艺术设计中情感的作用和特点是什么？请举例说明

艺术学里所阐述的是“审美情感的特征”和“艺术的情感特征”，注意“的”位置，两题答案都有，你自己选对你有用的。例子自己举吧，那又不费脑子。

艺术的情感特征：

首先：从广泛的意义上来讲，一切文学艺术都是情感的艺术，没有情感也就没有艺术。在艺术创作和艺术欣赏中，始终起重要作用的心理要素就是情感。

其次：在艺术形象特别是典型形象中，无不渗透着和凝聚着创作主体真挚的情感。在整个审美认识、审美创造以至审美欣赏的过程中，情感始终起着重要的作用。可以说审美情感也是艺术区别于哲学或科学的标志。

再次：情感不仅在艺术创作中，而且在艺术欣赏中，也有十分重要的地位和作用。

最后，在美感中，情感是美感的重要构成因素，没有没的感受与感动之情，则不成其为美感。在审美活动中，在艺术中，情感与思想是交融在一起的，没有情感的艺术是说教，没有思想的艺术是说梦。

审美情感的特征：

审美情感不是生活中一般的情感，不是纯心理或纯生理的反应，而是伴随着审美认识而产生的一种特殊的心理现象，其基础是审美认识。在艺术欣赏中，欣赏着的审美情感往往是伴随着他对作品的审美认识和审美理解而产生的，而认识与理解愈深刻，他的美感也就愈强烈。

一、舞蹈作品中体态与塑造人物形象的关系

　　体态即身体的姿势，形态。然而舞蹈虽然是作为一种无声的动态活动，但是通过对肢体语言的展现，同样具有语言表达明确含义的功能，这就是所谓的“此时无声胜有声”。

　　然而体态在优秀舞蹈作品《老伴》中对人物形象的塑造体现的尤为明显。首先光是听《老伴》这个名字，就应该能够猜出其大致内容是想要表达：每一个人都会经历从幼年―青年―中年最后步入老年阶段的这样一个自然规律。舞蹈从头至尾都是在以老年人的体态融合在整个作品里，弯腰驼背、步调缓慢这些特点都是体现出了舞蹈作品的手法新颖且吸引观众的地方。比如蒙古族舞蹈《喜悦》就是为了单一体现出蒙古少女对春天到来时的心理感受；然而维吾尔族舞蹈《掀起你的盖头来》，这个作品不仅仅只是去表现出热闹的场面，同时也加入了非常丰富的剧情与之融合在一起，使得整个作品内容即丰富饱满却也不显多余、拖沓。《掀起你的盖头来》以维吾尔族舞蹈为核心，其体态的挺拔而不僵、微颤而不窜、脚下不离散与《老伴》之间形成了极大的反差，同样都是塑造人物形象，但在不同的环境、情境下，都是会有所差异的。只有先通过对体态上的塑造，才能从外表去更好的认识人物，这样塑造出来的人物形象才会更显丰富。

　　二、舞蹈作品中心态与塑造人物形象的关心

　　（一）女性角色的心态在《老伴》舞蹈作品中的呈现

　　作为一个年老的角色把握，创作者首先把人物形象的范围限定在了一个头发花白、逗趣的这么一对老夫妻的一个表现区域里。舞蹈一开场便以模仿老年人走路的形态呈现，贯穿舞蹈始终的是老年人的形态特征，比如佝偻驼背，步履蹒跚等典型特征都能充分表现出老年人的一种生活状态。而女性角色表现出的时而生气、时而追逐打闹等风趣幽默的心态，都是对演员从心态上面去刻画人物形象提供了更丰富的想象力。虽然作品中女性角色大多时候都透露着的大女子主义，却也依旧能够在很多细节之处看出女性角色对对方无微不至的体贴关心，比如，擦汗、煽扇子等细节描写，都是出于爱的关怀。而手持芭蕉扇的形象特征，也是为了能更好的让演员从心态上去刻画人物。因为芭蕉扇是最能代表特定市民阶层的属性，是指那些生活在社会比的较低阶层，经济上不是很富足的，但却能自愚自乐的群体。除了对心态理解的同时，通过体态的变换、心态的转换，再加上胶州秧歌特有的风格韵味，在符合整个舞蹈剧情发展的前提下，使得舞蹈作品本身即不失中国民族民间舞的传统风格特点，又能加入创新后的元素融入其中，使得演员能更好的在舞台上去诠释舞蹈《老伴》中所需要塑造的人物形象。

　　（二）男性角色的心态在《老伴》舞蹈作品中的呈现

　　在舞蹈《老伴》中，男性角色其实就是起到了一个承上启下的作用，即要为舞蹈烘托氛围，又要与女性角色完美的配合，才能达到意想不到的结果。试想一下，舞蹈中要是缺少了男性角色的逗趣、哄闹，就不可能会产生女性角色与之互动的场面效果了，无论是相互间的斗嘴或是挑逗对方；还是为对方捶捶腿、整理衣服甚至哪怕只是相互间对视后的一个浅浅的笑容，都是作者为了能够更好的去表现刻画出来的两位老人一起风风雨雨这么些年后，当激情逐渐的褪却，人生的大喜大悲都已成为过眼云烟之时，厮守相伴就是生命中最珍贵的财富。所以整个作品都是在互动的情况下去完成的。而男性角色在鼓子秧歌的运用上也恰到好处，通过鲜明的风格“脚颠膝微颤、手臂走弧线、跑蹬跳拔窜”使风格即要在传统的民族民间舞的基础之上，又要能保持其独特的个性与特点，再加上创新的发展内容，才能使作品本身达到对传统的保留、区域的特征、人物的塑造形象等不同的体现方式。

　　三、舞蹈作品中风格与塑造人物形象的关系

　　（一）风格在舞蹈作品中对塑造人物形象的把握

　　舞蹈的风格就决定了舞蹈的种类，风格就是特点、是个性，同时也是具有独特性的。舞蹈风格性的不同不但体现在舞蹈的语汇上，同时也是对本民族的历史文化、人物个性的不同都会有所体现。

　　舞蹈《孔雀飞来》便是这一典型风格的舞蹈作品。在傣族舞蹈中，最具代表性的表演性舞蹈就是孔雀舞。孔雀舞又是能够为傣族人民带去美好生活愿望的舞蹈。舞蹈首先牢牢的把握住了傣族舞蹈的审美核心，在对传统风格的保留下，大胆突破其原有内容，对节奏、动律、体态都做出了很大的调整，同时又借鉴了较多现代舞蹈的技巧元素与之相融，使得整个作品即不丧失傣族孔雀舞中的柔美、灵巧，又能带有一种强烈的现代气息感揉在其中。整个作品的风格都是以灵巧、轻快作为动作与动作之间的衔接，丰富的舞蹈语汇和对孔雀形象的饱满想象，都让这一即脱离了传统傣族舞蹈单纯的形态模拟却又不失本民族风格性的舞蹈作品，焕发出了一种新的感觉，使整个作品探索出了一条适合当前中国民族民间舞蹈发展的前进道路。

　　（二）风格在舞蹈作品中对塑造人物形象的重要性

　　风格在民间舞蹈中处于重要的地位，要是舞蹈中没有了风格的区别就不可能会产生舞蹈之间的差异性。舞蹈中要想塑造典型的人物形象，必须要大胆的突破传统意识观念，在时刻保证风格的完整性的同时，加入创新的元素，这样即能保证风格的不丢失，同时又能使塑造出的人物形象表现的更加的有活力、有张力，给观众留下一个深刻的印象。作为一个好的舞蹈成品，成功的因素有很多，除了离不开演员与编导的共同努力之外，更应该要通过演员对心态上的理解和把握，才能孕育出即拥有风格又能突出主题内容的这样的一个舞蹈作品。

　　四、结语

　　在舞蹈作品中去塑造典型的人物形象，风格的重要性毋庸置疑。真正去体会其内心最为真实的情感，才能很好的把握住角色的内在心理情绪以及表情上的复杂多变。因此，一个优秀的舞蹈作品要想呈现在观众眼前，塑造出的人物形象中心态、体态和风格缺一不可，只有巧妙的运用其三者之间的相互联系，才能真正地在舞蹈作品中去诠释心态、体态与风格对塑造人物形象即有联系又有着差异的关系。

人物形象：

活泼开朗、古灵精怪、目中无人、温文尔雅、重情重义

开朗大方、性格活泼、乐天达观、成熟稳重、幼稚调皮 

温柔体贴、活泼可爱、 普普通通、内向害羞、外向开朗 

聪明伶俐、善解人意 、风趣幽默、思想开放、积极进取 

感情：

暴跳如雷、谈笑风生、悲喜交集、喜出望外、欣喜若狂

怡情悦性、含笑九泉、欢天喜地、心悦诚服、抚掌大笑

怒不可遏、喜怒哀乐、得意忘形、一悲一喜、黯然销魂

疾言厉色、宜嗔宜喜、忽忽不乐、怒气冲冲、喜上眉梢

扩展资料

词语解析。

人物形象：

1、活泼开朗

释义：性格开放，比较外向。

2、古灵精怪

释义：形容人聪明，可爱，调皮。一般是用来形容有个性的女生和小孩子。

3、开朗大方

 释义：大气,乐观开朗,没有负面情绪,喜欢笑。

感情：

1、暴跳如雷

释义：跳着脚喊叫，像打雷一样，形容大怒的样子。

2、谈笑风生

释义：有说有笑，轻松而有风趣。

3、悲喜交集

释义:悲和喜两种感情一起涌上心头。多形容由眼前的欢乐而联想起过去的悲苦的激动心情。

作者通过两个方面来刻画叶圣陶先生的形象，来表达叶圣陶谨严自律、待人宽厚的节操和风范，以及作者的追思敬仰之情。

1、第一个方面写“凡是同叶圣陶先生有些交往的，无不为他的待人厚而深受感动”。写叶圣陶给吕叔湘先生的文章描标点，让他受了教育。接着详细叙述自己同叶圣陶修润课本时发生的事。写出叶圣陶对人对事的态度，既谨严认真又诚恳谦逊。

2、第二个方面写叶圣陶先生的律己、正心、修身。作者引用叶圣陶多次说过的用语主张：“写成文章，在这间房里念，要让那间房里的人听着，是说话，不是念稿，才算及了格。”叶圣陶在写作方面追求明白如话，写出来要让人看得明白，他心里装着的是读者。

扩展资料：

叶圣陶（1894—1988），男，原名叶绍钧，字秉臣、圣陶，1894年10月28日生于江苏苏州，现代作家、教育家、文学出版家和社会活动家，有“优秀的语言艺术家”之称。

叶圣陶教育思想对中国特色现代教育理论作出了具有独创性、系统性的重要贡献。这一教育思想，以中国教育改革实践为逻辑起点，形成了唯物辩证的中国教育改革之学。

在探索和回答中国教育改革实际问题中，精辟、独到地揭示了中国现代教育基本原理；在总结和提炼中国教育改革实践经验中，发展、创新了中国现代教育教学理论。

-叶圣陶

-叶圣陶先生二三事

1、在艺术创作中，始终起着重要作用的心理因素就是情感。情感性是艺术的审美特征，从更广泛的意义讲，一切文学艺术都是情感的艺术，没有情感也就没有艺术。古今中外的艺术家们，都十分看重情感的作用和地位。罗丹曾说：“艺术就是情感”。列夫托尔斯泰则在其《论艺术》中明确地说：人们用语言相互传达思想，而人们用艺术相互传达感情。艺术形象特别是典型形象中，都渗透着和凝聚着创作主体的真挚情感，可以说，审美情感是艺术区别于哲学或科学的标志，科学是以理服人的，艺术则要以情动人。一个艺术家进行艺术创作，首先要有真情实感，对现实敏感，要先能感动自己，才能创造出感动别人的作品。

2、在艺术欣赏中，情感也有着十分重要的地位和作用。在美感中，情感是美感的重要构成因素，没有美的感受与感动之情，则不成其为美感。情感作为一种心里因素，在审美、艺术创作和艺术欣赏中的重要作用和重要地位，是人们普遍都承认和重视的。在审美中，以及在艺术创作和艺术欣赏中，情感是同形象联系在一起的，也是同认识联系在一起的。对于某些艺术作品，欣赏者必须经过审美认识，经过复杂的思想活动，否则难以把握作品的美，也难以产生美的感受和感动。一幅画的美并不在于其描绘的客体对象的美，欣赏者的审美情感往往是伴随着他对作品的审美认识和审美理解而产生的，而认识与理解愈深刻，他的美感就越强烈。在艺术审美活动中，情感与思想史交融在一起的。没有情感的艺术是说教，没有思想的艺术是说梦。