《劳劳亭》表达了作者怎样的思想感情

天下伤心处，劳劳送客亭。

春风知别苦，不遣柳条青。

“黯然销魂者，唯别而已矣”。(江淹 《别赋》)人生在世，难免尝受别离之苦，但这种内心的感受，简单地表述出来很难打动他人，只有借助外物具体地显示出来，才容易引发他人的共鸣。《别赋》 即将节令与别情联系起来，以不同的物候状写别离的气氛：“或春苔兮始生，乍秋风兮踅(zan通暂)起。是以行子肠断，百感凄恻。” 《劳劳亭》 这首伤别之作，描写的便是早春时节的离别场面。

早春物候中，遍地的青草和摇曳的柳枝最引人注意，以青草和柳枝喻写别情成为历代诗人最常用的意象。青草且不多说，柳树所在多有，而且柳与“留”谐音，古人很早便有折柳送客的习俗，借柳树寄托劝留和相思之意。《诗经·小雅·采薇》 中就有“昔我往矣，杨柳依依”的诗句，李白《忆秦娥》 词也有“年年柳色，灞陵伤别”的描写，《劳劳亭》 描写早春送别情景，也将柳枝与别情联系在一起。

但是，诗人构思奇警，不是直接以柳枝喻别情，而是深入一层，从特定的空间和时间下笔，极写离别之苦。空间，是最容易激起离愁别恨的地方，“天下伤心处，劳劳送客亭”。亭址在南京城西南的劳劳山上，乃“古送别之所”(《景定建康志》)。时间，是最容易牵愁惹恨的早春时节，这时春寒料峭，柳条尚未萌芽，想攀折柳枝赠送游子，却因枝条干枯而不得其便。这特定的空间和时间，造成了人间的极大缺憾，但敏感的诗人却忽发异想，不仅不认为这是造化对人世的无情戏弄，反而认为这正是造化对人世苦恨的同情。“春风知别苦，不遣柳条青”，意谓人们的真情感动了大自然，多情的春风不忍心看到人间的别离情景，竟迟迟不肯让柳条返青。

明明是人为离别而感伤，诗中却写成春风为人间的别离而动情，这就是所谓“将自己投射入自然界”的“移情”现象，也就是赋予自然界以人的生命，仿佛自然界也同人类一样有各种情欲，以借助自然界折射人类内心的情感，甚至将人类的感受与自然物融为一体。李白是主观色彩特别强烈的诗人，他的作品常常将自己的主观感受加诸客观事物，仿佛天地万物都与他存有深深的默契，都有着蓬勃的生命力，都能和他的感情合拍。就拿风来说，在李白的笔下便颇通人情，他思念儿女时，“南风吹归心，吹堕酒楼前” (《寄东鲁二稚子》)；他怀想朝廷时，“狂风吹我心，西挂咸阳树”(《金乡送韦八之西京》)；他甚至把本来无知无识的春风，当作有情有意的来访客人看待：“春风不相识，何事入罗帏？”(《春思》)这种“物物皆著我之色彩” 的写法，是形成李白诗歌浪漫主义特色的重要因素。

在 《劳劳亭》 一诗中，春风也不是略无知觉的自然现象，不仅与人物有交流，而且对人间有深情；不仅善解人意，而且心思绵密。然而多情的世人留不住远行的游子，通情的自然物也无法消除人们心头的别恨。“春风知别苦，不遣柳条青”，既是对凄苦的离别场面的宽慰，更是对人间缺憾无法弥补的更深层的伤感。在最容易引起苦恨的地点，在最不方便排解愁烦的时节，“天下伤心处”的缠绵“别苦”，怎能不格外地动人心魄？诗人的奇思隽想，既有达人的洒脱，更有离人的幽怨，意象的婉曲贴切，情感的深挚繁复，确令读者感同身受，悠然神往，反复咀嚼，余味无穷。

值得提出的是，作为中国古典诗歌传统审美范畴的意象，即在客观事物中融注着主观情意的特定艺术形象，固然由于文化传统的积淀有着特定的象征意义，如美人芳草之与高洁理想，青松红梅之与坚贞操守，以及流水之与愁苦，浮云之与游子等等，但并不妨碍每个作者充分发挥自己的才智，写出新的情趣，增添新的意蕴，在大体一致的喻义中各呈风采。如同样以杨柳写别情，有的突出其有意：“垂柳万条丝，春来织别离”(戴叔伦《堤上柳》)；有的刻划其绝情：“思量却是无情柳，不管迎人只送人”(裴说《柳》)；边地将士借其寄托相思：“为近东西路，长悬离别情”(刘皂《边城柳》)；闺中**借其抒写幽怨：“忽见陌头杨柳色、悔教夫婿觅封侯。(王昌龄《闺怨》)；有的人劝诫攀折柳条是珍惜树木：“小树不禁攀折苦，乞君留取两三条”(白居易《杨柳枝》)；有的人诫攀折枝却是为劝解送行之人：“为报行人休尽折，半留相送半迎归”(李商隐《杨柳枝》)……李白认为春风同情世人，所以护惜柳枝，的确是奇思妙想，后人却另出心裁，认为春风既同情世人，绝不会舍不得柳枝：“人世死前惟有别，春风争拟惜长条”(李商隐《离亭赋得折杨柳》)，仍能够翻出新意。正是在历代诗家的不懈努力下，中国古典诗歌孕育出绚丽多采的意象群，成为民族文化的珍贵遗产。通过涵咏大量诗作来把握具体意象的特征，是学习中国古典诗歌的有效途径。

就我所知,美学研究对象是什么从美学学科产生以来迄今一直没有定论20世纪拒斥形而上、拒斥本质,试图把关学对象转向经验现象,然而这一转向不仅没能改变美学处境,反而使美学边缘化,不被人们重视重新反思美学与形而上的关系,尤其是海德格尔关于艺术本质的论述,对于我们思考美学研究对象深有启示 美学以艺术为主要研究对象，并通过艺术来研究人对现实的审美关系，进而研究各种审美对象、美感经验、审美意识、审美范畴和美学思想。首先，人对现实的审美关系是普遍存在着的客观现象，美学必须以它为出发点开展研究。（人和客观世界构成的关系主要有两大类，即物质关系和精神关系。精神关系又包含了认识关系、伦理关系、审美关系等。对于一个客观对象我们可以从不同的角度、以不同的态度对待它，这就会形成不同的精神关系。人与客观现实发生的审美关系是普遍存在的。所以，美学应当对它进行研究，并把这种研究作为美学的出发点。把审美关系作为美学研究的对象，会使得美学研究的内容无比丰富。）其次，美学还必须研究审美意识、审美范畴和美学思想，它们是人类意识形态的组成部分之一，是观念形态的东西。再次，美学应当以艺术为主要研究对象。（第一，艺术是人类审美意识的集中表现。第二，对于艺术的欣赏是一种不涉及直接功利性的审美行为。第三，对于审美对象的研究，通过艺术能更好的抓住其本质特征。第四，通过艺术研究审美观念是一种行之有效的方法，往往会取得事半功倍的效果。

德国哲学家鲍姆嘉登的《美学》一书的出版，美学作为一门独立的学科正式宣告成立。他被称为“美学之父”，认为人类的心理活动可以分成知、情、意三个方面。 他最早把“美学”作为哲学的一个部分提出来，而且明确了它固有的对象领域，奠定了它的科学基础，他认为“美学是以美的方式去思维的艺术，是美的艺术理论”，“美的研究对象就是感性认识的完善”，这就是美。与此相反的就是感性认识的不完善，这就是丑。他认为心理活动分为三类，“知”“情”“意”，“知”是居于理论认识其对应的学科为逻辑学，“情”属于情感作用，源于感性认识，其对应的学科为美学，“意”即为意志，其对应的学科为论理学，展示了他的美学体系的基本思想，也就是说，看上去美的东西只是感性的认识中的情感作用，但绝对不能脱离心理、伦理学、逻辑学等，美学涉及范围很广，美学感念也不只是形式的美，还包含了社会、环境、宗教、政治等等因素。

正确答案是D 丑是一种不美的艺术表现。

在审美范畴中，美和丑是相对的概念，而不是绝对的评价。丑作为一种审美形态，具有独特的艺术表现力和审美价值，能够给人带来不同的情感体验和审美享受。因此，丑并不是一种不美的艺术表现，而是一种具有独特审美价值的艺术形态。