中国美术在人物塑造方面特点是“求神似”,怎样理解这一观点,举例说明？

刚刚那位一看就是百度的答非所问，还扯到雕塑去。我简单的告诉你，中国美术为什么求神似，因为神似比型似更有韵味。你可以这么理解，如果一味追求型似，像宋朝就有一段时间是画写实国画的，那样画久了会有一种工匠式的束缚感，完全追求表面而没有特别的看头。神似是型似的提炼，它是升华后的型似，既有型似带来的直观感又有画家自己的想法在里头。要知道中国画不是不能写实，工笔画照现在是完全可以做到写实的。但是之所以追求神似，除了刚刚说的摆脱束缚，还有一点就是工具的最佳使用方式。毛笔和水墨的结合，用大笔触的扫，控制水墨的湿度，在宣纸上的表现晕染效果，才是最顺手的画法。还有一点是中国美术习惯用符号的形式表现对象。比方说，人远了可能就点两笔概括了，人近了就抓你的特征，比如你驼背一脸猥琐，中国画家直接抓住这些就给你画下来可能还更夸张甚至不像个人，但是别人一看，这不就是你吗？这就是中国美术最擅长的抓特征。型似技法是在外形和光影结构完全像一个人，那神似就是特征神态像一个人，但观众眼里都看的到，两个画家画的就是那个躲在人群角落一脸猥琐的你。

欣赏指导，激发孩子欣赏美的激情

我们都知道的一个事实是，优秀的艺术作品所表现的美是比现实生活中的美的品味高的。

比如我们在和孩子欣赏一幅画的时候，可以引导孩子欣赏画中的一些独特的因素，例如流溪飞泉，崇山峻岭，行旅人物 这样孩子在欣赏之后，不仅受到了感染，还会不知不觉的对祖国的一山一水产生了兴趣和热爱之情。即激发了孩子热爱美的激情，产生了兴趣，还使他们的思想教育受到了潜移默化的影响。

启发诱导，熏陶孩子内在美的情操

对孩子进行道德品质的内在教育是美术教学的又一个重要课题。因为要提供高孩子的绘画技能和技巧，就要培养孩子严肃好学和刻苦练习的学习态度，以及敢于创新的作风。

比如说中国画的大师齐白石对待艺术就是很严肃的。无论是写字，还是画画，他从不投机取巧，他知道功夫是来不得半点偷懒的。可以经常给孩子讲一些老一辈艺术家经过不懈的努力，最终获得丰硕艺术成就的例子。通过这些例子，培养孩子勇于克服困难的精神。

设计悬念，培养孩子感知美的情趣

家长可以在教给孩子学习的时候，可以经常变换一些教学的方法，这样可以激起孩子对绘画的情趣。

具体一点说就像南朝齐谢赫的著作《画品》中“六法论”中提到的，神也就是“气韵生动”，形就是应物象形。下边是我找到的，希望能帮到你。

先秦两汉时期绘画美学形神观的主要特征为重形似，绘画的功能是象物察形以达到使人们能够区分善恶，“成教化，助人伦’’的作用。在重形似的观念下，汉代还产生了“君形者”的思想，对对象之神的观念有了一定的认识。魏晋南北朝唐五代的绘画美学形神观的主要特征是形神兼备。魏晋南北朝时期在玄学的形神之辩、言意之辩和人伦鉴赏中重视人之“神”等思想的影响下，形成了绘画美学中以形写神的新的形神观。魏晋南北朝审美领域的一个大发现是发现了自然山水的美，自然山水成为审美对象，山水画兴起，绘画美学的形神观也就由人物画发展到了山水画。唐代时，中国文化艺术取得空前发展，以中唐为界，主体精神有一个由张扬外放到内敛颓放的渐变，美学思潮上，壮美理想发展到极至而向优美理想嬗变。在唐代审美理想中，无论是在表现昂扬向上、奋发有为、蓬勃朝气的壮美理想还是表现柔婉、纤细的内心感受的优美理想中，主体之意之情都得到了一定程度上的表达。这反映在绘画美学中也就出现了“以气韵求其画，则形似在其间’’的形神观。宋元明清的绘画美学形神观的主要特征是重神似。文人画的审美理想成为整个时期的主导，文人士大夫强调绘画是平淡自然、高雅脱俗的个人情感、意趣的表现，他们不再斤斤于形似的精谨细致的刻画，而是草草几笔中见出真情。绘画作品中梅兰竹菊、山川树石都成为士大夫人格、情感、心绪的象征和物化，它们不再是纯然客观的，而浸染了主体之情，成为传达主体情感的媒介。宋代绘画不再将目光停留在物象的形似与否，不再计较对物象之形的精准刻画而重神似，强调对内心情感的抒发，故文人们论画多用意、理、逸，重视传达主体内心的情感意趣。因此，画家自身的修养逐渐受到重视，一是重视画家的人品的修养，要求有淡泊物欲、超尘脱俗的清逸之心。一是要重视画家的文才学问修养。 在心学和浪漫主义的影响下，山东大学硕士学位论文明清时期的绘画所表现的创作主体的情感已不再是文人士大大萧散淡泊、清高格逸的高雅脱俗之情，而成为狂狷之士个性自我、狂怪奔放之情。与这种狂态情感的传达相适宜，绘画更是不拘形似，往往墨色淋漓、丑怪夸张变形，要在似与不似之间寻找情感表达的可能，创作出不似之似的绘画作品。

我认为初中美术教学中的情感问题有很多，那这些情感问题又该如何解决呢？接下来就让我教大家一些方法吧。

一、 教师自身要具备丰富的情感

在很多美术教学中，教师都很“死板”只注重理论基础的教学，忽略了精髓——情感的教育，因此白白流失了许多在这方面有一定天赋的学生，出现这一现象的主要原因便是当下学生学业压力重，学科作业多，学生无法有足够的时间去欣赏美术作品，因此教师的教学节奏也随之加快。陶行知曾说过：“真教育是心心相印的活动，唯独从心里发出，才能达到新的深处。”所以说，教师自身需要具备真实、稳定的情感基础，才能在课堂上传递给学生，丰富学生的情感激发学生在美术方面的情感体会。

二、 利用现代多媒体技术激发学生情感

现在科技越来越发达，绝大多数学校都具备各式各样的多媒体教学方式——投影仪、学生电脑等工具，因此教师可以好好利用起来。在准备教学过程中，教师可以在备课的时候找到与教学内容相关的视频、历史文件、摄影名画等一系列作品，在上课的时候就可以通过多媒体设备将最能触动大家的一面展现给学生，一方面灵活的教学方式激发了学生的学习兴趣，开阔学生的视野，另一方面优秀的作品往往可以带动学生的情绪，引起情感上的共鸣。常言道，兴趣是最好的老师，有了好的兴趣才能引领学生发挥自己潜能，也能实现教师教导学生的最终目标。

三、 教师要树立情感目标

常言道，教师是辛勤的园丁灌溉着每一位祖国的花朵。所以说，教师在教学中占据着重要的地位，要能够根据学科定制相关内容以及情感目标，引导“中国的花朵”正确的生长。瑞士著名教育学家皮亚杰说过：“教师不仅要知道他自己的学科，而且还要精通儿童和青少年心理发展的细节。”所以，教师首先要去了解每位学生的特点和内心世界，看学生是倾向于欢乐还是忧伤的状态，然后有针对性地指定情感目标，最大可能的照顾好每一朵“花骨朵儿”。情感目标也就是说给学生一个路标，指导学生情感上的发展方向，做一个合理的引导。

四、 师生之间要加强沟通和情感交流

对于初中生来说，他们的潜能还尚且处于待发掘阶段。在现如今素质教育的背景下，教师要注意在课堂教学前后，需要及时与学生进行有效的沟通，发现自己教学上的不足的同时发觉学生的优点与潜能。初中的学习方法和途径与小学不同，学生要有更强的灵活性以及广泛的学习兴趣，所以教师在教学过程当中也要注意根据各个学生的特点制定修改教学内容，尽可能让大部分学生积极参与到丰富的美术学习中，释放情感，学生就可以用审美的眼光进去观察自然、生活以及这个社会，把情感融入美术学习中，提高审美能力。

美术作品中展现出来的中国文化精神是独特而宝贵的。这些作品不仅展示了中国悠久的历史、深厚的传统和多元的文化内涵，还传递了中国人民的思想观念、情感表达和价值追求。

首先，中国文化精神在美术作品中呈现出丰富多样的主题和形式。传统绘画作品以山水画、花鸟画和人物画为主要表现方式，传达了中国人对自然、人生和宇宙的独特感悟与审美追求。同时，现代和当代艺术家的作品则在传统基础上创新，通过抽象、写实、装置等形式表达出对社会、时代和人性的思考和关注。

其次，中国文化精神蕴含着诸多核心价值观。其中包括儒家思想的仁义礼智信，道家思想的自然和谐与无为而治，佛教思想的慈悲与解脱等。这些价值观在美术作品中得以体现，引导观众思考人生、社会和人与自然的关系，提醒人们珍惜和传承中华文化的精髓。

此外，中国文化精神还以特有的符号、图像和象征性语言表达。如龙、麟、凤、莲等传统象征在美术作品中常常出现，寓意着权威、吉祥、美好和神圣。这些符号与意象不仅赋予作品深厚的文化内涵，也使得观众能够感受到中国文化的独特魅力。

综上所述，美术作品中展现的中国文化精神是一种文化传承和创新的表达形式，能够引发观众对中国传统文化的思考和体验，并且促使世界更好地了解中国的历史、文化与精神风貌。

中国美术的神胜形特征主要体现在以下几个方面：

1 重视形神兼备：中国美术注重形神兼备，强调形象与神韵的统一。在绘画、雕塑、盆景等艺术形式中，都强调对人物或物体的形态、姿态、表情等方面的刻画，同时也要表现出内在的精神气质和情感。

2 强调意境表现：中国美术强调意境表现，追求作品中的诗意和情感表达。在绘画、雕塑、书法等艺术形式中，注重表现艺术家内心的感受、情感和思想，追求作品与观众的情感共鸣和心灵沟通。

3 重视笔墨运用：中国美术的笔墨运用是其重要特征之一。在绘画、书法等艺术形式中，注重笔墨的运用，强调笔墨的力度、节奏和韵律感，追求笔墨与形象的高度统一。

4 重视装饰性：中国美术的装饰性也是其重要特征之一。在绘画、雕塑、陶瓷等艺术形式中，注重装饰性，强调对作品形式美的追求，如对称、平衡、对比、和谐等，以达到视觉上的美感效果。

综上所述，中国美术的神胜形特征主要表现在形神兼备、意境表现、笔墨运用和装饰性等方面。这些特征不仅是中国美术的重要特点，也是中国文化的精髓所在。

　　1 世界上规模最大、洞窟最多的佛教艺术圣地是： 敦煌莫高窟

　　2 不属于范宽创作山水画的过程是： 师古人

　　3 不属于南宋的山水画情感表现的是：对生活缺乏热情

　　4 倪瓒的艺术思想是：不求形似，聊以自娱

　　5 雕像《圣德列萨的幻觉》作者是： 贝里尼 (贝尔尼尼)

　　多选题（分数： 10 分）

　　1 敦煌佛教的繁荣期艺术作品的特点有哪些：

　　艺术作品汉化，外来特征减少

　　注重人物内心世界的表现

　　 注重人物个性的表现

　　繁荣期的作品气势盛大

　　2 敦煌石窟佛教艺术兴盛的原因有：

　　1 世界文明发展融合的结果

　　2 中原汉族艺术风格对敦煌石窟艺术的影响

　　3 敦煌佛教艺术的发展是佛教东渐的结果

　　4 敦煌佛教艺术的发展是丝绸之路的结果

　　3 石涛的山水画风格是

　　1 平平淡淡

　　2 万点恶墨

　　3 丑怪狂扫

　　4 以下对郑板桥的描述正确的是（ ） ( 1 )分

　　1 在中国绘画历史上第一次把画看作明码标价的商品

　　2 “扬州八怪”之一

　　3 作品表现出浓厚的人道主义思想

　　5 以下对吴昌硕的描述正确的是（ ） ( 1 )分

　　1 中国封建社会最后一位著名画家

　　2 鸦片战争后出现的第一位著名画家

　　3 海上画派代表人物

　　4 清高孤傲

　　6 吴昌硕的绘画特点有（ ） ( 1 )分

　　1 善于画红牡丹

　　2 善于画竹

　　3 雅俗共赏

　　4 阳春白雪

　　7 以下对齐白石的描述正确的是（ ） ( 1 )分

　　1 使中国传统艺术焕发新的青春

　　2 强调绘画要不似似之，介于似与不似之间

　　3 既反对媚俗，又反对欺世

　　8 徐悲鸿对中国绘画的贡献（ ） ( 1 )分

　　1 国画

　　2 油画

　　3 素描

　　9 以下属于阎立本的绘画作品是：（ ） ( 1 )分

　　1 《步辇图》

　　4 《萧翼赚兰亭图》

　　10 敦煌佛教艺术的典型代表有：（ ） ( 1 )分

　　1 寺庙

　　2 菩萨

　　3 飞天

　　4 本生画