芭蕾基训练什么？

芭蕾基训练习动作如下：

1、demi plie（半蹲）

demi plie训练的目的和意义在于，demi plie的所有基本技术动作都是通过一系列的基本动作来完成的，从而为其他蹲起动作和跳跃动作做好准备。主要训练腿部肌肉的能力和控制，以及灵活性和跟腱的灵活性、膝盖、臀部和其他地区，促进整个身体平衡的增长和每一部分的能力。

当demi plie要求蹲下时，双腿的标准伸展度是180度，脚趾、膝盖、跨和肩膀都要在平面上。由于每个人的灵活性和对外开放等条件不同，在训练中应根据每个人的具体情况，在不影响身体垂直和足部站立的前提下，达到最大的外开度。

2、grand plie（全蹲）

grand plie培训目的和意义与demi plie相同。此外，它是demi plie的延续和发展。grand plie主要训练腿部肌肉和背部控制的能力，以及跟腱、膝盖、臀部等部位的柔韧性和柔韧性，促进全身平衡的生长和各部位的能力。

grand plie的要求和demi plie的要求是一样的，当双腿蜷缩到最深处时，脚跟不应该被推起。

3、battement tendu（擦地）

battement tendu的训练目的和意义是芭蕾舞基础训练中所有动作训练的基础和延伸。battement tendu主要训练脚趾、脚掌、脚弓、脚腕、跟腱等部位的关节、韧带、肌肉等的柔韧性、灵活性和能力，同时锻炼人体的垂直站立、稳定性、后背的控制能等，使腿部的肌肉群得到延伸与外开的锻炼。

battement tendu要求在动作过程中身体垂直站立，身体重量均匀地分布在脚上，身体的重心随着动力脚的摩擦轻微地移动到主腿上。动力腿是直保持对外开放的样子，唯一的脚擦在地上，跟第一次离开地面，然后拱脚和按摩脚底一旦离开地面，最后脚趾的距离是最远的点，可以达到两个跨度保持稳定。

4、battement tendu jete（小踢腿）

battement tendu jete的训练目的和意义主要是通过向外踢来训练脚的力量和能力。通过这种快速的地踢训练，可以提高腿部的能力和柔韧性，为大跳跃的实质性的踢腿动作和双脚打下良好的基础。

battement tendu jete的要求是用脚把腿踢到空中，然后用胯部的稳定把脚踢出来，然后快速地把脚踢出来，在脚被甩出和缩回之前，整个擦地的过程。

5、battement fondu（单腿蹲）

battement fondu的训练目的与意义主要是训练双脚的柔韧性、外开与互相间的协调配合能力，锻炼主力腿承受身体重量与重心稳定的能力，增强腰、背肌的能力，为以后大幅度的动作和跳跃落地时膝关节缓冲的能力打下基础。

battement fondu的要求是两腿在同等外开的基础上同时弯曲、同时伸直，伸直的动力腿要有无限延伸之感，动作过程中要细致而缓慢，出后腿时髋部不要掀起。

6、battement frappe（小弹腿）

battement frappe的训练目的和意义主要在于锻炼小腿和双脚的灵活性。通过力量和速度的训练，可以加强腿部的整体开放和肌肉能力，为以后小腿的快速运动和小跳跃动作打下基础。

7、battement developpe（控制）

battement developpe训练的目的和意义在于训练动力腿的开合和控制能力，通过训练腿向外伸展的控制能力，同时加强主腿和背部的能力。

battement developpe的要求是在运动过程中注意身体的垂直和重心。主腿伸直，主腿向上抬起，动力腿吸到膝盖，向外伸展，腿在空中伸直，不要摇晃。

8、grand battement jete （大踢腿）

grand battement jete是训练腿部肌肉和韧带的松弛,训练脚迅速扔到空中的脚擦地面的能力,并改善腹部和背部肌肉的控制能力和主要的腿,奠定了基础为以后大又踢又跳的动作。grand battement jete需要保持身体垂直和双腿开放，抬起主腿的臀部，并注意整个过程的双脚向上撞击和向后拉。

9、battement releve lent（控制）

battement releve lent的训练目的与意义主要是训练动力腿的外开与控制能力，同时也增强了主力腿与后背的能力，为其他动力腿在空中控制与运动的动作打下基础。battement releve lent的要求是在运动过程中注意身体的垂直和中心精度。腿要伸直，腿要抬起，腿要在空中紧紧抓住，不要摇晃。

10、battement battu（击打）

battement battu训练的目的和意义主要在于训练腿部快速灵活的运动能力，增强膝关节的柔韧性。battement battu要求在移动过程中双腿保持张开。动力腿膝关节上半部分不应摇动，踝关节应紧固。力量腿膝关节应放松，力量脚向内、向外搏动的直线应笔直、清晰。

参考资料：

—形体芭蕾

我一项一项给你解释

基本功：就是一些芭蕾里基本的一些东西：手位脚位，擦地，小踢腿。也就是单腿蹲等等；

形体比例观察：就是测量你身体、脖颈、手臂、腿长的比例是否协调。如上身比下身长，就会显得很难看。舞蹈里讲究三长一小一高。三长即胳膊长，腿长，脖颈长，一小即脑袋小，一高即脚背高，这样显得脚背会很好；

软开度：横竖叉扳腿等等。即胯、腿、肩、腰的开度。

肌肉：就是看你的肌肉线条是否漂亮，这决定了你之前的训练是否正确，正确的训练会有好看的肌肉线条及完美的肌肉力量，来支持你的弹跳力亮和腿部的控制力量

回答完毕~

　光阴迅速，一眨眼就过去了，我们的工作又迈入新的阶段，不妨坐下来好好写写工作计划吧。做好工作计划可是让你提高工作效率的方法喔！以下是我为大家收集的舞蹈工作计划8篇，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

舞蹈工作计划 篇1

　新学期新的开始，本学期由我担任舞蹈班的教学工作，通过开学的家长会和一周的教学实验课，我对各年龄班的幼儿基本情况有了大致了解，下面我根据幼儿年龄特点制定了本期的教学计划。

　一、小班舞蹈课教学计划由于小班幼儿刚接触舞蹈，对一切都特别好奇，且兴趣较浓。因此在教学中要激发和保持这种兴趣。但小班幼儿的自制能力和接受能力较差，所以教学活动要形象、生动有趣。针对这些，我在小班教学中采用游戏的形式，让幼儿在玩中学、在乐中学。

　1、律动练习、走步练习。根据走步的方法和节奏、速度、力度来表现不同的人物及情绪，同形象的走，可以慢慢的走，雄壮的走，欢快的走。

　2、碎步练习、蹦跳步练习。根据幼儿步伐来选择相应的歌曲来表达游戏或律动，来激发幼儿对舞蹈的兴趣掌握身体平衡，培养幼儿的节奏感。例如《乘飞船》《小鸟飞》等。

　3、律动《火车开啦》培养幼儿节奏与手脚动作的协调性。要求幼儿掌握脚尖小跑步与开火车动，

　4、律动《划船》模仿划船动作。学习按照音乐的节奏使手臂和身体动作相协调。

　5、律动《这是小兵》模仿小兵吹号、打铜鼓、开枪、开炮等动作。初步培养幼儿对音乐、舞蹈的兴趣和节奏感，发展幼儿对音乐的感受力、记忆力、想象力、表现能力，陶冶幼儿的兴趣和品格。学习弓箭步和单腿跪等动作。

　6、《摊推手》掌握摊、推手，转动手腕等基本动作。

　7、《踢小球》模仿踢小球动作。学习原地跑。用脚盘球、踢球、停球、用头顶球、双脚跳起、双手抱球等动作。

　8、《扑蝴蝶》模仿扑蝴蝶动作。学习蹦跳步。

　二、中班舞蹈课教学计划中班幼儿对舞蹈有了初步的接触，且基本功达到了一定要求，因此中班的舞蹈要带有一定的表演性。

　1、舞蹈《小红帽》学习基本动作：踏步摆手、蹦跳步、踵步、后踢步、吸跳步、等。

　2、律动《小鱼游》模仿小鱼游水的动作，两脚用碎步，手臂的动作较多。小鱼游水时，可向前、向左、向右、向后及可转圈。

　3、舞蹈《跨世纪的新一代》学习基本动作：踮步、跳点步、旁点步等。

　4、舞蹈《摘葡萄》学习基本动作：学习进退步，要求一前一后的垫步。迈步转身、三步、三步一抬、碾步、手腕花，学习手腕花时，要求转动手腕要柔软，灵活动作，不要僵硬，眼睛跟着手转动。认识手腕花是新疆舞的基础动作。

　5、《开枪，开炮》游戏模仿解放军开枪开炮的动作。增长幼儿团结一致的精神。认识踵趾步的步法，掌握步法的要求。

　6、舞蹈《草原小牧民》认识跑马步的基本步法，能做出马儿跑或跳的动作的精髓。初步学习挤牛奶的手法，要求做出虎口形的手势，由上往下捏挤的动作。锻炼幼儿间团结合作的精神。做出丰收时喜气洋洋的表情

　7、《表情歌》训练幼儿的表情，做出丰富的脸部表情。在舞蹈游戏中进行舞蹈练习。

　8、《邀请舞》基础动作：碎步走，小步跑时做到两脚踮起，用前脚掌轮流快速地向前走，膝盖稍弯曲。在小跑时要求步子轻快，速度均匀。锻炼幼儿的相互合作精神。为便于幼儿记忆，邀请时按音乐节奏口唱。

　三、大班舞蹈课教学计划

　1、基本训练前、后抬腿，大踢腿，前、后滚翻，掌握前、后滚翻的技巧，训练腿部控制能力。

　2、舞蹈《格桑花》学习基本动作：颤膝、退踏步、嘀嗒步、摇步、悠步等。

　3、舞蹈《草原小骑手》学习基本动作：跑马步、硬腕、提压腕、硬肩、柔肩、笑肩等。

　4、手绢花组合学习基本动作：单臂花、双臂花、双开花、双绕花、双盖花等。通过各种手绢花动作的训练使幼儿初步掌握一些民间舞蹈的风格特色。战线幼儿活泼、欢快的性格。

　5、舞蹈《摘葡萄》学习基本动作：学习进退步，要求一前一后的垫步。迈步转身、三步、三步一抬、碾步、手腕花，学习手腕花时，要求转动手腕要柔软，灵活动作，不要僵硬，眼睛跟着手转动。认识手腕花是新疆舞的基础动作。

舞蹈工作计划 篇2

　一、课程的性质、教学目的、任务和教学基本要求

　1、课程的性质、教学目的：

　舞蹈是一门专业技能课。本课程的教学目的是：学生通过本课程的学习，掌握舞蹈教育和舞蹈表演专业舞蹈技能，掌握训练方法，提高舞蹈素养，毕业后能胜任舞蹈教学和舞蹈表演工作，成为合格的教师和舞蹈表演者。

　2、教学任务：

　学生通过本课程的学习，具有适应舞蹈需要的正确身姿、完整、流畅、正确、优美地表演各种风格的舞蹈，掌握舞蹈的基本理论，具有创编幼儿舞蹈、组织幼儿舞蹈教学的能力。

　3、教学基本要求

　舞蹈技能是一门规范性、理论性、实践性较强的课程。教学中，应按照幼师专业培养目标的要求，突出“三基”内容的教学，使学生对教学内容全面掌握。融会贯通，达到培养目标所规定的要求。

　二、本课程与相关课程的衔接、配合关系

　本课程应以舞蹈基本理论、舞蹈技能训练为基础，音乐教学法相配合。

　三、教学方法和教学形式

　1、教学方法：

　本课程不是纯理论性课程。其核心是解决实践的问题。在教学中一定要结合学生的实际水平工作的要求，加强技能训练，提高学生的舞蹈素养。同时，根据培养目标的要求，突出实践环节。提高感性认识。

　2、教学形式：

　为使每个学生都能达到培养目标的要求，教学形式以教师讲授、示范作为基础，同时，针对不同水平层次的学生进行小组教学和个别指导与之配合。 第一学期(注重软开度的练习)

　Ⅰ、教学目的及教学要求：

　通过本单元学习，要求初步掌握舞蹈的基本知识，具有正确的身体姿态，掌握舞蹈的基本舞步。动作有一定的力度和节奏感，舞蹈动作协调。

　1、学时安排60学时

　专业开设：民族民间舞(20) 芭蕾舞基训(20) 中国古典身韵(10) 幼儿舞蹈考级(10)

　教材(北京舞蹈学院中国民族民间舞教材 解放军艺术学院芭蕾舞基训 北京舞蹈学院古典身韵 北京舞蹈学院幼儿舞蹈考级)

　2、教学内容：

　一、理论课

　1、掌握舞蹈的概念、种类，了解中国舞蹈发展简史。

　2、了解舞台平面、空间、方位，懂得常用舞蹈术语，学会做舞蹈记录。

　二、舞蹈的基本训练

　1、学习中国古典舞基本手位、脚位。

　2、进行不同节奏的脚位站立、脚腕训练、胯关节训练，腰的训练、胯的训练，压腿和跑腿训练，走跑跳训练，基本舞步训练，身段组合训练。

　四、民族民间舞训练

　理解藏族舞的风格和动作特点，学习弦子基本步、平步、靠步、撩步、拖步、退踏步、滴嗒步，以及常用手臂动作：撩袖、摆袖、晃袖、献哈达、敬礼。学会弦子组合1—2个，踢踏组合1—2个。

　五 芭蕾舞基训

　把上练习

　双手扶把 檫地组和 节奏4/4

　单手扶把 双腿蹲 节奏4/4

　单手扶把 檫地 节奏2/4

　单手扶把 小踢腿 节奏2/4

　单手扶把 单腿蹲 节奏4/4

　单手扶把 控制 节奏4/4

　单手扶把 大踢腿 节奏3/4

　六、中国古典舞身韵

　地面元素训练

　1、提沉

　2、冲靠与旁移

　3、含腆仰

　4、云间转腰

　5、横拧

　6、旁提

　七 幼儿舞蹈考级

　1走步 《吹吹拉拉》

　2音乐反应 一 《大苹果》 音乐反应 二 《看星星》

　3扩指 《保护小羊》

　4手臂动作 《你说可笑不可笑》

　5弯腰、转腰 《小钟》

　6、前压腿 《小脚》

　7、双吸腿 《弹弹唱唱》

　8、脚位 《擦玻璃》

　9、头的动作 《小鸟的歌》

　10摆臂 《伸出手》 1 1蹦跳步 《小兔子》

　12平踏步 《开火车》

　13游戏 《万花筒》

舞蹈工作计划 篇3

　 一、指导思想

　舞蹈作为一种以人体动作为物质材料的表现性的艺术活动，是人类审美活动较集中的表现，是培养人们审美兴趣，提高人们审美能力的有效途径和有力手段。它既可以陶冶学生的心灵，又能让他们在表现的过程中获得自我满足。希望通过活动，使学生们不仅能发展身体，得到动作的协调性和灵活性的训练，而且还能发展思维和情感，促进身心愉快的发展。

　 二、训练目标

　1、本学期系统而严格的训练，进一步增强队员们的节奏感，增强他们对舞蹈的表现力和感受力，特别强调舞蹈时的面部表情，做到用“心”舞蹈，使队员们的整体素质和表演水平再上一个新台阶。

　2、教会学生用舞蹈语汇来表现舞蹈的情绪和意境，注重舞蹈的`神韵、感觉。

　3、严格要求，精心排练。

　 三、训练内容及要求

　1、基本功方面

　由于学生水平上的差异，本学期针对他们的基础和特点突出了不同训练内容和的要求。有的学生要继续加强基本功的训练，加大训练力度和难度，重视训练质量，提高身体的柔韧性。还有些学生则要从基本功入手，进行系统的训练，如：基训地面练习和基训把杆练习，帮助学生提高自身素质，增强自身气质，为以后的舞蹈学习打下良好的基础。

　2、舞蹈学习方面

　本学期计划学习一块成品舞蹈：民族舞蹈对队员的素质要求较高，要求队员要有良好的身体协调性和柔韧性，并要求队员节奏感强、动作规范，特别强调眼神和表情以及舞感，让学生学会用心舞蹈。这首舞蹈是本学期训练的重点，我们要加强训练，从齐、快、准上下功夫，争取以高质量的演出迎接今年的文艺汇演。

　 四、训练时间

　每周一、二、三、四、日课外活动时间。

　 五、活动地点:

　舞蹈教室

　 六、活动措施

　1、引导学生观看舞蹈录像带，帮助学生寻找舞蹈感觉。

　2、逐段示范、讲解动作，逐个辅导。

　3、学生个人练习和个别辅导相结合。

　4、采用学生互帮、好学生示范的方法，进一步提高水平。

舞蹈工作计划 篇4

　九月份：

　目标：吸引幼儿兴趣，激发幼儿对舞蹈的兴趣，幼儿园小班舞蹈教学计划。

　内容：

　a律动练习、走步练习。

　根据走步的方法和节奏、速度、力度来表现不同的人物及情绪，不同形象的走，可以慢慢的走，雄壮的走，欢快的走。

　b碎步练习、蹦跳步练习。

　根据幼儿步伐来选择相应的歌曲来表达游戏或律动，来激发幼儿对舞蹈的兴趣，幼教文案《幼儿园小班舞蹈教学计划》。

　十月份：

　内容：小跑步、后踢步、点步

　目标：根据舞蹈和幼儿发展水平的变化，让幼儿能够在歌表演以及游戏中进一步体会各种舞蹈步伐的特点。

　十一月份：

　踮步、踏点步、小跑步

　目标：通过幼儿在对这三种步伐的学习，培养幼儿的形体，增强幼儿足尖、足踝的力度及准备部位的协调性。

　九月份:

　内容：模仿动作：打鼓，吹喇叭、小鸟飞、小兔跳、开火车、摘果子

　目标：初步培养幼儿对音乐、舞蹈的兴趣和节奏感，发展幼儿对音乐的感受力、记忆力、想象力、表现能力，陶冶幼儿的兴趣和品格。

　一月份：

　基本功练习勾绷脚、地面压腿、一位练习、一位。

　手位练习：兰花指、提碗、压碗、双晃手、单晃手、虎口掌、芭叶掌。

　目标：

　1、训练幼儿手位的同时，锻炼幼儿身体的协调能力及动作韵味的培养。

　2、加强幼儿地面形态动作的练习，要求幼儿学习正确的吸气、呼气。

舞蹈工作计划 篇5

　 一：指导思想

　根据我校的教育宗旨和发展规划的要求,完善学校艺术学科管理体制和运行机制,不断提高我校在艺术方面的教育水平艺术教育是对学生进行审美教育、提高审美素养的最主要途径，它强调学生学习的实践性和体验性。让学生在学习舞蹈的实践中体验美育内涵、提高审美素养。 培养学生对艺术活动的兴趣，充实学生的校园文化生活，全面提高学生的艺术修养。

　 二：主要工作:

　1、积极配合学校教研工作,认真履行学校教务工作,完成教学计划,教学进度,及提前备课

　2、通过开展各种教研活动，如集体备课、听课、说课、评课等活动，不断提高自己的教学质量。要求自己多在艺术“实”字上下功夫，在“研”字上动脑筋，做到在教研活动上积极参与并提出自己的意见和建议

　3、积极组织学生参加艺术类活动，发掘每一个学生的艺术潜能，提高学生的艺术表现能力和艺术修养，并给学生们提供更多的展示自己艺术才华的空间。

　 三：具体工作计划安排

　1：九月份

　制定工作计划,提前两周备课;

　基本功训练：站姿 、地面部分的练习、腿的练习 、身体协调练习、简单的成品舞。

　2：十月份

　履行教学进度,加强学生的基本功训练、接触一些现代舞的基本技巧。

　3：十一月份

　注意观察学生的进步，根据学生自身来进行辅导和加强进度。

　4：十二月份

　开展校园元旦庆祝活动，学期教学教研总结,交流。

舞蹈工作计划 篇6

　 一、指导思想：

　1、紧紧抓住素质教育的“核心问题”和“关键环节”从 “为了每位学生的发展”的高度，着力构建一种开放的、民主的、科学的艺术课程，为学生的终身发展建立起坚实丰厚的生产点。

　2、关注学生的个体差异和不同需求，关注学生在活动过程中的体验情感、态度和价值观的形成。保护学生的好奇心、求知欲，充分激发学生的主动意识和进取意识，促进孩子健康而有特色地成长。

　 二、活动目的：

　1、使学生正确的掌握舞蹈的基本要领，知道基本的手位，脚位。

　2、对队员们要求基功达到下叉，下腰。软度不好的同学可延长时间。

　3、对个别素质好的队员在技巧方面可加深一些，同时学一些简单的儿童舞蹈。

　 三、培养目标：

　1、初步掌握舞蹈的基本动作，使学生建立正确的动作技术，养成良好的姿态。

　2、学习成套的舞蹈基本动作，培养学生的节奏感协调性和灵敏性。

　3、发展学生各项身体素质，增强学生的体质。

　4、培养学生自主学习能力，激发学生的创新潜能。

　 四、活动特色：

　1、把学生的差异作为一种资源来开发，开设形体活动小组。

　2、由培养特长向启发创造延伸。着眼培养学生挑战困难，开拓进取的精神。

　3、让学生在活动中获得自信。课堂学习活动中一些基础教育，能力较弱的学生，在艺术活动中获得了成功的机会，改变了孩子被动的心态，激发他们的自信心和成功欲。

　4、让活动成功孩子享受生命的时空。我们的艺术课堂充满了生命的气息，一双双高举的双手，一张张自信的笑脸，有如自然界中的花草树木，充满着蓬勃的生机。

　 五 、 主要措施：（拟采用的教学方法和教学手段）

　1、教学方法：讲解法、示范法、分解法、完整法、对比法、预防预纠正错误法、练习法等：

　2、教学手段：影象教学、个别指导、、分组教学等

　 六、活动内容安排：

　1、第一月教会学生正确地掌握舞蹈的基本要领，知道基本的手位，脚位。

　2、第二个月要求全体队员都能在辅导员的训练下基功达到下叉，对个别软度不好的队员可加深练习，训练有基本手位，脚位，一位的擦地，蹲，丁字位的前擦地，旁擦地，腰部的训练、腿部的训练的撩腿、弹腿、踢腿。同时学习舞蹈《快乐成长》 ，为六一活动进行排练。

　3、第三个月要求队员在能够下叉的基础上再加深一步下腰。同时学习舞蹈《快乐成长》

　4、第四个月训练内容，对个别好的队员进行个人素质的提高，技巧方向可加深一些。例如：虎跳、前后桥、抢脸，检查所学舞蹈。

　 七、活动规划。每次活动前点名，活动中学生积极性高涨，活动后有记载，有成果积累。

舞蹈工作计划 篇7

　为培养孩子具有优美的体态，并逐渐形成高雅的气质，加强少儿自身素质培养和艺术潜力的挖掘，让孩子有个强健的体格！

　 一、指导思想

　学校积极推进素质教育。加强学生体质训练与体态训练，同时在美学角度推化学生的素质成长与德育思想的渗透。转变教学方式，用更直白，清楚的语言，形象的肢体动作来表达教学内容，易于较小年龄学生明白与接受，使之达到良好的教学效果。更要求用更细心、耐心的心态，手把手带学生去练习，去进步，不断的给于鼓励，有信心的熟练动作的节奏和，展现自我，达到训练体态的目的。利用好培养一些对音乐和舞蹈有兴趣的学生，重视他们对音乐和舞蹈活动中主动参与，让学生在音乐和舞蹈中启发自己想象力创造出民族自身的舞蹈。在艺术教育教学中我们要提高学生艺术的表现能力和艺术的创造能力，并且我们重点培养一些对艺术有天份的学生。使促进了学生的业余文化生活，营造青少年健康成长的摇篮。

　 二、重视课堂教学

　培养学生对形体训练的爱好，形成持久的训练习惯。形体训练是促进学生自主学习和坚持锻炼的前提。兴趣是最好的老师，学生的学习兴趣直接影响着学生的学习行为和效果，而兴趣与习惯的养成又是在形体训练参与过程中逐渐形成的。只有通过吩咐多彩的活动和形式多样的教学手段才能激发学生积极参加体育锻炼的兴趣，并使他们逐渐养成良好饿运动习惯。在促使学生积极参与体育活动的基础上，还应该使学生懂得科学锻炼身体的方法，使学生从形体训练中受益。为形成良好的体形、体态奠定良好的基础。

　课堂是学生的课堂，是师生互动、生生互动的课堂，是充满生命活力的课堂，要想达到这种境界，有饱满的教学激情和教学智慧，而教学的智慧是在教学实践中不断反思，不断发现问题，不断探索、积累起来的；增强教师工作责任心、使命感，紧迫感、危机感，培养终生学习的习惯、坚持不懈地苦练段。而音乐舞蹈教育是学校素质教育中不可缺少的一门学科，舞蹈教育在实施素质教育中起着相当重要的角色。舞蹈教学活动培养学生的审美观，提高学生的道德水平，陶冶高尚的情操，有助于促进学生智力的发展，搞好舞蹈教育是学校教育教学改革的有效措施，是学校实施素质教育的重要手段。

　 三、抓课外活动

　学校舞蹈教育不仅要面向全体学生，同时要处理好普及与提高、共性与个性、课堂与课外、长期与短期的关系，建立音乐（舞蹈、）特色项目，打造艺术优质品牌。

　 五、舞蹈特长班计划

　首先是舞蹈基本的训练。少儿舞蹈基本训练一般分为地面训练、把杆训练、中间位置训练。地面训练的内容包括头、颈、肩、肘活动，勾绷脚、卧姿踢腿、跪下腰练习，通过这些训练，能使学生身体得到较自然、全面的活动，增强动作关节的灵活性。把杆训练的内容包括绷脚擦地、蹲、小踢腿、腰、大踢腿，这部分活动量大，教师要利用各种教学手段，提高学生训练效率。例如，在进行踢腿训练时，有的学生怕踢腿疼，不舍得用劲，我就给学生讲清楚踢腿练习的目的性，使学生逐步认识到只有腿的软开度增强了，胯、膝、踝三部位的软开度也随之提高了。通过把杆上的训练，能规范学生动作，提高动作的软开度。中间地面训练，主要是练习手位、脚位、手臂姿态、基本舞步等，通过学习能使学生了解身体各部位舞蹈动作的要点，使动作轻巧、敏捷、稳重、有持久力。

　例如我在教学生走步时，首先让学生听音乐走步，要合拍，能行进或原地走，然后随着学生音乐感受能力、动作水平的提高和方位知觉的发展，根据不同的音乐，表现不同的人物、不同情绪、不同节奏、不同特点等。为提高学生动作训练的兴趣，还可加入学生喜欢舞蹈小组合及游戏。使学生在愉快的模仿动作过程中，达到走步训练的目的。总之，基本训练教学大致可以概括为以下四句话，即：动作要领先讲清，精讲多练不放松，勉励学生勤练功，循序渐进量力行。

　 六、在新学期中招选一批新的舞蹈队成员组建

　为即将毕业的六年级舞蹈队成员做后备力量。强化训练他们的基本功技巧、表演、软度、开度、力度及成品舞组合。在这一学期里，并让新学员多参舞蹈节目的排练，增强舞台表现力，更好的适应舞蹈的整体训练。

舞蹈工作计划 篇8

　 时间： 每周四下午（二小时）

　 地点： 舞蹈室

　 辅导员： 邹丽影 于淼

　 活动目的：

　一、使学生正确的掌握舞蹈的基本要领，简单的把上、把下的练习，知道基本的手位，脚位。

　二、对队员们要求基功达到下叉，下腰。软度不好的同学可延长时间。

　三、对个别素质好的队员在技巧方面可加深一些，同时学一些简单的儿童舞蹈。

　 活动内容：

　1、第一月教会学生正确地掌握舞蹈的基本要领，简单的把上，把下的练习，知道基本的手位，脚位。

　2、第二个月要求全体队员都能在辅导员的训练下基功达到下叉，对个别软度不好的队员可加深练习，把上的训练有基本手位，脚位，一位的擦地，蹲，丁字位的前擦地，旁擦地，腰部的训练、腿部的训练的撩腿、弹腿、踢腿。

　3、第三个月要求队员在能够下叉的基础上再加深一步下腰。同时学一些儿童舞蹈中常见的舞步的组合。

　4、第四个月训练内容，对个别好的队员进行个人素质的提高，技巧方向可加深一些。例如：虎跳、前后桥、抢脸，同时要学一些简单的儿童舞蹈。

由于舞蹈艺术的中介是人体，没有体态的自然美，就失去了最基本的条件，所以首先要进行基本形体训练，解决个别同学因长期不良的写作姿势造成的缩肩驼背等不良体态。

初中的形体训练是采用芭蕾形体训练和中国古典舞基本训练相结合的方法，使学生形体发育健康、匀称、挺拔、姿态优美、气质高雅。

芭蕾的基训有其一套比较科学规格要求和法则，正是依靠了这些法则使它成为世界三大艺术之一，并培养出一大批出类拔萃的优秀舞蹈家。

“开、绷、直、立”是芭蕾艺术的“精髓”，中学生的芭蕾教学与专业舞校的教学有所不同，先向他们讲清芭蕾知识浩繁，博大而精深。

但其中最基本的应是“开、绷、直、立”训练之道理，然后再逐步把他们引导到“开、绷、直、立”的科学化和体系化的技术训练轨道上来，使学生有发育健康、体态匀称、举止优雅的体形，并提高对芭蕾的美的鉴赏能力。

中国古典舞蹈是在吸收提炼传统戏曲之素材的基础上，借鉴科学系统性的训练方法，经过数年的积累实践而形成发展的，其目的在于建立属于我们民族特有属性的舞蹈形体技能训练。

中学生的古典舞蹈训练不必要求学生腿踢多高、腰压多软，只在适当范围内对学生身体的各韧带、肌肉进行延展训练。

造就其挺拔、优雅、协调的体态，加强其对身体的支配力，使学生亲身体会人体语言的美妙，在形态、动作规律及神情的表达式上具备自己国家的风格特色，从内到外对中学生进行全面的美感教育。

例如，在表现劳动、战斗、生活体裁的舞蹈中，观赏舞蹈家用肢体形象强烈地表现出人的求生存、求发展的内在生命力，使人的本质力量舞蹈化。

把这些与生活相关的动作编入课堂教学中，具有巨大的审美力和感染力，容易激发起学生的情感共鸣，从内在精神的触动带动外在的形体动作的表现。

芭蕾舞的训练特点

　随着经济的发展和人们对于精神文化生活要求的提升，芭蕾舞的学习也开始普及化，下面是我整理的一些关于芭蕾舞的训练特点，供你参考。

　 芭蕾舞 的训练特点一、系统性特点

　古典芭蕾基训是经过美化和规范化了的动作系统,尽管动作的表现形式多动多样,但仍是具有严格的规范性和自身的程式,在训练中尤其强调有序、标准和系统。虽然在世界各国的古典芭蕾训练中呈现出不同的风格特征,但又可从中清晰地找到其共通之处,甚至规定的动作和规范的教材。这一特征亦决定了古典芭蕾基训的最重要的教学要求,即十分注重教学的循序渐进的、由易到难的过程。古典芭蕾基训是经过上百年的实践证明,可以在一定时间内提高学生基础性技术能力并满足其需要能力要求的。

　(一)教材内容的系统性

　古典芭蕾基训本身的系统性决定了教材内容的层次性。每门学科教学内容都有自身的系统性、阶段性和层次性。我们人类的认识也是从初级到高级不断深入,并创新进而推动科学和事物的发展。从这个认识实践过程来讲,我们学科的教育在遵循学生可接受性原则的一前提下,就必定是分阶段、逐步提高的。学科的教材内容要符合训练的系统性不能简单的处理、形成零碎的、割裂的教学内容,应该真正做到培养学生的能力和素质。古典芭蕾基训就是这样一套完备的、系统的,经过实践检验过的教学体系。同时芭蕾以一种规范化的、系统化的、科学化的艺术形式在世界各地传播和发展,从某种角度来说,这也就显示着其芭蕾教材具有一定的层次性和连续性,是符合人体肌肉和骨骼的发展运动规律,能够成为人体技术能力基础训练及提高的训练体系。在芭蕾教学中,每一个练习的动作都是精心设计的,课堂的教学条理清晰,动作组合层层递进,并且清楚、明确、有纲可循。

　(二)训练的系统性

　古典芭蕾基训要求的原则和目的始终坚持和遵循一定的人体训练规律,组合的训练目的不仅要注意训练目的,还要考虑到其训练逻辑性,应该有计划性的根据学生的程度设定教学目标。初学芭蕾的学生的在教学上必须注意古典芭蕾的规范性之后,从简单的组合或者舞句开始学习,注重动作训练量的积累。而一位成熟的芭蕾舞者教学任务要在规范性的基础匕不断变化组合的动作,通过提高组合训练的难度来提高舞者自身专业的能力。

　另一方面,古典芭蕾基训的课堂教学内容和安排都是由学生和教师双方共同完成的。教学中教师根据学生的问题和能力来设定教学目标,以及学生如何能够自觉的参与教学中,形成一种积极主动的学习都是教学过程得以顺利进行、教学计划得到快速实现的重要因素。

　 芭蕾舞 的训练特点二、科学性特点

　古典芭蕾的科学性主要体现在其形成了一套“科学、完整、系统、规范、严谨”的训练体系,另一方面,它至今还在不断发展和完善。

　(一)原地训练

　稳定性是古典芭蕾舞中各种基础知识之一,也是技术能力训练的基础。稳定性贯穿于每个动作、技巧、旋转、跳跃、空翻等等。相反,通过反复练习难度较高的技术技巧,稳定程度也会不断增强。稳定性也是比较综合性的概念,主要包括重心掌控能力和动作平衡呈现两个方面。

　在古典芭蕾基训中,对于人体重心的训练是最为显着的特点之一。例如:从古典芭蕾基训中最简单的站位来看,从一位到五位都要求全脚放平地面,力量要均匀,脚趾不能抓地而要或者松开放长,倒脚亦是大忌。这时人体的重心要放在脚跟部位并保持住向下踩向地面,舞者的头部向上拨起,而正常人的在站立时重心是放在脚心部位的,从这点上,我们看出舞蹈演员芭蕾基训中的重心要求与正常人的自然重心是有所区别的。舞蹈演员在脚位练习时由于双腿保持外开,上身保持直立姿态同时重心就必须在脚跟部位。这种直立状态中的重心训练也是芭蕾基训区别于其它训练体系的重要的特点。

　(二)移动训练

　舞者只有在训练过程中找到自身中心点的正确位置,才‘可以在此基础上进行现代舞训练中移动重心的训练或者完成中国古典舞在“拧、倾”状态中的各种技术技巧。因为如果一位舞者连自己正确重心点都不明确或者没有感觉,就很难脱离把杆做动作,或者出现独立完成动作不稳定的情况。因此,在芭蕾基训过程中我们了解人体重心的位置及其变化规律是分析与研究舞蹈训练中平衡问题的基础。

　 芭蕾舞 的训练特点三、规范性特点

　从古典芭蕾艺术自身来看,芭蕾从最初起源于欧洲到最终走向世界,逐渐形成了六大公认的学派:意大利学派、法兰西学派、俄罗斯学派、丹麦学派、英国学派和美国学派。也就是说芭蕾并不是一个一成不变的艺术形式。它也随着社会与文化的不断发展而广泛吸收不同民族民间舞蹈的精华与养料,促进了古典芭蕾艺术国际化的进程。然而,无论是那种风格和学派的芭蕾,最大的特点在其于对于其动作体系训练标准趋于统一。

　(一)动作体系训练标准

　古典芭蕾的训练标准可概括为“开、绷、直、立”四大原则,它们亦是芭蕾舞训练体系审美要求。所谓“开”,就是指以人体脊椎为总中心点从上肢的肩脚骨、下肢带骨髓骨关节到脚骨关节的全部打开,并且这种“开”必须是自上而下的统一性的外开,不能只将脚尖打开而忽略了骸关节的外开性导致出现“抠胯”的现象。“绷”主要是指上肢的脊柱到下肢的关节和跺关节的绷直。“直”主要是指上肢的后背以及下肢双腿的拉直,也是在“开”和“绷”的基础之上的一个审美要求。其中“直”的另一个重要特点主要是对于身体重心的掌握。因为如果人体正常情况下没有“直”,也就找不到其自身的中心点。“立”主要是指从头到躯干以及四肢的一个整体的直立,是在前三个要求基础之上的升华,在具体的训练中头部向上提升同时双脚用力踩向地面形成一种自下而上稳定的直立感。

　(二)动作训练系统的规范性和优势性

　芭蕾舞动作训练标准的一致性对于培养舞蹈演员具有一定的优势。

　1、芭蕾舞训练体系是建立在一套较为系统完备的规则基础之上的,其规范性能够使学生养成良好的训练习惯。如果不按照要求完成动作不但会影响身材变形、影响动作的美感,甚至会导致伤病的产生。

　2、从舞蹈训练的角度来讲,舞蹈技术能力训练的最终目的就是不断地挖掘和培养舞者的身体的潜能,通过提高舞者的自身身体的专业能力,并且能够合理的运用这些能力,去充分发挥舞蹈演员的身体功能,达到自如的完成各种舞蹈技术技巧,展示舞者的身体表现力。

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