怎么画心理漫画

心理漫画的画法如下：

1视角切换：

在同一幅画面中，通过改变视角来描述不同的情境和情感。例如，可以从主人公的视角开始，然后切换到其他角色的视角，以便更好地理解他们的想法和感受。

2透视绘画：

使用透视技巧来描绘场景和人物。通过改变透视点和线条的方向来创造出不同的空间感觉，使读者能够更好地理解场景和情节。

3拍摄角度：

使用不同的拍摄角度来描绘人物和场景。例如，可以使用鸟瞰或俯视角度来描绘一个大场面，或者使用低头或仰望角度来强调某个人物的情感状态。

4立体效果：

使用阴影、高光、明暗等技巧来营造立体感。通过增加深度和层次感，使画面更加生动有趣。

5剪辑手法：

使用剪辑手法将多个画面组合在一起，以便更好地描述故事情节。例如，在一个漫画中可以同时展示多个场景或时间段，并通过剪辑手法将它们联系起来。

6表现手法：

运用各种表现手法如表情、动作、姿态等来描绘人物的情感状态。通过细节的表现来让读者更好地理解人物内心的想法和感受。

心理漫画是指自己心里想的什么，比如你想到吃的，你就画吃的，你只要知道你自己的想法就行了，最关键的是你的心理如果产生了矛盾，比如你不知道到想什么，心理漫画就是把心理学的一些定义(没有心理学基础的人比较难理解)用漫画形式(比较通俗易懂的方式)表现出来，让无心理学基础的人可以对这些概念理解。

心理活动的放大，但不要背离，当然首先要有好的立意，你也要了解人们平时内心所想，然后通过一副画作表达出自己的意思，并使人们得到内心的启迪。

以描写山川自然景色为主体的绘画称山水画

写意画、工笔画

中国画：简称“国画”，在本世界美术领域内自成都市独特体系。它用毛笔、墨，和中国画颜料，在特制的宣纸或绢上作画。在题材上有人物画、山水画、花鸟（卉）画动物画等之分。在技法上又可引为工笔画和写意画两种，各有蹊径，互有特色。在人物画方面，从晚周至汉、魏、六朝逐渐成熟。山水、花鸟等至隋唐之际，始独立形成画料。到五代、两宋、流派繁多，为高度发展阶段。元化水墨画盛行。明、清和近代，大体录袭前规。在各个时期中，都出现了不少革新造性的画家。在世界美术领导或中国画具有鲜明的民族形式和独特风格。在描绘物象上，主动运用线条、墨色来表现形体、质感，有高度的表现力，并与诗词、款赋、书法篆刻相结合，达到“形神兼备”气韵生动的效果。另外中国画，还有着独特的装裱形式，起到衬托画体的作用。从绘画内容分类大体可分为:人物画、山水画、花鸟画；从绘画技法上可分为：写意画、工笔画。

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中国人物画的绘画特点有线条生动，神态表现等。

1、线条力求生动流畅：中国人物画的线条非常重要，画家在绘画中注重线条的生动流畅，追求“用笔如有神”的效果，形象地描绘出人物的神态和形态。

2、着重表现神态和情感：中国人物画往往着重表现人物的神态和情感，通过绘画手法来表现人物内在的思想和情感，传达画家对人物的理解和感悟。

3、景深感表现得较少：中国人物画相对于西方绘画来说，对景深感的表现较少，往往不注重透视和空间感的表现，而是更注重人物形态的描绘。

4、意境、意趣和韵律感：中国人物画强调的是画面的意境和意趣，通过构图和色彩的运用来营造出一种独特的韵律感，好像画面中的人物正在动态地呼吸、流动。

人物画简介：

1、人物画是指以人物为主题的绘画作品。在中国绘画中，人物画一直是一个重要分支，其历史可以追溯至古代，是中国绘画中的一个重要门类。人物画的内容涵盖了各个领域中的人物形象，如历史人物、神话人物、文学人物、民间人物等。人物画可以采用不同的绘画形式和手法，如工笔、写意、水墨等， 通过线条、色彩、构图等手法来表现人物神态、形象和情感。

2、人物画不仅是一种艺术形式，同时也是一种文化表达和传承的手段。在中国，人物画与传统文化、历史、哲学等有着紧密的联系，不断演化和发展，形成了独特的绘画风格和审美观念。现代人物画在技法、表现手法、题材等方面也不断创新和发展，成为中国当代绘画中的一个重要门类。

　　画风特征：油画是用亚麻子油调和颜料，在经过处理的布或板上作画，因为油画颜料干后不变色，多种颜色调和不会变得肮脏，画家可以画出丰富、逼真的色彩。油画颜料不透明，覆盖力强，所以绘画时可以由深到浅，逐层覆盖，使绘画产生立体感。油画适合创作大型、史诗般的巨作。

　　画种：油画的种类按题材划分为历史画、宗教故事画、团体肖像、个人肖像、风景画、静物画、风俗画等。油画技法也日臻丰富，并形成了各国、各地区的学派。

　　表现：油画包括色彩、明暗、 线条、肌理、笔触、质感、光感、空间、构图等多项造型因素，油画技法的作用在于将各项造型因素综合地或侧重单项地体现出来。

　　技法：

　　一、透明覆色法，即用不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘。必须在每一层干透后进行下一层上色,由于每层的颜色都较稀薄,下层的颜色能隐约透露出来，与上层的颜色形成变化微妙的色调。

　　二、不透明覆色法，也称多层次着色法。作画时先用单色画出形体大貌,然后用颜色多层次塑造,暗部往往画得较薄，中间调子和亮部则层层厚涂，或盖或留，形成色块对比。由于厚薄不一，显出色彩的丰富韵意与肌理。

　　三、不透明一次着色法，也称为直接着色法。即在画布上作出物象形体轮廓后，凭借对物象的色彩感觉或对画面色彩的构思铺设颜色,基本上一次画完,不正确的部位用画刀刮去后继续上色调整。

“好看的皮囊千篇一律，有趣的灵魂百里挑一”，这是绘画界流行的一句术语。意思是说画画把人物画好看很容易，但要画出人物的特征画出人物的灵魂通俗讲就是把人物画活，确是一件非常不容易的事情。

绘画中抓住人物特征，不仅是指描绘出人物外部形体上的特点即与他人不同的地方，更是指能通过人物的形体特征将人物的内心世界展现出来，这才是绘画注重和强调刻画人物特征的精奥所在。这一点，在许多经典的名画中得到了充分验证和体现。

我们看达芬奇的《蒙娜丽莎》、大卫的《马拉之死》、安格尔的《泉》、库尔贝的《筛谷女》等作品，其中的人物都很寻常普通，跟现实生活中的大多数人一样，没有什么特别之处。但这些画作为什么能打动人心，这些画中的人物为什么能让人记忆深刻？就是因为画家通过人物形体特征的刻画揭示出人物的内心世界包括人物的思想情感，诸如蒙娜丽莎的神秘微笑、马拉的挣扎痛苦、《泉》中女主公的单纯宁静、筛谷女的生计艰辛等等，这些正是画家着力刻画人物特征的意义。

罗中立创作于1979年的油画《父亲》，被誉为新时期中国油画发展的里程碑。这幅画之所以能获如此殊荣，正是因为它抓住了人物特征，成功地塑造出一位典型的中国农民大爷的形象。这位农民大爷的形象神态和表情中写满了“勤劳、吃苦、善良、朴实、坚韧、能干”，这是千千万万老一辈中国农民的缩影啊！

如此看来，绘画要抓住人物特征，不仅需要画家要具备娴熟的绘画技法，还要有丰富多样的表现手法；不仅要有相当的审美素养，还要善于观察发现捕捉生活中一些具有典型性的现象和细节，而且还需要创作的灵感和激情。

      线条是艺术史上最古老、最原始的艺术形式，流传下来的最初绘画作品主要是以线的形式表现。如中国原始的象形文字，彩陶绘画，西方原始人的岩画，无不用线条来勾画。这是原始人类对于自然的模仿，它展现先民们作画时随意轻松的心态。

      线描是最简便、最直接用于表现形象的绘画手段，是人类最古老最原始的绘画方式，是在平面上表述客观事物或主观想象而使用的虚拟性、提示性、装饰性的视觉语言，它是最幼稚的造型语汇，所有孩子的第一笔绘画都是由线条来表现的。

      艺术家保罗·克利（Paul Chris）曾经有一句名言：“用一根线条去散步。”他道出了线条的本质在于它的情感意味，即表达画家的精微感觉和细腻的情绪，同时也道出了丰富的线条留给我们无限想象的空间。不同的线给人的感觉不一样。垂直线给人庄严、挺拔、高洁、希望、正直等感觉；水平线具有平和、安定、静止的感觉；斜线则富有变化、运动、紧张和不安的感觉；规则的曲线让人感到明朗、整齐、圆滑、有序；自由的曲线则显得活泼、优美、生动、柔和，给人流畅、优美而生动的感觉。

    彼特和梅里菲尔德（Merrifield）曾做过这样一个试验：他们要求一些成年人根据24个形容词画出他们认为最符合的线条。诸如“愉快”“高兴”“幸福”这类词汇多被画成上行的线条，“悲伤”“死亡”“不快”等多是下行的线条，“激烈”“躁动”“疯狂”等多是曲折断裂和不规则的线条。此外，表示“残忍”“狂躁”的线条通常又浓又重，而表示“温和”“细致”的往往又细又柔。

      笔者在进行绘画心理技术培训时，也经常会让学员用不同的线条表示情绪，结论与上述研究类似，如用上行的线条、波浪形的线条等表示高兴、愉悦；用下行线条、较轻的线条表示难过、伤心、痛苦等；用锯齿状线条、不规格线条、重笔力线条表示愤怒、狂躁等。

      孩子的画中也会有类似的信息。要是留意每个小人儿的轮廓线，就有可能发现孩子在不同人物身上倾注的感情。在一幅绘画家庭的图画中，如果一个孩子用有浓又重的线条来描述爸爸而用轻柔的线条来描绘妈妈，这个小男孩很可能有恋母情结，而对父亲怀有敌意。画画的孩子一般都会给自己的小人儿添上手脚，好让它们看上去更生动一些。研究人员从手脚伸展的方向就能看出画中倾注了自身心理及情感因素的小画家们是乐观向上还是悲观消极。

      依据相同的原理，在画树的测试中，通过观察枝桠的生长方向就能获得很多信息。

现代人物画作品的艺术特点与二十世纪以来的中国人物画相比，古代人物画有着显著的变化。

首先，现代人物画更加注重表达人物内心的情感和思想，通过色彩、线条和构图等手法来展现人物的内心世界。相比之下，古代人物画更注重表现人物的形态和动作，强调人物的静态美。

其次，现代人物画在表现手法上更加多样化，融合了西方绘画技法和中国传统绘画技法，使得人物画更加丰富多彩。例如，当代著名画家张大千就善于运用水墨画和工笔画相结合的手法，创作出独具特色的人物画作品。

此外，现代人物画在题材上也更加广泛，不仅包括传统的人物画题材，如历史人物、神话故事等，还包括当代社会现实、人物肖像等。画家们更加注重对社会现实的反映和表达，使得人物画更具时代气息。

总的来说，二十世纪以来中国人物画的变化体现在表现手法、题材和情感表达等方面。现代人物画更加注重表现人物的内心世界，融合了西方绘画技法和中国传统绘画技法，同时更加关注社会现实和人物肖像等题材，使得人物画更具时代气息。