《呐喊》读后感100字。。。

这本书让我感受最深的地方是第一章。人们的举动实在是太恶心了，居然吃自己的兄弟，他们在那时，应该可以吃饱的，他们居然放弃有营养的食物，而开始疯狂的杀戮，这更能体会到旧社会人们灵魂的扭曲，他们就像没有进化完整的人类，用鲜血来弥补他们心灵上的创伤。最后我只能说实在是太恶心了！！！

《呐喊》是现代文学家鲁迅的短篇小说集，收录鲁迅于1918年至1922年所作的14篇短篇小说，1923年由北京新潮社出版，现编入《鲁迅全集》第1卷。小说集真实地描绘了从辛亥革命到五四运动时期的社会生活，从革命民主主义出发，抱着启蒙主义目的和人道主义精神，揭示了种种深层次的社会矛盾，对旧时中国的制度及部分陈腐的传统观念进行了深刻的剖析和比较彻底的否定，表现出对民族生存浓重的忧患意识和对社会变革的强烈希望。

小说集《呐喊》收录了《狂人日记》、《孔乙己》、《药》《阿Q正传》《故乡》等14篇小说，反映从辛亥革命前后到“五四”时期中国古老农村和市镇的面貌；它描绘了辛亥革命前后到“五四”时期的中国社会现实，总结了辛亥革命的历史经验教训，深刻地揭露了封建宗法制度和封建礼教吃人的本质和虚伪，痛苦地解剖了中国沉默的国民灵魂，批判了国民的劣根性。

内涵：

作者鲁迅在《呐喊·自序》中清楚表明了写作这组小说的用意，就是以大声的呐喊惊起被密闭在“铁屋子”里熟睡而不知死亡将至的民众，呼唤大家齐心合力毁坏这“铁屋子”，以争取新的生命。

为达此目的，作者鲁迅自觉地接受在写作中“须听将令”的要求，更多地表现出热血的愤怒与激情、畅快的讽刺和揶揄，尽量在阴暗的色调中给前进的人留有一线希望。

《呐喊》喊出了新文化运动反封建的最强音，站在人道主义、个性解放、思想启蒙的立场上对压制人、扭曲人、奴化人、摧残人的中国封建文化传统进行了最深刻的批判。

艺术特征：

1、人物创作手法的多样性。在人物创作上，作者运用了多种手法来刻画人物，塑造了一批具有鲜明个性特征的典型人物。

作者善于用“杂取种种人，合成一个”的典型化方法来塑造典型形象。作者鲁迅说他笔下的人物全是一个拼凑起来的角色，而所写的事迹，大抵有一点见过或听到过的缘由，但决不全用这些事实，只是采取一端，加以改造，或生发开去，到足以完全发表自己的意思为止。

典型化的方法，既表现了人物的共性，即对一类人的思想性格的艺术概括，又重点突出了人物鲜明的个性特征，使之成为“熟悉的陌生人”。鲁迅正是以这种典型化的方法，创造了阿Q、孔乙己、闰土等一系列典型形象。

2、艺术表现手法的多样性。

《呐喊》在艺术表现手法上。主要以现实主义手法为主，但在客观的叙述之中也能感受到作者浓烈的感情。作者以现实主义精神，高扬鲜明的理性批判旗帜，直击国民的各种病苦及病根，意图引起疗救的注意；体现了其现实主义艺术手法的运用高妙而精到。

在坚持现实主义手法的同时，作者又敢于大胆运用浪漫主义手法和象征主义手法来作为现实主义手法的补充，既丰富了小说表现艺术的内涵，又扩充了小说表现生活、思想内容的容量。此外，批判讽刺手法的运用使鲁迅的一些作品形成“含泪的微笑”的鲜明特色。

《呐喊》中的小说，基本上是悲剧的结局，但在悲剧中作者常融进一些具有黑色幽默的讽刺和幽默夸张的喜剧因素，形成悲喜交融却更添悲意的特色，典型的作品如《阿Q正传》。

小说一方面吸收了西方小说结构比较灵活多样的优点，在结构上打破了中国旧章回体小说的格式，创造了被誉为“格式特别”的多种形式；另方面又继承了中国传统小说的艺术精华。

它的主要特点是通过人物的自身行动，去表现他的内心情绪，而不是静止地去解剖或分析人物的心理，因此显得精炼、含蓄。《呐喊》把西方小说艺术与中国传统小说艺术融合起来创造了现代中国短篇小说的民族新形式。

3、作品结构样式的多样性。

1923年茅盾在谈论鲁迅时说到，首先，《呐喊》里的十多篇小说，几乎一篇有一篇的新形式。其小说大多截取生活的横断面，以一个或几个生活场面、片段连缀而成。但在叙事方式上，有第一人称的，也有第三人称的；在行文顺序上，有以顺序为主，也兼有倒叙的；

在行文线索上，有单线发展的，也有双线交织的。在小说体式上，则更加多样。《狂人日记》运用的是日记体，《头发的故事》用的是对话体，《阿Q正传》则近似章回体，其他的还有随笔、速写等。

其次，鲁迅糅合中国传统小说的白描技巧和西方现代小说，特别是象征主义小说的结构方式，将具有象征色彩的细节、动作、事件、场景化为小说的核心意象，统率全篇。总之，作者总能根据每篇小说特定的题材和思想内容，找到或创造出与之相适应而且新颖独特的小说样式，使小说达到很高的艺术境界。

4、《呐喊》风格独特，喜剧与悲剧相交织，层次丰厚，令人回味无穷。

《孔乙己》、《阿Q正传》是悲剧与喜剧交融的典范。这样的悲喜剧交融实际上体现了生活人的情感、情绪本身的丰富性。《呐喊》尽管包含着重大的写作主题，却完全没有为了观念而抽空生活，而是真正做到了以生活为本，以活生生的人为本，自然地呈现出观念。

俄国小说家契诃夫所创造的“含泪的微笑”、美国文学中的“黑色幽默”等，都是世界文学史上悲喜剧风格交融的经典。鲁迅在《呐喊》中所创造的悲喜剧风格交融与之相比毫不逊色，既为民族文学开辟了新的独特的风格境界，又融合了民族传统文学水乳交融、不着痕迹、含蓄蕴藉的特点。

5、小说的语言在富有鲜明的民族特色的同时又形成了独特的个人风格，创造了现代文学语言的典范。

在鲁迅的小说作品中，无论是叙述语言还是人物语言，都在吸收中国古代白话小说语言和外来语言富有表现力的因素的基础上，进行艺术加工。鲁迅的艺术语言精炼纯净，生动传神，真实朴素，增强了小说的艺术表现力和感染力。

扩展资料：

《呐喊》创作背景

20世纪初，中国正遭受世界列强的侵略，国家动乱，人民生活艰苦。以孙中山为首的革命派，渐渐确立了彻底推翻清王朝统治的政治路线，青年鲁迅则正致力于建构自己的思想启蒙纲领。

孙中山领导的辛亥革命深入人心，青年鲁迅也认识到革命的重要性，并且以各自的语言、各自的表述方式响应革命，随后发生了五四新文化运动。

1911年辛亥革命推翻了清政府的专制统治。中华民国临时政府在南京成立，鲁迅应邀到南京教育部任职，不久随政府迁到北京。但辛亥革命并没有完成反帝反封建的任务，各派军阀窃取了革命成果，军阀混战，民不聊生。鲁迅本希望能为教育事业的革新贡献力量，但根本无事可做，内心无比的孤独和苦闷。

1915年9月，《青年杂志》（即《新青年》）创刊，是新文化运动开始的标志。当时《新青年》的编辑钱玄同来向鲁迅约稿。鲁迅从1917年俄国十月革命中看到“新世纪的曙光”，俄国十月革命的胜利给中国送来了马克思列宁主义，鲁迅受到极大鼓舞。

鲁迅相信只要“大嚷”起来，就有“希望”唤醒“熟睡”的人们，就有毁坏那关着“熟睡”人们的黑暗的“铁房子”的希望。鲁迅答应了钱玄同的邀请开始写文章，鲁迅对《新青年》的编辑们怀着尊敬与赞赏，又感到他们“或许是感到寂寞”，所以他要“呐喊”，“聊以慰藉那在寂寞里奔驰的猛士，使他不惮于前驱。”

1918年5月，鲁迅在《新青年》上发表了第一篇白话小说《狂人日记》，随后又连续写了十几篇短篇小说，1923年鲁迅将1918年至1922年创作的15篇小说辑成《呐喊》，其中《不周山》一篇后收入《故事新编》中。作者鲁迅曾说：“既然是呐喊，则当然须听将令的了。”

因而，《呐喊》是听革命前驱的将令的作品，也就是服从于“五四”反帝、反封建和新民主主义革命的“遵命文学”。

鲁迅（1881~1936），中国现代文学的奠基者。原名周树人，字豫山、豫亭，后改名为豫才，浙江绍兴人。1918年5月，首次以“鲁迅”作笔名，发表了中国文学史上第一篇白话小说《狂人日记》。

他的著作以小说、杂文为主，代表作有：小说集《呐喊》、《彷徨》、《故事新编》；散文集《朝花夕拾》；文学论著《中国小说史略》；散文诗集《野草》；杂文集《坟》、《热风集》、《华盖集》等18部。

毛泽东主席评价他是伟大的无产阶级的文学家、思想家、革命家，是中国文化革命的主将，也被称为“民族魂”。

-呐喊

画面表现的是一个形似成形婴儿的小人张着口从桥上跑来,远景是海湾和落日景象天空像滚动着的血红色波浪,令人感到震颤和恐怖,仿佛整个自然都在流血蒙克后来在谈及此画时说:"我和两个朋友一起走着,夕阳西沉,天空变得像血一样红,我忽然无精打采,极度疲倦地止住脚步,黝黑色的海峡和道路显示着血与火一样的光舌朋友走着,我却一个人停在那里因不安而颤抖着,我感到了自然强烈的呐喊。

　蒙克的《呐喊》和他所有的作品一样,都是通过自身体验才画出的,他不是为了艺术而艺术,他所表达的只是有关他自己的忧郁和不安这就是他的创作的原动力所在蒙克正是通过创作才打开了自己幽闭着的情感通道,在不自觉中泄露了自己无意识的情感,使内心产生的巨大精神能量得以渲泄正如弗洛依德相信梦能使紧张在某种程度上缓解一样,通过艺术来表达情感可以使他自己达到一种较为平和的状态倘若不是通过大量的创作来表达自己,那他也许早就像其妹妹一样过早地精神崩溃了

鲁迅第一本短篇小说集《呐喊 》，作品真实地描绘了从辛亥革命到五四运动时期的社会生活，从革命民主主义出发，抱着启蒙主义目的和人道主义精神，揭示了种种深层次的社会矛盾，对旧时中国的制度及部分陈腐的传统观念进行了深刻的剖析和比较彻底的否定，表现出对民族生存浓重的忧患意识和对社会变革的强烈希望。

《明天》中心思想：通过单四嫂子这个就中国劳动妇女的悲惨命运的展示，批判了封建男权思想对中国劳动妇女的戕害，痛斥了以蓝皮阿五为代表的中国劳动农民的愚昧麻木和不觉醒的精神状态，鲁迅对他们则带有深深地“哀其不幸，怒其不争”的情感。

《白光》中心思想：《白光》塑造的则是在封建科举制度和封建思想的束缚中苦苦挣扎的下层知识分子形象

在《白光》中,陈世成一心想升官发财,但连续16回的落第,粉碎了他的升官梦,勾起了他的发财欲望在幻觉中,银子发着白光,左转右拐地把他从家引到山里他怔怔忡忡的追逐白光,最后溺死湖中。这篇文章有意写得阴森恐怖是为了批判当时不合理的考试制度,揭露不中第的读书人的悲惨命运

　　当赏读完一本名著后，想必你一定有很多值得分享的心得，这时最关键的读后感不能忘了哦。那么如何写读后感才能更有感染力呢？下面是我精心整理的《呐喊》读后感，希望能够帮助到大家。

　《呐喊》是伟大的文学家、思想家和政治家鲁迅先生创作的小说，读过的书中，只有它让人让人久久不能忘怀。

　《狂人日记》是其中的一篇文章。那本写满“吃人”的日记，是旧社会的真实写照。写出了恐怖的封建压迫，在仁义道德的面具下掩盖的是吃人的本质。最为可悲的是，在封建礼教的压迫与束缚下，人们却没有勇气发出反对的呐喊！文章中只有狂人是幸福的，因为他的疯，使他摆脱了封建教育的对心灵的摧残和压迫，也只有疯子才可以有权利拥有纯净的心灵，不被封建的教育而束缚，他很希望这社会都是疯子！

　《故乡》也是其中的一篇小说。这篇小说描写了两个故乡，一个是过去的故乡，它的美好令人向往。一个是现在的故乡，让人读过后十分的惊讶。

　过去的故乡是一个美好和谐、以及快乐的世界，那里有鲁迅先生童年美好的回忆：深蓝的`天空中挂着一轮金黄的圆月，在这里海边的沙地，都种着一望无际的碧绿的西瓜。还有有天真可爱的少年闰土，他有一副紫色的圆脸，脖子上带着明晃晃的银白色项圈，还有海边那五彩贝壳，红的绿的都有，鬼见怕也有，观音手也有，还有各种颜色的鸟类：稻鸡、角鸡、鹁鸪、蓝背……那是一个令人向往的五彩世界的。

　然而现在的故乡已经变得衰败、凄凉而且是毫无生机和活力的，而以前充满活力的闰土也变得麻木。他辛苦麻木的生活着，而且变成“讲道德、守规矩”的人。通过阅读这本书使我更深刻的体会到在鲁迅先生回忆中的“故乡”是一个美好的世界，然而成年后的闰土在见到鲁迅先生后，对鲁迅的态度转变得很大，他的那句“老爷”更是让他们之间的已经不能像以前那样亲密，使他们之间变得陌生，将他们以前亲密的关系活生生的撕裂了。因为在那个年代，人与人之间那种不平等的关系，那个现实的故乡是一个精神分离，丧失生命活力，丧失人与人之间温暖情感的世界。他们遵循一种传统的道德，它压抑人的生命力，使人在封建道德的束缚下丧失了生命的活力，精神变得麻木了，也使鲁迅先生和闰土无法继续他们纯洁的友谊。读完本书后，我很为他们逝去的友谊感到惋惜，同时也很庆幸，我们生活在新社会里，我们有最好的朋友，也不用身份地位与金钱来衡量友谊，人与人之间拥有着真挚的情感。

　读完这本书，给我最大的感触就是鲁迅那忧国忧民的民族责任感，是他对中华民族的深深热爱。鲁迅先生写这些文章是为了让当时的中国人民看了以后，能够清醒过来。当时社会的黑暗，表现了鲁迅先生急切的希望沉睡中的巨龙——中国，早日苏醒，

　中国经过几十年的历史，从封建社会走向了共产主义社会，这是经过我们许许多多的劳动人民，经过了几代的国家领导，才走来来的，我们要继续努力，让中华民族更加强大！

呐喊读后感300字

通过阅读《呐喊》，我看到了人们从辛亥革命到五四时期社会生活和社会矛盾，鲁迅通过对封建制度及陈朽的传统观念进行了彻底的否定，表现出了对民族生存浓重的忧患意识和对社会变革的强烈渴望。

当我阅读完第一篇小说《狂人日记》后，通过鲁迅的直抒胸臆，我看到了封建礼教在仁义道德掩盖下的“吃人”的本质，狂人是一个迫-害狂症患者，他向我们暴露了家族制度和礼教的弊害。出生于封建士大夫家族的狂人深受封建制度和封建礼教的束缚和压迫，造成了对社会的恐怖心理。他认为现实是个“吃人”的世界， 他永远处在担心和焦虑之中，是那样的孤独与无助。而以“哥哥”“赵贵翁”等为代表的食肉寝皮的封建礼教正式吃人的根源所在。所以鲁迅对狂人充满了同情，对吃人礼教充满了愤怒与仇恨。儿最让那个鲁迅担忧和痛心的是那些没有吃人和被吃的孩子，所以他借助狂人之口，鲁迅发出了“救救孩子”的呐喊。

《孔已己》这篇小说讲述了一个没有考上秀才的读书人的悲剧遭遇，小说通过对人物性格和遭遇的生动描写，揭露了封建科举制度的腐朽，鞭挞了封建教育对知识分子心灵的戕害。

《药》描述华老栓用被统治者杀害的革命者夏瑜的鲜血蘸成的“人血馒头”为儿子治病的故事。通过革命者为民众的解放而慷慨牺牲与民众把他的鲜血当作治病的灵药这两个鲜明的反差，有力的揭示了旧民-主革命与民众的严重隔膜，揭露了长期的封建统治给人民造成的麻木和愚昧。

《故乡》以浓郁的抒情笔调描绘了辛亥革命后中国农村破败的图景。通过对少年闰土天真活泼与十多年后他的等级观念的形成，作品向我们又一次描绘了封建观念对他们的戕害。由此作者深情的希望他们走出一条新的“路”，希望他们的后辈有“新的生活”。

《阿q正传》中的阿q一无所有，靠打短工度日，尽管他“真能做”，但社会的沉重压迫和剥削是他时时处于生存的危机，受尽欺凌。他用“精神战胜法”来自我安慰，自欺欺人，浑浑噩噩，最终他向往革命而被假洋鬼子制止，并把他拉上法场枪决，但阿q对自己的悲剧致死不悟。这篇小说中，农民在封建制度的压迫和腐朽的传统思想的毒害下造成的人性的扭曲，揭示了就民-主革命的脱离群众和不彻底。

《风波》描写辛亥革命失败的教训。

《社戏》则描绘了农村儿童天真勇敢淳朴无私的性格

《明天》中，我很同情那位寡妇单四嫂，她在等待儿子的病情能够好转时，却使她的儿子正一步步向着死亡走近。

《头发的故事》叙述在剪辫子问题上所经历的种种磨难和斗争，表现了中国社会改革的艰难。

《端午节》给我们描述了一些知识分子自私狭隘，软弱妥协，随遇而安等弱点。

《白光》鞭挞了梦想升官发财的就知识分子的污浊心理。

《兔和猫》表现了对弱小者的同情和对暴虐者的憎恨。

《鸭的喜剧》说明企图用点缀生活的方法排除黑暗社会造成的寂寞是不切实际的。

《呐喊》就像生活本身那样真实、自然，犹如身临其境，让人回味无穷。

　　《呐喊》

　　爱德华．蒙克Edvard Munc作品欣赏

　　1893 年

　　91x735cm

　　纸 粉彩

　　奥斯陆国家美术馆

　　1890年，他开始着手创作他一生中最重要的系列作品“生命组画”。这套组画题材范围广泛，以讴歌“生命、爱情和死亡”为基本主题，采用象征和隐喻的手法，揭示了人类“世纪末”的忧虑与恐惧。蒙克1893年所作的油画《呐喊》，是这套组画中最为强烈和最富刺激性的一幅，也是他重要代表作品之一。在这幅画上，蒙克以极度夸张的笔法，描绘了一个变了形的尖叫的人物形象，把人类极端的孤独和苦闷，以及那种在无垠宇宙面前的恐惧之情，表现得淋漓尽致。蒙克自己曾叙述了这幅画的由来：

　　“一天晚上我沿着小路漫步——路的一边是城市，另一边在我的下方是峡湾。我又累又病，停步朝峡湾那一边眺望——太阳正落山——云被染得红红的，象血一样。

　　“我感到一声刺耳的尖叫穿过天地间；我仿佛可以听到这一尖叫的声音。我画下了这幅画——画了那些象真的血一样的云。——那些色彩在尖叫——这就是‘生命组画’中的这幅《呐喊》。”(Thomas M．Messer著《爱德华·蒙克》，Harry N．Abrams，INC，Publishers，NewYork，第84页。笔者译。)

　　在这幅画上，没有任何具体物象暗示出引发这一尖叫的恐怖。画面中央的形象使人毛骨悚然。他似乎正从我们身边走过，将要转向那伸向远处的栏杆。他捂着耳朵，几乎听不见那两个远去的行人的脚步声，也看不见远方的两只小船和教堂的尖塔；否则，那紧紧缠绕他的整个孤独，或许能稍稍地得以削减。这一完全与现实隔离了的孤独者，似已被他自己内心深处极度的恐惧彻底征服。这一形象被高度地夸张了，那变形和扭曲的尖叫的面孔，完全是漫画式的。那圆睁的双眼和凹陷的脸颊，使人想到了与死亡相联系的骷髅。这简直就是一个尖叫的鬼魂。“只能是疯子画的”，蒙克在该画的草图上曾这样写道。

　　在这幅画上，蒙克所用的色彩与自然保持着一定程度的关联。虽然蓝色的水、棕色的地、绿色的树以及红色的天，都被夸张得富于表现性，但并没有失去其色彩大致的真实性。全画的色彩是郁闷的：浓重的血红色悬浮在地平线上方，给人以不祥的预感。它与海面阴暗处的紫色相冲突；这一紫色因伸向远处而愈益显得阴沉。同样的紫色，重复出现在孤独者的衣服上。而他的手和头部，则留在了苍白、惨淡的棕灰色中。

　　画中没有一处不充满动荡感。天空与水流的扭动曲线，与桥的粗壮挺直的斜线形式鲜明对比。整个构图在旋转的动感中，充满粗犷、强烈的节奏。所有形式要素似乎都传达着那一声刺耳尖叫的声音。画家在这里可以说是以视觉的符号来传达听觉的感受，把凄惨的尖叫变成了可见的振动。这种将声波图像化的表现手法，或许可以与凡高的名作《星夜》中力与能量的图像化表现相联系。蒙克在这里，将那由尖叫所产生的极度的内在焦虑，转化为一种令人信服的抽象意象。如此，他将其画面上的情感表现几乎推向了极致。

　　爱德华．蒙克(Edvard Munch，1863-1944)伟大的挪威画家，现代表现主义绘画的先驱。

　　爱德华．蒙克(1863-1944)是具有世界声誉的挪威艺术家，西方表现主义绘画艺术的先驱。他的绘画带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调。毕加索、马蒂斯就曾吸收他的艺术养料，德国和法国的一些艺术家也从他的作品中得到启发。

　　人们发现,在绘画艺术中,精神分裂症能唤起没有艺术素养的人的艺术活力,有时还能增加已成名的艺术家的创造力也许像心理学家们所表明的那样,艺术家确实存在潜在的精神病的倾向,而艺术创作则有助于防止潜在的精神错乱表面化有位作家曾说过:"有时我奇怪,所有那些不写作、谱曲或画画的人是怎样做到得以逃避发疯、忧郁、惊恐这些人类境遇中总是存在的东西"这种绘画的治疗作用在表现主义绘画之父爱德华．蒙克身上表现得犹为明显

　　蒙克于1863年出生在挪威的一个知识分子家庭父亲是位知识渊博、阅历丰富的军医,母亲也受过良好的艺术教育在他5岁那年,母亲因患肺结核而去世,姐弟五人由姨母代养,母亲去世后,父亲难过得好几天没有走出家门,他抑郁的神经强烈地感染了失去母亲的蒙克,这是他一生中首次感受到死亡的恐怖蒙克13岁那年,年长两岁的姐姐也因肺病去世

　　蒙克与姐姐关系十分相好,感情极深,她的死再次刺激了蒙克的神经接下来他的妹妹也患了精神分裂症这一系列的打击所引发的伤痛,深深地印在了蒙克的内心里,决定了蒙克的性格和他前半生创作的基调从他的《病孩》、《母亲之死》和《在灵床旁》等作品中我们能很清楚地看到这一点特别在1889年父亲去世后,他的精神更是无法寄托,性格变得忧郁而孤僻孤独、绝望、死亡等感觉深深地困扰着年轻的蒙克,到了非表达不可的程度他要呐喊,他要画出活生生的人们,以及他们的呼吸、感觉和受苦受难在这一时期,他画出了他最重要的作品《呐喊》画面表现的是一个形似成形婴儿的小人张着口从桥上跑来,远景是海湾和落日景象天空像滚动着的血红色波浪,令人感到震颤和恐怖,仿佛整个自然都在流血蒙克后来在谈及此画时说:"我和两个朋友一起走着,夕阳西沉,天空变得像血一样红,我忽然无精打采,极度疲倦地止住脚步,黝黑色的海峡和道路显示着血与火一样的光舌朋友走着,我却一个人停在那里因不安而颤抖着,我感到了自然强烈的呐喊"

　　蒙克的《呐喊》和他所有的作品一样,都是通过自身体验才画出的,他不是为了艺术而艺术,他所表达的只是有关他自己的忧郁和不安这就是他的创作的原动力所在蒙克正是通过创作才打开了自己幽闭着的情感通道,在不自觉中泄露了自己无意识的情感,使内心产生的巨大精神能量得以渲泄正如弗洛依德相信梦能使紧张在某种程度上缓解一样,通过艺术来表达情感可以使他自己达到一种较为平和的状态倘若不是通过大量的创作来表达自己,那他也许早就像其妹妹一样过早地精神崩溃了

　　不幸的是,蒙克还是在1908年精神分裂了在精神分裂中,他的精神得到了最彻底的解脱从丹麦的哥本哈根接受治疗回到挪威后,他仍能以很高的热情坚持创作,他为奥斯陆大学讲演厅创作热力四射的巨大壁画《太阳》,也画了一些诸如《扫雪回家》和《工人回家》等纯朴自然的画作,但他作品所表达的东西与发病前彻底不同了,作品变得明亮、宁静而富哲理这就是美术史学家们所称的"第二时期"从这一时期的作品中我们只能得出一个结论,那就是蒙克内心的痛苦和冲突已经被释放得无影无踪了。

《呐喊》是鲁迅先生1918年至1922年的短篇小说的结集，也是鲁迅的第一部小说集。《呐喊》中的小说，以振聋发聩的气势，揭示了中国的社会面貌，控诉了封建制度的罪恶，喊出了“五四”时期革命者的心声。它反映了“五四”彻底不妥协地反封建主义的革命精神，适应了中国革命从旧民主主义向新民主主义转变的需要，在中国现代文化史和文学史上占有重要地位