乐器萧的一些基本知识

萧为错误写法，正确的乐器名为“箫”，箫分为洞箫和琴箫，皆为单管、竖吹，是一种非常古老的汉族吹奏乐器。一般由竹子制成，吹孔在上端。按“音孔”数量区分为六孔箫和八孔箫。六孔箫的按音孔为前五后一，八孔箫则为前七后一。八孔箫为现代改进的产物。

相关介绍：

1洞箫：

直径为22厘米左右，开前五后一六 个音孔通常民间流行的就是这种箫。有种改良洞箫，开前七后一八孔，音量比较大，转调比较方便，洞箫一般用于独奏。

2琴箫：

直径比洞箫略细，开前七后一八个音孔，音量比洞箫小，通常用于与古琴合奏。一般琴箫会在中间接个铜节，为两节箫或三节箫，目的是为了在需要调调时可以更好地调整曲调以达到与古琴音调一致。

扩展资料

相关背景：

周代，曾将我国古代乐器分为“八音”，它们分别是：金、石、丝、竹、匏、土、革、木八类乐器，其中“竹”就是指箫和篪。

唐宋时期的排箫因应用场合或乐种的不同，衍生出“燕乐箫”、“鼓吹箫”、“教坊箫”、“龟兹箫”等。唐代十部伎中，除天竺、康国外，清乐、西凉、龟兹、疏勒、安国、高昌、高丽、燕乐等部伎都采用了排箫，足见它在当时宫廷音乐中的重要地位。

箫依据材质和制作工艺以及音色的专业程度分为：普及箫，专业箫和精品箫。普通箫用紫竹制成，不论节数，外漆树脂漆。对材质的要求低，适合于一般演奏和练习用。专业箫选用档次较高的紫竹，制作工艺精良，适于音乐演出使用。

-箫

今天想谈一谈洞箫演奏时的气息控制方面的东西。大家都知道吹奏乐器的演奏都是用我们的口腔的气息产生动力，使我们的乐器发音。正确而良好的气息控制对我们演奏吹奏乐器的重要性不言而喻。往往有很多学习吹奏乐器的时候因为气息控制这一关过不了，导致一直没有进步和起色。相反，若果真确地掌握和练成了良好的气息控制，会使你乐器演奏能够很快的进入正轨并取得很大的进步。如果你能够自己能够在前人的基础上总结出自己的一套科学并富有特点的气息控制方法的话，那么，如果坚持下去，你将来的成就将是不可限量的，很可能会成为一个很有特点的吹奏乐器演奏家。我在这里讲的气息控制是关于洞箫演奏的，但是对其他吹奏乐器譬如笛子、萨克斯、口琴等都起到一定的指导作用。喜欢吹奏乐器的同学们不妨花一点时间浏览完我的文章，我想，对你一定有好处的。

洞箫的气息控制是一个泛指，他包括了几个方面。一、口风，二、吹奏时的呼吸方法，三、不同音域的吹奏技巧（缓吹、急吹、超吹），四、气息强弱变化的转换技巧。

首先要讲讲口风。所谓口风，就是指吹奏洞箫时吹奏者的口型，以及嘴唇和洞箫的吹口之间的位置的摆放和姿势调整。箫的吹口比较小，尤其是洞箫或者琴箫。吹口在最顶端的侧面，是一个很小的U型的吹口。关键词就是“很小”。对的，这样，吹奏者就必须严格控制自己的口型，使气息能够尽可能多地和顺畅地进入吹口内。（见图）

正确的口风是这样：嘴唇的下嘴唇紧贴靠近吹口的那一边的竹墙壁外沿，用下巴封住最顶端的竹节片。（如果这片竹节片没有被去除的话，不用下巴密封也是可以的）。上下唇紧贴，成微笑型，将吹口对准双唇中间部位，双唇中间留一个空隙供吹奏的气体吹出。这个空隙要很小，但是大小要根据吹奏条件和技法的变化而进行调节，关于这个我会在下面的段落中详细解说。最后，要注意，演奏者的头部不要后仰，不要低头，尽量放松并且保持和地面垂直，此时的箫管与地面的角度大概保持45度角。这样，才能正确的将气息吹入我们的箫管内，才能吹出正常而饱满的音。当然，根据个人嘴型和习惯的不同，你的口风可以进行自我调节。有些同学刚开始学习吹奏洞箫的实收，很长时间都吹不响，让让他们很头疼，甚至想泛起继续学下去。这是不对的，什么事情都有解决的办法。学习乐器要心平气和，用真确地方法和训练方式去练习，这样才能得到有效的进步。

第二环节是吹奏时的呼吸方法。这一节要建立在能够正确吹出音的前提下。呼吸，是我们每个人都具备的能力，没有了呼吸，这个人就完了。但是，我们洞箫吹奏时的呼吸当然不是那么简单，没有人可以不经过学习和训练而掌握。有些同学无法掌握正确的吹奏呼吸方法，会导致以下几种状况：1、不会换气，有时候一口气吹奏很长的段落，有时候只能吹奏很短的几个节拍，导致上气不接下气头昏脑胀。2、不会断章，导致有些地方该连起来吹的章节断断续续，不连贯，而有的该断的地方却连起来了，导致有些关键音符吹奏效果不明显。3、气息不平稳，气息快慢紊乱，导致吹出来的本来在同一八度上的音一会高一会儿低，或者本来是属于缓吹的音，吹成了急吹的音，导致音不准，甚至吹出“四不像”的噪音。

呼吸方法正确的操作方法要建立在正确的口风上。首先要能吹出音。然后为了保持气息平稳，要练习气息呼出和吸入。实际操作方法是练习深呼吸。首先，扔掉你的箫，四肢放轻松，用你的胸腔和腹腔同时深深地吸一口气，然后憋两秒钟，然后缓缓地均匀地呼出，注意，是缓缓地，不要一口气呼完。同时，心里打着节拍，首先练习四拍。也就是说在这四拍打完之后，你的齐腰全部呼完，但是要注意的是，不是“呼完”不是说将你吸入的气全部呼尽，而是要保留一部分。不然的话，你的气体呼完之后，你肯定会产生氧气供应不做的头昏现象，那是错误的。同理，你接着可以练习两拍、三拍、八拍等等。操作方法是一样的，深吸一口气，缓慢、均匀地呼出。在拍子打完的时候，呼吸也要停止，最重要的是，无论你练习多少拍（一半默认最多不超过八拍），组后必须保留一部分气体。这样才能摆脱上气不接下气的错误状况。如果不行，你就重复练习，反复练习。

接下来是呼吸中的断章问题。就是说，停顿和换气。这个是很多乐器演奏者或者声乐演唱者的难题。我要说的是，其实这个很简单。秘诀就在于于要做演奏前功课。没有人天生就能识谱，没有人一拿到谱子就能很完美的演奏或者演唱出来。必须通过学习、并且一遍又一遍地熟悉谱子之后才能正确地、富有感情地演奏或演唱出来。所以，吹奏前功课非常重要，在演奏一个新谱子，尤其是临时演奏时，一定要做功课。这些功课包括：听录音，听别人唱或演奏出来，了解这个谱子的感情色彩和演奏风格等等。这样，你就能得到断章的依据，知道在哪里可以断，在哪里要连贯。当然，谱子上的一些符号，比如顿音、连音等，是必须要按照它来演奏的（这个事乐理问题，我就不细讲了）。好了，段好了章，你就能吹奏了么？答案是不是的，因为你还要注意一个很关键的原则，断的章不能过长，不要超过八个节拍或者你能呼出气体的最大量。一面出现上气不接下气的状况。通常，断好了章节，可以在乐谱上做上标记，这样，你就能清晰的看到什么时候该换气了，什么时候该停顿了！

然后，解释一下呼吸方法不正确所带来的第三钟问题的结解决方法，那就是气息的均匀问题。这就是关于缓吹、急吹、超吹的正确吹奏。实际联系方法是，拿起你的箫，首先练习缓吹。首先按住一个缓吹的音，保持正确的演奏姿势，闭上眼睛，深吸一口气、缓慢，均匀的吹出。闭上眼睛这一环节至关重要，当你失去了视觉，周围一片黑暗的时候，你就能把注意力集中在你的气息上了，实践证明，这是一个很有效的方法。能保持气息均匀的关键在于你的腹腔。大家都知道，在你大声说话，尤其是大笑的时候，是你的腹腔在起作用，腹腔控制住了气体，导致你能发出大声和笑声。同理，当你吹洞箫的时候，要靠腹腔的控制力控制住气息，让它尽可能的均匀。其次，大家知道，缓吹和急吹的却别在于气体的流速和强度,这是大部分洞箫自学教材上写的，但是他们忽略了一点，那就是口型的变化。缓吹时，出气口型要尽量大一点，这样，你的气流速度就可以稍微快一点、足一点。这样能吹出正常和饱满的缓吹音。急吹时，口型要尽量小一点，这样，出气的速度就可以按要求的加快，而不会导致气息不足，而可以节约气息。按照我说的去练习，慢慢地熟悉口型变化的重要性，慢慢地去感受缓吹和急吹的区别。相信自己，你会有所成就的。

箫的制作-箫的定调

　箫在汉代时称为“篴”、“竖篴”或“羌笛”。羌笛原为古代居住在四川、甘肃一带的羌族人民的乐器，最初只有4孔，西汉京房在后面加了一个最高音孔后，成为5孔箫。

　一、箫的制作

　箫比曲笛长且细，竹制。制作时，首先要注意选材，吹口和音孔必须在一条直线上，音阶必须准确。

　萧的构造较简单，用紫竹、黄枯竹或白竹制作，全长70～78厘米，比曲笛稍长而细，管身内经12～14厘米，上端留有竹节，下端和里面去节中空。吹口开在上端边沿，由此吹气发育音。在箫管中部，正面开有5个音孔，背面有1个音孔，用以控制音的高低。平列在管下端背面的两个圆孔是出音孔，可用来调音。在出音孔下面的两个圆孔为助音孔，起着美化音色增大音量的作用，也可拴系飘穗(装饰绦带)用。

　箫的音质优劣，与选用的竹材和制作关系很大。要选用冬至到春分期间采伐的竹子，竹质应坚实、分量较重，紫竹以竹花均匀，呈紫褐色的为佳，无虫蛀、干缩、劈裂、蜂腰和大腹等缺陷，管身圆满、纹理细密顺直。

　制作时，吹口和音孔须在一条直线上，吹口上方下圆，音孔要圆，并都掏成向内的倾斜形，孔壁要光，内膛应光洁，竹节磨光，两端平整，两端口径不能相差过大，漆饰应美观。在音质上，音阶应准确，不论轻吹重吹，音响都应清丽，不能有空洞或差异的'声响。音色应淳厚、优美、圆润。

　二、箫的定调

　箫的演奏技巧与笛类似，但不如笛灵敏。箫常定为G调。

　箫的演奏技巧，基本上和笛子相同，可自如地吹奏出滑音、叠音和打音等，但灵敏度远不如笛，不宜演奏花舌、垛音等表现富有特性的技巧，而适于吹奏悠长、恬静、抒情的曲调，表达幽静，典雅的情感。

　箫的定调不一，常见的为G调，6个音孔全闭时，筒音为(d1)，通过超吹，音域由(d1～e3)，有两个八度另一个大二度。箫的音色柔和、典雅，低音区发音深沉，弱奏时很有特色;中音区音色圆润、优美;高音区发音紧张。箫的音量较小，乐队用几支箫同时演奏效果较佳。单用一支箫演奏时，配器上要注意音量对比适度。

　箫不仅适于独奏、重奏，还用于江南丝竹、福建南音、广东音乐、常州丝弦和河南板头乐队等民间器乐合奏，以及越剧等地方戏曲的伴奏。在古曲《春江花月夜》中，一开始洞箫奏出轻巧的波音，配合琵琶模拟的鼓声，描绘出游船上箫鼓鸣奏的情景，在整个乐曲中，箫声绵绵，流畅抒情。

　此外，琴箫合奏，相得益彰，委婉动听，更能表达出乐曲深远的意境。

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其实是一点关系的，箫的感觉一般给人幽怨萧条的感觉，低沉的音色，再加上乐器的限制，一般洞箫适合吹慢的曲子，所以受音乐的影响，可能人会稍微沉静一点，相对笛子来说，笛子的音色较清脆嘹亮，曲子多数轻快嘹亮，也有委婉的，所以对人的性格还是有一定的影响的，音乐的威力是很大的

不是特别好学……

以下供参考：

箫的演奏技巧，基本上和笛子相同，可自如地吹奏出滑音、叠音和打音等，但灵敏度远不如笛，不宜演奏花舌、垛音等表现富有特性的技巧，而适于吹奏悠长、恬静、抒情的曲调，表达幽静，典雅的情感。箫不仅适于独奏、重奏，还用于江南丝竹、福建南音、广东音乐、常州丝弦和河南板头乐队等民间器乐合奏，以及越剧等地方戏曲的伴奏。在古曲《春江花月夜》中，一开始洞箫奏出轻巧的波音，配合琵琶模拟的鼓声，描绘出游船上箫鼓鸣奏的情景，在整个乐曲中，箫声绵绵，流畅抒情。

　　此外，琴箫合奏，相得益彰，委婉动听，更能表达出乐曲深远的意境。

演奏姿势

　　箫的演奏姿势有站式和坐式两种，演奏时一定要保持身体的自然状态。

　　（一）立式

　　独奏或重奏时一般采用立式。两臂自然向前，两手持箫，手指自然弯曲，胸部和腰部要直，但不能挺胸鼓肚，头部向前但不能前倾更不能后仰。双肩和双肘自然下垂，切忌耸肩。箫放在嘴上时与身体约成45度角，因为角度太小了容易低头，太大了又容易扬颈，这样不但姿势不雅，也影响呼吸。两腿站定，两脚稍稍分开，身体重心落于两腿之间。

　　（二）坐式

　　合奏或伴奏时一般采用坐式。坐式上半身和立式完全相同。座椅高低要合适，切忌一条腿架在另一条腿上，这样不但姿势不雅，同时也影响正常呼吸。

　　吹萧姿势是最符合人体生理结构特点的，因此持箫最基本的原则就是要保持人体自然状态，便能很快掌握正确的演奏姿势。

呼吸方法

正确的呼吸方法对于吹奏管乐是十分重要的，一般采用胸腹式联合呼吸法。

　　正确的呼吸方法对于吹奏管乐是十分重要的，中国民间吹管乐非常重视用“气”，气息运用得当，才能较长时间的自由演奏，否则，吹一会就会感觉累，还可能有胸闷气短的现象，时间长了，于身体不利，所以掌握正确的呼吸方法至关重要。

　　呼吸方法可分为三种：

　　胸式呼吸

　　完全用胸部控制气息，气吸到肺里后，由胸部向外挤压，这样，吸气量不能达到最大值，气流不稳定，气息也不能持久，身体易感疲劳，这种方法不好控制气息，也有损健康，所以一般不提倡采用胸式呼吸方法。

　　腹式呼吸方法

　　吸气时将横隔肌下沉，尽量扩大腹部与腰部，民间说法叫做“气沉丹田”。呼气时，丹田要绷住劲，一点一点均匀地将气吹出，经过反复练习，这种呼吸方法是能够掌握的。腹式呼吸能有效的控制气流，均匀的将气吹出，还可根据音乐需要增强或减弱气流强度，做出强弱变化和腹颤音效果，是一种正确的呼吸方法。

　　胸腹式联合呼吸法

　　吸气时胸部、肋部、腹部、腰部同时向外扩张，最大限度地将气吸入，这样肺吸入的空气量比前两种方法都要大。

　　采用胸腹式呼吸时。当整个呼吸肌肉组织联合工作时，呼吸肌肉所承担的负荷分布得非常均匀，这样，呼吸肌肉不易感到疲乏。

　　综上所述，初学者首先应学会腹式呼吸，熟练后再加上胸部扩展动作，就是胸腹式联合呼吸。

　　练习时先用鼻子将气慢慢吸入，这时就能体会到腹部自然向外扩张，腰部也有向外扩张的感觉，这就是正确的自然呼吸的感觉，以后逐渐加快吸气速度，再试着不改变腹部、腰部动作的情况下而改用嘴吸气，这样你就掌握了腹式呼吸的正确吸气方法。吹奏时随着气的呼出腹部逐渐收缩，但丹田一定要绷住劲，找向外拉的感觉，这就是控制。

箫的口形

　　口型是指吹箫时口的形态，它包含了“风门、口风、口劲”三方面的因素。正确的口形才能发出良好的音色。

　　风门是双唇间椭圆形的空隙，供气流通过。风门的形状是决定口形的主要因素。口风也称为气的流速。口风的急缓（气的流速快慢）主要靠丹田气控制。口劲是控制风门大小和口风急缓时上下唇肌和面部肌肉收放时所用的力量。吹奏时的口形是千变万化的，他的变化集中表现在风门大小、口劲大小及上下唇的移位上。

　　吹奏时唇部肌肉自然贴住牙床同时两边嘴角稍稍收缩（像微笑一样），使上下唇肌的力量点集中在中间使双唇中央呈椭圆形风门，舌头呈自然状态，口腔稍有扩张，上下唇的位置要求前后基本一致，但上唇略微向前，吹奏时唇肌受气流冲击而自由向前游动，这样在唇肌控制下的口形是正确的口形。风门应对准吹孔，下唇贴住吹孔内侧的边缘，盖住吹孔约四分之一处，将气流汇成空气柱，以“呜”的嘴形来吹奏，以求气流的集中和稳定。口形随着音的高低变化而变化。吹低音时风门放大，口风较缓，口劲较小；高音时则相反。

　　掌握好风口、口风、口劲之间的关系是吹好箫的关键因素。

编辑本段指法训练

　　指法训练的目的是使每个手指既能独立活动，又能相互配合，使手指动作灵活、迅速、持久。

　　持箫的动作：双臂向前，两手持箫，手指自然保持弯曲，要求肩部、臂部、手部及手指一定要放松，不能僵硬。这样，才能做到手指动作灵活、均匀、迅速、持久。

　　第二，手指要有弹性，并保持一定力度，这样按闭音孔时才能严密不漏气。手指抬起时，则需要迅速放松。

　　第三，开放音孔时，手指一般不宜抬得过高，也不能过低。过高，手指肚和音孔的距离会加大，动作不能迅速完成，会影响演奏速度；过低则影响发音的音准和音量。一般来说，手指抬起时，距离音孔二至三公分为宜。如果演奏速度较快，音符时值较短因而音符变化较快较多的乐句时，手指抬得应稍低；而演奏速度较慢，音符时值较长的乐句时，手指则应适当抬高。

颤音

　　颤音的效果与弦乐器上的颤指相似，练习时要使每个手指都能独立打颤，颤音的快慢要根据乐曲的感情和速度而定。　

　　颤音，又称“打点”，或称“擞音”，效果与弦乐器上的颤指相似。

　　颤音的奏法是：先将本音发出，紧接着均匀、迅速开闭本音上方二度音孔，使本音与其上方二度音快速，均匀的交替出现。颤音用“tr”来标记。

　　二度颤音：开闭本音的上方二度音孔。除了常用的二度颤音外，还有三度颤音、四度颤音（不常用）等。三度颤音就是开闭本音的上方三度音孔。

　　在中国少数民族音乐中，如内蒙古、西藏等民间音乐中常用三度指颤音。

　　颤音的快慢（手指运动的频率）要根据乐曲的感情和速度而定。

　　颤音是一种常用技巧，在练习颤音时要使每个手指都能独立打颤，三度颤音是两个手指同时动作，要求迅速而均匀，不得忽快忽慢。颤音的练习要求一次能达到十五秒钟之久，相当于慢板的八拍左右。

　　在实际演奏中，颤音有由慢渐快的，也有由慢渐快再渐慢回到本位音不颤的。

指震音

　　指震音是用手指在音孔旁或音孔上作均匀迅速的扇动或开闭，发出一种与气震音相似的音。

　　指震音是用手指在音孔旁或音孔上作均匀迅速的扇动或开闭，发出一种与气震音相似的音。

　　指震音在音孔上的震动分为“本位指震音”，“下位指震音”。

　　（1）本位指震音有三种方法：

　　第一种是手指在这个音孔的下半孔进行上下震动。

　　第二种是手指在这个音孔的旁边，还可以加上其下方各指同时在本音孔的旁边快速均匀的震动。只接触音孔边缘，接触的面积越小越好。

　　第三种是如果在音孔上方震动，则手指不接触音孔。

　　（2）下位指震音：

　　按发音本孔的手指抬起后，不做任何动作，而其下方音孔的一指或数指，在音孔上或音孔旁进行震动。

　　由于手指震动的快慢速度不同，它起到的效果和用途也有根本的不同。当手指震动快时（约每秒钟五次），所得到的是一种微妙而柔弱的效果。它常常是伴随着特长音或弱音出现，江南丝竹乐常用指震音技巧来表现江南美景。当手指震动慢时（约每秒钟两次以下）所得到的是类似气震音效果。但它没有气震音那样舒展和内在，又因为它只能在本音的音高以下发音，音强的震动幅度较小，所以实际应用不多。

　　倚音

　　倚音是本位音的辅助音，是对本位音的装饰润色，在演奏时要吹得轻巧而短促。

　　倚音是一种装饰音。它在本位音之前出现，并倾向于本位音，使本位音有一种丰富的特殊色彩。倚音用较小的音符写在本位音的左上角，并用连线与本位音连结起来。

　　本位音前只有一个倚音音符时称为“单倚音”。单倚音有上下之分，比本音高的叫“上倚音”；比本音低的叫“下倚音”。本位音前有两个或两个以上倚音音符时称为“复倚音”。

　　在演奏倚音时要吹得轻巧而短促，因为倚音是本位音的辅助音，是对本位音的装饰润色，它帮助发出主音，倚音的演奏时值一般在前半拍的开始部分或有意在正拍之前，正拍时正好连上本位音。不得将倚音任意拖长或吹在强拍上，否则就会喧宾夺主了。

叠音

　　叠音是在演奏两个同度音时，在第二个同度音的上方二度音孔用手指急速地开接一下，使这两个音有一种重叠的感觉。

　　在演奏两个同度音时，在第二个同度音的上方二度音孔用手指急速地开接一下，使这两个音有一种重叠的感觉，叫做叠音。

　　叠音的记号是“又”。不在乐谱上写小装饰音。

　　叠音可以说是一种“极快速的装饰音”，不能把叠音奏成倚音。要记住倚音是在第一个音符之前出现。叠音的手指动作在第一个音符之后。倚音再短暂也有一个过程，而叠音第二个音的手指动作和第二个音的拍子是同时的，我们只能感觉它的存在，因为手指的急速开闭，本音的上方二度音是不占时值的。因此称叠音是一种极快速的装饰音。它巧妙地丰富了两个音之间的关系，使两个音既分开，又形影不离，造成一种悦耳的色彩。

　　民间还有一种叫做“唤音”的加花手法，也可以说是另一种叠音奏法。它不仅仅用于两个同度音之间，在任何音程的任何音上都可以使用，尤其是戏曲或民间乐曲中应用较为广泛。其发音方法同于叠音，不过叠音一般是标记在曲调上，我们在吹奏时要有意识的重视它。“唤音”吹法则是无意识的叠音吹奏，它不但出现在两音之间，并且在任何音符都有可能出现，它是没有什么标记的，只是要以旋律进行得流畅生动为标准。

打音

　　打音是在吹出一个音或两个同度音时，在这个音的音孔上急速地用手指打动一下，要求手指“灵、准、稳”。　

　　在吹出一个音或两个同度音时，在这个音的音孔上急速地用手指打动一下所得到的效果叫做“打音”，记号是“扌”。

　　打音与叠音不同的是：叠音的演奏方法是用本音孔上方二度音孔发音，而打音则是在本音孔打动发音。它的实际音高是本音与下方二度音的急速重复。如在演奏中遇到“1”音时，用打音所得到的实际上是“71”的效果

　　打音的用途和色彩与叠音大致相同，特别在江南的一些乐曲中，打音是一种常用技巧。在内蒙古或西藏的乐曲中也有应用，不过手指动作较慢，类似倚音。

　　在练习打音时，手指要“灵、准、稳”。所谓“灵”是指法要灵活，发音才能不死板；“准”是手指要打在音孔上，不能有虚音；“稳”是要求我们在运用打音时不能忽快忽慢，不能影响原曲速度，打音的时间要恰如其氛。

赠音和波音

　　赠音是在本音结束时，迅速轻快地带出一个装饰性的、时值极短的音，由演奏者根据乐曲的感情、风格适当运用。　

　　赠音与倚音相反，在本音结束时，迅速轻快地带出一个装饰性的、时值极短的音。赠音没有专用符号，在练习曲中，我们把赠音用较小的音符标在本音后面，并用连线与本音连接起来；也有将赠音的偏旁部首“贝”做为赠音的标记。　赠音在本音之上之下都可以，二度、三度、四度、五度都行，一般三度四度比较常用。

　　赠音由演奏者根据乐曲的感情、风格适当运用。赠音在江南丝竹（和南派音乐）中应用较广。

　　赠音的吹奏方法：当本音在结束前的一刹那，立即停止吹奏，同时用手指将赠音带出。呼气停住的时间一定要准确、果断，这样才能与手指很好的配合。停早了，赠音做不出来；停晚了，造成赠音时值太长，就不是赠音了。

　　波音是在吹奏本音时，迅速将本音上方二度音孔开闭，回到本音。　

　　波音有两种：单波音和复波音，复波音在单波音的基础上再次开闭一次音孔。　演奏波音的要求是：手指一定要干净，利落、有弹性。波音也是演奏中经常用到的装饰音技巧之一。

滑音

　　滑音是用手指和气息的作用使音程之间发出一种连贯圆滑音的技巧，其效果与弦乐器上单指抹弦相似。

　　滑音是用手指和气息的作用使音程之间发出一种连贯圆滑音的技巧。民间又称“抹音”或“捻音”。滑音是用手指在音孔上的逐渐依次开放或关闭，其效果与弦乐器上单指抹弦相似。

　　滑音是一种最常用的手指技巧。它使音程关系从级进改变为滑进，因而适应于一些优美宛转的旋律或戏曲人声的模仿，尤其在北方乐曲中应用得最为广泛。

　　滑音分上滑音、下滑音、复滑音三种。

　　（1）上滑音：由较低的音开始上滑到另一较高的音，叫做“上滑音”。其奏法是：使手指由较低音的音孔向较高音的音孔，顺次逐个圆滑地渐渐抬起，即使手指由下而上地逐渐开放音孔来发音。同时，气息要由缓渐急，并使风门由大渐小，口劲由小渐大。

　　（2）下滑音：由较高的音开始下滑到另一较低的音，叫做“下滑音”。其奏法是：使手指由较高音的音孔向较低音的音孔，顺次逐个圆滑地渐渐落下，即使手指由上而下地逐渐关闭音孔所得到的效果。同时，气息要由急渐缓，使风门由小渐大，口劲由大渐小。

　　（3）复滑音：由低到高又到低或由高到低又到高的音。

　　筒音5的指法

　　将箫的所有音孔全按住所发出的最低音叫做“筒音”。箫的调（或者说什么调的箫）标在第三孔上。第三孔的音作为这个调主音1。筒音作为5，那么开第一孔就是6，以此类推，第二孔为7，第三孔为1。第三孔旁边标一个英文字母G，就是G调的箫。第三孔旁边标着F，我们说这支箫是F调的。第一孔下面标着的音是筒音。第三孔是G，筒音是D，D音是G调的5。第三孔是F，筒音是C，C音是F调的5。第三孔是A，筒音是E，E音是A调的5。推算的方法，第三孔为1，下行四度为5，正好是筒音。我们习惯上以筒音的唱名，区别于不同的指法。筒音5指法是最常用的指法，也是本调指法。因此，要相当熟练地掌握筒音5指法是学习吹箫的关键所在。我本着先易后难、由浅入深的原则，总结并整理这些文字，以使广大爱箫的朋友们能够循序渐进，通过练习，达到一定水平。通过后面指法表可以看出，中音区4、5和高音区4、5这四个音都有两种指法。在做指法练习时，两种指法都要练，熟练以后，吹奏乐曲时怎么方便，哪种指法顺手，就用哪种指法。练习五声音阶、七声音阶时，开始要放慢速度，然后逐渐加快。不是一遍练习里面由慢渐快，而是一种速度保持从头到底，然后第二遍时再换另一种速度。如第一遍每分钟保持60拍（还可以再慢），第二遍每分钟80拍，第三遍每分钟120拍（还可以更快）等。三度、四度、五度音程综合练习，不但可以继续练习手指的灵敏性，还可以提高练习者的音乐素质。练习方法也是由慢到快。通过视奏可检验音阶的练习结果。当然不是说只有把音阶练得滚瓜烂熟，相辅相成，反过来再练习音阶又可以得到进一步的提高。筒音5指法，可以用任何调箫进行练习。但为了照顾大多数音乐爱好者练习的方便和初学者最适宜用的箫以及一般演出时经常用的调，我们选择三孔1为G音的箫，也就是G调箫作为练习用箫。

筒音作1的指法

　　筒音作为1是一种常用的指法。这是音名、唱名、调性完全统一的指法。用G调（三孔1）箫，筒音作为1（唱名），筒音是D（音名），那么所吹出的音阶就是D调（调性）。其它调箫以此类推。筒音作1时要注意7这个音。7的指法是将所有指孔全部打开，中音7和高音7一样，只有这一种指法。吹7音时请注意音准。一般的箫筒音作1时指孔全部打开吹7音，音高还有点偏低，那么我们就要从气上加以控制。

　　具体做法是：气息加强一点，风门略小一点，将箫往下压一点，这样等于吹孔向外翻，将7音校正到准确音高位置。以上所说的动作，只是一点点，此种方法也适用于其它音孔。如果某音略高，那么动作正好相反，气息减弱一点，风门略大一点，将箫往上抬一点，这个音就能略低一点。当然不能所有的音都这样做，要是不准的音孔太多，就该采用其它方法调整音孔了。

筒音2的指法

　　筒音作为2也是常用指法之一。用G调（三孔1）箫筒音作为2吹出的音阶是什么调呢？

　　有两种推算方法，

　　一是从筒音D往下数，D是2，C是1。筒音2是C调。

　　一是从三孔G往上数，四孔A，五孔B，六孔C（半孔），D是2，G是5，C肯定是1，C调。

　　筒音2所注意的指法有以下几种，第二孔按半孔为4音，也可以用指的方法，这种指方法吹出来的4音偏高。过去民间艺人常用这种指法，现在一般都采用按半孔指法。中音1、2和高音1、1各有两种指法。

　　筒音6的指法

　　筒音作为6这种指法，不是常用指法。由于半孔较多，不宜控制，所以练习曲难度相对比其它指法难度大。但是筒音6是一种很有特色的指法，而且别的指法不能代替，因此花时间练习筒音作6的指法是十分必要的。

　　筒音作6上行小三度是1，用G调箫练习筒音是D。D等于6（全按），E等于7（开一孔），F等于1（一孔全开，二孔开半孔）。那么，筒音作6的指法是F调。筒音作6时的第二孔，第五孔，第六孔都要开半孔。中音区的1、4、5、6和高音区的1、4、5、6都有两种指法。

　　箫-心境

　　在吹箫的时候最好是要保持着一种平和，安宁的心境。箫是一种来自于大自然的乐器，是受到大自然的灵性锁所滋润的。箫声，是一种似远在深山，若入幽谷的空明，在演奏时保持一种良好的心境才能真正的将这种美妙的声音表现的更好。

　　不过，这是对于一般的人来说的。当你做到书上所说的所谓人箫合一的时候就无需了。正如我在黄山游玩遇见的老人一样，空明中充满了对人世的感悟，情感丰富多姿啊！

　　箫，在现在的演奏中似乎早已没有古时那种味道了。多的只是纷杂的世俗况味，抹杀了它原有的灵动。