第一场雨的话就是引出故事的情节，把观众都带进去，然后以这场雨为开始发展下面的剧情。第二场雨的话就是让我们更加入戏，然后跟人感受当时的情景。第三场雨的话就是让我们明白，现实是有一定的差距的，我们要理性的接受一切。
最近一直在听丁蔚和纪如景的,很不错~
还有一些~别人介绍的~
1、林佳仪——一个人的我依然会微笑（这是她翻唱曲中最经典的一首，是我百听不厌的。不会让你失望！）
2、彭佳慧——相见恨晚（第一次听便爱不释手了。不管是词还是曲，值得一听！）
3、刘嘉玲——别让我最后一个才知道（已经是一首很老的了，但我依然不愿意从mp3中删掉，曲很简单，很清新，她唯一的一首 好，我喜欢！）
4、马郁——一天死去一点（总是在夜里听它，总感觉越来越耐听，她的我都喜欢,但这一首是最爱）
5、蔡依林——我知道你很难过（虽然我不喜欢这类型的手，但我却很喜欢她这支，可能这叫一听钟情吧！）
6、邹芮——让爱重来（电视剧“离婚女人”中的主题，我找了好久，去听听吧，看电视的时候还以为是苏芮唱的，虽然没听过这个 手，但真的好听）
7、王馨平——一生痴恋（我好象比较喜欢推老，但真的经典喔！“停停走走的爱太伤人”词很好！）
8、那英——爱要有你才完美（终于推新了！那英重出江湖的主打曲，不愧是女天后，可以一听）
9、陈妃平——永远到底有多远（不错的，特别是词“所谓永远只不过是一瞬间”）
10、阮丹青——第九十九夜（一个有着特别嗓音的女手，她还有一首“有染”也特别好听，去下吧！相信我没错的！）
11、徐若萱——爱笑的眼睛（一个才女型手，我觉得比她的“哎呀”风格好听多了！）
12、朱桦——我怎么了（一支深情的悲伤情！可以一听）
13、钟汶——刺猬（一个新手，她的音色很好，也不错！我想她会红起来的！还有她的赔偿、过冬都值得听！喜欢她就好象喜欢马 郁一样的）
14、claire——我不想忘记你（让人听起来很悦心悦耳的一支，我喜欢）
15、戴佩妮——怎样、防空洞（让人听了还想听的,她的很耐听的！好象每首都不错）
16、蔡健雅——无底洞（也是我最喜欢的之一喔！）
17、林宸希——不再问（也是mp3中至今保留的曲之一，喜欢极了！没听过的，快去下喔！）
18、陈冠蒲—太多、就让你走（很经典的，音域好高喔！k的时候总是唱不上去，但确实喜欢她的这两首！）
19、韩红—醒了、那片海（她的好太多了，但最爱的还是这两首，特别是前一首，那空灵的声音，真的是太绝了！这就是音乐的魔力 ！）
20、顺子——only one（不是英文喔！是“第次求婚”的主题曲，她的音色就不用介绍了吧，“回家”是她的经典曲，我认为这一首也算吧！ ）
21、裘海正——懂爱的人（这首已经爱了很多年了，好象是刚谈恋爱时最喜欢听的，现在女儿已经6岁了，可依然还是百听不厌， 这也应该算经典吧！不信去听一听！）
22、希亚—心醉（一个朋友推荐的，听一次就喜欢上了！只是好象下载的效果不太好）
又要休息了！明天接着介绍，顶顶吧！我也不会吝啬的！
23、张惠妹—最深爱我的人伤我最深(是和张雨生共同演绎的，用感情唱的人特别能打动人的心灵）
24、金莎——第三滴眼泪（有着甜甜嗓音的小女孩，她的中我只喜欢这一首，可能是因为词写得好吧，“第一滴眼泪流下的时候你转 身准备走，第二滴眼泪流下的时候你已经离开了”那第三滴泪呢，由听者自己去体会吧！）
25、金海心——悲伤的秋千（有点不同于她以前曲的风格，不再那么甜了，所以我喜欢！）
26、陈倩倩——蓝颜知己（这也算一听钟情吧，是新，人靓也靓，我认为比她那首“婴儿”好听得多）
27、刘若英—决定（她有很多好，可能听得太多的原因，但我一直认为最好的还是应该算这一首吧，我自己喜欢就行了，每次k的 时候我都没有唱烦喔）
28、莫文蔚—他不爱我（她的嗓音有点特别，可以去听听，我想会比田震的耐听些）
29、本多ruru——今天的祝福，明天的孤独（也算强力推荐吧，应该不亚于她的那首“美丽心情”，不信就去下吧！）
30、王菲——催眠（k的时候，听别人唱的，感觉好听极了！本来就喜欢王菲，这也应该算她的经典曲之一吧！）
男手
1、深蓝乐队——2月14日
我看见鲜艳的玫瑰芬芳遍地，我感觉这样的情景那么熟悉，我惊异满街的情人如此甜蜜 我记得这一天你是那么美丽 。红玫瑰 黄玫瑰 盛开在2月14，也许你还记得 也许你已忘记 我的情曾为你夜夜唱起 。也许会遇见你 让一切再继续 我的心在原地等待奇迹，我想可以抽完这支烟就忘记 我想可以喝完这杯酒就忘记 ，我想可以唱完这首就忘记 我想可以不闭上眼就会想起
红玫瑰，黄玫瑰，哪一束不会枯萎，也许你还记得 也许你已忘记 爱情是生命的一道痕迹。也许会遇见你，让一切再继续 我的心在原 地等待奇迹 。也许你还记得 也许你已忘记 我的情只为你夜夜唱起 。也许会遇见你 让一切再继续 我的心在原地等待奇迹。我会去那棵榕树下等候你 我会去那唱片店里等候你 。我会在今夜梦中等候你 2月14的夜晚你会在哪里
（因为近两个月一直在听，那音乐太舒服了！所以不住成为今天的首推，的意境和旋律真的让我感觉太美了！多听几遍 相信你一定会喜欢的！）
2、范逸臣——piano
白键是那一年海对沙滩浪花的缱绻,黑键是和你多日不见 弹指间 海岸线你的泪 我的眼 ;模糊 天边 每个人心中都有架钢琴,尘封在回忆,任凭我只是你的插曲 时间偶尔提起 钢琴偶尔哭泣 那些零乱 片段 如果爱还能再重来 我期待澎湃 oh 每次 琴盖打开 便有来自大海 如果爱已不存在 我希望有一段精彩 让回忆有所感慨白键是现在我哀悼 昨天成全你改变 ;黑键是原谅我的原谅好想再 弹一遍 手指却 只听见你的道歉
（也是我一直舍不得删掉的,特别是词，下吧，绝对没错的！我认为这首可以和他的i belive同样堪称精典．音乐真的是一种好东西，可以让人这么沉醉、这么享受！
3、汪峰—飞得更高
生命就像一条大河 时而宁静时而疯狂 现实就像一把枷锁 把我捆住无法挣脱
这谜样的生活锋利如刀 一次次将我重伤 我知道我要的那种幸福 就在那片更高的天空
我要飞得更高飞得更高 狂风一样舞蹈挣脱怀抱 我要飞得更高飞得更高 翅膀卷起风暴心生呼啸
飞得更高 一直在飞一直在找 可我发现无法找到 若真想要是一次解放 要先剪碎这有过的往
我要的一种生命更灿烂 我要的一片天空更蔚蓝 我知道我要的那种幸福 就在那片更高的天空 我要飞得更高飞得更高 狂风一样舞蹈挣脱怀抱 我要飞得更高飞得更高 翅膀卷起风暴心生呼啸
飞得更高飞得更高飞得更高
（真的是令人 荡气回肠啊！很大气的一首，这才是男人应该唱的，给予人生活的方向，人活着就应该飞得更高！抱着希望听他其它，就差远了！ ）
4、迪克牛仔—三万英尺
5、零点乐队—— 你的爱给了谁
忘了吧曾有过的幸福,算了吧 一切已结束我知道 她不属于我,我的心 却被带走失去了一生中 的最爱,想起来叫人心碎天空漂着冰雪,无法冻结 我的思念你的爱 到底给了谁,我的心为你 流着泪
所有的痛 留给伤悲,像你曾经的美丽你的爱到底给了谁,我的心为你流着泪谁能 做到不顾一切,像我那样 爱着你
（听这支会有想哭的冲动，一个失恋男人发自心灵的呐喊！如果你心情不好，真的应该去k这支，或许能够唱出你的心声，释放坏的 情绪，唱好了这支或许能让一个男人更具沧桑感！真的是越听越心碎，越听越爱听啊！）
6、——我不后悔
7、刘欢——从头再来
8、孙楠—留什么给你（一直比较关注他，高亢的喉，音域宽广，能高能低，收放自如，他的经典太多了，只是我比较偏爱这一首罢 了！还有他的“我爱的她不爱我”、“燃烧”、“拯救”，还是很爱听。我相信你会喜欢他的）
9、张智成—放我的真心在你手心（好象已经是很久很久以前的了，但最近听过后，便又不心删掉了，那温馨的旋律，轻柔舒缓的音 乐，真的让人沉醉于其中。去享受一下吧！）
10、张振宇—爱上你这样的女人（简单轻快的一首，闲时听听，慢慢去体会吧，特别是结尾那一句，很是喜欢）
11、黄品源—那么爱你为什么（突然觉得这首曲的风格好象志上一首有几分相似，喜欢就行了！还有他的“狠不下心”也不错的， 虽不是他的主打，但不会让你失望的）
12、袁耀发—亲爱的你在哪里（他的好象不多，但这一曲我真的是喜欢听，而且好象还没听烦呢！去下吧！）
13、钟汉良—念忘之间（无意间听一个朋友推荐的，听过之后便据为已有了，应该算老中的经典吧，很有男人味的！我喜欢）
14、韩磊—千百年后谁还记得谁（也算一首颇有气势的,汉武大帝的主题曲，真的是一首震撼人心的好，唱出了男人，英雄的侠义 柔情，刚中有柔，穿越无尽沧桑 。在那种场景之下，音乐响起，再坚强的心也不能不潸然泪下。好，真的是好！还有一曲“向天再借五百年”，没听过的值得一听）
15、屠洪刚—放手（和韩磊算是一种路的手，颇有男儿气慨，但我还是喜欢他刚中有柔的曲，相信大家都听过他的“你”了，而 我力荐的这一首我相信你一定没听过，多听两遍你会发现很耐听！）
16、江涛—我们之间（他的新，词写得很好，还有他的“生日礼物”还是可以听的。）
17、小刚—不要问我分手后一个人怎么过（他的经典太多了，但我最钟爱他这一首，耐听！以前喜欢他的“黄昏”、“我的心太乱” ，都不错）
18、阿木—某个女人的美（差点忘了推他，从一个组合中单独出来发展的手，音色不错，特别喜欢这曲，“我想最难跨越的不是路途 遥远，而是某个女人的美”写得好亦唱得好！还有他的“i love you”也算他的经典之作吧！）
19、林峰—我是一个被爱伤过的人（一个朋友推荐的，也不知是老还是新，反正好听就行了，喜欢悲伤曲的人一定不要错过喔！ ）
20、—冷风过境（小刚的词曲，很酷的一首，虽然不熟悉手，但的确是好，建议你不妨也听听吧！）
21、水木年华—一生有你(听一遍便不由自主喜欢上了这支，特别喜欢“等到老去那一天，你是否还在我身边，看那些誓言谎言，随 往事慢慢飘散”，它所蕴含的东西太多了！一生有你，其实是很奢侈的，对吧？）
22、谢霆锋——我们这里还有鱼（有一天在朋友的车上听见的，又是一首一听钟情的，唱出了男人的痴情，敢爱敢恨！听到这支曲子 一响起我的心就会很平静，变得异常安静。下吧，谁都会喜欢的！）
23、动力火车——忠孝东路走九遍（动力火车的声音有一种魅力，这首有种很有力的悲伤，可能是因为他们是用心在唱吧！）
24、迪克牛仔——最后一首（“最后一首,我累得不想再使力气，我好想你,更想爱你，只是我早放弃,生命会有奇迹 ！”他的极具男人的沧桑，每次老公在k这支的时候，我都会沉醉于其中，真的是好！）
25、游鸿明——一天一万年（好听，有一种淡的忧伤，自他的“下沙”后应该算他的又一经典吧！）
26、黄征——地铁（他的新专辑的，我觉得比那首主打曲“一个人的战役”值得听，还有他的爱情诺曼底和奔跑，闲时不妨去听听 ）
27、石开——如果爱可以继续蔓延（很有诗意的情，让人一听就可以听上好几遍也不感觉烦，我喜欢）
28、罗志祥—灰色空间（的旋律很好，很耐听！）
29、李天华—七天七世纪（无意中听到的，却一下子就被吸引了，词写得特别好！喜欢悲伤曲的人不听会是你的遗憾喔！我想悲伤 的情只要用心去唱都会是好的！）
30、东来东往——忘了怎么哭（又是一首伤情，我真喜欢这首，很感性的词和旋律，让人感动！伤到极至才会忘了怎么哭吧？虽 然他只是一个网络手，但不错！）
1、郭峰——在你面前我好想流泪(他有很多好，但这支最是用情，太投入的话可能你真会流泪喔！&uot;告诉我沧桑后还有的滋味&uot;， 喜欢！如果还没听过他的”移情别恋”的快去下吧！）
2、娃娃——飘泮过海来看你（前部分的旋律很美，词曲都不错，其实每次听都会有不同的感受，安静的坐在间里听这首，你会发现不管你是否有同样的经历，你都会感动 !)
3、任贤齐——流着泪的你的脸（其实这首好老了，以前听起觉得视觉上挺好。可当再一次听到，突然之间颇为感触，非常耐听。当年 没有流行起来可能是因为被“心太软”给掩盖了，我个人觉得心太软比它差远了！）
4、辛欣——放个心（喜欢这首那种淡淡的，有点忧郁的忧伤，就象在对你低声的诉说，听起来很舒服。曲是因为感动而流行吧，而感动是因为用心用情在唱）
5、she——他还是不懂（听第一遍就喜欢上了这，特别是词和旋律都非常舒服，算是好听的吧！基于爱国精神，本来不推她们 的，但对不对人吧！理解吗？）
6、梁朝伟——你是如此难以忘记（可能是因为喜欢他人的原因吧，爱乌及屋，所以特别喜欢他的，他的沧桑和他的男人味已充分融入 到中，还有他的“一天一点爱恋”、“为情所困”，不喜欢都不行！）
7、童安格——玫瑰的谎言（很老很老的一首了，老到压根就很少人听过，至今听起来仍然感觉好听。）
8、李碧华——分手 （也是一曲怀旧的经典，一直以来都很喜欢这首，记得还在念书的时候听过，这么多年了一直没忘记。喜欢这类型的人可以一听！ ）
9、广智——不再回头（一首好！其实做人就应该这样，拿得起放得下，词曲都不错！）
10、王筝——你还要什么（一个新手，朋友给她的“糖纸”，而我却爱上了这一首曲应该说她的都还可以听,去下她的 专辑吧，不会失望的！）
1、易欣——下辈子不要做男人（其实很早就想推这支了，只是一直感觉这名太给男人丢脸了吧，所以一直压着。其实手的声线和 的旋律都很不错，还有他的“不顾一切爱你”、”别再说你还爱着我”都算好的情吧！）
2、邝文珣——失恋了怎么办（她自己写的曲子，不错吧？她的声音很透彻，很舒服，很适合失恋的人听喔“到底是我不够勇敢，还是你 本来就不爱”最后这句词我最喜欢）
3、苏慧伦——相见恨晚、就要爱了吗（一直比较喜欢苏慧伦，但她的听得太多了，以前喜欢她的“哭过的天空”、“满足”、“鸭子 ”，但似乎这两首更让我怀念，虽然不比彭佳慧的那首相见恨晚，但也不会让你失望的！）
4、成龙、金喜善——美丽的神话（最好先去看这部**，然后再听这支，你才能体会到曲和**的完美结合，否则你是体会不到 的意境的．飞翔时的那情那景会自然而然蹦入你的脑海，一个字：美！）
5、车继铃——最远的你是我最近的爱(老得不能再老的了，悲情、伤感、充满磁性的声，尽管离今天已经整整15年了，但当车继 铃的声复又重来时,似乎他从来没有离开过,值得你再去听一听的）
6、杨林——她比我更好吗（一个太有女人味的手，一个温柔甜蜜得有点过分的声音，但当年好喜欢听，现在复又听见，对本身还是 那么感兴趣！）
7、李度——为爱犯了罪（周华建的女，声音不错。还是一支伤情，可以一听吧！）
8、徐怀钰——分飞(我喜欢这个,词的每一句话好象都有它的含义，旋律很简单，但听来感觉很好听，是很容易k的一首 &uot;一瞬间,我决堤在今夜,泪底垂,垂在手心里是你的余味&uot;词写得太好了！）
9、 温兆伦——随风缘（典型的温式情， 很多年前听过这首，一直忘不掉，很喜欢中那份随意中的感伤,突然间我想到一句话“花自飘零，水自流”难道世间的缘分真的如此 ! 最好在夜里静静地聆听，你会醉在其中！）
10、赵传——爱要怎么说出口（一个声中略带疲惫的男人的，很有男人的沧桑感，我喜欢，至今mp3中都保留着喔！）
1、梦飞船——不值得（虽然听起来好象是运用假声唱的，但有种飘渺的感觉，会让你情不自禁醉于其中，很适合在一间灯光微弱的酒吧 听，音乐环绕在整个酒吧，会特别有味道的！不信去试试！）
2、弦子——醉清风（我知道这好听的原因了，是因为它的前奏和孙燕姿的“遇见”如出一辄，会让你不知不觉跟着哼，对于太熟悉的 旋律会有一种亲切感，但还是略逊一筹！不觉得吗？）
3、永邦——威尼斯的泪（特别喜欢他的声音配上这的旋律，一首忧郁的“为你湿的泪在午夜梦回，
其实明明了解就是在当时，解不开死结”真好！）
4、庞龙——吹眼睛（老公为的，其实庞龙的音域宽、厚，有种与生俱来的沧桑感，很甜蜜的曲都会被唱出沧桑的感觉，他的 好听，很大众化。“而如今风又迷了我的眼睛 ，你却早已去远行”一生能有几人会为你吹眼睛？珍惜吧！）
5、飞儿乐团—lydia（这首虽然悲伤,但充满希望,不管怎样,希望和梦想还在，对吗？”你会感受爱感受恨感受原谅 ，生命总不会只充满悲伤”很乐观喔，旋律也好！听一下吧！）
1、候湘婷——暧昧（已经忘记她很长一段时间了，无意见再次听见，就好象邻家女孩那么亲切，清清淡淡的感觉,很恬淡、很舒服！好 象一个纯纯的女孩在轻声诉说她的初恋, 也算一支伤感的情吧！还有她的“我是如此爱你”还是可以听的！）
2、苏永康——爱一个人好难（康式情中最经典的！最好静静地去细品，足以打动你的心。他不同曲有与众不同的尾音，极有吸引力 ，不觉得吗？）
3、张敬轩——断点（他的曲很有他独特的个性 ，就象他的长相一样，虽然不是很帅的那种，但是很有个性。同样是一首以旋律见长的曲，让人在听第一次的时候就难以忘记。再去体 会其中的深意，方能明白中的隐与沉重。“静静地陪你走了好远好远，连眼睛红了都没有发现，听著你说你现在的改变，看著我依然 最爱你的笑脸。”笑脸还是那张笑脸，但已经不再属於你时，也许，只有放弃。）
4、陈奕迅——十年（词很宿命，却也真实。“情人最后难免沦为朋友……直到和你做了多年朋友，才明白我的眼泪，不是为你而流， 也为别人而流。”他的能给人一种很温暖的感觉，亦能把很平淡的,唱得很有味道。）
5、萧亚轩——最熟悉的陌生人（我听她的不是听，而是听她的声音，这是我的一种享受，他的声音非常有磁性，这支不是她最优 秀的，但却是我心中最经典的，不管是旋律还是词，“因为爱过，所以不会是敌人；因为伤过，所以不会是朋友，只能是最熟悉的陌生 人。”可能是对这首最好的诠释。
1、齐秦——往事随风（听齐氏秦十几年了，也喜欢了十几年，他出色的声线，略带沙哑，能将刚柔同时达到极致，空灵、优雅 但最爱的还是他的“往事随风，心随你动&uot;太美了!虽然当年不羁的狼已经不复存在，但此时的狼还是一样有成熟男 人的魅力,对吧)
2、庾澄庆—春泥（喜欢他的表情，喜欢他唱时的投入，特别这首又是伊能静作的词，旋律和词都喜欢，可能是因为喜欢他们的爱 情吧？那是一种经过等待和付出后的相濡以沫,是漫无边际的深爱,她在告诉他,请珍惜! 这其实应了一句“落红不是无情物，化做春泥更护花”，还有“情非得已”还是很好听的！）
3、徐婕儿——我可以受（又是一个能自己作词的才女！唱功还待提高，但非常好听，让人感动的爱情！很少有新人的让我听一次 就爱上的，《我可以受》做到了 。）
4、关心妍 ——终点（小刚作曲，张敬轩作词，你能说出不好听的理由吗？尤其喜欢“诺言还是抵不过时间”这一句，只是她的粤语太多，所以以 前不太关注，听了这支便一发不可收拾地喜欢上了她和终点！）
5、许慧欣——7月7日睛（无意间在商场听见的，但自从我一听这一首就被它那独有的伤感和美丽所征服! 经典的情！曲开始很平淡，到了很好听`但好听中还夹杂着凄凉的感觉，就象喜欢一个人一样，给你带来快乐的同时也带来了忧 愁。有一种冰天雪地的感觉 ，好冷！但好听就行了，对吗？）
1、传奇——月亮之上（第一次是听纪敏佳唱的，感觉不错！结果在网上却意外发现了这个组合，有点天籁之音的感觉，和纪敏佳的 风格炯然不同，韵味更足，感觉好象自己在银色月亮之下的大草原上，尽情的唱似的,心情随之飞扬 )
2、张宇——消息（一首老，但却依然感觉亲切，特别最后几句，深情的演绎，特别耐听！“如果说再见是你唯一的消息，我仿佛可以 预见我自己，越往远处飞去，你越在我心里，而我却是你不要的回忆！）
3、袁惟仁——坦白（听他的，有点淡谈的感伤，犹如在品淡淡的咖啡，感觉又回到了从前。很多星的都出自于他，很厉害吧？他 的“征服”、”旋木“强过那两个天后，不信去听一听！而这首坦白却是可以让你听很久很久的。）
4、凌飞——印度洋的眼泪（一个网络原创手，他的声音有种狂傲不羁的感觉，但又不失细腻，绝对是可以流传的那种音乐。而这首是 为纪念印度洋海啸的，很大气，很悲壮，令人震撼的音乐，你应该去听一听的！还有他的“男人心、傻女人、我的爱有罪”也很好听的！ ）
5、梁咏琪—— 胆小鬼（曾经最爱她的“短发”，而这支第一次听便喜欢上了，特别是她的声音和的旋律，让我常常不由自主地哼几句，很轻松！）
1、瞿颖——加速度（这是一首节奏感很强的，旋律有点轻快，瞿颖的声线比较适合唱快，给人悦心悦耳的感觉，相信我，不管你是 谁，都会喜欢这支的！）
2、杨坤——我比从前更寂寞（他的新，其实单就名就已经吸引了我。旋律感人，词锋特别犀利，真实地刻划了现代人的心理，再加 上他特别的音色，真是把这演绎得太好了！以前特别喜欢他的无所谓——“无所谓，谁会爱谁”风格很是洒脱，我喜欢！ ）
3、伍佰——挪威森林、浪人情、痛哭的人（都是老了，但却非常耐听，词又是如此完美而富有哲理，音色有一点颓废，有一点酷 。每个人都能在不同的心情去喜欢他不同的，我想这也叫经典吧？）
4、孙燕姿——眼泪成诗（这首把那种无奈诠释到了极致，音乐，作词，都充满了一种淡淡的惆怅，很抒情的慢，也许有人不喜欢这 种风格 但是我说 这首真的把我感动了！从她的天黑黑到遇见再到眼泪成诗，似乎看到了一个邻家女孩成长过 程。一个很有味道的女手！）
5、林忆莲——默读伤悲（她的嗓音条件得天独厚，音域宽广，风格多变，既有劲爆的快节奏曲，也有柔情无比的抒情曲。可以豪放 ，可以婉约，既可以大江东去，也可以晓风残月。喜欢听着默读伤悲，再加上一杯热咖啡，静静品尝那种独特的滋味。她的经典太多了： 夜太黑、远走高飞、伤痕、纸飞机慢慢去听吧！）
容祖儿的 明日恩典
莫文蔚的 忽然之间 AM PM
陈晓东的 所有（心地等）
环球星的 同步过冬
罗志祥的 力量
最近的：
过云雨 随你 分手后的雨天 如果我 云里的月光 HURT SO BAD（ 轩仔的 这张专辑 超好听）
曹操（JJ这张专辑还挺好听的）
天下无双（张靓影的 神雕侠侣里面的）
经典的：
可不可以不勇敢
可惜不是你 如果有一天
TONIGHT I FEEL CLOSE TO YOU(燕姿的耶^^）
偏见（梁咏琪的）
分开旅行
如果这都不算爱（张学友 我最喜欢的一首）
情非得以（经典的情）
十面埋伏（陈亦迅的 个人认为 比十年好听 不过是粤语的）
还是会寂寞 旅行的意义 （陈琦贞）
红豆 催眠 流年 冷战 (FAYE的最经典）
还有好多好多呀
对唱的：
不得不爱 快乐崇拜
还剩下些什么
如果的事
花好月圆夜
好心分手
原点
随你（轩仔的 好听^^）
珊瑚海（超好听）
英文的：
THE DAY YOU WENT AWAY(第一次爱的人 翻唱的就是这首）
HEY JUIET
WAKE UP
PRETTY WOMAN
PRETTY BOY
WHY DON'T YOU KISS HER
个人观点：
如果和男朋友的三观不同，需要采取以下措施处理。
第一步，应该尊重并理解对方的观点。不管两人有多大分歧，都应该远离攻击性的语言，尊重彼此的意见，理性沟通，交流彼此的想法。同时，也要学会表达自己的观点，而且以事实为依据，避免出现无理的争吵。保持平静的心态，才是最好的解决问题的方法之一。
第二步，找到共同点。虽然可能存在观点上的分歧，但说不定在其他方面可以找到相通之处，就算不能完全达成共识，也可以在某些问题上取得共识。强调双方的相似之处而非差异，建立在共同点上的信任关系，会有助于为未来的交往奠定良好的基础。
第三步，尽量不要改变对方。虽然两人的观点不同，但是这并不代表自己的看法就一定是对的。要学会接受对方的想法，只要合理合法，并且不会伤及他人，那么也可以接受。没有人是完美的，不同的观念互相借鉴并互相补充，才是人类社会进步的必然趋势。
最后，如果双方的立场存在重大的或无法调和的矛盾，那么可以考虑保持距离或者结束恋爱关系。这种情形下，继续强调自己的观点，只会导致彼此之间的紧张和疏远，相比之下，适时地保持距离可能更有利于双方的发展。
分析解释：
首先，尊重对方的观点非常重要。在交流中，应该遵循平等、互相尊重、倾听、理解和包容的原则。不同的观点有着不同的出发点和背景，能够理解并接受对方意见，有利于促进感情的深入发展。
其次，发现共同点有助于改善个人的沟通和人际交往技巧。每个人都有自己的观念和看法，而共同点则是双方协商讨论中一个很好的切入点。在寻找共识的过程中，需要主动了解对方的想法，耐心地沟通，开放地表达自己的意见，从而建立起互信和默契的关系。
最后，要注意不能试图改变对方。追求个性和多样性是我们这个时代的特点，我们需要尊重不同观点和思路的存在，如此一来，才能够培养支持彼此、理解彼此和尊重彼此的健康态度。
总结：
当两个人的三观出现分歧时，应该尊重并理解对方的想法，以平等、包容、理性和积极的态度进行沟通；同时应该寻找相似之处，强调合作而非对抗，发扬团结协作的精神；最后，要学会接受和尊重不同的意见和想法，如果无法达成共识，可以考虑保持距离或者结束恋爱关系，但是以上所有措施都应该基于相互尊重和理解的基础之上。
香港著名导演王家卫是一位非常具有特色的导演，他的作品虽不多，但个个堪称经典。王家卫对音乐的感知极其敏锐，对音乐在**中运用尺度的拿捏也十分到位，并且擅长利用音乐元素渲染氛围、推动情节发展、塑造人物形象。**音乐的巧妙运用已成为王家卫的**作品的重要风格，也是对其作品研究的重要内容之一。
一、王家卫**音乐整体风格
音乐在王家卫的作品中已经超越了附属于**的地位，成为**本身的重要组成部分，其擅长利用音乐元素渲染氛围、推动情节发展、塑造人物形象。王家卫**音乐的整体风格主要表现在三个方面：形式多，数量大，偏爱使用环境音乐。
王家卫**作品中几乎包含了流行乐、摇滚、爵士、华尔兹、戏剧、歌剧等各种音乐形式，每种形式、各个地域、不同年代的音乐都能够被王家卫放进**中，并发挥它们独特的作用和效果。
音乐数量之大在王家卫**中的表现也十分明显。如影片《重庆森林》中各种音乐累计时长达48分钟，超过整部**时长的一半。《东邪西毒》中的17首曲子也占到整部影片近50%的长度。
王家卫作品中还偏爱使用环境音乐。无论人物角色独处在家，或是在快餐店、酒吧、舞厅，都会有相应的环境音乐相伴，以此营造特定氛围，表现人物的心理状态。
二、**《花样年华》中的音乐分析
影片《花样年华》是由梁朝伟和张曼玉主演的一个关于婚外恋的故事。该片故事情节较为简单，没有太多的曲折悬念，却斩获多项国际大奖，获得了巨大的成功，男主角梁朝伟也凭该片荣获戛纳国际**节最佳男主角。影片的成功是多方面因素的综合，但其中独具匠心的配乐，是该片获得的成功的关键因素之一。
(一)“借来”的主题音乐
主题音乐是一部**中最具代表意义的音乐，是影片主题的音乐表现形式。**《花样年华》的主题音乐是借用日本导演铃木清顺的《梦二》中的插曲Yume jis Thene，该曲出自在亚洲**配乐领域中久负盛名的日本作曲家梅林茂之手。这首曲子在影片中共出现7次，贯穿了男女主角的相遇、相识、相知、相爱的全过程，也是给观众留下印象最深的插曲。
Yumejis Theme是一首以g小调作为主曲调的大提琴协奏曲，曲子中大提琴的拨弦音强劲有力，极富节奏感和律动性，和圆舞曲柔美圆润的节奏相互交映，使得整首曲子的旋律更显复杂多变，神秘优雅，营造出一种蔓延整部**的诱惑和暧昧的氛围。
陈太太和周先生成为隔壁邻居之后，在房东的麻将桌上不期相遇，这时他们只是普通的邻居。当身着旗袍摇曳多姿的张曼玉和帅气优雅的梁朝伟在麻将桌边擦肩而过时，导演采用了慢镜头的方式，并配上这首充满了暧昧情调的曲子，暗示了两人之间将要发生的感情纠葛。一段时间之后，男女主角已经比较熟悉，爱人经常不在家，他们都喜欢在楼下的面摊吃饭，陈太太买过饭回去的时候，就和下楼吃饭的周先生在楼梯口相遇，此时，音乐再次响起，画面依然变慢，并运用了蒙太奇的手法，表现了他们在相爱前虽有交集却互相平行的生活。音乐第三次出现依然是在狭窄的楼梯口，依然是在来回面摊的途中，这时他们都已经发现了爱人出轨的痕迹，却碍于他们自身性格和骨子里传统文化的约束，都没有勇气打破身份的界限，但彼此已经心照不宣。
在确定自己的伴侣已经出轨之后，在忧郁的音乐声中，两个人都露出了寂寞和无奈。在他们寻找自己的配偶开始婚外恋情的原因时，两人的关系迅速发展，变得越来越亲密无间，并且发现了共同的武侠小说情结，就经常在一起研究武侠小说，这段时间也是他们在一起最快乐的时光。房东的流言飞语又让陈太太对于和周先生的交往开始变得谨慎，刻意躲避着他。直至他们互相表白心迹之后，陈太太忍不住趴在周先生的肩膀上失声痛哭。最后，当世事变迁，花样的年华已经悄然流逝，缓慢而悠长的主题音乐再次响起，依然采用慢镜头的方式，音乐和画面高度吻合，表现出当时间如流水般从指尖淌过，曾经的真挚情感却依然在心底挥之不去，不免让人欷歔感叹、满心伤怀。
这首主题音乐贯穿于故事开始、发展、高潮、结尾的全过程，成为男女主角爱情发展的最好见证，也细腻真实地展现出男女主人公心理的微妙变化，渲染出暧昧忧郁的氛围，推动着故事情节的连贯性发展。在谈到为何要“借用”这首《梦二的主旋律》作为**的主题音乐时，导演王家卫说：“我一听到《梦二的主旋律》这首曲子，就觉得它无论是在节奏上还是旋律上，都和影片《花样年华》十分搭配。因为这首曲子是个华尔兹的旋律，是周而复始的回旋曲，需要男女双方的互动，和**中张曼玉和梁朝伟间的互动关系恰好吻合。”正是这首“借来”的主题曲，完美诠释了**的主题，与影片的内容韵味、男女主角的表演都配合得十分默契，对**的主旨和内涵起到了重要的升华作用。
(二)老歌《花样的年华》
在**的结尾，男女主人公隔着一道墙各自独坐，收音机里传来周旋的老歌《花样的年华》：花样的年华，月样的精神，冰雪样的聪明，美丽的生活，多情的眷属……在优美柔情的歌声中，本就深陷怀情思旧情绪中男女主人公更加心事重重。**镜头在二人之间缓慢来回平移，表现出他们在情感和社会的双重压抑下的苦恼和矛盾。当花样的年华悄悄溜走之后，只能选择将彼此的感情放在心底，保留着那份美好的回忆。
歌曲《花样的年华》是1946年歌手周璇在其主演的**《长相思》中所唱的一首插曲。**讲述的是抗日战争时期的上海，周璇扮演的李湘梅在战争中和自己的丈夫失去了联系，被迫沦为一名舞女，受尽了生活的折磨。在李湘梅一次生日时，非常感触，唱了这首《花样的年华》，表达了自己对美好生活、美满家庭、和谐社会的向往和对爱情的追忆。《花样的年华》这首歌曲在**《花样年华》的结尾出现，主要作用有两个。首先，我们不难发现，**“花样年华”的名称就是来自于周旋的这首歌曲名，说明这部**要表达的主题就是对年轻时经历的单纯美好爱情的追忆，和歌曲《花样的年华》的主题和意义非常契合。在讲述完了男女主人公的爱情故事之后，将这首曲子放在**的结尾，起到了画龙点睛的作用，揭示了**的主题，引起观众对青春年华的思考和对如烟往事的回忆。第二，歌曲在**中的出现采取了有源音乐的形式。所谓“有源音乐”，是指观众既能够听到音乐，又能看到音乐的来源(如该片中的收音机)，是叙事体内音乐的一种。这首曲子以有源音乐的方式出现，使得主题的揭示更具有写实性，能够给观众留下更深刻的印象，引起强烈的共鸣，也是对**情节画面和人物内心世界更为真实完整的表现。
(三)《花样年华》中的戏剧音乐
影片《花样年华》中还用了京剧《桑园寄子》、粤剧《红娘会张生》、粤剧《情探》、评弹《妆台报喜》等戏剧音乐元素。笔者认为，导演选取戏剧音乐主要有两个原因。一方面，影片故事发生在20世纪60年代的香港，那时收音机中经常播放的京剧、粤剧等戏剧音乐广受欢迎，因此，戏剧音乐形式的选用是那个时代社会文化的写照;另一方面，**主题涉及对自由爱情的追求和传统文化束缚之间的矛盾，运用戏剧等传统文化表现形式，也暗示着传统文化在普通群众中的根基还是很深厚，短期内突破传统思想的束缚有很大困难，这也是造成男女主人公爱情悲剧的最重要原因。
**中虽然几次出现了戏剧元素，但是戏剧音乐的声音在片中被压得很低，断断续续，似有似无。这样既做到了不喧宾夺主，使视觉画面处于主体地位，又准确反映出传统文化思想已经式微的时代背景，突破传统思想的约束，勇敢追求自己的爱情的文化土壤已若隐若现。从这个意义上来说，影片中张曼玉的丈夫和梁朝伟妻子的出轨行为也有一定的社会文化基础。
(四)拉丁情歌和《爱的心境》
善于在影片中运用外国音乐元素，是王家卫**的一大特色。影片《花样年华》中的外国音乐主要有：黑人歌手纳京高的三首拉丁情歌和作曲家迈克尔·加拉索的《爱的心境》。
三首拉丁情歌都具有很强烈的感染力，加上纳京高极富磁性又略带沙哑的嗓音演唱，为影片营造出一种既浪漫感人又忧郁伤感的基调，反映出男女主人公在爱情和传统道德之间苦苦挣扎、欲罢不能、矛盾无助的心理。观众即使听不懂曲子的葡萄牙语歌词，也很容易跟随着音乐的节奏进入一种无限伤感的失语状态。当音乐声随着主人公一句“如果有多一张船票，你会不会跟我走”的爱情表白响起，巨大的苍凉和怅惘情绪侵占了每一位观众的思绪，使他们在音乐的旋律和动人的情节中彻底沉陷。
《爱的心境》是迈克尔·加拉索专为该片创作的曲子。**的结尾，周先生在吴哥窟的墙洞中藏下了心中的秘密，并用一撮小草塞住了墙洞口，为他们的这段爱情故事画上了句号。整个过程都回荡着《爱的心境》的音乐，简单的拨弦伴奏和大提琴低沉的声音，正是主人公在经历了这场刻骨铭心爱情之后内心情感的倾诉和表达。观众在这曲音乐的旋律中看着男主人公以这种独特的方式结束自己的这段爱情，不禁为他们感到伤感和叹息。
三、音乐之外的启迪
通过对影片《花样年华》中音乐风格的详细分析，我们可以从中感受到导演对乐曲独具匠心的选择和运用在影片中达到的绝妙效果，也让我们更深刻认识了“王家卫式”的**美学。这里的**音乐，除了应用在影片中实现某种特定的艺术效果，还给我们带来了音乐之外的一些启迪。
首先，影片《花样年华》的成功，离不开音乐元素的有效使用，更离不开画面、情节、色彩等多种元素的有机配合。我们可以再次感受到，**作为一种综合性很强的艺术形式，要想获得成功，需要在制作过程中把握好每种元素的作用，充分发挥每种元素的作用和意义，共同为**主题的阐述服务。
其次，纵观**《花样年华》中的音乐，无论是“借来”的主题音乐，还是其他音乐，都实现了音乐与视觉画面的完美组合，都是导演对现代都市人群内心精神世界敏锐捕捉后的精确再现。让我们通过这么一个简单哀伤的故事，重新窥视到受多元文化冲击的香港，都市人群面临的情感失落、精神困顿和历史迷茫的“病态”现象，带给我们对历史和人生更深层次的思考。
一 叙事结构
人们常说**是时空的艺术，以空间的变化来表现时间的流逝，或以时间的变动来展现空间的起伏。传统的**中时间与空间这两条线是平行的，在什么时间发生了什么事情导致了什么结果。然而王家卫的**叙事结构是非传统的，他展现的是一种突破传统时空观念，在展示某一主题的时候，王家卫把故事的时间、空间切割成零星碎片，打破了时空在传统影片中的线性描述，体现的是一种状态一种氛围，碎片般的段落正好配合主人公无所适从的环境，使整部片子有一种虚幻的感觉。下面，我们就《春光乍泄》一片从时间、空间、叙人而非叙事的创作手法进行分析。
1 时间
关于**的时间叙述有两种截然不同的看法。一种是“客观”的时间，坚持的是时间的进程，时间的消逝或正在经历的时间；另一种就是“主观”的时间，导演同过一个象征性的镜头来暗示一段不明确的时间。王家卫的《春光乍泻》一片中采用了以下几种手法来表现“主观”的空间。
（1）闪回-----表示过去
第一次 （前一个镜头）黎耀辉责怪何宝荣偷翻他的东西，何宝荣矢口否认。
（后一个镜头）何疯狂地搜索抽屉柜子。
（含义） 俩人的互不信任。
第二次 （前一个镜头）何宝荣外出，黎在家等候。
（后一个镜头）何宝荣受伤时，黎耀辉无微不至的照顾。
（含义） 距离正在扩大。
第三次 （前一个镜头）何宝荣与别的伙伴跳舞。
（后一个镜头）何宝荣与黎耀辉在厨房里跳舞。
（含义）今非昔比，往事只能追忆。
马塞尔马尔丹在《**语言》一书里谈到“闪回”镜头创造了一种独立的、内在的、可以随意拨弄的戏剧性的时态。本片中的闪回手法使我们充分了解了主人公丰富的内心世界，他们的喜怒哀乐。这些闪回镜头与前一个镜头的对比，在某种程度上简化了叙事的结构，清楚地交待了来龙去脉（第二次闪回）或者是前后对比（第三次闪回）。
(2) 想象-----表示未来
不同点：
(第一次瀑布的出现)-- 原因:两人去看瀑布途中分手，未能见到瀑布后的想象
真实性:主观想象
人物:俩人各奔东西
暗喻:分手为了以后的相聚
(第二次瀑布的出现)-- 原因:黎耀辉日夜兼程终于赶到心目中的圣地
真实性:客观存在
人物:黎耀辉泪流满面，何宝荣独守台灯
暗喻:缘分已尽
相同点：
景色：瀑布同样的壮观、雄伟。
音乐：同样的主题音乐。
镜头：航拍的长镜头，摄影机用长时间的横移镜头来表现瀑布的气势磅礴。
原则上，未来对我们来说是陌生的，一无所知的。但是某些插进去的镜头可以是人物想象的未来。它可以被以后的剧情所证实（瀑布是同样的雄伟）。剧中的想象成为现实，这是一种能变成现实时的未来时态。关于未来的想象，我们认为是有很大的灵活性和自由性的，在这里变成了现在，但在别处却变成了过去，虽然严密的时间顺序被打乱，但是作者用客观的观点进行了重新构造。总之，这是一种主观的手法在指导故事的方法（第一次瀑布在黎耀辉的想象中出现就暗示着他终将能见到真正的瀑布）。
（3）光线-----表示过渡
在黎耀辉第二次去看瀑布的途中，车外的光线由红变蓝，又由蓝边红总转换了十次之多。通过照明光线的变化交待黎耀辉路途中的时间的过渡。我们可以认为红光表示的是白天，蓝光表示的是黑夜，他正在日夜兼程地开往瀑布。尽管这是一个单一的开车镜头，但由于光线的改变，并没有使我们觉得枯燥无味。
2 空间的展示
“**的空间经常是有许多零星片段组成的，而它的同意也正是通过这些片段在一种创造性的联结中并列后取得的。”（选自《**语言》法国）下面我们来看看《春光乍泻》中三类空间所表示的三种纯属观念与内心的空间。
（1） 交通工具 （公共汽车，出租车）
它的最大特点是流动性、不稳定性。本片中多次出现黎耀辉、何宝荣上下车的镜头，人物在这些封闭，缺乏稳定感的空间中独立承受着生活的重载。
（2） 室内空间 （居室、酒吧、厨房、公厕、剧院）
它们的特点是拥挤、喧闹。居室是人们休息的地方，同样也是“战争”爆发的地方；而酒吧是人与人之间交流的场所，然而也是人们宣泄的地方；公厕、剧院更是同性恋们满足性需要的公共场所。所有的室内空间都难得的温馨，剩余的都是浮躁、繁杂。王家卫为了更好的表现人与人之见的冷漠，常常采用虚焦的手法将个体与环境分离出来，即使在公共场合，前景中也有黎耀辉与小张喝酒聊天，背景是人们打架斗欧的场面，人们已经见怪不怪了。
（3） 室外空间 （大街、小巷、马路、沙滩、楼梯、走廊）
室外的特点是空旷、冷清。王家卫常常将主人公置于一个空旷的背景，如空旷的公路，宽阔的湖面，使人物根本无法与人交流（四周也没有人），从而只能固步自封。所以这种空旷的空间也反映了人物内心的空旷、无奈。
王家卫对空间有一个很好的解释，那就是《东邪西毒》中的一句对白：
东邪 ：“这沙漠后面会是什么呢？”
西毒 ；“还不是一个沙漠。”
生活在香港如此，逃到阿根廷又能怎么样呢？王家卫的时空观念是自我的时空，它的特点是焦虑的，动荡的，个性的，不安的。人们在漂泊中追寻自我，追求肯定。
3 叙人而不叙事的创作手法
传统的**讲述的是一个故事，而王家卫**讲的是人，是人的一种心态，是人在某一种阶段经历的一种心路历程。在他的六部片子中，主人公有以下几个特征：
（1） 人物身份的一致性
主人公无固定工作的特点强化了边缘人/异乡人的身份，也进一步导致了情感的动荡。这些社会边缘角色由于漂泊迷离，在潜意识里更渴望感情的慰籍。然而由于现实社会的冷漠，使他们一次又一次受到打击。《春光乍泻》的人物沿袭了这一模式，但却增加了人物受打击后找寻自我的勇气。在一定程度上说明人物已逐渐走出了自我封闭的心理囚笼。
（2） 人物交流方式的异常性
王家卫的**可以称之为倾诉式**。这是一位孤独的导演借助影片中孤独的人物向观众作的一种倾诉。主人公内心的独白与画面结合创造了一种特殊氛围，让观众相信主人公是真诚的，并能直接了解人物的内心世界。剧中人往往自言自语，甚至对物品倾诉自己的情感，用夸张的手法来形容城市里的人际交流的困难。
（3） 人物与观众的交流
主人公在剧中往往保持沉默，即使产生了误会也不屑于解释，然而人总是需要倾诉的，他们会选择陌生人喋喋不休得诉说心事。如《阿飞正传》里的丽珍向陌生人阿超倾吐心声。换一个角度来说也是主人公向观众（陌生人）解释情由。他们渴望交流，却害怕别人的漠视，所以顺便找个人倾诉而不希望有所回应。这是一种近似布莱希特间法的创作手法，通过这种见离法，演员像在舞台上一样直接面对观众，观众已不再作为消极的旁观者，而是能够在整个环节中依靠自己的道德标准来进行评价，这也是王家卫的**有些人看了深有感触，有些人看了无动于衷的原因。
《春光乍泻》片中人际关系出现了转机，一个叫小张的台湾人使人们的沟通变成了可能。小张用耳朵完成了对他人的窥视。正是这种非常规的方法打开了人们交流的通道。个体封闭的情感领域由于他人不经意的窥视而获得了缓解和舒缓。黎耀辉尽管没有对小张说什么，但他将他的哭声留在了天涯海角，卸下了情感重担的黎耀辉能轻装上阵，以复归于平淡的心情在直面人生。
二拍摄手法
1摄影风格
王家卫的**以运动镜头著称，《春光乍泻》一片中他较多采用了以下几种手法：
（1）跟随拍摄
这是一种在记录片中广泛运用的手法（不过在未来**发展的浪潮中剧情片与非剧情片的区别将越来越小）。摄影机始终跟着主人公运动而运动，如黎耀辉再见何宝荣后喝醉酒回家的情景，摄影机在跑动中进行拍摄，画面晃动、摇摆，完全体现了黎耀辉当时的心情---郁闷，难以发泄，同时也为了摆脱不了何宝荣的纠缠的那种心态。还有一场是黎耀辉放纵自己在公共场合寻找同性恋伙伴的场景，镜头也是浮躁、喧哗，表现的是一种无聊的生活状态。这种手法显然只是起描述性作用，也就是说摄影机的运动并无特别的用处，只是为了跟随人物运动让观众能够了解人物的情绪才使用的方法。
（2）节奏性摄影的运用
节奏性摄影有以下几个特点：
a视角的独特
导演让摄影机参与表演，摄影机作为一个独特的视角，好奇地不甘寂寞地进行跟踪，跟踪主人公的内心世界。摄影机有时就像一个剧中的人物，无处不在，时刻将它捕捉到的最新信息展现给观众，使影片有了自己的节奏。如黎耀辉回家取表这一场戏，摄影机从窗户内往外拍摄，像一个好奇的外来者偷窥着俩人的一举一动。
b流动的画面
活动摄影使空间产生了流动，画面不再是一个个框框而变成了一个流动的空间。最明显的一场就是巷道的球赛，摄影机仿佛也成了一个踢球的人，因为他展现的完全是一个球员的运动视角。午后的阳光，绚烂的光晕，整个场景带有梦幻的色彩。足球在快速传递，人们在抢夺、嬉闹，配以摄影机轻快地移动，使球赛显现得真实而贴切。这场运动镜头给整部片子添上了亮丽的一笔。
（3） 景别的变化带来的节奏感
医院的一场戏充分体现了由于镜头的切换，景别的变化对视觉带来的冲击。
镜头 景别 角度 内容 特点
1 医院全景 正面 医院的空旷 前景是门窗的条条框框显示冷漠
2 何宝荣的 侧面 脸部受伤 前景实，后景虚 特写
3 俩人全景 正面 何宝荣希望 何坐，黎站 重新开始 并歪头倾听
4 俩人近景 正面 黎耀辉坐 先背面后正面 何的身边
5 俩人近景 侧面 俩人沉默 换角度拍摄
6 俩人远景 正面 目无表情呆坐 画左画右黑暗，中间明亮
这场戏六个镜头都是切换构成的，而且镜头的长短相差无几。由于景别的切换和角度的变化再配以特定的构图手法给人以强烈的节奏感，使这场戏成为本片中俩人关系的转折点。
（4）其他的摄影手法
王家卫在一些其他手法上的突破也是令人注意的。在本片中就有三处截然不同于传统的拍摄手法。
a倒摄
为了展现香港在地球的另一端，王家卫居然使用了倒提摄影机进行拍摄的手法，非常大胆，让人们产生失重的感觉。
b慢速摄影
为了拍阿根廷和台北的车河，流动的灯光，摄影师用慢速拍摄，正常速度放映的手法，使人们看到了车辆如河流般流动，灯光也是一片迷离。这种霓虹灯光无处不在，即使人物逃到了阿根廷，这种香港人内心的都市色彩还是会随之而来，这也是香港文化的一个折射，与生俱来，挥之不去。它展现的是一个后现代工业社会，浮华、绚烂得能够使人眼花缭乱的都市，人们一个不小心就会迷失在这种都市里，找不到自己的方向。
c旋转摄影
影片最后在灯塔处，摄影机以小张为圆心，整整旋转了一周，这是否意味着人生从终点到起点，绕了地球一大圈原来发现自己的根还在原处呢？
三。剪辑手法
谈到剪辑，这里主要讲的是蒙太奇的运用。蒙太奇是**语言中最独特也最基础的部分。说穿了，蒙太奇是一种选择和安排。王家卫在拍片的时候会有好多拍摄的方案，每个结局都是不同的，即使在场的演员也不知道最终的结局。王家卫在一系列排列组合中挑选最令自己满意的方案作为剪接的依据，他对蒙太奇的研究是深入而又突破性的，下面我们用普多夫金对于蒙太奇分类形式对《春光乍泻》片中蒙太奇的运用作一探讨。《春光乍泻》片中主要运用了：
1。对比蒙太奇
我们分析一下在酒吧黎耀辉与何宝荣再一次碰面的场景。
-----黎耀辉看着何宝荣与伙伴进入酒吧，黎的脸出画
-----风琴转场，酒吧内双人舞
-----酒吧内何宝荣喝得摇摇晃晃
-----酒吧外黎耀辉抽烟
-----酒吧内何宝荣与人接吻
-----酒吧外黎耀辉冷眼旁观
-----酒吧内何宝荣热烈鼓掌
-----酒吧外黎耀辉吃汉堡
-----酒吧内双人舞停止
-----黎耀辉吃汉堡，视线中何宝荣出酒吧上车（景深镜头）
-----黎耀辉从车后经过，看着车远去
-----拉镜头，何宝荣抽烟，回头看黎
-----黎耀辉将饮料罐扔掉
以上酒吧内外的两组镜头交替，给人们带来的冲击是直接而明显的，短短20秒将何宝荣与黎耀辉截然不同的两种生活方式表现的一览无遗。
2。平行蒙太奇
在《春光乍泻》片的结尾王家卫也安排了黎耀辉、何宝荣、小张的一段平行蒙太奇。
表一
三条平行蒙太奇反映了三个人的三条不同的人生道路。黎耀辉终于找到了生存之根，结束异乡的漂泊返回故乡；何宝荣结束了糜烂的生活重新做人，似乎走的是黎耀辉曾经走过的那条路，两人都诶了失去的感情而伤心，然而缘分已尽，只能各走各的路；小张继续自己的游历生活，尽管在外漂泊，但始终知道有一个温暖的家时刻欢迎着他回去。这三组蒙太奇的并列表现三个主人公选择的不同道路，这是一种最细腻最有力的叙事蒙太奇的方法。
3。主题反复出现蒙太奇
表二
瀑布无论对于何宝荣还是黎耀辉都是一个重要的象征，是感情的见证，他们为了看瀑布才从香港来到了阿根廷，旅途也暗喻着一种爱情的归宿。影片的主题至此已表现的淋漓尽致。然而两次都没能实现同看瀑布的愿望，看样子有情人并非一定能携手到天涯。
4。蒙太奇中联接的技巧
一部影片的镜头联接是以人物或观众的视觉或思想为基础的。然而不论哪种，蒙太奇的基本条件都是每个镜头必须为下一个镜头做好准备，去影响下一个镜头，并含有完成下一个镜头所包含的内容。简而言之，前一个镜头必须对下一个镜头有所交待或有外在，内在的某种特征。《春光乍泻》片中有一组镜头体现了很好的联系技巧：
黎耀辉推开门进入洗手间---镜子里映出何宝荣的人影----门关上黑场----门打开了何宝荣出去---黎耀辉靠着墙沉思后推门出去----何宝荣推开酒吧的大门走向汽车。
这里有两个门，一个是洗手间的门，一个是酒吧的大门，几次转场都是用推门关门来联系的，体现的是两人擦肩而过却无缘相会的场景。
四。表演的风格
演员表演的基本元素有三个：
1。信念的体现
信念的表现体现在演员必须是角色而不是演角色。而对同性恋这样一种角色，对于张国荣和梁朝伟都是一个考验。在王家卫的片子中，张国荣的个性都是孤傲而失意的，无论是《阿飞正传》中的阿飞还是《东邪西毒》中的杀手，在《春光乍泻》一片中除了以上特点又增添了女性的细腻与任性。而梁朝伟在《重庆森林》中扮演的663警察是沉默而温柔的，尽管有点木讷。《东邪西毒》中的盲笺客却又颇似他本人的内敛谦和，因而在《春光乍泄》片中的扮演更是一个多情而固执的形象。
2。形体表演
经过前几次在王家卫片中的合作，两个香港演员在形体的表演上是很有进步的。在何宝荣送表的那场戏这，黎耀辉先是扔表--拾表---听表---擦表---藏表。这一系列的动作梁朝伟演来得心应手，相当流畅，把一个欲爱不甘，欲恨不能的心态表现的特别真实。《春光乍泻》深刻地挖掘张国荣、梁朝伟的表演潜质，使他们摆脱了千篇一律的英俊小生的形象。尽管他们是被娱乐**塑造出来的明星，但王家卫却赋予了他们新的艺术生命。
3。思想的交流
扮演同性恋伙伴特别是片中还有一些煽情的场面，需要两位演员有很好的思想交流，张国荣、梁朝伟表演中的不愠不火，某些分寸的掌握使我们感受到了成熟演员的魅力。
在王家卫的**中，明星表现出了从未有过的风采，无论是本片中的张国荣、梁朝伟，还是以前的林青霞（《东邪西毒》）和金城武（《重庆森林》），都是王家卫善于捕捉演员潜质的结果。而本片中小张的扮演者张震也是一个表演得颇为贴切的新人。做导演的必须善于将他的构思传达给演员们，传达这些意图是因人而异的。有些导演进行严密的控制，有些导演更喜欢随意的气氛。王家卫可能更喜欢随意一些，在他的指导下演员们能完全进入角色，发挥自己最大的潜力。这也是本片取得成功的一个重要因素。
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