点，线，面是怎样表达它们情感的？较抽象，希望大家发表各自意见，谢谢，

点线面是平面构成的基础，1、在点线面意象表现法训练方面，重点在点线面情态表现构成课题练习。

人的感情与心理反应对形态的感受是产生重要作用的。不同形态，经组织反映了不同的心理效应与情态；相应的，不同的情感意念赋予作品中的图形以情绪表现和生命力。在课题的设计上可选择如平静与安详、急躁与浮动、热情与活力、漫不经心等等课题训练。

2、具象形变抽象形构形法练习。

用构成的眼光（点线面的组织结构关系），去观察具体形态，从中分析归纳具体形态有规律单位内在结构关系，学习其造型组合手法。

简化处理手法是分析、概括、解体、再组合的过程，把具象形态作简化处理，去细节，概括为点线面或简练的抽象符号，但仍须保留具象形态的特征和精神，例如立体派大师毕加索的牛的变形。

分解提炼处理手法是一种归纳提炼再创造的构成手法。即在分解中提炼出美的构造成分，在重新组合时构成新的形态和颜色。

3、解构重构手法练习中借助现代艺术大师作品中的形象符号作综合再创造的课题练习。

以大师作品中有个性的形象语言作为自己构成创作的基本符号元素，引发构想思路。在与大师的对话中，熟悉认识大师的创作意图，分析分解其形成形象特征的过程。在学习大师如何传达心路的程序中，学生可选择自己喜欢的艺术家的作品为图形来源，加入自己的体验、创意去重构、再创，建立自己的作品形象。这对在现代抽象绘画学习和欣赏有很大帮助，并对后阶段的绘画创作是一个很好的铺垫。

在绘画上，对点、线、面的研究自古以来就有。点、线、面这三种基本造型因素在中国画中有其各自的艺术特点，并通过传统的技法、技巧将其综合运用，在中国画中，从古到今许多中国画家共同努力，使之不断得以丰富和发展。

在意大利文艺复兴时期的达·芬奇已开始分析平面的视觉艺术——绘画的三个基本形成因素：点、线、面。所以人类绘画的表现方法，不外乎点、线、面三者。在中国绘画里主要是用线多，用点面少；西洋画则主要是用面多，用点线少。中国画表现对象以线为主，最明确畅快，谓之线为骨，面为肉，点为装饰。追溯上古的文字和绘画，一直离不开用线来表现。古代山水画家也多用线，如勾、皴、擦、点、染，其中勾与皴都是属于用线。从古到今，许多中国画家继承中国画的传统技法，并将其在传统具有民族特色的基础上进行创新，不断深入研究，对点、线、面的普遍创造性的运用，便形成了中国山水、花鸟、人物画的各种形式、风格和流派，并汇合成蔚为壮观的中国绘画艺术的历史长河。

一、点在绘画中的地位

在我国的语言文字中，“点”似乎是成功的钥匙，点头为同意、赞成，诸事畅达无碍，点拨为关键性的指导和帮助，点化则见智慧的力量，点铁成金更能化腐朽为神奇。在绘画上，点充满着活力。《历代名画记》记载张僧繇画四白龙于金陵安东寺壁，两龙点睛则乘云腾飞，未点睛者见在。这神话的记载，意在说明张僧繇画艺的高超，也点出了“点”的魅力；宋微宗赵佶画翎毛，十分重视点睛，点活了所表现的对象。

潘天寿说：“画事用笔，不外乎点线画三者，然线实由点连接而成，面也由点扩而得，所谓积点成线，积点成面是也”。苦瓜和尚云：“画法立于一画”。一画者，一笔也，即万有之笔，始于一笔也。中国绘画以线为基础，故画法以一画为始，然而点却是最原始之一笔，究其源，线与面实由点扩积而成。故点为一画一面之母。虽然绘画是起于一点，体积较小，但必须考虑周密，下笔严谨到位，在画面上多一点、少一点都不行。难怪朱屺瞻先生道：“线难，点尤难”。中国画中无论山水、花鸟、人物，最难的是用点，点不可过多，要运用适宜，恰到好处，点要有力度，非一日之功所能，“画龙点睛”靠点传神。点在一幅画上，多点少点，点在哪里，都有讲究，运用得当可以把画的神韵揭示出来，点的不当，反而把一幅好画弄糟。黄宾虹道：“积点可以成线，然而点又非线，点可千变万化，如播种子，生长成果。作画也如此，故落点宜慎重，画点宜活，活而不宜板”。可见，在绘画中点的运用要用实中有虚法，才能显出空灵而不刻板，这种点才可把线衬活，更能线立其体，点提其神。

点有圆点、直点、横点、斜点、散点之分。中国画里点法甚多，从外在形式上有介字点、胡椒点、夹叶点、垂露点、鼠足点、米氏浑点、破竹点等。具体用点的方法也很讲究，例如画树点叶时，笔头先濡淡墨，再濡浓墨，即先淡后浓。要有浓有淡，外浓内淡。点在纸上就是先浓后淡，由于在宣纸上墨色之间的自然过度，更有洇化的感觉，也更显得柔和。米家大小浑点须大小相间，还要相互微掩，切忌有重复插笔添改。吴镇的点苔，很有特色，往往饱蘸浓墨，着力而下点得圆润健壮。他又善于用介字点，一丛一丛地置于山峦、坡岸，水乡泽国的风貌在水墨淋漓的点子弥漫中迷茫着深秀的野趣。中国画同样也讲究装饰性，当我们写生时，面对自然界一片相同的树往往会感到单调，这时可运用不同的点进行调控组合。在处理上不能用一种点法，这样会混成一片，使画面沉闷且平淡无奇；也不能一树一法，树树不同，这样会显得杂乱无主次。一片树中应以某一点为主，间以一两棵用其他点法，方能使画主面生动、意境深远，更具情趣。

二、线在绘画中的魅力

中国画造型往往离不开“线条”，那些长的、短的、粗的、细的、曲的、直的、方的、圆的、快的、慢的、连续的、断续的……种种的线，在相互制约中产生节奏，形成韵律，显示魄力，丰富的艺术效果就深藏在那些表达结构造型的线与线之间。线条是组成美的不可缺少的重要因素。

自然物体本身无“线”可言。“线”具有抽象概括的特性，在古代的东方艺术中我们已能见到线的广泛应用。西方画家用明暗法奠定了西画的基础，虽然也有少数用线的大师，但他们不象中国画家那样特别留意线条的情趣。西方画家有时也用线即素描的排笔或油画的笔触，虽然也可能产生某种韵味，但这既不完全同于中国画线条的情趣，也没有形成中国画线条情趣那样强的相对独立意义。然而，在中国绘画中，线条备受青睐，它不但是造型的主角，而且它所蕴含的艺术趣味早就被中国画家发现和重视。

“线”在中国画中是以“用笔”来展示的，有人认为中国画离开了“笔墨”就不成其为中国画。可见“用笔”和用墨对传统中国画的极其重要意义。上溯源头，中国画的用线造型的历史应在先秦以前开始。到了老庄时期，理论就逐渐完备。在实践上，我们可以从青铜器的各种纹饰中寻觅到线造型的发端。那神秘恐怖的饕餮，古朴奇拙的雷纹等纹饰极大地从具象的模拟中解放出来，展示了净化的线条美、抽象美。另外，中国画同书法有千丝万缕的关系，这是众所周知的事实。因此对中国画线条美的研究不能不从对其影响极大的书法的线条美入手，因为二者的意义在本质上是一脉相承的。绘画线条抽象美的形成，很大程度上是以书法作为基础的。唐代张彦远谈及用笔时说“夫物象必在于形似，须全其骨气，骨气形似，皆本于立意而归乎用笔，故工画者多善书。”从中可见书画之间关系密切，要全其骨气形似实现绘画的目的就在于如何用线用笔，而用线用笔的技巧就应在书法中寻觅。绘画和书法，其纽带就是这蕴含情感的线条。

甲骨文、金文开创了中国书法艺术独立发展的道路，那么秘密就在于它们把象形的图画模型逐渐变化为纯粹化了的抽象美形式——“线条和结构”。但这种形式又不同于一般的形式美、装饰美。它包含了既状物（模拟）又表现（抒情）两种因素和成份。每一字每一篇都可以有创造、有变革、有个性，而不是机械的重复和僵硬的规范。中国画就在这“上下左右之位，方圆大小之形”的结体和“疏密起伏”、“直曲波澜”的笔势中，创造了各种各样、多彩多姿的中国画抽象艺术，并且极大地刺激了中国绘画的抽象美因素的形成和完善。

从战国的《人物夔凤》和《人物驭龙》到元明清的文人画，无不贯穿着“线”的律动和书法的影子。

展子虔的“金线钩勒”，顾恺之的“春蚕吐丝”，曹仲达的“曹衣出水”，吴道子的“吴带当风”，人物画的“十八描”，山水画的各种勾、皴，无一不是线的艺术，无处不有书法的遗传基因。翁方纲在《徐天池水墨写生卷》中说：“世间无物非草书”。就是宋代院体画、山水画，虽然当时的艺术家们“因性之自然，究物之微妙”，追求细节真实，但在那一点一画的精细描绘中仍有书法线条杂在其间。宋元开始，文人画将线条的抽象美推向高峰，强调主观情感的抒发和笔墨神韵的追求，更有意识地摆脱“形状”的拘束，实现了高于形似的神似抽象美。苏东坡“论画以形似，见与儿童形”的论述则是将顾恺之的“以形写神”更加明确化和加以发展。足见当时艺术家们对于艺术本质的理解领悟得到了升华；审美主体意识逐渐上升为主导地位。从元代开始，艺术家们将原来写在石隙、树根等隐蔽处的题款直移到了画面，使诗书画印融为一体。有的题诗长达百余字，成为整幅的有机组成部分。文人画到朱耷、石涛、吴昌硕、齐白石则又将其推向前所未有的高度。元初赵子昂“石如飞白木如籀，写竹还须八法通”的诗句正好总结了中国绘画和书法的关系。要扩展画外意象，就要借助这相对独立于具象并且有抽象美意味的书法线条。

如果说顾恺之为使画面形象更具“传神”之功能，而以均齐一律的中锋“游丝描”将形象处理而展示出“春蚕吐丝”的阴柔之美的话，那么吴道子“力健余”、“满壁风动”的兰叶挥写则呈现出一派阳刚之气，梁楷将中锋变侧笔的泼墨破笔使线条美的范围加以扩展，如今吴冠中的湿笔中锋和彩墨兼用的线条给人们浪漫潇洒的美感享受，传导出一股旷达不羁的奇崛之美。中国画线性线形的丰富，同画家主体意识加强有很大的关系。唐宋以前和唐宋以后的线条美的形式和发展差异，一方面体现中国画的技法成熟和线条美的形态丰富，另一方面也体现线条的独立抽象美随艺术主体意识的加强而强化。因此，随着艺术发展得更多样化、个性化，线条美感形态将会更加丰富更加完善。

从线条在画面形成过程（即用笔）来看，这种情趣不仅体现于用笔的粗细、曲直、疏密等形态和组合的变化统一，而且也体现了情趣更为丰富的层面。作者在一定时间内产生和延续的情绪及感受也是要通过这种律动来表达和传递的。这种富于情趣的线条，可以说是对作者某种情绪感受的“特别记录”。这一“特别记录”具有连续的时间性，即由情绪本身在时间中延续而不允许用笔有意外的停滞和反复，虽然“笔断”但“意不断”。并且，这一特别记录与决定作为运动形态，诸如“力”的强弱、节奏等因素紧密相关。清人刘熙载论书法时就注意到“力”与书法用笔的内在联系，他认为书法的“筋”、“骨”不过是“含忍之力”，这对线条美的情趣奥秘的解释是具有启迪意义的。

总之，中国画中的“线”是塑造绘画多种画外余音、象外之意的前提。净化了的线条如同音乐一般展示了超现实的抽象美特质，成为中国绘画艺术的灵魂。

三、面在绘画中的意义

构成绘画形体除了点和线外还有面，面在中国画中同样也是一个不可缺少的重要角色。面是相对于点和线而论的，实则是点和线扩展而成，一般在画面中表现形象面积较大的被称为一个面。如一个很大的点或在花鸟画中的一片芭蕉叶或几根线条勾出的石块均视为一个面。中国画很注重构成物象的体积之面，如山水画中画石头时就有“石分三面”的要求。画中面的形状不同产生的效果亦有很大区别。圆形之面给人感觉是饱满和内收的；方形之面给人感觉是坚实和向外扩张的；三角形之面给人感觉是稳定和永恒的。如潘天寿花鸟作品中的很多石块都是棱角分明的，或方或尖，产生一种强悍、阳刚之气，一种力量、精神的延伸。面在画中很显眼，有分量感，故此在处理上一定要把握好形状、大小、浓淡、虚实的变化及点、线、面的结合。石鲁画面的浑厚感跟面的塑造有着很大的关系，在中西结合的趋势下，他用湿漉漉的粗壮的线组成面，画面那成片蓬勃奔放的高梁或玉米的枝枝叶叶茂密而有着厚度和深远感的庄稼地、坡上梯田……石鲁用浓淡和粗细不同的线，间以彩色的线，相互交错组成不同明度和色相的面，把生活中那永恒的精神表现得令人鼓舞，令人振奋。

点、线、面在中国绘画中所起的不同作用，有着各自的艺术特点，然而他们在一幅画中往往是综合运用的。中国画的表现形式多彩多姿，有的作品以点为主，有的作品以线为主，有的作品以面为主，但更多的是点、线、面相结合的。

我们要在点、线、面的运用中不断发展、完善传统技法，这样才能更好地继承和发展民族的艺术风格，才无愧于祖国灿烂的古老文化，这也是发展民族先进文化，提高民族自信心的必要条件。

设计中情感的特征主要来源于点、线、面的综合运用，了解这三要素的情感主要是为了在以后的设计中更好地表达设计主旨与设计要求，从而引导观者的情感。要注意的是：点、线、面三者的综合运用，不能等同，要以其中一种元素为主其他为辅，否则元素太越多就越容易凌乱，统一感就越难把握。（下面附点。线、面综合运用平面构成作品，书上拍的，不是很清楚，请见谅！O(∩_∩)O~）

至于平面构成，在二维的空间用点线面的元素来使画面和谐。

构成不是数学，你可以采用任何一种元素来完善你的画面，例如点的元素，线的元素或面的元素。

其核心只有一个，通过N多个元素的疏密关系，浓淡关系等使画面和谐。也就达到了目的。

构成是基础学科，目的是为以后的平面设计，环境设计，服装设计等设计类工作打基础。艺术的东西没有格式化的，越活，越创新越好。注意虚实

如下：

1：先画头部。2：再画眼睛。3：再画眼珠。4：再画鼻子。5：再画嘴巴。6：再画舌头。7：再画一个框，并备注“不开心”。8:最后给不开心表情涂上颜色。

不开心表情的简笔画就完成了。

简笔画是一种利用简单的点、线、面等绘画要素来表现物象基本特征的绘画形式。它的制作要求不再于机械地临摹仿写，而在于概括、简洁的写意、传神。

简笔画运用最简单的线条和平面形概括地勾画出物象的主要特征。简笔画因其“简”，其特点首先是对物象描绘的概括和简练；其次是易学、好记、实用方便；又因其“虽简而像”，使其还具有生动、形象的特点。

简笔画的造型要素：

1、点是最小的造型要素，在视觉上有大、小、圆、方、三角与不规则等形状，线是最富有表现力最活跃的语言，是画的筋骨，是画的精髓。

2、线有横线、竖线、斜线、曲线、波浪线、折线等，不同的线条有不同的性质和情感因素。

注意事项：

1、在教导孩子学画画的过程中，家长要尊重孩子的意愿，让孩子自愿学画，而非压迫孩子学画。

2、多鼓励少批评，让孩子对自己充满信心，安心学画画。

3、尊重孩子的想象力，爱惜他用心创作的每一幅画。

4、不要将孩子与其他孩子作比较，讽刺孩子画画不佳，这样会大大打击孩子的积极性。

5、当发现孩子作画出错时，家长应及时纠正错误，让孩子学到正确的画画技巧。

美术的点线面画法如下：

1首先用长线来一笔笔的勾出物体的形状，然后先刻画物体的大关系。用粗糙的轮廓线将我们前面来勾勒物体的轮廓，轮廓线表现不准就没有意义，物体的具体形状结构也表现不出来。

2然后我们要将我们的轮廓线适当分开一点，将物体的前轮廓和后轮廓要刻画出来，然后再仔细的描绘物体的细节以及结构。

3再用短线勾勒物体的一些变化，先将物体的大形画出来，再去一点点的刻画物体的细节，不过也不要画的很死板很生硬。

4然后再由细入大。例如水果用长线勾勒出苹果树枝的透视关系，再用短线勾勒出苹果的结构。

5再用长线勾勒水果的水分表现，再用短线勾勒出苹果的外轮廓和轮廓线，然后从各种角度去画圆润线条的高光、明暗交界线、反光。