想找一部曾经看过几个镜头的动漫

应该是《荻荻公主》又叫《彩梦芭蕾》,是围绕芭蕾的故事．

优酷里有，是粤语版的．

在一个童话故事里，英俊的王子与大乌鸦的战斗，但后来战斗被带到了现实世界，最后王子用自己的心封印了大乌鸦，而王子的心也散落与各地……

故事的背景是芭蕾舞，加上童话式的故事情节，有一种中世纪欧洲的味道，很有味道的故事．

<<萩萩公主>>方方面面

角色 - 声优表

猫先生 松本保典

Ru (露) 水树奈々

Ririe 白鸟由里

Fakia (法奇亚、华亚) 樱井孝宏

Ahiru(雅喜儿、小鸭) 加藤奈々绘

Myuto (缪特、米道) 矢剃直树

[《萩萩公主》]

制作人员名单

原案·角色设计： 伊藤郁子

系列构成： 横手美智子

监督： 河本升悟

总监督： 佐藤顺一

美术监督： 田尻健一

色彩设计： 川上善美

摄影监督： 荻原猛夫

编集： 濑山武司 内田惠 武宫睦

音响监督： 本山哲

[人物资料]

鸭儿/小鸭/雅喜儿（Ahiru) (あひる)

作为本故事主角的「女孩子」，金冠学园芭蕾舞系的学生，能藉由神袐老人托洛西尔迈亚(小丑作家麻耶)给予的垂饰变身为「昭昭公主」(千千公主)（Princess Tutu，法文中「tutu」意为芭蕾舞衣的短裙）替鸟棠(米道)寻回心之碎片。真正姿态为鸭子（注:日文中Ahiru(あひる)意为鸭子），当受到惊吓而发出鸭子叫声就会变回鸭子，复原为女孩必须戴著垂饰碰水，同样，如没了垂饰便不可变为女孩或昭昭公主（千千公主/萩萩公主）。天真活泼、糊糊涂涂的性格，很受朋友们的喜爱，但由于没什么长处，一直不怎么突出，所以也只能暗暗地仰慕心目中的王子缪特。

鸟棠/米道/缪特（Mytho)(みゅうと)

金冠学园芭蕾舞系的学生，本是故事书《王子与大乌鸦奋战记(王子与乌鸦)》裏的主角—王子，在书中为了封印大乌鸦而用了禁忌的魔法——把自己的心刺碎，用心的碎片封印大乌鸦（也就是昭昭公主〈千千公主/萩萩公主〉所收集的心之碎片），并且从故事中走了出来。由於没有心，没有任何情感和感觉，所以美丽的双眸经常很落寞。鸭儿想让他懂得高兴和喜欢等等的感情，以及看看他的笑容而成为昭昭公主〈千千公主〉。没有任何身为王子时的记忆，「鸟棠〈米道〉」这个名子是由小时候的法基亚〈华亚〉替他取的，而二人在宿舍也住在同一房间。在最后一集说出他的真名--齐格菲(Siegfried)，此名字为天鹅湖里的王子之名用心脏将大乌鸦封印的王子，在与萩萩相遇后开始要找回心的碎片。眼神忧郁的美少年，失去了心的他宛如木偶一般，除了法奇亚外，谁也不知

道在他身上发生了什么事

法基亚/华亚/法奇亚（Fakir)(ふぁきあ)

金冠学园芭蕾舞系的学生，《王子与大乌鸦奋战记(王子与乌鸦)》中的骑士转世。是托洛西尔迈亚(小丑作家-麻耶)的直系子孙，拥有不成熟的实现故事能力。年幼时双亲被乌鸦所杀。自小视保护王子为己任，初时与昭昭公主(千千公主)敌对。他的配剑则是鼎鼎有名的罗安格林剑(罗安格林是为圣杯骑士)。为保护王子而被大乌鸦将身体撕开两半的骑士虽然舞技高明，但表面上待人冷酷无情，在故事的牵引下结识了缪特，并一直保护着他。

露伊/小露/露（Rue)(るう)

金冠学园芭蕾舞系的学生，表面上普通人，王子、小鸭和骑士知道她是童话故事中大乌鸦的女儿古妮露公主(克蕾尔公主)。萩萩的对手，由露的愤怒转变而成，是大乌鸦的化身。深爱著王子与他的父亲--大乌鸦。后来却发现可怕的真相。其美貌和舞技受到不少人的羡慕，气势有些高傲，渴望占有缪特。

艾的 /伊蝶尔（Edel)

受托洛西尔迈亚(小丑作家-麻耶)的指使帮忙推动故事发展的木偶。后来使用过度，对人类产生兴趣，为帮助昭昭公主(千千公主)、王子和骑士而牺牲(自焚)。

咚咚 / 鹌鹑（Uzura)

法基亚(华亚)的养父用艾的(伊蝶尔)自焚剩下的木材制造的小孩状木偶。性别不清楚。知道的事全是法基亚(华亚)告知。与艾的(伊蝶尔)不同，他/她是有感情的木偶。喜欢看鸭儿（小鸭）变来变去的样子。

卡隆

卡隆为法基亚(华亚)的养父，经营古董店

大乌鸦

从《王子与大乌鸦奋战记(王子与乌鸦)》里跑出来的反派角色

猫老师

专门教芭蕾舞的猫，喜欢用「结婚」恐吓成绩不好、不勤力的学生,脾气和爱好很怪，惹它生气就会威吓与它结婚，而且还会使它满头大汗。

托洛麻西亚/小丑作家麻耶

操控金冠市的幽灵作家

托洛西尔迈亚(ドロッセルマイヤー)

以讲故事为乐的神秘老人，整个小镇都是他的故事舞台，为了完成他的故事而将一条引发奇迹的项链交给了雅喜儿。

http://wwwyoukucom/playlist_show/id_2920829html

UI 设计师需要具有的几大能力

注意看这里要讨论的是“能力”而不是“技能”。很多同学在面试的时候自信满满的说：“我会PS、AI、AE、sketch、C4D……”。当然会这些东西可以为你的面试带来小小的加分，但是大家都知道设计师面试主要是看作品的，面试官看你的作品一般不会关心你是用什么软件做的，最主要的是看你有没有设计感觉，符不符合他们的设计要求。那么一个合格的UI设计师应该具备什么样的能力呢？主要有以下几点：

1技术基础

如果说程序员一天中大部分时间都在码代码，那么设计师的时间都留给了Photoshop、Axure、Adobe Illustrator，涂涂修修确实是常态，而这里，也是“美工”称呼的发源地。娴熟的技法，是完美展现设计作品的必备条件，作为UI设计师，也应当熟练掌握这些常用软件。稍低一点的要求，是至少能精通其中一款软件，各种操作都已经形成自然反应，其他软件也能通个七八分。

不过，学完这些软件之后，切忌炫技，学到这步，你只是学会了修图，还只在美工的地步，并谈不上设计。

2画图能力

有人以为，设计师只要去图库网站找一些素材，借助工具进行修饰即可，其实这只能锻炼你的借鉴能力，当你的技法娴熟到一定程度，就可以尝试临摹。通过临摹，一则用来强化技法层面的能力，二来也能提升初学者的创新能力。

临摹的内容，可以有两方面选择：一种是系统自带的图标，比如Mac OX、Windows，或者移动端iOS、Android的原生图标，都是精心打磨过，既能帮助初学者了解平台设计规则，又能在临摹中逐渐巩固常用软件的技术。另一种则是行业牛人的设计作品，捉摸他们的设计风格、思想和细节，都能加深对设计的认识。

3审美能力

为什么我们青睐每日故宫、榫卯、网易云音乐这类应用？除了应用本身生产的优质内容外，设计感是很重要的一点，君不见多少用户赞美良心设计。

那么，什么是设计感呢？投射到设计师身上，大概就是设计师自身的审美意识了。

至于审美意识要如何培养、提高，这就跟你去问文学家要如何提高写作能力一样，他大概也是懵逼的。日积月累地浏览、学习、思考、练习，大概就是逐渐提升的可能途径吧。

4设计思考能力

设计和美工的区别就是，设计需要思考。经常会有一些应届的毕业生拿着临摹的作品去面试，虽然做的很漂亮，也是自己动手做的，但是我们招的是设计而不是美工。

临摹只会锻炼你的技能而不会锻炼你的思考能力，对你的设计提高没有一点帮助。那么应届毕业生没有作品应该怎么办呢？我的建议就是“再设计”。再设计不是临摹，是带着思考去做的，每一个排版每一个用色都是经过自己深思熟虑的。

5 设计表现能力

作为 UI 设计师，很重要的一点就是视觉表现力。我在此将此它分为「创意（重在想法）」和「软件技法（重在实现）」。创意是一个好的设计的起点。好的创意能够引人在情感上产生强烈波动，或震惊，或感动，或悲伤共鸣……创意考验一位设计师的视野、脑洞，更考验一位设计师对人情感的掌握。

好的想法需要好的实现。有一类设计师，乐于下功法在视觉表现上，喜欢专研软件做出让人震撼的画面。这类设计师必定精通某款或几款软件，能够熟练运用它们达到惊人的效果。

我们常说设计在于想法在于解决问题，但不可否认的是，一个优秀的视觉效果，总能更吸引人。一般来说，UI设计师的视觉表现能力主要集中在图标设计能力、图形设计能力、设计编排能力、设计提案能力、海报banner设计能力、界面设计能力等许多方面，所以在学习过程中设计表现技法不可或缺。

6交互设计能力

分不清交互和UI的人，可能一抓一大把，事实上，这还是有区别的。从一般意义上说，UI主要做的是图形用户界面，也可以称为GUI设计师；交互设计主要做处理点事人机互动的界面，任何与机器打交道的过程，都需要交互设计师来参与。

但坦白说，现在的App中，有多少操作能把UI和交互完全清楚地剥离开来呢？一个好的产品，需要美观的界面和顺滑的交互，也就离不开设计师两种能力的相辅相成了。尤其现在，设计趋向扁平化的时期，只要遵循设计规范，交互设计甚至能出了设计稿后直接给开发去实现，单纯UI设计的存在感日益弱化。

7调研能力

调研能力是作为设计师必备的一项技能。它考验设计师的信息搜索、整理、分析能力。它在设计阶段前期提供问题切入点，为方案提供夯实依据，还能为进行中的项目提供各种决策支持。另外，通过用户研究来验证设计结果也是不二法门。

你的眼界决定了你的高度，设计师最忌讳“闭门造车”。即便你没有behance、Pinterest的主页，也应该天天浏览一些最新的设计，要了解当前的流行元素是什么？思考下一步的流行趋势是什么？当你拿到产品需求，不要着急动手做。

这个时候你最应该做的是“调研”。很多人会说：“这不是产品的工作吗？”。“对！”，产品前期是要做调研，但是我们的调研跟产品的调研角度是不一样的。我们的调研是从视觉、交互角度出发的。首先你要知道你们的竞争对手是怎么做的，然后还有没有适合你们产品风格的视觉定位，所谓“知己知彼，百战不殆”。

8沟通理解能力

大多数设计师不是单打独斗，而是和一个团队一起工作，你需要保持良好的沟通能力。比如经常改图的问题。不是别人说1你就做1,有可能你按照要求做了1，别人依然说你好。

比如产品要你换样式，你要弄清楚原因，是不符合当前的风格，又或者产品想突出什么，弄清楚意图才去做设计，事半功倍。且给对方留下喜欢思考，乐于沟通的好印象，这样的员工到哪里都受欢迎。

相反你默不作声，吭哧吭哧的不断改图，说不定别人想，这人能力真差，怎么说都改不到我想要的。好的沟通能让整个团队更好地运作，使工作效率提升，保证项目顺利、出色地进行。沟通是门学问，演讲也是。设计师的演讲能力可以体现在设计评审时的讨论、与客户沟通方案、拓展业务、对外的演讲交流活动等。

沟通、演讲能力出色的设计师，通常像支润滑剂能够令团队协作更加顺畅，更自信地应对问题与 hold 住场面。

9时刻保持学习状态与学习主动性。

学习的机会很多，无论是在生活里，你结实一个朋友、看场**，读一本书，浏览一个网站，看一则广告，随处都暗藏着学习的机会，虽然不一定能学到具体的技能，但至少可以领略到一些精神和获得一些专业上的灵感。

当然专业知识一定要扎实，图标界面绘制、手绘、设计规范、网页设计、用户体验设计、交互软件使用、色彩搭配、平面布局等等；如果有营销思维、策划能力、文案能力，恭喜你，你已经是一个优秀的UI设计师了。

互联网是一个日新月异的行业，建议大家，在日后的界面设计工作中，不可盲目的追赶潮流，要知道，设计是需要一段时间的沉淀才能达到一个新高度。多洞察别人的作品，多阅读、多思考，这样你才能成为一个优秀的设计师。

以上所讲都是成为一名优秀UI设计师的必要条件，但是这么多的东西，光靠自学可能对于零基础想要进入这个行业的朋友来说，难如登天！

10要有正确的学习方法

那么如何学习UI设计这一项技能呢？

无非就是两种方式：自学和报班学

目前我还没有想到第三种方式

首先，先说一下自学。对于自学，学员首当其冲需要解决2个问题：

1 如何获取学习资料？

2 学习过程中遇到问题应如何解决？

第一个问题，如何获取学习资料，学员可以通过网络或者书店来获得，但是所获得的资料是否系统，全面，是否是由浅入深，逐步递进，适合初学者来学习就很难保证。

当下各种出版物盛行，教辅刊物更是随处可见，而这些书刊之中，不乏滥竽充数之辈，而对于初学者，在琳琅满目的出版物中选择适合自己的学习资料就变得举步维艰

第二个问题，学习过程中遇到问题应如何解决？大多数学员都会去网络上寻找答案，然而，未必所有问题都会找到答案，尤其对于一些核心内容问题或者是经验之类的问题，而这些问题或许就是制约你进步的瓶颈

自学可以省去学费，学习时间比较自由，这也是很多人选择自学的最大原因。但是，自学也容易出现由于自学时间安排过于散乱，缺乏自我约束，三天打鱼，两天晒网，长期缺乏与他人交流共享学习心得体会，致使学习进度停滞不前，耗费时间，精力，却收效甚微，导致难于坚持，最终放弃学习。

从过来人角度来看，学习就是一个坚持，分享，交流，提高的过程！

　喜欢涂涂画画是小学生的天性。但这种兴趣是短暂的，在美术课教学中，教师应根据学生好奇、易兴奋、好探求的心理特征，抓住兴趣点。下面是我为大家整理的小学美育课堂教学心得 经验 交流材料5篇，以供大家参考借鉴!

小学美育课堂教学心得经验交流材料 范文 一

　如何在现代的 教育 理念指导下，开发小学美育课堂教学的生命潜力，创造充满活力的课堂教学实践 “美育不仅能陶冶情操、提高素质，而且有助于开发智力，对于促进学生全面发展具有不可替代的作用。我们要尽快改变学校美育工作的薄弱的状态，将美育融入学校教育的全过程”。那么，作为小学教师，我们如何开展小学生的美育教育呢下面我谈谈个人的一些想法

　一、开放的课堂为师生共同创造一种和谐愉快的的气氛

　在我五年多的乡村教育实践中体会到，教师掌握人际关系的水平与学生的学习成绩、 学习态度 及在校行为等均有直接关系。教师必须能够以最大的热情和爱心对待所有从事的工作，才能在教学中关爱学生，理解学生。在学生稚嫩的心里最看重教师对他的态度，教师的爱最具有吸引力，它能激发学生的学习热情，学生的学习动力常产生于对教师的眷恋。学生常因喜欢老师愿意参加美术活动，因为喜欢老师而变得守纪律和听话，他们愿意积极配合教师进行教学活动。因此，情感交流在教学中占十分重要的地位。

　教师与学生的接近度直接影响情感交流，教师与学生的距离的缩短，以及师生面对面机会的增多可以增进学生参与课堂活动的机会。因此，教师应该经常置身于学生中间，利用自己和学生的空间接近度，促使学生的态度和行为表现更积极主动，因为教师的靠近会被学生看作是对他们的喜爱、赞同和友好。教师如果习惯走在学生中间讲课，与他们一起动手实践，以他们中的一员的身份参与活动之中，就会缩短师生之间的距离，增加和谐温暖的气氛，也会提高教师的作用和加深教师的影响。

　在教学中，教师的姿势、动作受个人风格、气质的影响。反映在教学中，吸引学生的情况是教师的姿态亲切、谦和，对学生的行为举止以手势、眼神来暗示，以面部表情来表示赞同和反对，这比严格的管理和申斥效果更加。一般来说，微笑可以造成一种融洽和谐的课堂气氛，能起到提高学生的活动积极性和学习成绩的作用。在自由活动的课堂上，教师的姿势和动作更不拘形式，在与学生的接触中，一对一的教学更能激发学生的积极性，因此，学生通常更喜欢接触，它胜于口头或目光交流。接触是课堂交流的一个自然部分。

　教师上课时的着装和仪表应质朴大方、整洁素雅，避免慵懒或过于修饰。教师的外表举止若具有吸引力，就容易受学生欢迎和尊敬，便于与学生接近和交流。

　开放性教育还十分注重尊重学生，尊重他们的艺术创作。能够尊重自己内在价值的教师也会十分尊重学生，对于学生的创造给予保护和鼓励。学生们年龄虽小也都有自尊，教学中只有了解学生，了解学生的想法和意图，才能恰当地提出建议和给予合适的帮助。教师应避免以个人的好恶进行作业评价，为此教师必须努力提高个人的专业素养，使自己眼界开阔、知识渊博，掌握多元 文化 艺术知识，只有这样，在教学中才能有更大的包容心，帮助各色各样的学生发展自己。

　二、开放的课堂为学生创设自由生动活泼的学习空间使学生自主发展

　教学中,教师要不失时机有计划地巧妙设疑,置疑,创设问题情景, 为学生创设自由生动活泼的学习空间，让学生进行交流,使学生不仅仅是学习者,欣赏者,模仿者,而且与教师共同面对问题情景,解决问题,成为讲授者,表演者,创造者 美术教学也必须在一种氛围中,一种文化中才可能进行如果学生由头至尾都不能走进你的思路,那么美术教学就难以继续下去。培养学生正确的审美观点，使他们具有感受美、理解美和鉴赏美的知识和能力。在这方面我们要引导学生对艺术作品和客观现实进行分析和评价。

　我在上《冷色与暖色》一课时，先是精心制作PPT，精美的给每一位学生一种美的享受，课前还做好充分的准备工作。通过本课学习，让学生感受和认识色彩的冷暖，辨别冷、暖色调并感受其美感，提高学生学画色彩画的兴趣。 为了让学生更深入了解、学习冷色与暖色，在导入部分，我先让学生复习三年级学过的知识三原色、三间色，很多学生对此还记忆犹新，大家纷纷举手积极回答我的提问。在此基础上，再来学习冷色和暖色的知识与概念，这是一次温故而知新的学习过程。 冷暖色原本比较抽象，如果单凭教师空洞的讲解、简单的操作演示，是很难让学生明白的，我通过出示和冷暖色图案的对比，使学生明白了冷暖色是有相对性的，了解了不同的颜色给人不同的冷暖感觉，还通过让学生根据不同的颜色来联想不同的事物，正确辨别出冷色还是暖色。当我在引导学生认识了冷色和暖色以后，可以让学生到实际生活中去找一找冷色和暖色，这样不仅可以巩固知识，还更进一步加深学生的印象，比起单纯的讲解更直观、更形象。 在教学中，充分的讲解，学生深刻的体会是很重要的。让学生欣赏，并让学生自己分析思考，获得更好的技能 方法 ，这样做的关键在于“授之以渔”，教师给予学生的不应是“鱼”，而应该是捉鱼的方法。 要上好一节美术课，真的很不容易。美术课绝不仅仅是只要做好课前充分的准备工作，它还要有广泛的知识做铺垫，更需要老师有深厚的文化底蕴。我相信，在今后的教育教学工作中，我会不断的学习和提升自己。

　《会说话的手》人人都有一双手，左手和右 手相 互配合、齐心协力，他们都是好朋友。一双手有10个手指头，它的曲、伸、并合使手产生了极为丰富而生动的形态和约定俗成的手语，手能表达不同的含义，手也会说话。这是本课的重点和难点，要让孩子知道人除了嘴可以说话以外，手也可以。所以我先课前设定一个 谜语 ，并设问：“这是什么它能干什么”作为教学的引子，由此导出会说话的手，将学生引入玩中学习。然后我说老师可以让手来 说说 话，信不信呢引起他们的好奇心，在做手势，请学生来猜。再出示一些名画中手的细节。他们都很积极和聪明，非常投入。下面我就让学生来做了，有许多好玩的手势，有的小朋友就将手变成了一架飞机，很有 想象力 。评价作品时我不注重画得如何，而是要有创意。通过多种方式的手形表演与联想，鼓励学生尝试将自己借助手形联想到的形象表达出来，使学生在轻松愉悦的游戏式活动中，体会简单的、变化的手形带给我们的丰富联想与无穷乐趣，从而培养学生丰富的想象力、浓厚的学习兴趣和创造发明能力。学生上台表现手势环节，可以使手离屏幕远点，加强视觉效果，此环节应将课堂欺负推到最高点，让学生真正体会从玩中学。欣赏时可以重点抓住一两张进行讲解，学生动手做等。让学生在课堂上自主学习、合作探究;用学生最容易接受的形式，用学生最乐意接受的方式，完成我们的教学任务，培养有创新意识的一代新人，这既是教师的职责，又是时代赋予教师的使命。美术课堂就要多与创新结合，竟可能的让学生娱乐并学习着，用轻松的心情绘画出美丽的图画。美育除了课堂教学外，还可以通过课外活动进行。小学生思想活跃，富有朝气，对美也逐渐有自己的追求，他们会利用课外时间主动地去欣赏美，追求美，但是他们往往缺乏对美的分辨能力。所以，在课外活动中对学生进行美育教育，需要老师们耐心引导。

　三、开放的课堂为学生提供广泛的表现形式空间提高学生创作能力

　时代的发展，新的课程观为21世纪的美术教育，在教材内容的选择、拓展和组织形式上提供广泛的空间和新的可能性，因此我在美术教学的表现形式上突出了选择性，使每个学生都能自由的选择自己感兴趣的表现方式，都能突出自己的闪光点，都能获得成功。如在《小纸船的梦》的教学中，我把制作立体场景作为重点，因此为使学生对生活中很普遍的、合理存在的遮挡现象有初步的认识，促进学生有意识地注意观察和表现遮挡关系。我在导入上直接切入遮挡现象让学生观察，让学生说出自己直观的感受，老师点出这种现象在美术中叫遮挡关系。启发学生说出身边的遮挡现象。在制作中，我让学生说出可以用几种形式表现主题。学生说出可用绘画、纸工、泥工等形式去表现。学生准备了不同的材料，选择自己感兴趣的表现形式，发挥自己的创作特长。使学生在选择中有了兴趣，在选择中有了自信，在选择中也就有了表现的欲望与冲动。从学生画出的、剪贴出的、泥捏出的合理有遮挡关系的景象，你就会发现学生对生活的创作热情，展示自我的激情，创作美好未来的豪情。因此，开放性、选择性的学习给每一个学生创设了成功的机会和希望。

　四、开放的课堂为学生提供更多的现代化教学手段拓展学生的视野

　由于现代科学技术发展很快，在教学中我通过电脑网络、收集资料、参观访问等方式进行教学，使学生大量接触美术作品，拓展其艺术视野，吸收时代信息和多元美术的艺术观念，印发学生思维的活跃和思想的深度。在《海洋怪兽》这一节课，我给学生布置了课前作业：发动同学收集有关海洋、怪兽的资料--照片、、画册、邮票等。那天上课前，我刚跨进教室，孩子们哗地全围了过来，他们纷纷递过来找来的资料，有的、有文字的，他们有的相互交流，还有的学生迫不及待的向我讲起了海洋的 故事 。看着他们那快乐的神情，我知道他们这一课有许多内容画了。通过网络、图书等手段，孩子们不仅找到了有关资料，也找到了学习的快乐，丰富了知识，激发了学生探求知识的欲望，都跃跃欲试的用不同的形式表现自己最感兴趣的画面。利用现代化教学手段，不仅拓展学生的视，同时也激发了学生对祖国大西北的热情，增强了热爱祖国的大好河山的意识。《适合纹样》、《老房子》、《玉石文化 》这几节设计课，我充分利用电脑网络的优势，使之成为学生美术欣赏、获得视觉资料的得力工具。由于学生占有资料充分，吸收了当代大量的崭新信息，拓展了艺术视野，学生的设计思路开拓、思维活跃，而且学生还能在电脑上进行创作。

　五、开放的课堂为学生创设自由评价自我表现的舞台培养学生能力

　激励性评价是教学中的艺术，教师要用发展的眼光看待学生,学生是有感情，需要的，从上第一堂课开始，他们就需要从教师那里得到尊重,友爱,温暖,情谊和教诲。当这种情感得到满足后,他们便会以更大的激情上好课这是教师经常运用的教育手段之一。由于学生的个性差异，在知识的理解与表现上会有一定差异，我们不能用成人的眼光去看学生的美术作品，更不能用“画得像不像”来衡量学生的作品。在教学中，画得特别好的学生，最大期望莫过于得到教师恰如其分地评价和鼓励;某些技法差的,最害怕的莫过于受到教师的挖苦和冷落。遇到上述情况,正确的做法应是：该表扬时就实事求是地给予表扬，并提出新的期望,鼓励其向更高的目标迈进;画得差的要表现他的“闪光点”，表扬你“想法好”，“用色大胆”等等 其它 方面,去鼓励学生进行大胆地创作，从而激发其学习积极性。每个人的审美观点不同，对美术作品的评价结论也就不同。在每次下课前给孩子评价自我，可以相互借鉴学习，有利于培养学生的观察，判断，审美等方面的能力,并且学生在互动中学会了宽容还能经常听到“他画的比以前进步了”，“他的颜色涂得好”，“我要学……

　关于小学美术的教育方法，近年来层出不穷，随着现代社会的飞速发展、教育对象的情况越来越复杂，教育手段也应该与时俱进。小学美术的教学不需要迫不及待地看到成果，美术是艺术的感染，实际上是不能用分数来计算和评价的。作为一门课程是为了提高社会的关注和重视程度，美术对于建立健全完整、健康的心智有十分重要的作用。分数只是辅助性的，目的是为了采用激励评价的 教学方法 ，以此来调动学生学习的积极性。因此，只有创造开放的课堂，才能使学生获得个性发展的空间，课堂才会因此而多彩并充满活力。

小学美育课堂教学心得经验交流材料范文二

　美术课对于培养学生感受、理解、评价各种美的能力，促使学生全面发展，具有特殊的作用，美术课堂教学 反思 。美术可以陶冶人们的情操，给人以美的情趣和艺术的熏陶。我们美术教师必须要培养学生对美术的学习兴趣，美术教学活动要富有趣味性，学生才能更主动更积极的上好美术课。课业重，课余时间有限，所以我尽量让美术课内容当场完成。课上45分钟要充分利用好，要从课堂美术教学中提高学生对美术各方面的兴趣就须让精彩纷呈的各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感。融音乐性、知识性、趣味性为一体的游戏，更能激发学生的激情，以及他们学习美术的兴趣，让他们在愉悦中不知不觉地掌握所学的知识，使美术教学变得更加生动、有趣，从而使学生对美术产生浓厚的兴趣

　一、课堂教学方法多样化，提高学生学习兴趣

　在美术课堂教学过程中，除常规类型教学方法外，还可以采用一些特殊的教学方法，如：教师与学生互换角色，让学生体验做“小老师”，能为学生创造开放思维、自主表现和创新表演的时间和空间，教学反思《美术课堂教学反思》。在教学中，我鼓励学生利用自己的优势，运用已有的知识和经验创造性地学习，自主的探索和实践，在艺术体验中获得知识，提高综合素质。教师也可以运用多种方法与学生一起活动并体验其带来的愉悦和成功感。这样学生在教和学得过程中的积极性提高了对美术课的学习就更认真了。

　二、改变传统的教研形式和内容

　在与教师互相交流的过程中，我们发现教师对新课程理念都有一定程度的认识，但是在教学行为上却又无法充分体现出来。最关键的原因是理论与实践的脱节。所以必须要改变传统的教研形式，变单纯的理论学习为“解决问题”的教研形式。没有问题就没有研究，不针对问题的研究是没有实效的教研活动，因此提高问题的针对性是教研由形式走向实效的前提。进行科学的课堂观察，以“案例”为载体，找出问题的症结，表达活动实施中的困惑与成功、活动中的疑难问题及解决问题的策略和方法，借此来引发更多的教师相互学习、分享经验、反思、探讨与教育实践有关的问题，提升教师将新理念融于教学行为的能力和教育教学的实践智慧。

　小学美育课堂教学心得经验交流材料范文三

　每个学科在课堂上实践都会遇到各种各样的突发事件，作为美术课，教学工具是非常重要的，学生却经常忘带漏带，自己没带找同学借或是未经允许自己拿别人的东西，所以时常有学生 报告 说借同学的材料没有还，或是东西不见了等，这种情况下，教师要及时纠正，教育学生要诚实守信，借别人的东西要偿还，养成良好的生活习惯和道德品质。在使用勾线笔、水彩笔时，有些学生喜欢把它们画在桌子上或是同学的衣物上，这种情况，教师要教育其要懂得爱护公物和爱护他人的财物。

　小学美术属于技能课，课堂上，学生会相对散漫，有的会自由走动，或是大声说话影响其他同学，教师要教育其“无规矩，不成方圆”的道理，学会尊重他人，遵循学校班级法规，约束自己。作画过程中，我们可以从学生的作品中了解其性格特征，有的学生构图非常小，这类学生胆子较小，不够自信，教师要给予鼓励性评价，塑造端正、大方、自信的性格品质。

　美术课程不仅仅受限于课堂，也可以带领学生到公园、郊野进行写生活动，让学生更亲近大自然，用画笔和心灵感受大自然的美，并体会自然之美要有人类的维护，用行动去保护自然，培养他们的爱美之心和环保意识，增强他们的责任感。

　有条件的学校可以定期组织学生参观博物馆，如，我们学校就常组织学生参观“闽台缘”博物馆，让学生在审美过程中感受祖国 传统文化 的灿烂，两岸人民的血脉相连，对古人崇拜的同时，培养他们的爱国主义情怀和期盼祖国和平统一的愿望。

　总之，在小学美术教学中渗透德育需要多种 渠道 多种方法，将美术与德育相结合，用美的眼光欣赏艺术，并且用艺术的美净化心灵，使学生的心灵在潜移默化中得到启迪和升华，在德育上得到教育。

　小学美育课堂教学心得经验交流材料范文四

　美术课程大致可分为绘画课、手工制作课、欣赏课以及校本课程这四大类，我们可以通过不同的教学内容进行相应的道德教育。

　绘画课在小学美术教程中涉及较多，但并不是所有都能够直接对学生进行思想道德教育，教师应该认真钻研教程，挖掘出跟思想教育有关的教学内容。如，在教学《英雄出少年》这一课时，了解、绘制英雄人物的同时，培养他们的爱国情怀，激发他们的爱国热情;结合《我和老师交朋友》《快乐的一家人》这两课，让学生在温情中，学会与人交往，懂得互相关心帮助;学习了《美在心灵》这一课，他们了解世间的真、善、美的真正内涵，形成良好的品质，同时绘画思想也能得到较高的提升。

　手工制作课是培养学生的动手能力和实践能力的重要途径，与此同时也能培养学生良好的生活习惯，如，手工制作时要细心、耐心，同学之间要互相帮助，工具的摆放要有序，制作完要收拾归位等。并且也能结合相应的课程进行思想引导，如《人见人爱的大阿福》这一课，运用泥土捏制我们都很熟悉的“大阿福”，从而引导他们观察生活，热爱小动物的情感。

　欣赏课主要集中在小学中、高年级，包括民间工艺的欣赏，名家作品的欣赏。苏霍姆林斯基说过：“美是道德的纯洁、精神丰富和体魄健全的有利源泉。”因此，通过欣赏艺术作品可以对学生进行思想教育。学生通过欣赏民间工艺，了解祖国悠久的历史、璀璨的文化、各地各族人民的智慧以及传统艺术的优雅与深沉，从而增强他们的民族自豪感。通过欣赏名家作品，能让他们感受艺术家作品里反映的社会现实和积极的生活态度，进行正面评价，树立正确的人生观和价值观。

　校本是根据各学校的实际情况开设的符合地方特色的课程，我们学校的校本课程是：天津曲艺文化。其中跟美术相关的是各戏种服饰的设计，剪纸民俗制作，学生通过绘制和制作，了解天津地方艺术文化，从而热爱家乡的艺术文化，更加热爱自己的家乡。

　小学美育课堂教学心得经验交流材料范文五

　《全日制义务教育美术课程标准(实验稿)》指出：要使学生在积极的情感体中提高想象力和创造力，发展创造美好生活的愿望与能力。想象是人类对头脑中原有的表象经过加工改造和重新组合而产生新的形象的心理过程，是一种高级复杂的认知活动。根据想象加工的程度和新形象新颖度的不同，可以将想象分为再造想象与创造想象。小学美术课堂教学中，教师应该借助色彩、造型等方面的训练，增强学生对形象的感知能力，发展 儿童 的想象力提高他们学习美术的兴趣。

　一、尊重个性，为想象奠定基础

　新课程改革的基本理念是尊重学生，理解学生，让学生在自由自在的学习环境中健康成长。只有给予学生足够的尊重，学生才能有学习的自主性和主动性;只有让学生的个性得到张扬，其想象活动才能得以继续和深入进行。苏教版小学美术三年级下册《想象中的飞机》一课教学中，我先借助多媒体向学生展示各色各样的飞机模型和形象的飞机，学生欣赏后展开了自由讨论。学生兴趣依然很浓，鼓励学生选择自己感兴趣的一款飞机进行介绍，主要围绕飞机的外形、材料、色彩、美学观点等方面进行阐述。在学生对飞机有了基本的认识之后，我让他们试图自己设计一架飞机。有学生说可以在外形上进行变化，让飞机的外表富有肌肉感;也有的应该改变飞机外表的颜色，现行的银白太单调;也有学生从飞机的材质上考虑，想寻找一种新型的材料，节约能源，美观又实用。这时，有学生尝试从飞机结构上进行想象，试图制造一种飞机，降落在机场的时候可以自动折叠，只有起飞后才打开。课后，我让大家自行进行设计，鼓励异想天开，然后在班上进行展览，学生不但画出了效果图，还有的运用纸板等材料做出了模型。是想象的基础，尊重个性并不等于放任。尊重个性就是在和学生平等交往中适度引导，让他们的想象力得到最大的发挥彰显个性魅力。

　二、参与实践，为想象提供素材

　想象是借助表象进行的。科学研究表明，表象储备越丰富想象活动就会越活跃，想象的加工创造程度就越高。反之，如果表象储备匮乏，想象就显得肤浅和单调。表象是借助人类的感觉器官进行的，小学生的表现储备主要依靠视觉和听觉等进行组织和不断建构的。苏教版美术五年级下册《线条的魅力》教学时，我给学生提供了几颗鹅卵石，让学生观察鹅卵石表面的线条和纹理。学生在观察出线条的粗细、疏密、长短等变化后，还有学生看”到了美丽的图案，有的像太阳，有的发现了人的头像，有的找到了小鱼、小鸟、怪兽等等。为什么学生能有如此的灵感呢这与平时多方面的训练是分不开的。我经常带着学生走出教室，观察天边的云彩，并和伙伴交流，看到了什么想到了什么可以说

　一说想象中的图案和物体。经常和孩子们一起信手涂鸦，漫无目的地挥动画笔，待作品完成后再组织学生讨论和欣赏，确定主题小学美术教学要多组织学生参与各种观察和实践活动，借此丰富学生的体验拓展视野，为想象活动积累素材。应该说，这种积累活动是缓慢的，对想象的促进作用却是非常巨大的。

　三、丰富知识，为想象积蓄力量

　想象活动表面看来是学生思想的自然流露，好像是不可控制的自发行为。教育心理学研究表明，想象性活动是可以进行有目的的训练的，这种思维过程是有章可循的。小学生的想象能力水平还很低，一般要借助具体可感的美术材料进行有目的的培训。教学苏教版小学美术六年级下册《我设计的未来建筑》这部分时，有学生根据比萨斜塔的模样设计出了一幢富有独特外形的建筑大楼。他认为，我们所处的环境中，建筑物都是笔直地矗立于地面，为了美化效果，建筑设计师通常借助于建筑物的外形大小和形状的变化等进行构思，如果能从建筑物与地面的角度方面进行设计，将会取得很理想的效果。这一想象就充分利用类比思想，将比萨斜塔的倾斜特点运用到了普通建筑物上，同时又结合了 逆向思维 ，一般的大楼都是笔直的，为什么不能设计出倾斜的作品呢

　敢于与众不同，说出自己与众不同的设想，实在难得。

　四、善于追问，为想象注入活力

　发明千千万，起点是一问。想象性活动一般也是因为需要，不断追问，才生发出灵感的，这种需要有时候直接表现为“问题意识”，即对现实的状况存在疑虑和思考。小学美术教学中教师要培养学生的问题意识，并敢于运用想象手段进行创新和改造，美化我们的生活。比如，我在教学一年级《圆圆的世界》和《方方的物时，由于两节课紧挨在一起，有学生问，为什么西瓜都长得圆滚滚的那样真不方便，运输的时候太占地方，我们平时存放也很麻烦，容易滚动后摔碎。于是，有学生结合自己玩橡皮泥的经验，议在西瓜生长的过程中，给它筑起一个方方的“家”，让西瓜最终长成方方的模样。

　黑格尔在他的《美学》中指出：“最杰出的艺术本身就是想象。”想象力是康德美学思想中的核心概念之一。小学美术学科比文其他学科更具有自由性和发散性，为学生的想象力发展提供了最上为宝贵的土壤资源。美术教学的目的不应该是仅仅向学生传授的些通用的美术技能，而应该将发展学生的想象力，提高审类能方这放在首位，全面提高学生的综合素质。

小学美育课堂教学心得经验交流材料5篇相关 文章 ：

1 学习“美育云端课堂”心得体会最新5篇精选

2 “美育云端课堂”学习心得感想最新5篇精选

3 观看“美育云端课堂”学习心得体会最新5篇精选

4 美育云端课堂观后感心得最新汇总5篇

5 美育云端课堂观后感心得体会最新5篇精选

6 “美育云端课堂”直播观后感心得体会范文精选5篇

7 美育云端课堂心得体会800字精选5篇

8 美育云端课堂心得体会800字精选5篇

9 2020美育云端课堂观后感心得精选5篇

10 美育云端课堂观后感心得5篇精选2020