萨克斯学习入门

萨克斯学习入门：

一、萨克斯基础：

1、口型：口型的正确与否能够影响到发音，不正确的口型会将下唇咬坏，引发感染，甚至引发牙齿的畸形，初学者应牢记口型的注意事项。

（1）下颌放松，微收下唇，使下唇的二分之一部分覆盖下牙，嘴呈微笑状自然向两侧微微拉开。

（2）将笛头轻攻入口中，上牙和上唇轻触在笛头上面，唇肌用力要均匀。

（3）所含笛头位置一般来讲大约含在笛头的三分之一处。在这里要谈到一个最佳振动点的部题。先从笛头的前端少含试吹，慢慢向后移动试吹，然后再从笛头的后端多含一些进行试吹，逐渐向前移动进行试吹，一定要用心多听各位置的音有何不同，这样便能找到最佳振动点，此时便可固定所含笛头的位置。

（4）注意在练习过程中，可以照镜子进行吹奏练习，练习时不要鼓肋腮，口型保持一致。

2、姿势：

（1）吹奏时上身一定要正直，手臂自然放松，两肩自然下垂，两脚分开与肩同宽。

（2）用吊带将乐器挂在胸前，可放到右前方，身体略向前倾。也可放在正前方，身体正直。调整吊带的长度，使乐器自然地放到嘴边为宜，重心放在吊带上，不能低头，以免影响呼吸。

（3）笛头与口要自然衔接，吹奏时笛头相对下巴略向下倾斜十度左右，以便气流顺利进入管体。

3、基本指法：

（1）手腕、手指要自然放松，手指抬的高度要一致。无论是否演奏，手指始终要置于键子的上方。

（2）触键要果断，但不要拍击，也不要过于用力。如果需要很用力才能按下去，说明垫子贴置不好。

（3）手指的重心应放在手指的第三关节上，每个手指要调整成弯曲的弧型。始终保持其灵活性。

4、简单乐理：

（1）四种性质：高低，长短，强弱和音色。

（2）振动不规则：音的高低听起来不明显，叫做噪音。

（3）乐音体系：音乐中所使用的基本的乐音的总和。

（4）音级：乐音体系中的各音（专指乐音）。

（5）音列：按一定的音高关系和高低次序，由低到高或由高到低排列。

（6）半音：乐音体系中，音高关系的最小计量单位。

（7）全音：一个全音等于两个半音。

（8）音名：CDEFGAB也叫基本音级。

（9）变化音级：将基本音级加以升高或降低得来的音。

（10）升级音：将基本音级升高半音，如升C、升D、相反是降级音。

（11）重升音级：将基本音级升高全音，如重升C、重升D，等，反之为重降。

（12）音组：乐音体系中八十多个音用来区分音分为若干组，它的标记是用小写字母并在右上方加数字来表示。如：c1，d1，e1，f1，比小字一组高的各组，由低到高名为小字二组小字三组小字四组小字五组依次写上数字2、3、4、5。比小字一组低的各组，由高到低依次定名为：小字组、大字组、大字一组、大字二组。小字组用小写字母，大字组用大写字母。

（13）标准音：目前国际通用的标准高度是每秒钟振动440次的a音，即以小字一组的a标准音。乐音体系中的各音级，其高度都有一定的标准。

（14）中央C：位于乐音体系总音到中央的小字一组的c1。每秒振动约261次。

（15）定律法：确定乐音体系中各音的绝对准确高度，人们在实践中创造了各种定律法。如十二平均律，五度相生津、纯律等。

（16）十二平均律：将一个纯八度（如c1-c2）分成十二个均等的部分。

（17）等音：音高相同而记法和意义不同的音。

（18）复合音：平时听到某一音，一般由许多个音组合而成的。它的产生是由于发音体（以弦为例）振动时，不仅全段振动，它的各部分（二、三、四、五段等）也同时在振动。

（19）基音：由全弦振动产生的音，听的最清楚的。

（20）泛音：由发音体各部分振动而产生，不易被听出的。

（21）分音：构成复合音的各音。

（22）音域：从低音到高音，音列的总范围。

（23）音区：音域中的一部分。根据音色的不同分为高音区、中音区和低音区。

5、吹响音阶

（1）上牙咬住笛头上面（哨片在下）的三分之一，下面的牙齿不能直接咬住哨片。

（2）上面用嘴唇包住咬紧。如果是低音上牙就咬住笛头的一半，下嘴唇放松。

（3）用嘴角吸气，把气沉在腰的周围，吹的时候腹部要用力。

二、萨克斯基本功：

每种调的指法，长音，吐音，三连音，升降音等一系列的基本功练习，乐感、节奏、音准也至关重要。练基本功稍微练到一定程度可以选择一些简单的歌曲来练练。当然基本功基本功一定要坚持练，所谓熟能生巧，然后慢慢的增加难度。

刚开始最好能跟个老师学习，一般刚开始学是先练习吹长音，平稳越长越好，从4拍、8拍、16拍、32拍吐音，快而清楚，一定不能鼓腮！

接着是指法，最基本的一些指法练习。然后便可尝试一些简单的练习曲：摇篮曲、小星星、友谊地久天长等等。等熟练些之后，就可以开始吹柔音，每个舒缓的曲子都需要柔音，进行曲练习吐音。

三、萨克斯技巧

技巧中的气息控制音色为首，其次是颤音，波音，倚音和滑音等。声音有很大的灵活多变性，运用得当的话会极富表现力。例如：在萨克管演奏中，运用颌式自然颤音，发“呀——呀——呀—呀……”（ya—ya—ya—ya……”）音节。

萨克管运用自然颤音是以音乐的风格和特定乐句的情绪特征决定的，是以纯正的，纯净的发音建立于演奏者对乐器极为微妙的控制，以及自身的音乐艺术修养的基础之上，从而使演奏的音乐听起来流畅柔和、丰满圆满悦耳。

此外，固定调方法的运用和适合的伴奏也是提高萨克斯管演奏技艺的重要环节。

四、萨克斯味道

1、曲风理解与表现形式：指的是你要对将要吹奏的曲子先进行分析，定位出它应该属于哪一类风格。如：悲伤、思念、爱恋、快乐等等，原唱又是通过怎样的方式来演绎的，这时也可以听听老师的演奏，学习一下老师对这个曲子的表现方式。

2、技巧谱的标注：一是通过自己对曲子的理解来做，也可以参考原唱的风格来标注，也可以通过老师的“示范”来做标注。当然所有标注的内容应该是自己已经掌握的。

3、萨克斯的表现力：指的是结合自己对萨克斯的把控能力，如何能够最大可能地把此曲的味道表现出来，这个和你做的“技巧谱”密切相关。

练好基本功(包括长音、吐音、各大小调音阶、节奏练习)。

萨克斯是管乐，所以对气息有很高的要求，长音是每天都要坚持练习的，它可以锻炼我们的音色、音准、控制力等等。如果把气息练好，我们就已经成功一大半了；吐音练习也是萨克斯的基本技法，练习吐音是一个枯燥的过程，我们需要通过不断地练习来锻炼舌头的力度以达到演奏中不同技法的颗粒感。建议每天拿出十五分钟时间对着节拍器进行练习，可以是前八后十六，也可以是连续的十六分音符，速度根据自己的情况而定。再有就是音阶练习，这个是很重要的今本功练习内容。因为音乐都是由音节构成，练熟各调式音阶是演奏作品的基石。



2效率练习。

记住不是练得多就一定提高快，相反，如果练得过多，当唇部肌肉疲劳，而自己往往没有意识到可能您的口型、发音的方法、用气的方法已经跑偏了，再练下去可能会导致在歪路上越走越远。这就要求我们要注重练习的效率，结合我们的耳朵。仔细聆听自己吹走的声音是否正确。就拿长音来说，首先是发音是否平和流畅、然后是音色是否圆润，再有就是气流是否通畅平稳。如果都好，记住这个感觉继续加以练习，没有个音都按照这个标准去练。当感觉支持不住了的时候休息一会，一定保证练习的时候有最正确的方法，坚持这个准则，你会发现其实练习萨克斯是很轻松的。



3听觉训练。

其实简单地说就是多去聆听高手和大师的演奏。如果您正在练习一首曲子，可以先去寻找一下这首作品的音像资料，仔细的去聆听示范当中的处理方式，再和自己的演奏曲进行对比，看看差距在什么地方。久而久之养成这个习惯以后会发现大师们的的东西已经变成自己的了。

萨克斯超吹

由于音域的限制，常用萨克斯普通指法最高音只能达到双八度的#4。而众多音乐的超高音，萨克斯已满足不了。于是超吹便被人试出来了。

通过许多组合键，加之大口风、大气量，以及强大的嘴部力量把声音从萨克斯中挤出来，便是超吹。（注意，有时发出的类似超吹的是杂音，音色不同，要注意辨别。但是要把超吹控制住，就必需常练，自己领悟超吹的特点，一句话两句话是不能把超吹说全的。

目前，用超吹的最高音高能达到三八度的2，可能以后还能再上升，我们萨克斯手拭目以待。

用超吹吹出的范音如果控制好的话，对于听众的有一种震撼力，因此，在爵士乐中常用超吹。华采乐段或SOLO段时加上点即兴超吹，会使曲目增色不少。

吹萨克斯高音的方法：

（1）先熟悉一套基本指法

（2）练习气息，就是把曲子的每一句都吹出稳定的声音来

（3）练习气息的同时，练习吐音

（4）练习弱吹

（5）练习颤音

（6）尝试着把情感（根据自己对曲子的理解）放入萨克斯吹奏的过程中。

（7）提高阶段的其他技巧练习，就可以在需要的时候专门练了。

具体方法：

萨克斯演奏方法

1、口型： 基本概念是：口型的作用是支撑哨片的最佳震动点。因此口型松紧度的适当直接影响萨克斯发音的正确性与音准和音色的统一。

注：要特别记住不是用嘴吹管，而是用气吹管

2、每个人的嘴型、嘴唇的厚薄、舌头的长短和口腔的形状与大小都不一样，所以含多少笛头和最佳震动点也不一样。因此出现了不用型号的笛头和哨片。怎样才能找到最佳的震动点呢？

可以这样去做：把笛头含少开始吹，并一点一点含多地吹，到了控制不了的点后（也就是发出叫音时），再向反方向走。在这些点中，你可以找到你最满意的音色的点，那这个点就是你的最佳震动点。之后再找口型的松紧点。

开始用很松的口型来吹，然后一点点用越来越紧的口型去吹，到了吹不出声音的点后，再向反方向走。在这些点中找出声音最松弛的点。一般来讲，下嘴唇含得多，这对音色的柔和和厚度有所帮助。

常见问题：

1、一开始吹不出正常的声音来

这可能有两个房间的原因，一是在安装哨片之前，哨片没有被湿润软化，不能正常震动。二是口型不对或气息不对。

尤其是一开始吹的时候，对于萨克斯还没有啥感觉，也不知道用多大的劲来吹，所以就会按照自己的一般理解用“猛劲”来吹，这是不对的。用嘴自然含住笛头（注意笛头的方向应当顺着口腔的方向），在保证唇不漏气的情况下，气息由弱慢慢变强，直到让哨片开始震动（出声），这种气息也是要有一个训练和熟悉过程。

2、吹低音时，常出现低音不低的情况（专业讲叫破音）

这种情况常出现在初学者身上。由于对气息和口型的控制没到位，嘴唇紧张，常常把哨片含的很紧，在吹低音的时候不能让哨片在低音区震动。这时你不防多含一点笛头（笛头往嘴里多放些），给出哨片的震动空间。

然后气要往下沉，也是由弱到强的给气就能有效地解决这个问题。另一方面，也有的初学者一片哨片每天吹，都吹一个月了也不换（只是看着没事），哨片是有寿命的，由于哨片的疲劳度到了极限，也不容易吹出低音来。哨片越吹越软，越软的哨片越不容易出低音，这是你换一个新的哨片就会发现问题不再存在。

3、吹出来的萨克斯声音不稳

吹出一个好的声音来，声音的稳定性至关重要。尤其是一开始的时候，自己的气息的控制还没有达到熟练，所以一定要训练自己吹出像“一根柱子”那样“粗细均匀”的稳定的声音来。

一开始也要避免像唱歌那样来吹萨克斯，因为歌唱的表现手段和萨克斯的表现是有区别的，一开始不要追求啥音色，声音稳定在这时候是第一位的，忽高忽低或者忽强忽弱这时候都不对（时机不对），待有了稳定的声音以后再做这些“装饰性的”东西才正确。

参考资料：

问题一：萨克斯怎样才能吹好 每天认真练，每天坚持练半音阶和吐音练习，长音要能吹多场就吹多长，争取每次都要有进步。

问题二：萨克斯怎样吹好 吹萨克斯技巧

口型和发音

其实大家不用太在意口型，“口型只是气息的一个漏斗”，音色的好坏，还取决于你丹田用气等等因素，和口型关系不大。你可以观看各个大师的吹奏口型也各不相同，所以不用再次方面过于纠结。

大家所说的标准口型：上门牙搁在笛头的斜面，大约在前3/1处，用数字准确到笛头前端的l0-15MM之间。每个人生理结构不同，可以根据自己的“口感”适当微调。上嘴唇自然放下，下嘴唇稍稍反包，或横截面呈T字状，隔在下牙齿与哨片之间。嘴角收拢，有一个向前向中心的力。出气时一定要注意不能漏气，这点很关键。嘴唇一定是放松状态，一定不要紧张咬的太紧。

吹奏的注意事项：

第一，连音(连奏)Legato记谱 在演奏连音线内的若干音符时，除第一音按音乐风格吐音外，连线内的其它音符，不用舍吐音，通过改变尽肌的张弛和呼吸能量加上指法的转换，不断地用一口气使音与音之间连贯圆滑地演春。

第二，柔和起火(粘连)Portato记谱在演奏中，如同次奏连音，但用“郑”(du)音节，连续不断地十分连贯地用舌头轻柔舒展地起吹每个音，用于富有表现力的优美抒情的乐曲中。

第三，次连音(断连音)mczzo staccato记谱在演奏中，介乎连奏IJeSato与断奏Staccat。之间的演奏法，用基本吐音法“突Ytu)音节起吹每个音，在演奏每柏的时值上，约占四分之三柏。第四，保持音Tenuto记谱在演奏中要奏足该音符的时值，其效果与连各 Iegato相似，音与音之间要连责圆滑，用基本吐音法“突”(tu)音节起吹每个音，是区别连奏Legato和柔和趣吠Portato的地方。

练习泛音的方法

不同的乐器以及不同的振动方式产生不同的声音。

管乐器的发音系由演奏者吹奏时呼出的气流在管中形成空气柱经冲击而振动所产生。铜管乐器不经变动指法在同一管内所吹出的基础音，进而依靠某种变化吹出高八度、高十二度、高两个八度的音，便是管内空气柱因某种压力而分段振动所产生的结果，这也就是它的泛音。不同的乐器由于其结构各异，因而所产生的泛音，确切地说是第一泛音及容易奏出的泛音亦非相同。声带的活动与哨片的振

动，再加上指法（系统的调节乐器管体的长度），所有这些因素结合在一起，从而强调或减弱部分声音，目的是能够有效地使用声带运动，从而达到最佳效果。内在听觉的作用是将神经系统和大脑结合起来，以便向声带发出命令。

多听大师的作品

萨克斯历史悠久，有很多大师作品网上都哟偶视频可以学习。大师之所以成为大师，一定是有他的过人之处，作为后辈，一定要多学习。俗话说得好，取其精华，弃其糟粕。

问题三：吹萨克斯时，怎么换气？ 循环呼吸法最常见于唢呐的吹奏上，为了不让曲调因为换气而有所停顿，故常会使用循环呼吸法来产生连续不断的气流。而在萨克斯风的领域中，亦有人将此种方法应用在独奏中来展现个人的技巧，例如在国内知名度颇大的萨克斯风演奏

家Kenny G在其Live的专辑中，其中一首Silhouette，就有一段是模仿蚊子飞来飞去的音效，可吹一个长音达两三分钟之久而不换气，即是使用循环呼吸法来做到的。循环呼吸法在萨克斯风这项乐器来说，虽然不是一项很重要的技巧，应用

得上的地方也很少，多半还是用来炫技，千万不可因为气不够用或是长音拉不长而想使用循环呼吸法来投机取巧，那是舍本逐末的。国内会将循环呼吸应用在单簧乐器的人，好象凤毛麟角般少得可怜，在没有办法另请高明的情况下，这里我

所讲的东西全部都是以我个人经验揣摩来说明的，有所错误亦是在所难免的，有疏漏之处还请大家多多指正及补充。另外要感谢孙沛元先生提供一篇唢呐的循环呼吸法以供大家参考。

循环呼吸法的基本原理及概念

1气从鼻子吸进来，从嘴巴出去。

2吸进来的气要从鼻子经过气管到肺，吹出去的气则是从肺通过气管在从嘴吹出，但气管只有一条，因此只能容许单方向的送气，换句话说，用正常的呼吸法 ，吸气时不可吹气，反之亦然。

3循环呼吸也是如此，因此吸气时要如何能够持续的送气便是关键所在。

4我们的口腔约为肺部的四分之一，因此若是用口腔代替肺部储存空气，理论上长音有40秒的人若改用口腔储气可吹10秒，而10秒已经足够吸一口气了。

5吸气时，气从鼻孔吸入顺着气管到肺部，同时将口腔中预留的空气排出，便可在吸气时将乐器发声。

循环呼吸的练习方法

1先将气储在口腔中(双颊会鼓没关系，但等到可以控制之后要避免)，利用口腔周围的随意肌向内挤压的力量，使得气体从嘴喷出，注意千万不要使用到肺部的气，这样慢慢吹个5-6秒应该不是难事

2用鼻子将气吸到肺部。

3接下来的就是将上述两点在同时做到，这个比较难一点。

4再下来就比较简单了，将吸到肺部的气吹出来即可。

5一面吹气时要记得要一面储气，等到气储够了，再反复1的动作，以循环之。

6若是练到会上气不接下气，或是有任何不舒服的地方，请立刻停止以免产生内伤。

循环呼吸的小测验

用吸管对着一杯水吹气，然后按照上面的方法做，若是气泡可以不间断的产生，那就恭喜你已经会循环呼吸法了，若是用一般的呼吸法，在吸气的1至2秒，气泡一定会中断，不信试试看就知道了。

以我个人的例子来说，从明白基本原理，并藉由一些辅助的方法来练习循环呼吸，大概要花上一个星期左右就可以抓到那种一面吸气一面吹气的诀窍。可是真正应用在吹奏时，要注意的地方和遇到的困能很多，就光是拉一个持续的长音来说，我就花了一个月的时间每天持续不断的自我摸索，才可以做到持续不断的吹奏，后来又花了约两个月的时间，才能够做到声音平稳没有破绽。

循环呼吸实际应用在萨克斯风上之前首先要能够做到的

1基本的腹式呼吸法应该是要很扎实的，对于腹式呼吸法尚不扎实的初学者，千万不要尝试去练循环呼吸法，那样保证会失败的。

2能够抓到同时吸气、同时吐气的窍门，我在前一次的文章中已经有所说明了。这里我就不再重复了。

3中等音量的长音可以稳定地持续40秒以上。因为循环呼吸法在一开始时所浪费的气很多，如果正常状况吹不到40秒以上，那就没有足够的时间，一个步骤一个步骤地进行分解动作，40秒是最低的底线，若是能够像我当初先练到50秒再　开始的话是比较理想的，这样一次呼吸可以练习二至三次的呼吸转换，若是只有40秒的长音，>>

问题四：吹萨克斯如何练气？如何运气？ 练气息的方法有很多种，一种练习长音，另一种就是趟床上在小腹上放个枕头，然后吸气的时候枕头是被顶起的，这样也可以有效的练习气息，至于你谈到的如何运气我就不太懂了，不知道你所谓的运气是什么，是吸气的位置还是运用气息，吸气不要单一的吸入肺部，要进丹田，这也就是为什么用枕头练习的原因，因为枕头顶起了，海明你的气息是正确的，当然如果枕头是轻的你换个重物也行！

问题五：怎么学好吹萨克斯 口型与呼吸 （一）口型： 口型的正确与否能够影响到发音，不正确的口型会将下唇咬坏，引发感染，甚至引发牙齿的畸形，初学进应牢记口型的注意事项。 1．下颌放松，微收下唇，使下唇的二分之一部分覆盖下牙，嘴呈微笑状自然向两侧微微拉开，发哀（ai）音。 2．将笛头轻攻入口中，上牙和上唇轻触在笛头上面，唇肌用力要均匀。 3．所含笛头位置的多少应以个人的条件加以区分，一般来讲大约含在笛头的三分之一处。在这里要谈到一个最佳振动点的部题。先从笛头的前端少含试吹，慢慢向后移动试吹，然后再从笛头的后端多含一些进行试吹，逐渐向前移动进行试吹，一定要用心多听各位置的音有何不同，这样便能找到最佳振动点，此时便可固定所含笛头的位置。 口型1 4．注意在练习过程中，可以照镜子进行吹奏练习，练习时不要鼓肋腮，口型要保持一致。 （二） 呼吸： 1．所谓呼吸就是气息的支撑，也是萨克斯的动力。扫然有人会认为呼吸很简单，在这里我们要讲的呼吸方式有别于日常的呼吸方式，经过各个学科的专家共同的探索与研究发现，人类的呼吸方式共分为三种： （1） 胸式呼吸法：吸气较浅 而少，也是人们正常的呼吸方式。 （2） 腹式呼吸法：深呼吸有如闻花感觉，吸气多而深但不易于控制，亦有部分学习声乐的人采用此法。 （3） 胸腹联合式呼吸法：经论证此种方法最为科学，大多数学习声乐的人采用此种方法。 三种吸方式对照表 呼吸方式 呼吸动动的主要步位 呼吸时的容积 优点 缺点 胸式 胸廓中部（吸气时胸部凸起腹部凹下） 3250立方厘米 吸气速度较快，吸气方法易于掌握。 吸气时较为紧张且不好控制，易产生憋气现象。横膈膜末参加呼吸，胸廓扩展不够，容易疲劳。 腹式 胸廓下部（吸气时胸部凸起胸廓向下扩展） 2680立方厘米 吸气时较自由舒展，吸气速度较快，由于横膈膜肌肉的积极参与，对呼气控制较好 胸廓中部扩展的很少，吸气量就较少。 胸腹联合式 胸廓全部（吸气时胸部和腹部全都向外扩状） 3960立方厘米 吸气时横膈膜下降，肋骨上抬，胸廓充分扩张，吸报气量最大。由于整个系统都参加工作，呼气时对气流的力度、速度都能很好地控制，能够保证吹奏较长的时间 2．吹奏时对呼吸的要求 （1） 吸气：将气自然吸入肺叶下部，致使横膈膜（位于胸腹之间的一层薄膜）向下移动，使腹及两肋自然扩张。 （2） 呼气：也就是发音时，利用横隔膜和腹肌控制有为满气，腹部鼓起来的情况下，腹壁逐渐恢复还原，同时借助腹肌的压力，使吸气下降的横膈膜渐渐上移，将气流控制成如同一根非常自然的平稳有节制而又畅通的气柱呼出。 吸气 呼气 时间短 时间长 嘴角吸入 经控制的唇缝砍出 呼吸肌肉迅速收缩 呼吸肌肉缓慢放松（恢复原状） 胸廓尽量扩大 胸廓逐渐回缩 收缩和扩大速度要快 力求用气节省、集中、均匀、通畅。 要求全部肌肉能够协调工作，使肌肉的疲劳程度减到最限度。 3．吹奏时呼吸要注意以下两点 （1） 不耸肩-------由于耸肩使肩胛上抬，胸廓极限在小范围内括张，吸气量少易紧张疲劳。 （2） 不拱小腹------有的初学者为使气吸得深，就用力拱小腹，由于拱小腹会使胸腔肋骨被拉下，胸腹部都处于紧张状态。 自然呼吸与吹奏呼吸的差别 自然呼吸 吹奏呼吸 吸气与呼气时间基本相等 吸气时间短、呼气时间长 呼吸主要用鼻腔 呼吸主要用口腔 呼吸是下意识 呼吸是有意识的、有控制的 不用大的呼吸容量，大约500毫升 使用较大的呼吸容量，大约3000-4000毫升 4．换气 无论吹奏长音、练习曲还是乐曲，都存在换气问题>>

问题六：萨克斯怎样吹长音？该怎样把握气息？ 我也是过来人。这样说把，肺活量原本不大的，吹的时间长了也就大了。关于吹长音你不用急，吹入气搐不要过大，先保证发出音，多吹！最后保证音尾不要突然结束，靠减少气流，慢慢结束。还有就是你的嘴在笛头的位子要对。不然很费力！还有吹得时候不要把腮帮子鼓出来！！！很重要。

总之一句话。要多吹多练。这没有太多技巧。

祝你成功！！！

问题七：吹萨克斯的最佳口型是怎样的？ 1演奏口型：是指管乐吹奏者根据音乐吹奏的规律，运用胸腹式呼吸法，笛头含放在双唇的位置，以及控制唇部周围和面部肌肉的状态。 2．口型：口成O型,在微笑的时，嘴呈发“哀”的形状；下唇往里包住牙齿，两腮紧贴在牙床上，上牙伏在笛头上。 3．含笛头的位置：由于每个口腔的大小不同，唇的薄厚，牙齿的长短与整齐程度，以及苗头型号的不同，含笛头的多少也各异。含笛头的多少以找到最佳扳动点、发出好的声音为原则和目的。先从笛头前端少含试吹，逐渐往后一点点多含试吹；然后，再从笛头后端多含试吹，逐渐往前一点点少含试吹，通过此方法，反复用心与自己的音色相比较，找到萨克管既有木管乐器丰满、圆润，又有金属明亮美妙的声音，就是找到了最佳振动点，即可固定合笛头的位置。 4．吹奏中口型常出现的几种毛病，其原因和纠正办法： 下巴肌肉向上努、顶、撅。其主要原因是：下唇方肌没有向下向外正确用力，并贴在下牙齿和牙床上，要如同吹笛子、吹箭和微笑的方法，体会下巴自然垂落坦平的正确方法从而纠正其毛病。 上总和下展外鞠涡气。其主要原因是：上下尽周围的口轮匝肌和两嘴角失去控制，或控制无力。上下展周围的口轮匝肌和两嗡角自然有效地用力，上下唇自然贴在上下牙齿牙床上，必可能控制两嘴角闭合，从而避免其毛病。 两腮鼓起。其主要原因是：由于喻角两边的笑肌毫无控制，使气存在两腮，所以两腮鼓起。应有效地控制笑肌，使两腮贴在上下牙齿牙床上‘两腮失去了存气的条件，从而纠正其鼓腮的毛病。 含笛头过多过少，笛头在总上的位置偏左或偏右，紧缩颈部，脸红脖子担，皱眉眨眼等等不自然的毛病，应在练习中，经常对照镜子加以纠正。 吸气与呼气 人们日常是运用胸式呼吸，是一种生理运动。而管乐吹奏中的呼吸，是运用胸腹式联合呼吸法。这是管乐吹奏至关重要的一步。发音、音准，高低音、音色、力度等的控制；节拍中重音与弱音的演奏；乐曲中予以合乎规范而又以艺术标准的处理，乐句长短的划分等等诸多音乐的演奏技巧，无不与呼吸有着直接的关系。因此，应重视正确呼吸法，认真练习能提高吹奏技术。同时呼吸不正确，容易使肺部疲劳而受损。 （一）口型： 口型的正确与否能够影响到发音，不正确的口型会将下唇咬坏，引发感染，甚至引发牙齿的畸形，初学进应牢记口型的注意事项。 1．下颌放松，微收下唇，使下唇的二分之一部分覆盖下牙，嘴呈微笑状自然向两侧微微拉开，发哀（ai）音。 2．将笛头轻攻入口中，上牙和上唇轻触在笛头上面，唇肌用力要均匀。 3．所含笛头位置的多少应以个人的条件加以区分，一般来讲大约含在笛头的三分之一处。在这里要谈到一个最佳振动点的部题。先从笛头的前端少含试吹，慢慢向后移动试吹，然后再从笛头的后端多含一些进行试吹，逐渐向前移动进行试吹，一定要用心多听各位置的音有何不同，这样便能找到最佳振动点，此时便可固定所含笛头的位置。 4．注意在练习过程中，可以照镜子进行吹奏练习，练习时不要鼓肋腮，口型要保持一致。 （二） 呼吸： 1．所谓呼吸就是气息的支撑，也是萨克斯的动力。扫然有人会认为呼吸很简单，在这里我们要讲的呼吸方式有别于日常的呼吸方式，经过各个学科的专家共同的探索与研究发现，人类的呼吸方式共分为三种： （1） 胸式呼吸法：吸气较浅 而少，也是人们正常的呼吸方式。 （2） 腹式呼吸法：深呼吸有如闻花感觉，吸气多而深但不易于控制，亦有部分学习声乐的人采用此法。 （3） 胸腹联合式呼吸法：经论证此种方法最为科学，大多数学习声乐的人采用此种方法

问题八：怎样练吹萨克斯 猜测你已经有萨克斯，而且正在练习，个人认为萨克斯主要考验演奏者的气息和手指灵活度，最后才是对音乐情感的把握（达到最后一条需要大量的练习以及个人的天赋，可先不做考虑）

气息。有很多爱上萨克斯的人都是因为萨克斯那独有的悲怆而忧伤、略带有磁性的低音，但是很多萨克斯练习者却急于求成，过于追求手指灵活度而忽略萨克斯的气息练习，导致气息、音色跟不上演奏技巧

练习气息，最有效的就是长音练习，把一个音吹出来很容易，但是要平稳的，持续的吹好一个音却很难，怎么办呢？

吹奏长音，从低音到高音每一个音每天都练习N次，要坚持不懈，不要因为简单而轻视长音练习，最重要就是坚持不懈！半途而废事练不好的！

手指灵活度，推荐练习音阶。如果一天只有10分钟练习萨克斯，许多人可能会练习眼前的曲子，但我认为音阶才是重中之重。音阶不仅可以练习手指的灵活度，还可以熟悉五线谱，我们练习萨克斯的人可不如练习钢琴的一样熟悉五线谱。

练习音阶，最大的一个好处就是为以后吹奏和萨克斯不同调的歌曲（即移调）打基础。

希望能对你有所帮助，祝你成功！

　　前面我们学习了通俗萨克斯常用演奏技巧中的“喉舌音”、“无头音”、“双吐”、“抹键、旋律变奏”、“音色变换”，下面我们接着介绍其它技法及演奏心得。　　◎气音

萨克斯家族里，除高音外，在使用中音、次中音、低音乐器时都能用到“气音”这种方法。

发音方法：用快速通过笛头风口的气流摩擦哨片，发出“呋――”的摩擦声。要领如同发汉语“呋――”的音。好的效果可模仿山林里的风、大海边的潮。一般在慢曲中应用。其音区在中、低音为好。

气音根据比例可分为气包音、音包气、由气转化为音、由音转化为气和纯气音这么几种。此技法需要在功底深厚的长音基础上才能练就出来。作到气声控制得当，来去自然，为美妙的乐曲锦上添花。乐曲《萨克斯之夜》就很恰当地运用了“气音”中由气转化为音的方法，很有意境。

◎暗音

“暗音”是相对正常音(亮音)而言。

发音方法：在正常发音的基础上，嘴型呈发汉语“噢”状，将下牙向下拉，加大下牙与哨片的距离，从而使发出的声音暗淡、沉闷，柔和中带有堵塞感，其效果凄婉、动人。它的音区在五线谱第四线以下为好。一般在慢曲中运用，往往与“气音”连用、混用。例如用萨克斯演奏的世界名曲《我的路》、《惜别夏威夷》、《卡河月色》等，采用了“暗音”之后效果很别样。

◎水声

在现代通俗萨克斯音乐中，为了渲染气氛，加强音乐效果，人们创造出了许多特别技法，“水声”即是其中之一。

发音方法：演奏时，用口腔化解出适度的水量，将其挂在哨片尖部和中部，通过气流摩擦，呈现出细小的水珠滚动声，以此产生的奇特效果。其音区在中音和低音为好。如果弱化音量之后，摩擦的声音会更突显、更别致。

这种技法一般用在慢曲的结尾处。而采用金属笛头效果会更好些。例如用萨克斯演奏的日本乐曲《慌城之月》和我国的民歌《知道不知道》中，运用了“水声”这一技法，音乐就有了新的佳境。

◎双音

“双音”是男一种很有效果的演奏技法。它能同时发出两个音，一般为八度双音。

发音时，用气息摩擦哨片的高音与中音振动区。可先将两个音分别吹出，然后再逐步调整嘴型，慢慢将两个音融到一起。这种方法比较难掌握，不但要肯下功夫，而且还要有灵敏的乐感，以确定“双音”的准确。

“双音”一般也是应用于慢曲的结尾。常常能达到耳目一新、眼前一亮的艺术境地。例如在《桑塔・露琪亚》《爱情小夜曲》乐曲中，使用了“双音”技法后，均收到了很好的效果。

值得一提的是，任何技巧都要做到收放有致，适度应用，红花绿叶，相映成辉。不要做作，更不能喧宾夺主。所有的技法都应该服从意境的要求，达到艺术与内容的统一。

以上提及的演奏技法只是常见的一些，还有许多需要我们去学习，更有与时俱进的新技法需要我们去创造。

演奏心得和体会

许多人都问我，怎样才能演奏好萨克斯

好，现在我就把几十年的心得和体会简单地告诉大家。

要演奏好萨克斯，至少应该作到以下几点：

1　具备良好、深厚的基本功。这里要求：指法准确，长音平稳，吐音清晰，连音圆滑，手指灵活，准确地掌握力度、速度、节奏，有良好的耳音，有良好的乐感。

2　多掌握一些演奏技法。所要应用的技法，一定准确、熟练。

3　多学习、聆听、观磨、模仿演奏家、大师的演奏风格、风范。

4　选择适合自己的演奏乐曲。太难，则出不来效果，太易，则发挥不出水平。要注意的是，能否把曲目的难点娴熟地演奏下来，确保质量。还要用心琢磨作品的内含、意境和特点，如何更好地表现出来。

5　选择现场听众喜闻乐见的曲目。为的是大家能听懂，舞台上下有共鸣。如果有可能的话，兼顾听众的年龄、职业、品位、喜好，兼顾曲目国内的与国外的、经典的与时尚的、传统的与现代的。做到心里既有自己，又有观众，确保演出成功。

6　方方面面认真准备。不单单是优质的乐器和健康的身体。比如，演出时怎样上场，怎样恰当地加进表演动作，即不落俗套，又能推陈出新，与众不同，令人难忘。再比如，能不能先进行彩排彩排中出现的问题要想办法解决。还有其他与演出相关的大事小情，都要周密地考虑到，尽可能作到万无一失。

总之，演奏好萨克斯，好象是一个工程，各个环节都不能马虎，不是一天的事，也不是三分钟的热血，更不会一蹴而就。真正的演奏家，尤其是大师，一定是用全副精力，钻研着。苦练着。经过多少次挫折、失败后，才一步步走向成功。

在这里祝大家尽快地掌握好萨克斯演奏，日后成为一名优秀的艺术人才。

努力吧，向着辉煌的明天!

爱因斯坦的镜子

文　丁

爱因斯坦小时候是个十分贪玩的孩子。他的母亲常常为此忧心忡忡，母亲的再三告诫对他来讲如同耳边风。直到16岁的那年秋天，一天上午，父亲将正要去河边钓鱼的爱因斯坦拦住，并给他讲了一个故事，正是这个故事改变了爱因斯坦的一生。

故事是这样的：

“昨天，”爱因斯坦父亲说，“我和咱们的邻居杰克大叔清扫南边工厂的一个大烟囱。那烟囱只有踩着里边的钢筋踏梯才能上去。你杰克大叔在前面，我在后面。我们抓着扶手，一阶一阶地终于爬上去了。下来时，你杰克大叔依旧走在前面，我还是跟在他的后面。后来，钻出烟囱，我发现一个奇怪的事情：你杰克大叔的后背、脸上全都被烟囱里的烟灰蹭黑了，而我身上竟连一点烟灰也没有。”

爱因斯坦的父亲继续微笑着说：“我看见你杰克大叔的模样，心想我肯定和他一样，脸脏得象个小丑，于是我就到附近的小河里去洗了又洗。而你杰克大叔呢，他看见我钻出烟囱时干干净净的，就以为他也和我一样干净呢，于是就只草草洗了洗手就大模大样上街了。结果，街上的人都笑痛了肚子，还以为你杰克大叔是个疯子呢。”

爱因斯坦听罢，忍不住和父亲一起大笑起来。父亲笑完了，郑重地对他说，“其实，别人谁也不能做你的镜子，只有自己才是自己的镜子。拿别人做镜子，白痴或许会把自己照成天才的。”

爱因斯坦听了，顿时满脸愧色。

爱因斯坦从此离开了那群顽皮的孩子们。他时时用自己做镜子来审视和映照自己，终于映照出他生命的熠熠光辉。

有了正确的参照物，才会有正确的方向与行动，切忌盲目地与别人相比较。