美术教育活动中幼儿对情感的体验和表达有哪些方面

孩子健全人格的培养不仅仅是个人的需要，更是时代发展的需要！然而，优秀的人格品质并不是天生拥有的，是通过后天环境影响和教育逐渐形成的。 而美术教育在素质教育中起着重要的作用，它为儿童提供丰富多样的教学活动，从而使他们的人格得以成长。因此，通过教学活动，增进其人格健全及和谐发展，使孩子的潜能和思绪得以表现，是儿童美术教育的最终目的。 一、幼儿从事美术活动对孩子进行早期人格培养的重要性 现代心理学研究表明，人格是一个人整个精神面貌的表现，包括心理特征和个性倾向两个方面，著名英国教育学家赫伯·里德则提出所谓完整人格指的是人所具有的一切潜质都得到全面而协调的发展。而美术教育的本质是育人、育心、育格，这个“格”就是指人格。纵观中外美术教育的发展，最早被追求的是其品格教育的功能：着重人的性格的自然完美性，重视精神的熏陶，并使之获得品性高尚。 一个人的成长往往以正确的早期教育为起点，儿童时期正是健康心理和良好行为的胚芽时期。随着美术教育的不断发展和完善，现代的美育已不单纯是技能技巧的训练，更注重孩子的个性、思想、情态等方面的全面性培养。所以，在美术活动中重视早期的人格培养，对孩子的成长是非常重要的！ 二、幼儿从事美术活动培养和健全孩子的人格 1、德国著名的心理学家赫伯特·里特曾说：“艺术教育不是为了训练儿童的服从性，而是为了儿童生长的自然秩序的陶冶。” 而美术教育正是通过丰富多样的教学活动及活泼、轻松的课堂氛围，令孩子乐学爱学。并在创作的过程中令孩子进行自 完善，变得更有智慧，更有爱心，最后既能成就自己也能帮助他人。 在《形的随意想象》这一课中， 让幼儿玩一个找朋友的游戏，先随意在纸上乱画一条很长的，没有断裂的线条，相互交错形成一组大小不同的线条，然后根据这组线进行自由想象创造。孩子们在浓厚兴趣的推动下，兴高采烈地投入到创作中，由于每个人的思维感觉各有不同，随着丰富的想象，加上点、线、面的巧妙安排，使画面出现意想不到的效果，人物、动物、图案……奇特而富有趣味的造型呈现在面前。在轻松和谐的气氛中，小朋友们觉得画画是一件好玩、有趣的事情，因而积极主动地去学习。讲授泥工课时， 又让幼儿比赛做出“麦当劳”的食品，看谁的作品最能吸引人，孩子们兴致勃勃地参与到活动中去，在开心玩的同时也掌握了捏、团、压、搓等技巧方法。在这种情境下学习，孩子会觉得生活是美好的，多姿多彩的，从而使自己的心境处于愉悦的状态。一个从小热爱生活、热爱生命的孩子长大才会对人生采取积极、健康的态度。 2、在众多的学科中，无论是数学、语文、英语……都有它特定的判断正确与否的标准公式。正因如此，很多时候孩子会因为担心自己达不到一定的标准而对学习有恐惧感，这里也反映了一个自信心不足的问题。对于缺乏自信的孩子， 则通过一系列的美术学习，帮助他们树立信心和鼓起勇气。美术学科最显著于其它学科的功能在于它的独特性，它没有唯一固定评价对与错的标准，允许具有不同风格，鼓励运用多种灵活的手法去表现。所以孩子可以在一张白纸上任意使用各种工具材料，尽情地表达心中的所思所想。在一团陶土中尽情宣泄自然流露的纯真。进行色彩训练课时， 让幼儿尝试多调色，选择自己喜爱的颜色后用大笔把画纸填满，最后 发现画面效果是如此惊人的美妙。孩子在创作的过程中，充分体现到大胆表现的喜悦，随着成功感的产生，自信心也相应地增强了。对自己有信心的孩子对知识的接纳度便越好，并越能学习，在各方面都会得到均衡的发展，素质也将会更高。 3、有利于孩子责任心的建立。在美育中对孩子进行责任感的培养，让孩子从小明白自己所要承担的任务是非常必要的。幼儿在参与学习活动中，首先就要养成良好的工作习惯。无论使用何种材料，都应以一种利落的日常程序将其安排得秩序井然。工作前桌面工具要有条理地摆放整齐，创作时画笔不可胡乱把水或颜料甩到地面和墙上，工作完成后自己把东西收拾干净，公用工具放回原处。关于这一点 很坚持。因为这是让孩子学习到如何去担负起自己职责的机会。当孩子完满地尽到自己的责任后，他会产生自豪、满意的情感，下一次就会很乐意主动地去承担任务了。从小事中对孩子灌输每个人都应该具备责任感这种观念也是教育重要的一环。 幼儿美术学习有一个长过程，不可能一蹴而就。然而却有些孩子常常画到一半就丢开想去玩，遇到这情况， 不会强迫他继续画，因为这会令他觉得厌烦，但 又不可以孰视无睹这种不负责任，半途而废的态度。所以 采取启发式的手法去帮助他们。 会和他们讲讲故事和提一些问题如：医生给病人做手术，做到一半突然不想做下去了， 猜结局会怎样？消防员去救火，到达目的地才发现工具带不齐，没法救人了， 认为这种是负责任的行为吗？……。孩子们听后都意识到不负责任，不尽义务的结果有多严重。明白了这一点，他们都会不好意思地重新执起了画笔。 =从收拾用具，整理作品和完成教师布置的作业等具体活动中，孩子开始体验到形成责任心的必要性。随着年龄的增长和活动范围的扩大，这种意识会逐渐强化为对学习和工作的认真负责，为以后健全人格打下良好基础。 幼儿从事美术活动能陶冶人的感性，培养合作精神，减少自私自利的现象。 现在的孩子都是独生子女，家庭的过分关爱造成他们依赖的性格，让孩子多参与群体活动，有利于培养其竞争向上、不甘落后、互相互爱的精神。在美术教学中， 常会有意识地安排一些集体创作活动，如小组成员合作完成一件大的作品，小组进行手工制作等。 在《可爱的家园》纸工课中， 让幼儿按自己的特长在小组里进行分工，画、剪、粘、修改完善的，每一道工序都有小劳手把关。由于是比赛形式进行，孩子们都很重视作品的效果，同时也很清楚假若其中一位成员不尽职尽责，可能会造成最后的成果不如理想。于是，一种“荣辱与共”的集体意识自然而然在心底迅速建立起来，制作过程中，互相配合，群策群力。合作活动让孩子在快乐的交往中，把个人的聪明才智溶入到共同学习，共同创造中，体现到自己作为集体一员的价值与作用，体会到通力协作的乐趣，同时也学会了怎样正确处理人际关系，发展友谊，为了实现一个共同的目标，把一已的愿望置于团体目标之下，使自己的行为与朋友、同学协调一致。 （三）综合能力的培养 能力是直接影响活动效率，使活动顺利完成的个性心理特征，据研究表明，要顺利地完成某种复杂的活动，只具备一种能力是不够的，需要多种能力的完备结合。美术教育不是单纯为了培养一名艺术家，着眼的是通过这一教育过程培养人各方面的能力，这种综合能力不但决定孩子在美术方面的发展，并且落实到生活中，还可以帮助解决碰到各种问题。具有综合才能的孩子将来长大后才可更好地为国家、社会作贡献。孩子从事美术活动中表现出来的能力，是在过程中逐渐形成和发展。如剪纸课，可以陶冶对装饰艺术的审美情趣，培养专注、细致的品格，提高手、脑、眼协调统一的手工操作能力，色彩训练课培养个人的感觉和观察力，让其养成细心观察，感受事物的习惯，陶艺课则从了解接触泥性，熟练运用材料和工具中，培养立体造型能力和空间思维能力。 “十年树木，百年树人”，因此儿童品格教育的过程尤其重要。美术教育毕竟不是把孩子训练成为一个小画匠或比赛得奖高手。只有当孩子在接受美术教育的过程中，真正充实了精神世界，丰富了生活积累，提高了文化水平和审美修养，完善其品性人格，这才是施行美术教育的目的。孩子长大后，即使不从事有关美术方面的工作，但只要他具备高尚的人格品质，身心健康，那他一定会成为一个有用之人,这也是 所期望的。 儿童美术教育最成功之处是以尊重孩子的个性为前提，通过具体的活动，使孩子达到精神与人格在每一特定阶段的完整性。从孩子的健康成长中， 看到充满希望的未来！ 幼儿从事美术活动还可以开发孩子很多非智力的因素。

　　学生毕竟是孩子，心理承受能力有限，教师对他们的要求也要有限，慢慢来，可以适当从多方面考虑，降低难度，慢慢地让学生接受，这样才是有利于真正的教育。　　一、老师要做一名心理健康的人，学生才能学习做一名心理健康的人　　登山时要想更容易更顺利地登上高处，就要一级台阶一级台阶地等。一个人一旦接受了他人一个微不足道的要求，为了避免认知上的不协调，或想给他人留下前后一致的印象，就可能接受更大的要求。　　心理学研究表明，在一般情况下，较高较难的要求因为费时费力有难已成功，人们大多都有不愿接受；相反，人们对于较小的，较易完成的要求却乐于接受，在实现了较小的要求后，人们才慢慢地接受较高的要求。“功人之恶勿太严，要思其堪受；教人之善勿太高，当使人可从。”这是明代洪自成在《菜根谭》里表达的看法。　　教育不仅是交给学生知识和技能，教育的本质要求我们更要培育身心健康的人。这其中心理的健康就是要求我们塑造学生健康的心理，高尚的道德品质，良好的行为习惯，积极向上的人生态度，教师应该做到这些如：稳定的情绪、饱满的精神、乐观的心态等，做好了这方面的准备，才能使整个教学活动有生气、有动力、有效力，而且教师良好的心理状态将直接影响到学生的听课情绪。在学校，教师是学生最亲近、最尊敬的人，学生具有天然的“向师性”。教师往往成为学生最直接的榜样。有魅力的教师不仅专业能力让人佩服， 而且人格魅力更让人折服。学生因为喜欢这个老师才喜欢上这门课。反之，有人格缺陷或心理疾病的教师是不能走进课堂的。　　二、心理健康发展围绕学生为中心　　新课程改革强调“要改变课程实施过于强调接受性学习、死记硬背、机械训练的现状，转到学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养学生收集和处理信息的能力、获取新知识的能力、和解决问题的能力以及交流与合作的能力。”为此，教师要转变教学方式，创设让学生积极参与的教学环节。这种促进学生发展的课堂教学对于培养学生的自主意识、学习能力以及正确的价值观非常有益，有助于学生学会生存、学会发展。课堂教学中，不同意见的平等交流有助于学生形成对话的意识和开放的态度，有助于培养学生的批判精神、综合各种观点的智慧和容不同意见的胸怀，有助于学生学会交往、学会合作。新课程改革教学渗透心理健康教育，要求教学活动的设计要强调学生的主体地位，重视学生的主体心理需求，教学要适应和促进学生的心理发展。　　1开展实践活动，提高心理健康水平。在教学中，教师可以通过课堂作业展示，画展，尽量照顾到每一个学生，给学生创设成功，体验成功；开展绘画比赛、美术知识竞赛等；多形式开展专题欣赏、看画展、赏析优秀作品……通过一系列的活动，培养学生活泼乐观的的性格，消除学生孤僻、自卑、害羞等不健康的心理。　　2发挥情感功能，增强学生心理素养。教师以情，以言动情，充分吩咐学生的情感；以身作则，树立表率，每节课做到认真细致，丝丝入扣，同时及时表扬鼓励美术学习的“有心人”，促使学生养成良好的学习习惯；选择性的使用教材，去掉部分学生不感兴趣的内容，引入一些思想健康，孩子感兴趣的内容，收集大量的、资料，增大孩子的赏析量；关注个别新内向、不善于表达等方面的差异生，肯定孩子的点滴进步，点亮他们成功的火花，消除阴影，使之自信阳光地生活。　　3小组合作交流，跨越沟通心理障碍。适当、适时将班级整体划分成小组合作学习，运用和发挥团队的功能。一般每个小组8人，注意各类差异生相互搭配；小组合作，开展竞赛，比一比哪一个小组最棒，哪一个小组最有创意等；分小组汇报交流，让每个成员都能得到锻炼，发挥创造力，培养合作精神。　　4利用个别交流，矫正学生心理素质。教师可以针对学生的实际，开展个别面对面交流，或者间接传递信息，在他们面前肯定和表扬孩子，通过他人传递给孩子，还可以通过作业批改，撰写评语等矫正孩子心理，树立良好的心理健康素质。　　三、在小学美术教学中中渗透心理健康教育　　1努力挖掘教材内容中心理健康教育的对应点，进行心理健康教育。挖掘教材中的内容或例子，引导学生通过实际、讨论分享渗透心理健康教育。如《美丽的大自然》一课，大自然是与人类共存的，这一课收集了不同风格的大自然共6张，有气势恢宏的大峡谷；有视野广阔的青藏高原；有云雾弥漫的黄山风景；有造型奇特，扑朔迷离的淋溶地貌……这些都是大自然给我们人类的礼物，但是近几年来环境污染和生态平衡的破坏，病毒的传播，以使人类生存的环境面临巨大危机，空气不在新鲜，河水不在清晰，良田变水泥。为了我门生存的地球，我们应教育学生从我做起，从点滴做起，爱护花草树木、珍惜土地、保护动物、节约用水、不随地乱扔果皮纸屑，从小树立环保意识，为保护环境做出贡献。　　如在轻音乐中欣赏《蒙娜丽莎》这副画时，不仅要从构图、色彩、神态及其蕴含的思想等方面进行引导，更从《达芬奇画鸡蛋》的故事入手，让学生谈谈对本画的欣赏体

在教学中,培养学生的审美能力,逐步提高学生的观察力、想象力、形象思维能力和创造能力。美术教学既体现出来基础文化教育的作用,又突出了审美教育的主线。

我国近代美学家、教育家蔡元培先生说:“美育者,应用美学之理论于教育,以陶冶感情为目的者也”,这个定义未必全面,但也触及了美育的本质,审美教育就是情感教育,在这一点上是一致的。

我们不能将美术教学中审美教育单纯的理解为“艺术教育”,艺术是表现生活、较充分地反映了人们的审美判断和审美理想的,但其界面和层次内容也较为狭窄,笔者认为,美术审美教育应该是自然美、社会美、艺术美的综合,三者相辅相成、缺一不可。美术审美教育就是要培养、提高人们感受美、鉴赏美和创造美的能力,逐步塑造人的审美观念,审美理想和审美情趣,陶冶人的性情,净化人的情感,美化人的心灵,使其更加热爱生命。

依据美术教育的学科特点,审美教育也为美术教育填充了丰富的内容,开辟了广阔的途径。具体说来,中学美术课教育中审美教育要施于学生的审美情趣、审美理想、形式美感和审美创造能力的培养,以此提高他们感受美、欣赏美的能力,初步形成正确的审美观、审美理想和审美情趣。

1培养审美情趣、激发审美欲望

可以说美术是一门培养审美情趣的艺术学科,“情感教育的最大利器是艺术”(梁启超)。艺术教育即情感教育,这句话虽有点偏颇,但从其功能上讲,情感教育作为审美教育的一种功能则无可非议,如一次野外写生就可以让学生从自己的内心捕捉没、感悟美,可以激发他们对大自然的热爱,日月经天,江河行地,春风夏雨,秋霜冬雪则尽收眼底,可感悟在心,可谓美不胜收,那种对祖国及其山川的感情油然而生,美也真的在其心了。

不仅如此,美术作品也常常给人产生情绪感化的作用,美术课要善于发掘艺术作品内在的、健康的感情因素,并将其内在美充分展示出来,让学生从中受到爱美情感的感染,是他们的身心徜徉于作品之间,如达芬奇的《蒙娜丽莎》,不知曾经征服了多少人,那神秘的梦幻般的微笑会让人产生无限的遐思和畅想。罗中立的着名油画《父亲》,那古铜色的布满皱纹的面容,见证着岁月的沧桑巨变,见证着生活的操劳艰辛,一副烟袋更让人引发出更多的思考,忧郁而又深邃的眼神里饱含着多少的思索、企盼和平凡的愿望追求。此时人们的心中便会升腾起一个伟大而又平凡的父亲形象。心中感悟出的也便是那深沉的父爱,内心里所涌动的是无以名状的感恩与回报。

由此我还想到我和一幅油画之间的故事。记得当自己的孩子拿着很不理想的成绩单走到我面前的时候,说句实话,我的火气就不打一处来,但孩子眼圈红红的泪水和那羞愧的表情使我突然想到舍克特尼科夫绘画的《又是一个两分》这幅作品。我的心立即平静下来,从资料堆中找到这幅画,摆在了孩子的面前,画上的孩子再又得了一个两分的成绩之后那羞愧的神态、沮丧的表情,当时,我的孩子虽然只是瞄了一眼,但我已清晰的发现她的表情的变化。“此时无声胜有声”,我知道我的孩子已经被那幅画深深的触动了心灵,这便是艺术作品的魅力所在。

所以美术教学要时刻绷紧感情这根弦,善于把握课程内容所表现出的感情因素,将其转化为学生高尚的审美情趣,培养他们爱美的情操。

对学生审美情趣的培养,就要加强情感教育,可以让他们走出课堂,到广阔的外界空间,置身于真实的美境之中,使他们身临其境,感受会更真切,感情也会更强烈。同时,要多参观、欣赏、解读和临摹作品,从作品中感受生活、自然和人生,真正领略艺术之美,心之所向,美之所在。

2培养审美理想,构建审美追求

一堂成功的美术课的关键在于审美的结构。审美活动的最初表现形式是对美感而产生出来的情感反应,但这种感受和感化又都受到审美理想的制约。如果将审美喻作大厦,而审美理想就是基石,中学美术教学所面对的对象正是身心都在发育的学生,由于自身条件的局限,他们面对生活、面对艺术,往往是非难辨、美丑不分。什么是应该歌颂的,什么是应该批判的也没有明确的标准,而不同的审美判断往往会引起不同的情感反应,可谓失之毫厘谬以千里。

美术教学的过程,教师可以选择古今中外优秀美术作品,通过语言的交流和分析,或辅之以简单的命题创作,都可以收到培养学生正确健康的审美观点和审美理想的效果。

3培养形式美感,提高审美素质

作为视觉造型艺术的美术,无不依赖形式而存,纵使其内有万般内涵,都要通过外在形式表现出来,美术教学首先要进行的是审美形式的教育,也就是构成美术作品的各种语言因素,如线条、色彩、质感、肌理等,人置身于广阔的社会生活中,面对的是一个丰富多彩、无限变化的世界,高矮胖瘦、坐立行走、喜怒哀乐、悲欢离合、形形色色的众生相,城市乡村、民俗风情尽收眼底。人置身于风光无限的自然界,山势的高大雄伟,溪水的变曲流传,花卉的艳丽娇媚等。学生就是通过这些形式的感受,构成了对自然美和艺术美的整体知觉,这些审美形式不一定开始就能成为每个学生的感知对象,在没有经过老师的讲解、引导或指导学生写生之前,它们往往是一种潜在的因素,所以培养学生对形式美的感受能力,就成了审美教育的重要方面。

对于学生来说,生活中不是缺少美而是缺少发现,缺少发现的、锐利的眼睛和敏感的心灵。培养学生的形式美感,就要使学生在获得表象记忆的同时,用心去感受美,通过教师的引导,将这种潜在变为真实的存在,学生也会真正的感悟到形式美感,并自觉地运用到美术创作中去。

在中学美术课的最初阶段,往往首先引导学生去认识线条的魅力。在中国传统绘画中,线条是造型的基础,各种不同粗细、浓淡、干湿、疏密、轻重及抑扬顿挫、刚柔并蓄、变化莫测的线条,表现了不同造型、不同质感的千变万化的事物。唐代韩晃的《五牛图》就以概括简练的线条、生动地描绘出五头外形特征就迥然不同的牛及其不同的神态和不同的性情。元代画家倪瓒的《渔庄秋霁图》用笔简洁疏朗、线条柔淡舒畅、描绘出了形象孤傲、山水寄情、传达出清幽荒寂的意境,寄托着画家的情思。而清代朱耷《荷花水禽图》荷叶画法奔放自如,墨色浓淡相间,并富有层次。而那只水鸭画法,亦简直放逸,形象洗练,一副白眼向天的情景跃然纸上,意境空灵,余味无穷,在这里线条具有神奇的魅力。作为美术教师要善于选择有代表性的优秀作品指导学生去欣赏分析,然后通过白描练习加深理解。在描述和西画中,线条不仅用来勾画轮廓,而且是表现对象形体结构和质感的造型因素,在课堂中则通过临摹优秀素描作品和写生,来培养学生对这一造型艺术的感受和表现能力。如对静物进行素描,可用线条将静物轮廓勾勒出来,看一看它的空间感。通过角度转换和明暗效果处理,最终完美表现出静物的形体结构和质感。形式美感的培养还在于对色彩感知能力的提高上,对色彩的感知因人而异,常人只能分辨诸如红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等简单的色彩。而美术专业的人则会更清楚的对色彩的感知。世界是丰富多彩的,世间的万事万物也不是单调一色,画家就是要通过绘画来表现事物的丰富多彩、明暗深浅、疏密变化和色彩之间的关系。在美术课中,就要做到使学生懂得色彩的一般知识和调配方法,培养他们对色彩的观察和分析能力。在图案课里,则让学生了解诸如均衡、对比、统一、变化、节奏、韵律等形式法则,并通过图案组织规律的训练、系统的了解和初步掌握造型艺术的形式美规律。

4立足创新井绳,培养审美创造能力

正如鲁迅先生所说:天物、思想、美化是美术的三要素。“倘其无思,既无美术。”美术教学中的审美教学要立足于创新精神,这不仅包括美术教学中的创新观念更新,而且还包括培养学生具有创新人格特征的教育观。美术审美教育中的创新精神贯穿于美术教学的全过程,体现在实践、创新和创造三个方面。美术教学中的审美教育以其得天独厚的先决条件,以其学习艺术创造与实践为基本内容的学科特点,涵盖了学生学习创作的独特创造力和行之有效的方法和途径。

培养学生感受美、鉴赏美的能力不是美术教育的最终目的,更重要的是培养他们的审美想象力和创造力,提高形象思维能力,以他们所学到的知识和技能去进行创造美的实践。审美创造力教学要通过欣赏、观察和表现来实现。

可以说,美术审美教育贯穿于美术教学的全过程,而激发审美兴趣、树立审美理想、培养形式美感和审美创造能力是其根本途径和方法。我们要将每一节美术课设计的像一篇篇优美的散文,像一曲曲动听的歌,真正让学生能寻找美、感悟美,进而去创造美。更多精品来源自 3 e d u 海量教案

实用的幼儿园创意美术课教案3篇

　作为一名老师，可能需要进行教案编写工作，教案是教材及大纲与课堂教学的纽带和桥梁。写教案需要注意哪些格式呢？以下是我为大家整理的幼儿园创意美术课教案3篇，希望能够帮助到大家。

幼儿园创意美术课教案 篇1

　 一、指导思想

　幼儿美术教育活动是满足儿童感受美的情感教育活动，最终目标是培养幼儿创造力、想象力、思维能力。幼儿美术活动的内容涵盖了幼儿生活的全部，幼儿的所见所闻，包括对周围环境的人物、动物、植物、风格、建筑、各种有趣的玩具和幼儿园的生活游戏等等，都是通过美术活动体现出来。

　 二、目标要求

　1、尝试通过纸杯分割、变形制作出纸杯花。

　2、通过圆形和椭圆形的不同位置组合，表现出小鸭戏水时的不同形态。

　3、通过用手掌压印热带鱼的轮廓，用手指点画鱼的眼睛、花纹及水草。

　4、学习运用手掌朝各个方向压印花瓣和树叶，并在两两合作中完成太阳花的造型。

　5、尝试运用不同线条勾画出花的轮廓，并用层层累加的方法表现出越开越大的花。并用渐变颜色表现花的色彩。

　6、进一步感受色彩的变化，尝试用自己喜欢的颜色表现近处和远处的花。

　7、学习运用搓长、绕螺旋线和剪得方法完成蜗牛身体的造型。

　8、学习用西瓜子组合拼贴出一只蚂蚁，并用水彩笔添画蚂蚁的脚和触角。

　9、学习绘画简单的人物动态，表现和朋友一起游戏的场景，通过对比观察，初步了解正面、背面及侧面人物的五官及身体的不同之处。

　10、运用已有的绘画经验表现爸爸的形象特征与动作特征，能够从五官、发型、服装等不同

　的方面表现妈妈的特征。

　11、在游戏情境中，掌握手指画—拓印—装饰的绘画过程。

　12、运用不同的点状材料在爱心轮廓中进行有规律的粘贴装饰。

　13、尝试根据自己的设想，选择相关的材料和同伴合作制作蛋糕。

　 三、具体措施

　1、重视美术活动内容的整合性,探究性，选择性，开展以主题活动为主的美术活动。

　2、从本班幼儿实际情况出发设计绘画内容，并及时调整计划。

　3、设计好每次的绘画内容，并提前做好相应的教具和范画。

　4、学习新的教育理念和先进的教学方法，加强自身的素质，做好幼儿的榜样。

　5、利用空余时间观摩其他美术班的活动，学习新经验，汲取她人的长处，弥补自身的不足。

　6、不仅让幼儿学到绘画上的技能，更要加强幼儿作画习惯和养成。

　 四、活动内容

　第一、二周：我的脸、纸杯花、动物玩偶

　第三、四周:盲女、小鸭戏水、热带鱼。

　第五、六周:春天的花、太阳花、花越开越大（一）。

　第七、八周：花越开越大（二）、美丽的花丛、漂亮的蝴蝶。

　第九、十周：向日葵、美丽的家园、一片树林。

　第十一、十二周：可爱的蜗牛、鹅、鹅、鹅、蚂蚁。

　第十三、十四周：拾穗、我和好朋友一起玩、爸爸的本领。

　第十五、十六周：我的好妈妈、小鸟的捕食、母子鱼。

　第十七、十八周：爱心礼物、生日卡、做蛋糕。

幼儿园创意美术课教案 篇2

　 活动目标

　1感受帆船运动员的勇敢，激发对帆船运动的兴趣。

　2了解帆船的外形特征，尝试用线描表现运动的`帆船。

　3能选择自己喜欢的色彩装饰帆船。

　 活动准备

　1经验准备

　了解有关帆船比赛的知识。

　2材料准备

　①教师用材料：挂图“帆船运动”；帆船运动的视频片段、示范画纸1张、欢快的背景音

　乐。

　②幼儿用材料：《情景创意美术绘画篇》第7~8页；记号笔、油画棒、水彩笔。活动过程

　一、情境导入

　观察帆船比赛的视频，引导幼儿回忆有关帆船比赛的已有经验，激发活动兴趣。

　指导语：画面上有什么？是什么运动？帆船比赛运动在哪里进行？帆船上有些什么东西？运动员是怎样拉动帆船进行运动的？你还发现了什么？

　二、探索发现

　1出示挂图“帆船运动”，观察帆船的外形特征。

　指导要点：引导幼儿观察帆船的外形，并用图形归纳船身、船帆的形状。

　指导语：今天大海上有微微的风浪，帆船运动员乘着他们漂亮的帆船出海啦!船身和船帆像什么形状？帆船有哪些部分组成，分别是什么形状，像什么？帆船在运动时会发生怎样的变化？

　2鼓励幼儿尝试用图形组合的方式表现帆船。

　指导要点：请幼儿在示范纸上绘画出帆船，注意提醒幼儿表现出帆船的细节，如：杆、绳子等。

　3欣赏《情景创意美术绘画篇》第7页“艺术角”中的幼儿作品，发现帆船的不同表现方

　法。

　指导语：小画家装饰帆船用了哪些方法，你最喜欢哪艘帆船，为什么？

　三、创作表现

　1请幼儿翻开《情景创意美术绘画篇》第8页，引导幼儿在创意墙中进行创作。

　指导语：小朋友们，把自己的小伙伴当成帆船运动员，站在帆船上拉动漂亮的船帆在大海里航行吧！

　2播放背景音乐，幼儿自由创作。教师提醒幼儿先画帆船，再画出海浪，然后装饰帆船，

　最后添画出背景丰富画面。

　3教师巡回指导，并对画面布局，帆船装饰的方法进行重点指导。

　四、欣赏评议

　1幼儿自由欣赏同伴作品，并找出“最有创意的帆船”、“最漂亮的帆船”。

　2教师从画面中帆船的线条和色彩等方面进行评价。

　五、结束活动

　引导幼儿收拾整理自己的绘画材料；随着音乐做帆船运动的动作。

幼儿园创意美术课教案 篇3

　 活动目标

　1感受大自然的神奇与美妙，欣赏彩虹七种色彩搭配的和谐美。

　2了解彩虹的色彩，尝试按照彩虹的色彩排序绘制彩虹，并添加相关的背景。

　3能大胆选择鲜艳的色彩表现绚丽的彩虹。

　 活动准备

　1经验准备

　欣赏过彩虹

　2材料准备

　①教师用材料：挂图“彩虹姑娘”

　②幼儿用材料：《情景创意美术绘画篇》第3~4页；油画棒。

　 活动过程

　一、情境导入

　1谈话导入，激发幼儿参加活动的兴趣。

　指导语：你喜欢彩虹吗？它是怎样的？

　2引导幼儿欣赏儿歌《彩虹桥》（见活动资源）

　指导语：你们在哪里见过美丽的彩虹桥？你觉得彩虹桥美在什么地方？儿歌中的彩虹桥有几种颜色？

　二、探索发现

　1引导幼儿欣赏挂图“彩虹姑娘”。

　指导要点：引导幼儿认识组成彩虹的七种颜色（红、橙、黄、绿、青、蓝、紫）。

　指导语：彩虹是什么样子的，像什么？它有哪些颜色？

　2出示油画棒，引导幼儿交流讨论彩虹的绘画方法。

　指导要点：按照红、橙、黄、绿、青、蓝、紫的颜色顺序涂画，先画一种颜色接着画另一种颜色。注意每种颜色之间要靠近一些。

　指导语：这里有许多漂亮的颜色，让我们念念儿歌再画出美丽的彩虹吧！

　3引导幼儿欣赏《情景创意美术绘画篇》第3页“艺术角”中的幼儿作品，感受不同的背

　景衬托。

　指导语：画中的彩虹都是在什么时候出现的？你还希望彩虹出现在哪里？

　三、创作表现

　1请幼儿翻开《情景创意美术绘画篇》第4页，鼓励幼儿在“创意墙”中进行创作。指导语：我们来一起念念儿歌，画一画彩虹姑娘，并添画上你喜欢的背景。

　2提醒幼儿换颜色的时候要将油画棒放回原位，使用时保持桌面和画面的整洁。

　3幼儿自由创作，教师巡回指导，提供帮助。

　四、欣赏评议

　1请幼儿在集体面前介绍自己的“彩虹姑娘”。

　2教师从幼儿创作过程中的表现及完成的作品两方面作出评价，同时鼓励和表扬绘画常规好的幼儿。

　五、结束活动

　师幼一起收拾整理物品，结束活动。