮，都被作者以令人赏心悦目的文字一一道来，阅读这部书，也就变成了内容与形式的双重的美的享受。

　读完《美的历程》，方认识到中国古代文化的深厚底蕴和美学内涵的一脉相承。美学精神在历史的长河里淘砂剩金，在时代更迭的战火中浴火重生，在文明的交融与冲突中凝冻积淀。随着岁月流逝，这种美的传承和流变感染着人们的思想、观念、情感、意志和精神。面对如此恢宏的美的流变，情不自禁一唱三叹，流连不已。跟随李泽厚先生的笔触和讲述，我们在这里所要匆匆迈步走过的，便是这样一个美的历程!“美作为感性与理性，形式与内容，真与善，规律性与目的性的统一”，与哲学和宗教一样，是人类历史的伟大成果，是指导人从生存到生活，是人之所以区别动物的根本问题。面对如此人生根本问题，如何从这本经典中，如何在短短的月度读书任务中，吸收更多的营养，领会更深刻的美，提升丁点的审美层次，才不枉先生巨大而重要的美学研究成果。但这又是何其困难啊。话又说回来，美学的涵养和审美能力的提升应该是一生的追求，岂能是一朝一夕的事，思虑及此，更应抱着一份闲情逸致来读。正如李泽厚先生在这本书的开篇和结语所说的话一样，在读完这本书后，的确有一种“匆匆巡礼”的感觉，他把自己对中国远古到明清的美学认识以最为代表性的事件、最直接的风格和手法向我们呈现出来。于我而言，李泽厚先生的这部美学著作在很大程度上引发了我对这门学科的兴趣和求知欲，从而在其启发和指引下进入美学的探究和学习。

　艺术和美是精神与心灵的外化、表现和寄托。“美的历程”也是中国民族精神的历程，民族的艺术史也就是民族心灵的历史，随着民族精神的演进而不断变化发展。因此，在本书中，谈艺术的发展必先谈社会、思想的变化和演进，以期理解艺术和美发展的内在因素和相互作用。

《美学历程》读后感二

　先生的《美学历程》似乎太薄，只有几十页匆匆翻过;先生的《美学历程》似乎又太厚，让我迷恋于千年的美景中流连忘返。

　《美的历程》，你像一罐经年累月的陈年老酒，把那份苦涩剥去，留着沁人心脾的香醇;你也似一位久历沧桑的老者，把世俗抛下，印在谈笑风生的皱纹。你如缕缕春风，杨柳依依中保留着春的姗姗来迟;你如炎炎夏日，汗流浃背中挥洒着夏的激情四射;你如绵绵秋雨，梧桐深夜中弥漫着秋的缠绵悱恻;你如皑皑冬雪，寒风萧索中沉淀着冬的刚劲凌厉。

　先生的笔太过于独特，让我漫步于美的历程中，忘却了尘世的喧嚣与浮躁。千年的美景教我应接不暇，色彩斑斓中尽情散逸着古老国度所特有的气质，让美、智慧和艺术融入其中，美得深沉、美得壮丽。我不忍下笔，怕唐突了这份美轮美奂的艺术。如高山、如大海、如蓝天，让我瞻仰，让我膜拜，让我错愕惊叹。

　美的历程好长，跨越了千年的历史长河，摆在我的面前。它开启于那没有历史记载的神秘时代，图腾的龙飞凤舞，绚丽的鱼纹兽身，可怖的青铜饕餮，张扬着炫耀武力和神秘的时代精神。这种深沉、恐怖、崇高、难以抵挡的狞厉可畏之美，真正让我体会到“暴力是文明社会的产婆”的深刻内涵。先秦甲骨金文中流动着中国书法富有生命暗示和表现力量的美，诸子百家争鸣着中华美学追求功能、关系、韵律之美。我们需要这种美，一种主观情感客观化的艺术。我来不及过多地停留，楚汉的浪漫主义已浸润在我的周身。马踏飞燕，风驰电掣，力量、运动和速度构成了大汉天子统领下的大国气势与古拙的美学风貌。南征百越，北抵匈奴，东逼大海，西入大漠，我仿佛又回到了那个崇尚“力”的历史春秋。再往后观赏，中国的文艺开始觉醒了。那种超然物外、平淡冲和，那种忧愤无端、慷慨任气。《易》的万有流变的生的礼赞，庄的高举远慕的人格本体，屈的死亡反思的以往深情，在这里充分地交汇融合。这是一种风骨，一种超脱、清净之美。这种美太过自由、太过洒脱、太过奇异，终被统治者用一种轮回来世的信仰之美所取代。

　那无数的佛陀，丰富的故事，苦痛的麻痹，让我们很难想象人们醉心于虚无缥缈的情景。在今天的我们，将如同诵读悲怆的史诗或翻阅苦难的小说去看待这些艺术图景，感受着这种通过美学形式积淀着的历史和人生。美得沉重、阴郁，我不忍细细咀嚼，恍然间来到丰满热烈、充盈青春活力的盛唐的大千之美。带着古老东方美学的特质，“诗圣”杜甫总是那样的情感深沉，那样的人道忠实。他完全执著于人间，关注于现实，不求个体解脱，不寻来世恩宠，而是把个体的心理沉浸在苦难的人文关怀的情感交流之中，认为这就是自己的创作使命。这个时代的知识分子，带着发现美的慧眼，将绝句、草书、音乐、舞蹈的表现形式合为一体，构成了当时诗书王国的美的天堂，奏出了一曲世界美苑奇葩的盛唐之音。陡然间，一种崇敬之情油然而生，让人高山仰止。峰回路转，山来水往，我又来到宋元山水美景面前，如畅游桂林山水般真切美妙。放眼望去，春山淡冶如笑、夏山苍翠如滴、秋山明净如妆、冬山惨淡如睡，四季景象各具风貌，美不胜收。韵外之致的背后，有着苏东坡先生对整个人生的空漠之感。这种对整个存在宇宙人生社会的怀疑、厌倦、无所希冀无所寄托的深沉喟叹，使得这种美别有一种韵味。山水佳境渐尽，我又回到了灵魂的归宿，哲学意味的明清文艺思潮似乎在拷问着世事百态、人间冷暖、离合悲欢，入理动情。爱之深、恨之切的复杂之美，似乎给千年的美景留下了无穷的思考空间，我徘徊者、琢磨着。转念间，西方伟大的哲学家、诗人歌德对中华文艺的一段评价浮现脑海：“在他们那里，一切都比我们这里更加明朗，更加纯洁，也更合乎道德。在他们那里，一切都是可以理解的，平易近人的，没有强烈的情欲和飞腾动荡的诗兴……正是这种在一切方面保持严格的节制，使得中国维持到数千年之久，而且还会长存下去。”或许这就是对这段美的历程的很好诠释。中国人感到宇宙全体是大生命的流动，其本身就是节奏与和谐。华人和华夏艺术的美的理想是不求凝固的，不变的永恒，而求动态的平衡，杂乱中的和谐，自然与人的相对应而一致，把它看作是宇宙的生命，人类的极致，理想的境界。深情、执着、温柔、含蓄，这些成了这千年美景的标准特征。

　这美的历程又仿佛太短，当我匆匆走过其间，却又多了几份不情愿回返的意念。我想多表达一点，记述些心得，却发现原来只是徒劳。

　最后，只好借用日本的东山魁夷先生《一篇绿叶》中的一段话作为结语：“无论何时，偶遇美景只会是一次……如果樱花常开，我们的生命常在，那么两相邂逅就不会动人情怀了。花用自己的凋落闪现生的光辉，花是美的，人类在心灵的深处珍惜自己的生命，也热爱自己的生命。人和花的生存，在世界上都是短暂的，可他们萍水相逢了，不知不觉中我们会感到一种欣喜。”

      这两周以来，我逐渐完成了另外小说的最后阅读，便打算开始进行其他相对专业书籍的阅读。假期时在大学任教的姨妈送给了我一本书籍：名为《美学散步》，对美学有一定概念轮廓认识的我被“散步”二字所吸引。所以展开了阅读，同时也有了自己的感触。

      有一些话我想写在前面。阅读本书我是带有一定趋向性的，作为传媒类专业学生的我，学习的专业是广播电视学。视觉传达和编排在其中也显得十足重要。虽然美学并不简单局限于视觉层面，但我认为了解与构建一套美学体系，对于我的专业学习和实践是有着积极的指导意义的。所以我展开了对本书的阅读。但在这段时间的断续阅读中，我感到了历史与传统文化知识的储备对于这本书籍的阅读产生了巨大的影响：可以说是在促进与制约间变动。虽然作为文科生出身，但对于书籍中出现的好多历史人文的作品与人物等等，我都处于较为匮乏的状态。加之其他任务安排，我发现对于本书的阅读显得十分吃力与困难，同时战线拉得也很长。所以这篇感受我的阅读暂停止于我阅读到的部分，我也打算在完成这篇之后开始进行传播门类的专业阅读。美学类的著作放置于后期余闲时刻再作阅读。

      本书作者为宗白华先生（1897年—1986年12月29日），其名之櫆，字白华、伯华，籍贯为江苏常熟虞山镇。1897年出生于安徽省安庆市小南门，毕业于同济大学，1986年12月20日逝世。中国哲学家、美学大师、诗人，南大哲学系代表人物。

      完成了前几章阅读，我将内容分为如下的部分。并匹配了思维导图。

      首先，其书名“散步”颇有意趣：“散步是自由自在，无拘无束的行动，其弱点是无计划、无系统。”这就代表本书并无逻辑可从吗？并非如此，宗白华以此命名意在表述自己的想法如散步偶得的花朵般，具有随性的意味，但其一定也是经过缜密思考论述的，我在目录与后面内容的逻辑排布也可见一斑。

      第一部分，诗画的分界。

      诗画的分界广而言之，可以说作文学与视觉门类传达的边界（我认为还可以理解为肉眼可见的客观实在与主观想象的分界）。宗白华引用了莱辛的《拉奥孔》对于雕塑艺术与诗画的边界进行了探讨。莱辛所认为二者是具有相互交融的部分存在，但依旧界限分明。但宗白华并不认同，他再度引用了王昌龄与门采尔的诗句，铺陈出自己的观点：诗画虽互有本质的区别，但双方相互交融、相互补充，各取长处。如诗歌境界隽永、回味无穷，但却具有不够直观的特点；而画作表现出最具感官震撼感触的瞬间，却不能展现时空的维度变化。但诗画的界限不必消弭，两者可以互相将对方吸纳到体系之内、圆满结合，这，就是所谓“情景交融”。当下传播媒介愈加丰富，最大的创新便是“视频”的形式。无论雕塑艺术还是画像，虽震撼，但停留的是片刻；文字传达虽意境隽永，但缺乏直观。结合专业，广播电视学给予我们拍摄制作影视作品的技能，正是在某种程度上解决了一定的界限隔阂。保持“情景交融”的指导原则，通过情节设计和拍摄实现视觉层面的到位传达，同时以专业的“镜头表达”与“构图语言”等，实现意图与情感的表达，我想，这是美学边界探索对于我们的专业学习有所裨益的地方。

      第二部分，“美从何处寻”。

      这所涉及的，便是所谓“美”的找寻。正如导图中所展现，简而言之：美的找寻是一种主观本体与客观存在的相互作用。首先需要明确的是：所谓“美”虽然具有主观色彩与精神特性，但一定是来自于客观实际的。这与唯物论中“物质决定意识，意识反映并反作用于物质”有异曲同工之处。客体可以是自然、社会、甚至是我们的人生；主体则是我们每一个人。这一段相互作用的关系中，除了客观实在的决定作用，主体的能动性也至关重要：正如书中表达，需要主体充分发挥心性的修养、心性的陶冶、心性的锻炼，并在此基础上走入自然、人生与社会之中去寻找美的踪迹。宗白华十分理性与辩证地看待，在唯物论的指导之下指出：“美是客观存在的，其需要我们在一定基础上主动找寻，只有在这样的情况之下，美才能被我们所拾，并对我们产生良性的影响与反作用。”这并非是要求我们带着明确的目的倾向去寻找美，毕竟好多论调所言：“美是自然发生流露的，掺杂不得主观”等等。但我认为宗白华的理念是十分正确的：我们并不需要去抱有十分明确的个人倾向与主观色彩去找美，但我们确实需要具有在与美相遇的时刻能够去发掘并获得的先觉条件。在作品创作中所谓“美”的效果的传达与发掘，同样需要我们心怀这样的认识与态度，通过提升自己的阅历、眼界与各类知识储备，去找寻并把握住创作中美的瞬间；同时更创造出具有充足个人特色的美学风格。

      第三部分，美的空灵与充实。

      这一个部分的论述相对比较困难与抽象（说实话我本人在阅读的时候也产生了一些不理解）。文艺或美学在宗教与哲学的分别影响之下产生了不同的特性和功能：首先其在宗教影响下具有了高度的精神层面的取向；其次在哲学的影响下其又具备了指导影响改造客观世界的功能。相应的，宗教与空灵映射，多见之于精神层面：书中涉及到空灵之境的形成有赖于艺术心灵的形成，艺术心灵又需要内外两个层面达成，外部是物质条件达成的“隔绝”，与“距离感”；内则为精神世界的淡泊与宁静。两相作用下，达空灵状态，从而排除杂念干扰，以最本原与不受影响的状态，找寻捕捉并创造美。其次，哲学与充实映射，多见之于技术层面：其更是在空灵基础之上的进化，当内心达到“空”、“舍”的状态，则能凭借上方所说的修心养性以触及“深”、“实”的最终之境。空灵与实在宗白华的论述中看似是并行的两个部分，存在平行的并列关系，但在论述中我发现，其本质上依旧在空灵与充实间存在一定的逻辑的关系。空灵与充实都是在寻美时期的两种状态，但其相互关联，依旧可以从一个变更至另一个，在充实中最终作用于实际。

      以上便是我阅读部分后的粗浅感受。或许也只能触及到皮毛，但确实让我对于所谓“美学”有了一定的初步认识。其对于世界观和方法论的兼顾与辩证分析，给予了我很多启发。我也会将感悟和思考用于日后的专业学习与作品创作之中。