散文秦腔中作者的乡土情结有哪些？

“乡土情结”的定义：“每个人的心里，都有一方魂牵梦萦的土地。得意时想到它，失意时想到它。逢年逢节，触景生情，随时随地想到它。辽阔的空间，悠邈的时间，都不会使这种感情褪色”这些关键句，这是解题的第一步。第二步就是能准确提炼出海外游子与乡土情结关系的几个交叉点：一是与离开故乡的“时间因素”，一个是海外的“空间阻隔”，一个是对故乡思恋感情的“久而弥笃”。这就是答案中的第二点，答案所给出的一三两点实际上就是一点，即深化主题，扩展内涵，结尾照应全文，这是一般思乡散文的特点，只要答出前两点，第三点只不过就是再将这两点合二为一罢了。

答案：

①把乡土情结提高到民族凝聚力的高度来认识，丰富并升华了乡土情结的内涵。

②具体说明乡土情结不因时间的悠远（历史），和空间的阻隔（地理）而褪色。

③既照应了前文，也使本文的主题得到深化。

列举了以下情况：

①不少人富有浪漫气息，为追求理想开创事业去创世界。

②多数人是沉重的现实主义格调，为维持最低的生活被打发出家门。

本文第四段写了一代又一代的炎黄子孙浮海远游的潮流，并赞颂他们不忘桑梓之情，慷慨奉献，与祖国休戚相关。供参考。

秦腔生长的地方是苍凉、辽远、空廓和悠长的,它也是贾平凹的文字底色,这种浑厚的文风作用于其散文《秦腔》,便形成了这篇文章大气厚重的艺术特色它是一篇浑厚深重的文化散文,其中不仅濡染了秦地的民情风俗,而且传神地

　　秦人生性粗犷豪迈，秦人腔调也就如同雄狮吼叫，气势如虹。也许是千百年来所肩负的重担和压抑，唯独有一吼，才可以将这种历史的沉重和沧桑说道出来，这其中的味道也许只有通过那田间劳作人民的汗水和皱纹看出，所以秦腔在农村有很广泛的群众基础。在乡间地头几把二胡拉起来，识字的还是不识字的，只要说起秦腔，都能随口给你来一段，而且唱的还是很有功力。

　每年开春的时候，地里也没有什么活计，各村便筹划着搭戏台，唱大戏，戏台是全村人的共同的事业，宁肯少吃少穿也要筹资积款，买上好的木石，请高强的工匠来修筑。村子富不富，就比这戏台阔不阔。一演出，半下午人就扛凳子去占地位了，未等戏开，台下坐的、站的人头攒拥，台两边阶上立的卧的是一群玩童。那锣鼓就叮叮咣咣地闹台，似乎整个世界要天翻地覆了。锣鼓还在一声儿敲打，大幕只是不拉，演员偶尔从幕边往下望望，下边就喊：开演呀，场子都满了！幕布放下，只说就要出场了，却又叮叮咣咣不停。终于台上锣鼓停了，大幕拉开，角色出场。但不管男的女的，出来偏不面对观众，一律背身掩面，女的就碎步后移，水上漂一样，台下就叫：瞧那腰身，那肩头，一身的戏哟！是男的就摇那帽翎，一会双摇，一会单摇，一边上下飞闪，一边纹丝不动，台下便叫：绝了！绝了！等到那角色儿猛一转身，头一高扬，一声高叫，声如炸雷豁啷啷直从人们头顶碾过，全场一个冷颤，从头到脚，每一个手指尖儿，每一根头发梢儿都麻酥酥的了。如果是演《救裴生》，那慧娘站在台中往下蹲，慢慢地，慢慢地，慧娘蹲下去了，全场人头也矬下去了半尺，等那慧娘往起站，慢慢地，慢慢地，慧娘站起来了，全场人的脖子也全拉长了起来。他们不喜欢看生戏，最欢迎看熟戏，那一腔一调都晓得，哪个演员唱得好，就摇头晃脑跟着唱，哪个演员走了调，台下就有人要纠正。说穿了，看秦腔不为求新鲜，他们只图过过瘾。在这样的地方，这样的环境，这样的气氛，面对着这样的观众，秦腔是最逞能的，也是最享受的艺术。在早场和下午戏场中间的休息时间，演员们也要吃饭，这个时候，台下看戏的也到了该吃饭的时候了，离家近的便回家去吃，离家远有的去了就近的亲戚家，没有亲戚的就在戏台下买些吃的，各类小吃趁机摆开，花生，瓜子，糖果，烟卷，油茶，麻花，烧鸡，煎饼，凉皮，凉粉，净糕等等，长一声短一声叫卖不绝，大声吆喝着，上了年纪的人总喜欢坐在油茶摊边，烧碗油茶，或者再来个搾糕，几个老头，就边喝便谈论几天的戏唱的如何如何年轻人就喜欢吃凉皮，油辣子调的红红的，吃的是唏嘘声不断，但却吃的过瘾。

　在农村，乡亲们逢喜事就要唱，逢白事也要唱，在农村家里有了白事的时候（有老人去世），请几个乐人也是衡量白事办的隆重的程度，家境好的，一般请八个乐人带唱戏，一般也叫自乐班，晚上三献（祭祀去世人的礼仪）完后唱几段，第二天人入土后再唱几段，只要锣鼓一响，那低沉婉转的二胡拉起来，男女老少就入戏了，唱戏的唱的荡气回肠，围观的乡亲们也是听的是如痴如醉。唱《诸葛亮祭灯》悲哀的'哭腔得让人心碎，那荡气回肠惹得过路人也想哭；演出《包公赔情》，大净喊一声“王朝马汉”，那声调如同天地之间一声惊雷，激越高亢两里以外都能听清楚。

　要说起我怎么会喜欢上秦腔，这恐怕还得从小时候说起，记得那年老爸从新疆回来的时候，带了一台录音机，这玩意儿在当时那个年代的农村来说，可真是个稀罕物。除了村子另一家的一台十二寸的黑白电视机外，我们家的这台录音机可以说也就是全村另一件。老爸嫌录音机的外音小，于是在屋檐下装了一个大喇叭，响亮的声音遍及整个院子。老爸爱听秦腔戏，傍晚从地里干活回来，端上饭碗，做在门前石盘上，听着录音机播放的那高亢激昂的曲调，亦婉转亦高亢的腔调，那简直每个毛孔里都渗透着舒服劲头。一本刘茹会的《庵仓认母》最后全家老少都可以哼唱几段

　当人们日子过的越来越好了，家家都买了电视，从此人们也就每周在电视上看到秦腔戏了，也就方便了很多，看的还都是名角。由于老爸要看戏，电视都是由他掌控，我也没有办法，也只能跟着看，虽说我不懂戏的好坏，但我爱看唱词，我就觉得秦腔的唱词特别朗朗上口，而且词语的韵律很考究，对仗很工整，很有韵味。遇到屏幕下方没有唱词显示的唱段，我往往很失落，这个时候我就喜欢乱问，老爸却不厌其烦的给我讲每个戏曲的历史故事的来龙去脉，我也就跟着听，不时的还插几句，长次以往，慢慢对于秦腔戏曲也就熟悉起来，知道了那个段子谁唱的最好，那个段子讲的是那个朝代的历史故事。

　对于秦腔，总的感觉是一种古老的历史沉积，一种千百年来来黄河流域辛苦劳底层人民发自肺腑的吼唱，八百里秦川，既有秦汉唐如日中天的辉煌，也有近代无可奈何的败落。千千万万的秦人，承载了这许许多多大喜大悲，他们以“大喊大叫”高亢激昂的曲调，宣泄着心中的情绪。秦腔与他们生死与共，这才是真正的艺术。它的唱腔，用宽音大嗓，直起直落，给人以高亢激越、粗犷朴实之感。在曲调上有“欢音”和“苦音”之分；在板式上主要有慢板、尖板、滚板、摇板、代板等五种，唱腔音乐丰富多彩、优美动人；在表演上，朴实热烈，富有夸张性，生活气息浓厚，并有喷火、跌扑、耍髯口等多种特技。秦腔的表演朴实、粗犷、细腻、深刻，以情动人，富有夸张性。角色行当分为四生、六旦、二净、一丑，计13门，又称“十三头网子”。秦腔所演的剧目多是取材于"列国"、"三国"、"杨家将"、"说岳"等英雄传奇或悲剧故事，也有神话、民间故事和各种公案戏，歌唱美好爱情的如《拾玉镯》，生动活泼，虽然唱词不多，但主要讲究通过人物的动作来表现人物心里活动，而丑角戏的唱词很大众化，口语化，诙谐幽默，加上演员的滑稽动作和表现力，为广大群众所喜爱。其中的《教书》《荒郊义救》则是其中经典剧目，从思想性上来说，表现穷人那种在穷困到乞丐的境地中仍然乐观精神，虽然他们有些爱财，爱贪小便宜，可是他们却依然善良，在遇到有困难之人时，依然去帮助别人的，所有的缺点在此时看来，使得人物形象更贴近生活，这些剧目一直是让人百看不厌，其中具有代表性的著名的丑角戏表演艺术家有乔慷慨等。而像《小姑贤》、《朱春登散饭》、《周仁回府》、《穆桂英挂帅》等一出又一出的秦腔戏文中，乡亲们自小就接受了忠、孝、仁、义、礼、智、信的熏陶，别看不识字，唐、宋、元、明、清朝代更替搞得清清楚楚。说理劝架、批评教育小辈，肚子里有的是戏，张口就是一段戏文，绝对的对症下药，跑不了题，对秦腔的理解，也是老百姓对人生的感悟和理解。

　秦腔是老百姓生活的艺术精髓，是大众化的艺术。生活造就秦腔历史和发展，秦腔是老百姓精神家园，人生的酸甜苦辣尽在其中。我也才明白，为什么那么多人喜欢秦腔。那优美的带有地方色彩的唱腔浓缩了陕西渊源流长的文化，细听起来，象一杯浓茶，品之美味，让人回味无穷，让人怀念沧桑的岁月和多彩的生活。一曲一调，浓缩着关中人对生活丰富多彩的感触。我是陕西人，我的骨子里流趟者秦人的血，也烙印着关中数千年的文化，包括对秦腔的感觉。她经历了几百年的磨练，蕴涵了秦人对生活丰富的感触和历练，让人久听不厌，久唱不烦。没事的时候去听一首秦腔吧，她会告诉你，什么是生活。

读贾平凹《秦腔》有感

二零一八年农历的一月中旬，这天早晨并没有课程，便有了一种要读贾老师作品的迫切愿望。反复推敲，再三斟酌之后，于是在淘宝上购买了贾老师的书，总共四本，分别是随笔集《等着一个送醴泉的人》，和三部长篇小说《废都》、《秦腔》和《浮躁》。

一直以来，我都是很喜欢先生的文章，先生是“秦人” ，文章便具有一种自然的秦人脾性:朴实幽默，通俗易懂。这便使得其文章韧劲和力道十足。先生常喜好以“方言”入书，比如《秦腔》。先生是当代文坛上不可多得的文学奇才，被誉为文学“鬼才”，因为他改变了一个字的读音，因为他而开创了一种新的散文—“大散文。”

好了，言归正传。还是再聊聊《秦腔》吧。《秦腔》是贾平凹的第12部长篇小说。

内容涉及其家乡陕西省丹凤县棣花镇的故事。作品以细腻平实的语言，采用“密实的流年式的书写方式”，集中表现了改革开放年代乡村的价值观念、人际关系在传统格局中的深刻变化，字里行间倾注了对故乡的一腔深情和对社会转型期农村现状的思考。书中大部分人和事都有原型。老师的《秦腔》以两条线展开，一条线是秦腔戏曲，一条线是农民与土地的关系。这两条线相互纠结，在一个叫清风街的村庄里演变着近三十年的历史。清风街有白家和夏家两大户，白家早已衰败，但白家却出了一个著名的秦腔戏曲演员白雪，白雪嫁给了夏家的儿子。夏家家族两代人主宰着清风街，而两代人在坚守土地与逃离土地的变迁中充满了对抗和斗争。三十年里，清风街以白、夏两大户以及芸芸众生的生老病死、悲欢离合，真实而生动地再现了中国社会大转型给农村带来的激烈冲击和变化，加上农民与土地之间的难舍情怀，土地的流失，清风镇上人们的勾心斗角，给农民带来的心灵惊恐和撕裂。

这部长达25万字的作品，以其丰富的现实内涵和精神世界而被授予“第七届茅盾文学奖。”茅奖评价:“它是当代小说写作的一记重音，是当下农村生活的生动写照。”这个评价显然恰如其分。

正如贾平凹所说的“文章惊恐成。”说他的这篇文章真的是一直在惊恐中完成的。翻来覆去改了三稿。这写作的一年多时间里，他一直被书稿所折腾。是啊，古语说的好:“好事多磨。”这无疑是他获得茅奖的前奏。

我花了大约一个多月的时间才看完这本书。这本书以复杂的人物关系吸引了我，作者以一个傻子“引生”的视角和口吻完成了这本书，通过描写清风街上普通人物之间的极为琐碎的小事来表现农村这片土地上的恩恩怨怨与是是非非。通过夏家五兄弟“仁义礼智”的死亡隐含了一个时代的消失。说真的，我是在看的过程中越来越喜欢这部作品了，我看过的小说很少，但都令我印象深刻。

如贾平凹在《秦腔》后记中写到的:“故乡是以父母的存在而存在的。”对啊，没有了父母的故乡又怎么能算的上是故乡呢？整本书我都是无比谨慎、战战兢兢地去读完的。这二十多万字的文字，我不敢去囫囵吞枣地去读，这样怎么能吃透作品呢？这是对不起贾老师花了一年多的光景的。一边读着，我也在一边思考，我所生存的故乡，再过几年亲人们都渐渐老去，当他们一个个离开我视野的时候，我该以哪种心态来面对呢？农村长期以来是贫穷的，因为他们生活在一个物质化的年代，来自城市化的冲击使得很多青年人不得不离开老家，踏上务工的道路。这些年来，“留守儿童，”“空巢老人”等问题已经蔓延开来。离开了父母的管教和约束，农村孩子的教育该何去何从？他们的未来又有什么保障？

自党的十八大以来，从中央提出“精准扶贫”开始，在农村这片贫瘠的土地上，人搅和着事，事又搅和着人。一切似乎都在扑扑腾腾往前赶，但回过头来，就会发现，其实很多东西它还在那儿，并没有变。

我不敢再往下写了，我很难想象将来的故乡是怎么一种状况，是完全城市化呢？还是非完全城市化呢？这以后又该怎么办呢？难道老家会和“棣花街”一样吗？若不一样，那又是何种面孔呢？

写到这儿，我不仅头涔涔而泪潸潸了…

作者感情态度以及手法表现的异同：

1、感情态度：

《秦腔》：真实而生动地再现了中国社会大转型给农村带来的激烈冲击和变化，加上农民与土地之间的难舍情怀，土地的流失，清风镇上人们的勾心斗角，给农民带来的心灵惊恐和撕裂。

《鸭窠围的夜》：作家着重表现了湘西的历史与未来，以及当前现实的湘西与作家创作中构筑的审美理想的湘西的碰撞，已经带上文化反思的意味，沈从文藉散文自由、灵活地抒发心曲。

2、表现手法：

《秦腔》：《秦腔》以两条线展开，一条线是秦腔戏曲，一条线是农民与土地的关系。这两条线相互纠结，在一个叫清风街的村庄里演变着近三十年的历史。

《鸭窠围的夜》：通过对水手和吊脚楼妓女的人性美的描写，使这个夜晚更加美丽迷人。一个漫长、寂寥、寒冷的夜，经沈从文的描绘、渲染、想象、点化，火光与杂声综合，交织了庄严与流动，一切真是个圣境，成为一首优美的小夜曲。

相关赏析：

沈从文在《习作选集代序》中说：“这世界上或有想在沙基或水面上建造崇楼杰阁的人，那可不是我。我只想造希腊小庙。选山地作基础，用坚硬石头堆砌它。精致，结实，匀称，形体虽小而不纤巧，是我理想的建筑。这神庙供奉的是‘人性’。”

“人性”有善有恶，自古就有“性善论”和“性恶论”两派哲学的斗争。有的作家着重表现“性恶”，比如张爱玲，沈从文在湘西诸作却着重表现“性善”（他在都市诸作着重表现“性恶”）。

《秦腔》以一个陕南村镇为焦点，集中表现了改革开放中乡村的价值观念、人际关系和传统格局的巨大而深刻的变化，被称为“一卷中国当代乡村的史诗”。书中写到了中国农村生活20年来变化中的种种问题，比如为什么有大量农民离开农村，农民如何一步步从土地上消失等等，同时加入了作者对当今社会转型期农村各种新情况的思考和关注。当代乡村变革的脉象，传统民间文化的挽歌！谁主盛衰：天、地、人相互对质；忍观沉浮：命、动、势彼此角力！魔幻笔触出入三界，畸形情恋动魄惊心，四稿增删倾毕生心血，一朝成书慰半世乡情！

《秦腔》以一个陕南村镇为焦点，集中表现了改革开放中乡村的价值观念、人际关系和传统格局的巨大而深刻的变化，被称为“一卷中国当代乡村的史诗”。书中写到了中国农村生活20年来变化中的种种问题，比如为什么有大量农民离开农村，农民如何一步步从土地上消失等等，同时加入了作者对当今社会转型期农村各种新情况的思考和关注。

《秦腔》并非写戏台上唱的秦腔，而是以凝重的笔触，讲述了农民与土地的关系、新时期农民的生存状态，解读中国农村20年历史。

《秦腔》是一部“反史诗的乡土史诗”，有史诗般庞大的规模和厚重的质地。贾平凹用文字还原和营造了一个活生生的世界，是对将要成为绝唱的农村生活作的“挽歌”。是对传统乡土的一种“回归与告别的双重姿态”。

贾平凹说：“如果你慢慢去读，能理解我的迷茫和辛酸。”

贾平凹的《秦腔》所代表的文化意义是什么今天就跟着小编一起来看看吧。

秦腔是中华民族优秀传统文化的代表。它是以汉文化为主体，与其他民族文化相融合的产物。可以说是古丝绸之路上各族人民音乐文化交流的结晶。它是中华民族文化宝库中的一朵奇葩。秦腔是中华民族文化的瑰宝，是戏曲音乐文化发展的基础。它深刻地诠释了汉文化的发展，成为中华民族精神财富的组成部分。

秦腔是民族文化的活化石，为研究汉文化、追溯古代艺术形式提供了重要线索。陕剧承载着西部人民的精神寄托。它是人们相互交流情感的一种方式，充分体现了它的历史功能和实践功能。

秦腔文化源远流长。他从秦汉悲剧中吸取了教训。他经历了盛唐时代。他接受了宋元文化的融合，以最美的姿态在舞台上绽放。秦腔文化的发展具有很强的文化特色。他追求秦人的高尚人格。当然，秦腔也是秦人生命意识的共鸣和呐喊。秦腔的发展受到关中方言的影响，反映了当地的方言文化。秦腔文化阐释了中华民族几千年来的忠孝礼义，无论是从秦腔的思想还是从秦腔的影响上都给人们带来了巨大的影响。他用最原始的艺术形式表达了人们对美的追求，传达了黄河文明。

秦腔演绎了中华民族流淌了数年鲜血的忠孝正直。无论是她第一眼被唤醒心灵的外在形式，还是她在不知不觉中被大众接受和理解的内在魅力，都体现出她独特的艺术魅力。她把崇高的内容和伟大的艺术风格赋予了平凡、通俗、近乎原始的艺术形式。

以上就是小学要收的了，大家觉得如何呢？小伙伴，发表一下你们的意见吧！