美与大美

1

美是一种主观的感受，并不是客观的事实。很多时候，美是由比较产生的，和丑同时存在于我们头脑中。

美的修养并不是天生的，而是后天教育和习惯养成的。太关注实用和名利的人比较缺乏欣赏美的能力，要丰富对美的体验，必须超越功利心。

美也是相对的，不是绝对的，和丑可以相互衬托和转化，它们是同一个事物，并没有明显和本质的区别。

世界并不存在单独的“美”或单独的“丑”，它们只存在于人的大脑中，并不存在于现实。

有时候，美是一种短暂的新鲜感和陌生感，会随时间迅速消失。

适度产生美感。赏花要在半开时。花开了一定会凋谢，花给人的美感享受是转瞬即逝的，很快会变成无奈和伤感。世间的一切美好，都是梦幻泡影，昙花一现。

初看广州珠江夜景，美得令人震撼，但是几分钟后，美感就没无影无踪了。所以熟悉的地方没有美，近处没有美，只有厌烦和沉闷。

美都在远方，在陌生的地域，难以到达的地方，在已经过去的时光里，其实都是回忆或者想象出来的。

叔本华说，我们生命的景象好像镶嵌粗陋的图画，从近处看，看不出什么东西，要发现它的美，就必须从远处看。

和谐也会产生美。科学定律是公式的和谐搭配，是万物内在秩序的有条不紊，书法美是线条的完美组合，绘画是色彩和形象的统一，音乐是声音节奏的悦耳动听。

它们都是人创造出来的美，需要相应的素养才能欣赏。对于没有审美修养和趣味的人，任何艺术都没有精神的意义。

活得有趣就是善于欣赏司空见惯的日常事物，善于给自己创造乐趣，在平凡中发现不平凡，化腐朽为神奇。发现美就是创造美。离开人，一切就无所谓美或者丑。

人的趣味就是对美的欣赏与创造，每个人都活在自己想象的世界中，并不存在真实的世界。如果有，那就是空。空，固能现一切有。有，还必须归于空。

简单和朴素也是美，化繁为简就产生美。科学公式既简单，也反映客观事物之间的内在联系，同时具备美。所以“真、善、美”其实是一回事，一而三，三而一。

弘一法师的字、画、音乐、诗都非常简单，丰子恺的画简到极致。这两位大师的艺术美到极致，做人也善到极致，智慧到极致。

复杂的东西容易模仿，容易实现。但是简单却难以模仿和实现。大道至简说起来容易，证悟却很难。

“你改变不了一座山的轮廓，改变不了一只鸟的飞翔轨迹，改变不了河水流淌的速度，所以 只是观察它，发现它的美就够了。 ”（克里希那穆提《关系的真谛》）

一切事物的本质都是简单，都是美。世界不复杂，复杂的是人心。净化心灵，审美能力自然就提高了。具有高度审美能力的人心灵必然也纯善纯净。

孟子说，充实之谓美。这种充实是一种修养和德行。

独一无二的东西也是美的，是一种绝对的美。没有比较时，一切都美。

庄子说， 天地有大美而不言 ，这里的“大美”就是绝对的、超越比较的美。我们大部分普通人可能很难体会到这种大美，只能在心里向往和想象，只能在孤独沉默中感受。

克里希那穆提说，太多的美丽，总是在你不在意自己的境况时才被发现。你的头脑，其实一直在制约你得到真实美丽的东西。 什么都不想，什么都不在意时， 美丽细微的一切才慢慢浮现。

艺术品的珍贵就在于唯一，不可复制。重复、复制都不是美，不是艺术。有智慧的艺术家不会重复别人，也不会重复自己。在智者眼里，一切都是美。

自然美容易被感知，品德之美和智慧之美就比较难以拥有和被赏识，而这两种美是能够长久的，可以给中老年人增加心灵魅力。自然美则如秋霜，如朝露，如石火电光，只属于年轻人。

（20170217初稿，20180729修改）

2大美

①谓大功德，大功业。

《庄子·知北游》：“天地有大美而不言。”

陆德明释文：“大美，谓覆载之美也。”

王先谦集解引宣颖 云：“利及万物不言所利。”

三国·魏·杨修《答临淄侯笺》：“若乃不忘经国之大美，流千载之英声。”

宋·范仲淹 《上执政书》：“盖古之圣贤以刍荛之谈而成大美者多矣，岂俟某引而质之。”

②指才德、品质上的优异。

《吕氏春秋·举难》：“以人之小恶，亡人之大美，此人主之所以失天下之士也已。”

《汉书·陈汤传》：“论大功者不録小过，举大美者不疵细瑕。”

附录壹：

美名人谈

1、美是善的另一种形式。——彼翁

2、失去了真，同时也就失去了美。——苏联

3、我一向认为，只有把善付诸行动才称得上是美的。——卢梭

4、啊，美呀，在爱中找你自己吧，不要到你镜子的谄谀中支找寻。——泰戈尔《飞鸟集》

5、假如认为美就是善，那是多么离奇的幻想啊！——托尔斯泰

6、美高于善，善胜过丑。——王尔德

7、美就是真，真就是美。——济慈

8、善较之美价值更高。——阿尔拉

9、朴素是美的必要条件。——托尔斯泰

10、美！这是用心灵的眼睛才能看到的东西。——儒贝尔

11、美是一种善，其所以引起快感正因为它是善。——亚里士多德

12、应该学会在无价值的事物中寻找美好的东西。——高尔基《公墓》

13、美有三个要素：第一是一种完整或完美，凡是不完整的东西就是丑的；其次是适当的比例或和谐；第三是鲜明，所以鲜明的颜色是公认为美的。——托·阿奎那

14、人的一切都应该是美丽的：面貌、衣裳、心灵、思想。——契诃夫

15、地球上一切美丽的东西都来源于太阳，而一切美好的东西都来源于人。——普利什文

16、从我们心中夺走对美的爱，也就夺走了生活的全部魅力。——卢梭

17、美是我们所知道的最完备的东西，它包括了自然的不可企及的神秘目标。——罗·布里奇斯

18、美会在凝视者的眼睛里。——刘·华莱士

19、美在已经涉足和尚未涉足的领域中创造着。——塞·丹尼尔

20、如果两眼生来为着注视，美就是她存在的原因。——爱默生

附录贰：蒋勋《天地有大美而不言》

美的学习，有时候不是增加，反而是拿掉。有没有可能在某一个夜晚、在没有灯光的地方，我们带着孩子去看天空的繁星，让他惊叫出来。

美并不是一种知识，美可能是比知识还要高的心灵上的感受。美其实是一种分享。美是世界上最奇特的一种财富，越分享，就拥有越多。

美，有没有可能帮助拿掉压力，在美的世界当中，感觉到生命本元的一种热情、生命本元的一种渴望和追寻？我相信美不是给人压力的，美也不应该只是 一种沉重的负担和知识，美反而是一种知识的解脱。

每个人完成自我，才是心灵的自由状态；每一个人按照自己想要的样子完成自己，那就是美，完全不必有相对性。

美，将我们的生命扩大到极其丰富的状态。美是感性跟理性的平衡，美是自己在快感的官能刺激及美感经验的心灵状态里的平衡。

▌天地有大美而不言

“天地有大美而不言”的意思是说，天地之下可以无所不美，因为每个人都可以发现自己存在的特殊性。美的觉醒，其实只是使你“看到”、“听到”、“嗅到”、“触摸到”、“品味到”生命美好的存在。

很多儿童都不喜欢吃苦瓜，不喜欢苦味的东西。可是很奇怪的，随着生命的成长，我们会开始 接纳“苦”这个重要的味觉。苦，毕竟是生命经验中不可或缺的一部分。

生命的滋味，有过受宠的甜美，有过失败时的辛酸，有过劳苦当中一种像流汗一样的咸味，有过非常巨大的、失败挫折里的痛苦。嗅觉很像是非常私密的感情，私密到你会记得最亲近的人身体的气味，你知道这个人就在身边。

所有分散的都要再相聚，叫做团圆；所有缺陷的最后可以再一次完成，叫做圆满。所谓的“五味杂陈”，是味觉丰富到混杂在一起出现了，难以形容它是什么味道，它是一个这么丰富的生命记忆。

▌美其实是一种朴素

空白，可能是感受美非常重要的一个开始！

花有比文字更美好的智能。潮汐的涨退是有声音的，我们叫做海潮音，是一种美丽的声音。声音可以是母亲的手，如此温暖宽厚；声音也可以是最锐利的狼牙，残酷噬咬人最柔软的心灵。

美其实是一种单纯； 美其实是一种朴素；美其实是一种感官的节制，而不是感官的放纵。

所有大自然的声音，其实都是有秩序的声音。我们应该在这样的声音里面找回自我。存在于大自然的声音无所不在。

如果有机会闭上眼睛，静静地坐下来，你会发现：静，原就是一种声音。

当我们的心灵无法打开、无法感受任何事物的时候，即使五官健全，所有美好的事物也无法进到我们的世界了。

一个圆周本身，每一点既是开始，也是结束， 它头尾相衔。我们常常在考试的最后去核对答案的对与错，而忽略过程之中的对与错。

曾几何时，因为在都市里住久了，我们的灯光赶走了星辰。感觉的记忆和感觉的经验，需要经常地比较与替换，于是我们才发现自己是会遗忘的，可以立刻重新启动。

我相信一个孩子站在花的前面，他会懂得许许多多的生命，如同古老的《圣经》里所说的：“所罗门王最富有的时候，所有的财富加起来，其实比不上一朵野地里的百合花。”

读到一篇小说、一首诗，我们仿佛被文字或者文学里某一种非常深刻的东西触动了生命里面的一种情怀，心里觉得激动，可是往往说不清楚。

观察一朵花的绽放，对生命的诞生寄予祝福: 花开时刻，懂得珍惜；花落凋谢，领悟这是生命的 必然。豁达的心态在生命里产生了智慧。

美，常常是一种智能，而非知识。

附录叁： 丰子恺《美术与人生》

形状和色彩有一种奇妙的力，能在默默之中支配大众的心。例如春花的美能使人心兴奋，秋月的美能使人心沉静；人在晴天格外高兴，在阴天就大家懒洋洋地。山乡的居民大都忠厚，水乡的居民大都活泼，也是因为常见山或水，其心暗中受其力的支配，便养成了特殊的性情。

用人工巧妙地配合形状、色彩的，叫做美术。配合在平面上的是绘画，配合在立体上的是雕塑，配合在实用上的是建筑。因为是用人工巧妙地配合的，故其支配人心的力更大。这叫做美术的亲和力。

例如许多人共看画图，所看的倘是墨绘的山水图，诸人心中起壮美之感；倘是金碧的花蝶图，诸人心中起优美之感。故厅堂上挂山水图，满堂的人愈感庄敬；房室中挂花鸟图，一室的人倍觉和乐。优良的** 开映时，满院的客座阒然无声，但闻机器转动的微音。因为数千百观众的心，都被这些映画（** ）的亲和力所统御了。

雕塑是立体的，故其亲和力更大，伟人的铜像矗立在都市的广场中，其英姿每天印象于往来的万众的心头，默默中施行着普遍的教育。又如入大寺院，仰望金身的大佛像，其人虽非宗教信徒，一时也会肃然起敬，缓步低声。埃及的专制帝王建造七十呎高的人面狮身大石雕，名之曰“斯芬克司”。埃及人民的绝对服从的精神，半是这大石雕的暗示力所养成的。

建筑在美术中形体最大，其亲和力也最大；又因我们的生活大部分在建筑物中度过，故建筑及于人心的影响也最深。例如端庄雅洁的校舍建筑，能使学生听讲时精神集中，研究时心情安定，暗中对于教育有不少的助力。古来帝王的宫殿，必极富丽堂皇，使臣民瞻望九重城阙，自然心生惶恐。宗教的寺院，必极高大雄壮，使僧众参诣大雄宝殿，自然稽首归心。这便是利用建筑的亲和力以镇服人心的。饮食店的座位与旅馆的房间，布置精美，可以推广营业。商人也会利用建筑的亲和力以支配顾客的心。

建筑与人生的关系最切，故凡建筑隆盛的时代，其国民文化必然繁荣。希腊黄金时代有极精美的神殿建筑，意大利文艺复兴时代有极伟大的寺院建筑，便是其例。现代欧美的热中于都市建筑，也可说是现代人的文化的表象。

附录四：

肯·威尔伯《美》

到处都是一堆堆的残雪，它们紧贴着苍松的根部，安逸地覆盖在屋顶上，阳光就在这些残雪上戏耍着。万物从神性的空寂中生起，这无限延展的空间就是我们每个当下无拣择的觉知。它的美令我臣服，使我屏住了呼吸，并迫使我向自己最深的境界降服，我就在这份美感中完全脱落。

这也是为什么“美”一向具有深邃的意义。在那无拣择的觉知中，在“一味”彻底的单纯中，所有的次元从粗钝的身心到大自然，全都美得令人心悸。这时美开始展现出截然不同的重要性。这里所谓的美，指的是所有领域的美：肉体的美、心智的美、灵魂的美与灵性的美。万事万物一旦被视为神性的表达，一切都变得深幽而又美得令人心悸。

昨日我在购物中心坐了好几个小时，看着来来往往的行人，他们每个人都像绿宝石一样珍贵。欢乐虽然偶尔出现在他们的话语中，但他们脸上的表情却多半是痛苦的，眼神带着哀伤，迟缓的步履带着沉重的负担――这些印象我都没有存留下来。我只看到一颗颗的绿宝石散发着光彩，每个人都像行走的佛陀一般。虽然并没有一个“我”在那里看着一切，然而颗颗的绿宝石依然历历在目。人行道上的尘埃，街道上的碎石，孩子们的哭闹声，购物中心看起来就像是天堂，而谁又曾怀疑过呢？

附录五：美学

①美学（希腊语：αισθητική；英语：Aesthetic）是一个哲学分支学科。

美学的概念是德国哲学家鲍姆加登在1750年首次提出来的，他认为需要在哲学体系中给艺术一个恰当的位置，于是他建立了一门学科研究感性的认识，并称其为“Aesthetic”（感性学）。

美学是研究人与世界审美关系的一门学科，即美学研究的对象是审美活动。审美活动是人的一种以意象世界为对象的人生体验活动，是人类的一种精神文化活动。

美学属哲学下级学科之一，该专业从属于哲学。要学好美学需要扎实的哲学功底与艺术涵养，它既是一门思辨的学科，又是一门感性的学科。美学与文艺学、心理学、语言学、人类学、神话学等有着紧密联系。

②定义

美是什么？这是美学这门学科所研究的基本问题。每位哲学家对这个问题都有着自己的看法。

这也并非是一个简单的问题，通过它可以辐射世界的本源性问题的讨论。

从古到今，从西方到东方，对“美”的解释是复杂的。

如古希腊的柏拉图说：美是理念；中世纪的圣奥古斯丁说：美是上帝无尚的荣耀与光辉；俄国的车尔尼雪夫斯基说：美是生活；中国古代的道家认为：天地有大美而不言。

而一本《美学原理》则告诉我们美在审美关系当中才能存在，它既离不开审美主体，又有赖于审美客体。

美是精神领域抽象物的再现，美感的世界纯粹是意象世界。

③经典著作

⑴四篇对美学范式具有开启作用的文章

柏拉图开启美的哲学的《大希庇阿斯篇》

夏夫兹伯里开启审美心理学的《论特征》

巴托开启艺术哲学的《论美的艺术的界限与共性原理》

维特根斯坦对美学语分析具有影响的《美学讲演录》

二七本对美学体系具有影响的专著

1康德《判断力批判》

康德的《判断力批判》在结构美学上有两大特点：一，从以审美判断力为中心，�联系主体与客体的相互关系去探讨审美的本质的。得出一种主体的普遍性（类似于美的本质）是审美的基础。

二，划分两类审美判断力，美与崇高，即两类最普遍的审美类型。

2黑格尔《美学》

黑格尔《美学》在结构上有三大特点：一，从美的本质定义出发，美是理念的感性显现。�用理念确立了美的核心，用感性区别于理念的其它表现形式，从而解释一切美的现象。

二，理念显现在感性上是有等级的，这个等级是与宇宙进化历史相一致的。无机物是感性的最低级，艺术是感性的最高级。

美有统一的定义，艺术是美的最高和最典型的形态，美学只须研究艺术就足够了。

艺术门类有七，但具有典型的是五，建筑、雕刻、绘画、音乐、诗歌（诗包括史诗、抒情诗、戏剧体诗）；�美学只研究这五门艺术就可以获得关于美的普遍法则。

三，五门艺术从审美的角度，可以划分为三大类型：象征型（建筑）、古典型（雕刻）、浪漫型（绘画、音乐、诗歌），三大审美类型囊括了一切美的对象。

你只要掌握了美的本质、五大艺术、三大类型，就掌握了宇宙间的美。

3德索《美学与艺术理论》

德索《美学与艺术理论》是美的本质消失之后，坚持美学各部分统一性的美学原理著作。

德索的本意不是要用此本书建立一个美学体系，而是要想通过这本书建立两个理论体系，一个美学体系，一个艺术体系。

首先，他要把艺术科学从美学里独立出去，认为这样做有利于两个学科的明晰；

然后，在把艺术独立出去之后，又要看到，美学与艺术学在很多方面是联系在一起，二者经常都在“联合行动”。

因此，最后，通过一本书把这两个体系放到一起来讲。这样一来，从实际的效果看，又变成了一个包含审美对象、审美经验、艺术为一体的美学体系。

此书又代表了西方美学原理的一个转折，在第一部分不是讲美的本质，而是讲审美对象。

4朗费德《审美态度》

朗费德《审美态度》是美的本质消失后单从审美心理学来结构一个美学原理的典型。

朗菲德以三大部分组成了自己的体系：第一，把欧洲的心理美学理论综合起来予以体系化，具体来说，就是把闵斯特堡、普芙，布洛和心理距离理论，浮龙·李，谷鲁斯的内模仿理论，立普斯的移情理论，这三大学说综合起来，构成心理学美学的基本框架。

第二，用美国自然主义美学实证性和经验性来规范欧洲的心理美学。

美国自然主义是一种泛化的美感论，这样会使欧洲理论失去其优美的结构和逻辑的整一，因此，朗菲德在用美国理论质询欧洲理论的不实之处和空泛之处的同时，把审美心理理论从两个方面进行规范。

一是艺术方面，用艺术史的实例去证明欧洲审美心理学原理的正确。

二是形式美方面，对欧洲审美心理作了形式美方面的引申，同时，一方面用形式美来完善了欧洲审美心理体系，另方面，形式美即在艺术之中，把美学的艺术方面结合了起来，形式美也在自然和社会之中，把美国自然主义美学的内容逻辑地包括了进来。

因此，朗菲德的理论，实际上是由三个部分构成，一，审美主体，这是基础；二，艺术作品，是审美主体的确证和艺术外化；三，形式美法则，是审美主体的广泛外化和逻辑确证。

朗费德的《审美态度》还与朱光潜《谈美》形成一种对照，显示了中西美学在写审美心理学美学原理时的同与异。

5苏珊·朗格《情感与形式》

苏珊·朗格《情感与形式》是美的本质消失之后重建艺术哲学型美学原理的典型。

此书以卡西尔的象征符号学为主导，承接着罗杰·福莱(Roger Fry)和克莱夫·贝尔的形式主义美学，克罗齐到朗菲德的审美主体美学，桑塔耶纳和杜威的自然主义美学中的思想，把八门艺术——音乐、绘画、建筑、雕塑、舞蹈、文学、戏剧、**，组成了一个艺术哲学体现。

朗格把艺术基本分为四类：时间（造型艺术中的绘画、雕塑、建筑）、空间（音乐）、力（舞蹈）、生活（文学、戏剧、**）。

在朗格对艺术门类的论述中，第一，以幻象作为总的基础，再在各门艺术中显出幻象上的二级乃至三级差异。从这里可知，艺术的自主性和审美的独立性，构成她的艺术哲学的一大主旨。

第二，在对每门艺术的不同幻象的论述中，始终把基本幻象、艺术形式、艺术形式中内蕴的情感形式连在一起。

6杜夫海纳《审美经验现象学》

杜夫海纳《审美经验现象学》是美的本质消失之后，把审美心理与艺术结合起来融为一体的美学原理的典型。

它在结构上有四大特点：一，从何为审美对象开始，�区分了审美对象和非审美对象，在说明了艺术作品与审美对象的联系和区别基础上，把审美对象集中于艺术。

二，�讲解艺术作品作为审美对象向主体呈现的基本结构。

三，�讲解审美主体对人为审美对象的艺术作品进行审美知觉时的基本结构。从而不离开审美对象来讲审美主体，也不离开审美主体来讲审美对象。�较好地而且辩证地解决了美学的基本问题。

四，从哲学上探讨审美是如何可能的，人为什么需要审美。

7迪基《美学导论》

迪基《美学导论》是美的本质被概念分析取代之后，把美的哲学（概念分析）、审美心理、艺术结合起来的典型，同时也是把美学史与美学理论结合起来论述的典型。

此书是一个层套结构，而且是一个可逆性的灵活结构，这一结构还是两个层套，只是这两个层套没有主次之分，从古代看过来，凝结为艺术理论，再从艺术理论平向推开，为艺术理论、审美态度、美的理论。

六个方面构成整个美学理论的结构，这一结构，有历史，有今天，有在时间上的演化，有在理论上的逻辑，形成了一种美学原理的类型。

美学（希腊语：Aesthetica），是德国哲学家鲍姆加通在1750年首次提出来的。美学是研究人与世界审美关系的一门学科，即美学研究的对象是审美活动。审美活动是人的一种以意象世界为对象的人生体验活动，是人类的一种精神文化活动。

美学属哲学二级学科，要学好美学需要扎实的哲学功底与艺术涵养。它既是一门思辨的学科，又是一门感性的学科。美学与文艺学、心理学、语言学、人类学、神话学等有着紧密联系。

西方美学的历史是从柏拉图开始的。尽管在柏拉图之前，毕达哥拉斯等人已经开始讨论美学问题，但柏拉图是第一个从哲学思辨的高度讨论美学问题的哲学家。在中国，先秦是中国古典美学发展的一个黄金时代。老子、孔子、《易传》、庄子的美学奠定了中国古典美学的发展方向。但中国美学的真正起点是老子。

老子提出和阐发的，“道”、“气”、“象”、”无“、”虚“、”实“、”虚静“、”玄鉴“等等，对中国古典美学产生了极为重大的影响。中国古典美学的元气论，中国古典美学的意象说，中国古典美学的意境说，中国古典美学关于审美心胸的理论，等等，都发源于老子的哲学和美学。在当代，美学在人文学科当中地位日益凸显，审美体验的意象性特征被认为在应对现代人类文明的危机当中，具有一定的价值与意义。同时，美学在中国近现代历次启蒙运动中的作用也不容小觑。

美学定义：

美是什么？这是美学这门学科所要探讨的基本问题。每位哲学家对这个问题都有着自己的看法。这也并非是一个简单的问题，通过它可以辐射世界的本源性问题的讨论。从古到今，从西方到东方，对“美”的解释是复杂的。如古希腊的柏拉图说：美是理念；中世纪的圣奥古斯丁说：美是上帝无尚的荣耀与光辉；俄国的车尔尼雪夫斯基说：美是生活；中国古代的道家认为：天地有大美而不言；而一本《美学原理》则告诉我们美在审美关系当中才能存在，它既离不开审美主体，又有赖于审美客体。美是精神领域抽象物的再现，美感的世界纯粹是意象世界。

经典著作

》四篇对美学范式具有开启作用的文章

柏拉图开启美的哲学的《大希庇阿斯篇》

夏夫兹伯里开启审美心理学的《论特征》

巴托开启艺术哲学的《论美的艺术的界限与共性原理》

维特根斯坦对美学语分析具有影响的《美学讲演录》

》七本对美学体系具有影响的专著

康德《判断力批判》

康德的《判断力批判》在结构美学上有两大特点：一，从以审美判断力为中心，联系主体与客体的相互关系去探讨审美的本质的。得出一种主体的普遍性（类似于美的本质）是审美的基础。二，划分两类审美判断力，美与崇高，即两类最普遍的审美类型。

黑格尔《美学》

黑格尔《美学》在结构上有三大特点：一，从美的本质定义出发，美是理念的感性显现。用理念确立了美的核心，用感性区别于理念的其它表现形式，从而解释一切美的现象。二，理念显现在感性上是有等级的，这个等级是与宇宙进化历史相一致的，无机物是感性的最低级，艺术是感性的最高级，美有统一的定义，艺术是美的最高和最典型的形态，美学只须研究艺术就足够了，艺术门类有七，但具有典型的是五，建筑、雕刻、绘画、音乐、诗歌（诗包括史诗、抒情诗、戏剧体诗）；美学只研究这五门艺术就可以获得关于美的普遍法则。三，五门艺术从审美的角度，可以划分为三大类型：象征型（建筑）、古典型（雕刻）、浪漫型（绘画、音乐、诗歌），三大审美类型囊括了一切美的对象。你只要掌握了美的本质、五大艺术、三大类型，就掌握了宇宙间的美。

德索《美学与艺术理论》

德索《美学与艺术理论》是美的本质消失之后，坚持美学各部分统一性的美学原理著作。德索的本意不是要用此本书建立一个美学体系，而是要想通过这本书建立两个理论体系，一个美学体系，一个艺术体系。首先，他要把艺术科学从美学里独立出去，认为这样做有利于两个学科的明晰；然后，在把艺术独立出去之后，又要看到，美学与艺术学在很多方面是联系在一起，二者经常都在“联合行动”。因此，最后，通过一本书把这两个体系放到一起来讲。这样一来，从实际的效果看，又变成了一个包含审美对象、审美经验、艺术为一体的美学体系。此书又代表了西方美学原理的一个转折，在第一部分不是讲美的本质，而是讲审美对象。

朗费德《审美态度》

朗费德《审美态度》是美的本质消失后单从审美心理学来结构一个美学原理的典型。朗菲德以三大部分组成了自己的体系：第一，把欧洲的心理美学理论综合起来予以体系化，具体来说，就是把闵斯特堡、普芙，布洛和心理距离理论，浮龙·李，谷鲁斯的内模仿理论，立普斯的移情理论，这三大学说综合起来，构成心理学美学的基本框架。第二，用美国自然主义美学实证性和经验性来规范欧洲的心理美学。美国自然主义是一种泛化的美感论，这样会使欧洲理论失去其优美的结构和逻辑的整一，因此，朗菲德在用美国理论质询欧洲理论的不实之处和空泛之处的同时，把审美心理理论从两个方面进行规范，一是艺术方面，用艺术史的实例去证明欧洲审美心理学原理的正确，二是形式美方面，对欧洲审美心理作了形式美方面的引申，同时，一方面用形式美来完善了欧洲审美心理体系，另方面，形式美即在艺术之中，把美学的艺术方面结合了起来，形式美也在自然和社会之中，把美国自然主义美学的内容逻辑地包括了进来。因此，朗菲德的理论，实际上是由三个部分构成，一，审美主体，这是基础；二，艺术作品，是审美主体的确证和艺术外化，三，形式美法则，是审美主体的广泛外化和逻辑确证。朗费德的《审美态度》还与朱光潜《谈美》形成一种对照，显示了中西美学在写审美心理学美学原理时的同与异。

苏珊·朗格《情感与形式》

苏珊·朗格《情感与形式》是美的本质消失之后重建艺术哲学型美学原理的典型。此书以卡西尔的象征符号学为主导，承接着罗杰·福莱(Roger Fry)和克莱夫·贝尔的形式主义美学，克罗齐到朗菲德的审美主体美学，桑塔耶纳和杜威的自然主义美学中的思想，把八门艺术——音乐、绘画、建筑、雕塑、舞蹈、文学、戏剧、**，组成了一个艺术哲学体现。朗格把艺术基本分为四类：时间（造型艺术中的绘画、雕塑、建筑）、空间（音乐）、力（舞蹈）、生活（文学、戏剧、**）。在朗格对艺术门类的论述中，第一，以幻象作为总的基础，再在各门艺术中显出幻象上的二级乃至三级差异。从这里可知，艺术的自主性和审美的独立性，构成她的艺术哲学的一大主旨。第二，在对每门艺术的不同幻象的论述中，始终把基本幻象、艺术形式、艺术形式中内蕴的情感形式连在一起。

杜夫海纳《审美经验现象学》

杜夫海纳《审美经验现象学》是美的本质消失之后，把审美心理与艺术结合起来融为一体的美学原理的典型。它在结构上有四大特点：一，从何为审美对象开始，区分了审美对象和非审美对象，在说明了艺术作品与审美对象的联系和区别基础上，把审美对象集中于艺术。二，讲解艺术作品作为审美对象向主体呈现的基本结构。三，讲解审美主体对人为审美对象的艺术作品进行审美知觉时的基本结构。从而不离开审美对象来讲审美主体，也不离开审美主体来讲审美对象。较好地而且辩证地解决了美学的基本问题。四，从哲学上探讨审美是如何可能的，人为什么需要审美。

迪基《美学导论》

迪基《美学导论》是美的本质被概念分析取代之后，把美的哲学（概念分析）、审美心理、艺术结合起来的典型，同时也是把美学史与美学理论结合起来论述的典型。此书是一个层套结构，而且是一个可逆性的灵活结构，这一结构还是两个层套，只是这两个层套没有主次之分，从古代看过来，凝结为艺术理论，再从艺术理论平向推开，为艺术理论、审美态度、美的理论。六个方面构成整个美学理论的结构，这一结构，有历史，有今天，有在时间上的演化，有在理论上的逻辑，形成了一种美学原理的类型。

大致内容

美学的范围与宇宙同在，与人类同在，作为一本美学原理，应该讲哪些内容呢？这不但涉及到美学作为一种学术按自身的逻辑关联的内容，还要涉及到教育体系的学科分类对美学的具体呈现的制约，在中国，一是放在哲学一级学科下面的二级学科的美学，二是艺术学下面的四个一级学科里：艺术理论、美术与设计学、戏剧与影视艺术学，音乐与舞蹈学；三是一级学科中国语言文学下面关于文学的诸学科和一级学科外国语言文学下面的各国文学，四是一级学科建筑学下面与建筑艺术相关的学科和林学下面的园林植物和观赏园艺。这里最为重要是因艺术学与美学的分离而产生出来的艺术概论（或艺术学概论）与美学的关系。可以说，美的艺术类型与艺术概论所讲的内容甚多重合。因此，还要对学科分工的内容加以考虑。在综合这两个方面方面之后，一本美学原理，一是要列出所应讲的问题，二是在这些问题讲清之后，要让人对整个美学问题有一个整体性的领悟。基于此，一本美学原理，最需要讲的问题如下：1，审美现象学，讲清楚当人面对美，做审美欣赏时，具体情况是怎样的，审美是怎样开始的，怎样进行的，最后的结果是怎样的。2审美类型学，讲清楚美分为几个大的基本类与型，如美、悲、喜等大类，类下有小型，如美之下有优、壮美、典雅，这些类型各自的特点是怎样的。3，审美文化学，讲清楚不同的文化具有不同的审美观念和表现形式，进一步理解为什么会有这样的观念和形式。4，形式美法则，讲清楚超越文化和时空的美的基本法则，如形、色、对称、均衡等。5，美的起源。从人类文化学来看，美是怎样产生的，人是怎样认识到美的。6，美学的学科历史，讲清楚美学是怎样产生和发展的，其规律是什么。在这六大问题中，最重要的是审美现象学、审美类型学、审美文化学、形式美法则，作为教育体系中的美学原理，知道了这四大方面，就基本上把握住了美学。

世界美学发展可以大致分为四大阶段：一是从4万年前仪式和艺术出现到公元前4千年埃及文明和苏美尔文明之前出现的原始时代，这一时期人类关于美的观念在原始艺术中体现出来；二是从埃及和苏美尔文明始的五大文明（埃及、两河、印度河、中国夏商周、美洲奥尔梅克文明）到公元前700年轴心时代之前的神庙文化时期，这一时期人类关于美的观念用一种国家型的宗教艺术来表现；三是从2千年前的轴心时代到17世纪现代性开始的时期，这时各大文化，包括希腊、希伯来、波斯在内的地中海、中国、印度，以及后来的伊斯兰文化、东正教文化等，实现了哲学突破，用一种理性的思想来看待人和世界，开始了用理论形式来讲述美学，其中，西方文化从柏拉图追求美的本质始，建立了一种谈论美的学科形式。而中国和印度，用的一种与西方文化不同的方式来谈论审美现象。四是从现代性以来至今的400多年历史，这时，一方面西方文化的美学以自身的逻辑不断地演化，另方面，非西方文化在西方这一世界主流文化的影响下，学习西方，按照西方的学科方式建立起了自己的美学，构成了西方美学与非西方美学之间的互动。在这四大阶段中，第一和第二阶段是潜美学，从学科的角度，可以忽略不计，重要的是第三和第四阶段。这两个阶段的美学演进，构成了世界美学的历史大线和整体风貌。

西方美学史

西方美学史是从古希腊罗马、中世纪、文艺复兴，到现代欧美的美学思想发展史。西方美学史源远流长，著名的美学家、著作和流派极多，影响遍及世界。近现代中国美学也受到它的影响。

中国美学史

中国古代美学思想从奴隶社会开始，中国思想家就把审美与艺术问题同宇宙、社会、人生的根本问题直接联系起来加以观察和思考，虽在表述和论证上显得不够系统，但在根本上贯穿着自己独特的深刻的哲学观念。在古代文明发达的几个国家中，中国美学自成一个独立的严整的系统。

中国美学研究 “美学是伴随世界史的全球化进程和中国文化的现代化进程而产生和发展的”，中国美学研究有一个引进、传播、发展及创新的过程。

》美学在中国的引进

清末民初，以王国维先生为代表的留学知识分子，将西方美学的思想方法、学科体系引入中国。以王国维先生修订的教学大纲将《美学》列入教学计划，标志着美学在中国的确立。后以朱光潜先生为代表的一批美学家，进一步将西方美学理论介绍到中国。特别是，从德国留学归来的蔡元培先生，提出了“以美育代宗教”的主张，使美学在中国得到了广泛的重视。

》美学在中国的传播

中国美学研究在形成最初的原理著作时，基本上是移植西方的美学原理著作，从1917年到1930年，中国共出版了标准的美学原理著作6部（萧公弼的《美学概论》、吕澄的《美学概论》、吕澄的《美学浅说》、陈望道编著的《美学概论》、范寿康的《美学概论》、徐庆誉的《美德哲学》），另有美育原理著作3种（李石岑的《美育之原理》、蔡元培等的《美育实施的方法》、大玄、余尚同的《教育之美学的基础》）。如果说，朱光潜和蔡仪的美学代表了中国美学在学科上对西方美学和苏联美学的移植，那么，王国维的方向，即用美学的观念来重讲中国材料，特别是重讲中国艺术，表现在宗白华和邓以蛰的著述中，特别是宗白华在西方斯宾格勒思想和国内民族主义思想的影响下，从一种世界文化比较的背景中去探讨中国美学的独特性，取得了相当的成就。

》美学在中国的发展

20世纪五六十年代，中国学界展开了一次关于美的本质的学术大讨论。在以美的本质为基础的美学类型里，讨论美的本质，成了共和国前期重建中国美学体系的基础工程。该讨论得出了四种观点：1、客观派：美是客观的，以蔡仪为代表；2、主观派：美是主观的，以高尔泰和吕萤为代表；3、主客观统一派：美是主观与客观的统一，以朱光潜为代表；4、社会派：美是客观性与社会性的统一，以李泽厚为代表。这四种观点互相争鸣，从20世纪50年代争论到20世纪80年代，80年代的美学热是这四派争论的继续及各派的体系化的完成。李泽厚为代表的实践美学成了中国美学的主流。

》美学在中国的创新

21世纪初年，美学在中国进入了本土化的创新时期，有三个突出亮点：1、曾繁仁生态美学流派的创立。曾繁仁从20世纪90年代开始，提出了生态美学。生态美学是中西交流对话的产物，曾繁仁看到的正是生态美学所包含的深厚的世界性和中国性理由，生态美学是要把一种新型的美感注入人们的心灵中去，让人对人生的态度和对自然的态度发生一个根本性的转变。其特点为：第一，它不但与世界主流思想相应和，也与中国发展带来的生态形势相关联；第二，中国美学的主潮一直把美学提升到一个世界观的哲学高度，生态美学代表的是一种美学整体观点的转变；第三，这一流派为中国美学的大繁荣、大发展奠定了基础。2、张法美学原理理论的创立。张法《美学导论》（1999年12月第一版，2004年10月第二版，2011年7月第三版），在十多年里连出三版，标志着张法先生十年磨一剑，致力于美学原理理论的创新。其特点为，第一，它使美学原理成为真正的“美学原理”：具有知识性、理论性、系统性特别是指导性，成为指导部门美学研究的基本原理；第二，它创新性地解决了一系列美学难题——如美的起源与美的本质、审美体验与美的指认、部门美学与美学原理、美感客观化、符号化，美的审美类型，美的文化性质等；第三，其基本理论为部门美学奠定了学理的基础，标志着中国美学原理的创立。3、陈昌茂旅游美领域的新发现。陈昌茂先生在长期的旅游研究、旅游教学和旅游工作实践中，提出并论证了“旅游美”的范畴，从而从学理上继艺术美、自然美、技术美之后开创了一个新的美学领域。其特点为，第一，它指出了旅游美学的研究对象就是旅游美；第二，旅游美体现为：五种美感经验：神话诗性、抒情诗性、畅爽诗性、狂欢诗性、梦幻诗性；五类审美对象：拟态景观、风景景观、环境景观、场所景观、旅游纪念品景观；五种审美境界：象境、实境、艺境、场境、幻境；第三，该体系开创了中国旅游美学研究的新范式。

**是一门工业。〔法〕安马尔罗：《**心理学概说》

**和电视是自由艺术和美术的特殊结合。〔摩洛哥〕哈桑二世：《挑战》

**是通过具体的形象，特别是人物形象，直接拆诸观众的视觉和听觉的艺术。〔中〕张骏祥：《关于**的特殊表现手段》

**既如雕刻、绘画等是视觉艺术，又如音乐是听觉的艺术。是以视觉为主视听结合的艺术。〔中〕张瑶均：《论**艺术的美学本性》

**之成为独立的艺术，是从视点的解放开始，因此，**也被称为视点的艺术。〔中〕张瑶均：《论**艺术的美学本性》

**可以表现一切事物，没有另外一种艺术手段，能像它那样讯速地把所要表现的东西送到最广大的观众面前。〔意〕西柴伐梯尼：《谈谈**》

影片能讲述一个故事，它的威力即在于此。〔法〕安马尔罗：《**心理学概说》

一部伟大的影片是一部含义如此清新、富于想象、引人入胜或令人激奋的影片，它使我们对人生有新的看法。〔美〕波凯尔：《**——绝望的艺术》

**终于满足了按照世界本身的形象来重新创造世界的观念和愿望。〔美〕斯卡维尔：《看见的世界》

我希望**是传达真实的眼睛，它批判政治和社会的谬误，为群众的幸福而尽力。〔日〕山本萨夫：《我的**生涯》

由于**不直接表现抽象概念，它靠隐喻生存。〔意〕皮保帕索里尼：《诗的**》

无论在**或戏剧中，任何事件只要基本要点得到表现，就会引起幻觉。〔德〕鲁爱因汉姆：《**作为艺术》

**画面既是平面的，又是立体的。〔德〕鲁爱国汉姆：《**作为艺术》

**在时间与空间方面所享有的自由却远比戏剧大。〔德〕鲁爱因汉姆：《**作为艺术》

照相的本性存留在**的本性之中。〔德〕齐克拉考尔：《**的本性》

在一部好的**中总会有真正的戏剧因素。〔苏〕梅耶荷德：《梅耶荷德谈话录其他》

**把绘画与戏剧、音乐与雕刻、建筑与舞蹈、风景与人物、视觉形象与发声语言联结成统一的整体。〔苏〕爱森斯坦：《美学论集》

**充分地具有以视觉形象去直接感染观众的力量。〔苏〕普多夫金：《艺术特征论》

对**的无与伦比的特殊潜力，可以作这样的解说：它是空间的动力化，从而也可以说是时间的空间化。〔美〕欧帕诺夫斯基：《**的风格与表现手段》

就其呈现方式而言，**“犹如”梦境：它创造出一个虚幻的现在，一种直接呈现的过程。〔美〕苏珊朗格：《情感与形式**简议》

**不仅摆脱了空间的限制，而且摆脱了时间的限制。〔美〕苏珊朗格：《情感与形式**简议》

“诗的**”实际上是以创造风格为基本出发点的，而且在大多数情况下，这种创造风格的意图是真诚的。〔意〕皮保帕索里厄：《诗的**》

**在细节描写上非常方便，因此，**和小说很相近。〔中〕夏衍：《写**剧本的几个问题》

一般地说：舞台允许，并必须具有虚拟性，而**则绝不许可。〔中〕赵丹：《地狱之门》

在**手法上存在着两种形式的差别，一种形式在**中相当于诗的语言；另一种形式相当于小说的语言。〔法〕让米特里：《**的美学和心理学》

当**纯粹纪实时，它必然损害艺术。〔法〕让米特里：《**的美学和心理学》

特写镜头所表现的内容最具体，然而，它让你理解的含义却最抽象。〔法〕让米特里：《**的美学和心理学》

比喻在**中是难以表达的，除非比较形式与原剧情有关，或至少也应与被比物同处一个空间中。〔法〕让米特里：《**的美学和心理学》

一般地说，**的一个基本要求，就是引导观众有顺序地分别注意发展中的剧情的各个方面。这是**的基本手法。〔苏〕普多夫金：《普多夫金论文选集》

要在表演与**摄影过程之间建立起一种有机联系，以便造成不需要言语就能够表情达意的境界——这与丢勒的版画十分相似。〔美〕欧帕诺夫斯基：《**的风格与表现手段》

镜头代表着眼睛，但它代表着两种眼睛，一种是观众的眼睛，一种是剧中人的眼睛。〔中〕夏衍：《写**剧本的几个问题》

通过镜头看事物和用肉眼看事物是不同的，最明显的不同之处就是通过镜头看事物有一个方框，而肉眼则没有。〔中〕郑君里：《画外音》

镜头角度不仅决定着能否吸收演员的表演，更重要的是它能赋予对象以附加的含义。〔中〕郑君里：《画外音》

镜头调度与演员调度的有机结合，是**场面调度的基本要求，也是**场面调度与舞台场面调度的重要差别之所在。〔中〕郑君里：《画外音》

影片中静场是不静的，空镜头是不空的。静场恰恰是感情最激荡的时候。〔中〕谢晋：《谢晋谈艺录》

上下镜头一经联接，原来潜藏在各个镜头的异常丰富的含义便像电火花似地发射出来。〔匈〕贝拉巴拉兹：《**美学》

一部影片是否节奏准确、均衡有致，确有赖于蒙太奇。〔法〕让米特里：《**的美学和心理学》

蒙太奇是通过镜头的组合表现事物和表达含义的艺术，〔法〕让米特里：《**的美学和心理学》

蒙太奇就是将拍摄下来的场面恰当地组接在一起，使每个场面在时间上长短适切。〔法〕让米特里：《**的美学和心理学》

**艺术的基础是蒙太奇。〔苏〕普多夫金：《美学新编》

两个蒙太奇镜头的对列不是二数之和，而更像二数之积。〔苏〕爱森斯坦：《蒙太奇在1938》

把无论两个什么镜头对列在一起，它们就必然会联结成一种从这个对列中作为新的质而产生出来的新的表象。〔苏〕爱森斯坦：《蒙太奇在1938》

蒙太奇的力量就在于，它把观众的情绪和理智也纳入创作过程之中，使观众也不得不通过作者在创造形象时所经历过的同一条创作道路。〔苏〕爱森斯坦：《蒙太奇在1938》

**编导只要发掘，每一件琐细的事都将变成一个金矿。如果掘金者终于采到这无限丰富的现实的金矿**在社会上将起重要的作用。〔意〕西柴伐梯尼：《谈谈**》

**导演没有词典，他只有无穷无尽的可能性。他不是从某个柜子里或某个提包里取来他的形象符号，他要从混沌世界中选取他的形象符号。〔意〕皮保帕索里尼：《诗的**》

没有一条公式能帮助人们抓住最能看到事物特征的方位；这是一个感觉力的问题。〔德〕鲁爱因汉姆：《**作为艺术》

在一部好影片里，每个场面都必须在剧本阶段就作好周密的计划，以便在最短的时间内演出一切必要的（并且是仅仅必要的）东西。〔德〕鲁爱因汉姆：《**作为艺术》

含义和风格的完美结合永远是导演对故事素材的富于想象力的把握和对制作过程的全面控制的结果。〔美〕波凯尔：《**——绝望的艺术》

**必须时刻注意民众的兴趣。〔印度〕普列姆昌德：《**与文学》

**导演是故事情景的导游者。〔中〕夏衍：《写**剧本的几个问题》

**是最精练的艺术，因为精练，所以更要交代清楚〔中〕夏衍：《写**剧本的几个问题》

导演是作家，是用镜头写作的作家。〔中〕谢晋：《谢晋谈艺录》

**创作以导演为中心，这是已被世界公认的一个无可争议的**艺术规律。〔中〕谢晋：《谢晋谈艺录》

只有当导演用全部身心去拥抱作品时才能取得成功。〔中〕谢晋：《谢晋谈艺录》

要使创作意图形象化，选择演员就成为导演的头等工作。〔中〕谢晋：《谢晋谈艺录》

如果对有声**演员提出真正的艺术要求，而不仅是匠艺，那有声**演员就应该比舞台演员在技巧方面要精湛得多，并且要更加完美。〔苏〕斯坦尼斯拉夫斯基：《斯坦尼斯拉夫斯基全集》

演员的这门艺术不同于其它的艺术，只有自己的身心才既是创作者，又是创作的工具和创作的成品，所谓一身而三任焉。〔中〕赵丹：《地狱之门》

物色演员第一是形象、气质，第二才是演技，观众首先相信他“是”才行，不“是”，演技再好也白搭，这与话剧不大相同。〔中〕谢晋：《谢晋谈艺录》

**演员的基本功和其他剧种的演员不一样，它在表演上要求更生活化，更自然，要看不出演戏的痕迹。〔中〕谢晋：《谢晋谈艺录》

凡是好的演员，他们首先都具备两条最起码的基本功：一条是在镜头前比较放松；一条是拍摄时注意力集中，能够很快地进人规定情景。〔中〕谢晋：《谢晋谈艺录》

近景、特写是**演员的基本功。〔中〕谢晋：《谢晋谈艺录》

**演员必须表演得仿佛他根本没有表演，只是一个真实生活中的人在其行为过程中被摄影机抓住了那样。〔德〕齐克拉考尔：《**的本性》

假如要使影片显得自然而又有意义，那么，表演就得既不同于舞台风格，又不同于真实的日常生活。〔美〕欧帕诺夫斯基：《**的风格与表现手段》

在演员的表演中，掌握角色形象的基调是很要紧的。〔中〕郑君里：《画外音导演学步的起点》

阿恩海姆《艺术与视知觉》

阿多诺《艺术与社会》

阿诺理德《艺术作品》

阿莱霍卡彭铁尔《小说是一种需要》

爱伦堡《谈作家的工作》

艾略特《诗的社会功能》

艾布拉姆斯《镜与灯》

艾兹拉庞德《回顾》

柏拉图《文艺对话集》

巴尔扎克《〈人间喜剧〉前言》

别林斯基《论俄国中篇小说和果戈理君的中篇小说》《智慧的痛苦》《关于批评的讲话》

布洛克《现代艺术哲学》

布罗凯特《世界戏剧艺术欣赏――世界戏剧史》

布封《论风格》

白居易《与元九书》

曹丕《典论论文》

丹纳《艺术哲学》

达米安格兰特《现实主义》

杜夫海纳《美学与哲学》

恩格斯《自然辩证法》

佛斯特《小说面面观》

费尔巴哈《基督教的本质》

范晰文《对床夜话》

高晓声《生活思考创作》

高尔基《谈谈我怎样学习写作》《论文学》

冈察洛夫《迟到总比不做好》

歌德《文学风格论》

黑格尔《美学》《小逻辑》

贺拉斯《诗艺》

赫士列特《泛论诗歌》

何景明《与李空同论诗书》

豪泽尔《艺术社会学》

韩愈《答崔立之书》

金圣叹《贯华堂批第六才子书》

蒋孔阳《形象与典型》

加缪《西绪福斯神话》

吉比恩比尔《传奇》

康德《实用人类学》《判断力批判》

卡西尔《人论》

卡冈《作为系统的艺术文化》《美学与系统方法》

列夫托尔斯泰《论创作》《论艺术》

罗大经《鹤林玉露》

刘熙载《艺概》

刘勰《文心雕龙》

卢梭《一个孤独的散步者的遐想》

吕本中《夏均义集序》

鲁迅《中国小说史略》《小品文的危机》《文艺的大众化》

鲁利亚《语言与思维》

陆机《文赋》

梁启超《小说与群治之关系》

马肖勒《技巧的探讨》

马埃斯林《荒诞派之荒诞性》

莫伽登《文学的艺术作品》

米兰昆德拉《小说的艺术》

米赫拉普钦科《作家的创作个性和文学的发展》

茅盾《欣赏与创作》

庞德《回顾》

普希金《论批评》

普列汉诺夫《论一元历史观的发展》

钱钟书《谈艺录》《管锥编》

乔纳森卡勒《结构主义诗学》

乔治普林斯顿《海明威访问记》

秦兆阳《学习与思考》

让保尔《美学入门》

S阿瑞提《创造的秘密》

苏珊朗格《艺术问题》《情感与形式》

苏契科夫《关于现实主义的争论》

司空图《与极浦书》《与李生论诗书》

斯特恩《文学与意识形态》

桑塔耶纳《美感》

汤用彤《言意之辨》

谭献《复堂词话》

韦勒克＆沃伦《文学理论》

韦勒克《文学研究中现实主义的概念》

闻一多《冬夜评论》《神话与诗》

王夫之《姜斋诗话》

王国维《人间词话》

王蒙《漫话小说创作》

王估良《英国散文的流变》

伍尔夫《论现代小说》《论小说与小说家》

瓦莱里《诗与抽象思维》《纯诗》

吴岳添《超现实主义简论》

亚里士多德《诗学》《心灵论》

雪莱《诗辨》

休姆《语言及风格笔记》

席勒《审美教育书简》

叶燮《原诗》

叶维廉《语言与真实世界》

伊丽莎白鲍温《小说的技巧》

伊瑟尔《文本的召唤结构》《隐在的读者》

尤斯《自立标准的艺术品》

姚斯《走向接受美学》

雨果《论文学》

严羽《沧浪诗话》

朱光潜《诗论》

宗白华《中国艺术意境指诞生》《美学散步》

郑振铎《中国俗文学史》

至今的中国人体摄影热是新时期中国艺术界的第几轮冲击波。人体摄影过不了几年就要时兴那么一崩子，似乎好像总是没由来地潮来，又没由来地潮退。就这么起起伏伏，不断地折腾着，轮回着。天下所有的事物都必然有其自身的发展规律，之所以说它没由来地潮来，又没由来地潮退，是说明我们似乎尚没有发现这个规律，没有发现也并不可怕，可怕的是我们的理论界，评论界竟然坪踔两窕够肴徊痪酢任何艺术，任何科学知识，都不能不经研究而获得。（德谟克利特语）对于中国的人体摄影热现象，更应该以观察研究的态度对待之。

除却政治气候以及具有中国的特色的不便理清言明的因素，新时期人体摄影的发展历程自身其实是大有意味，甚至是很值得探究的。因为我们不能忽略了一件艺术品给人的愉悦和一碟冰激凌给人带来的愉悦之间的差别。当人们在看一个审美客体时，他们看见了什么；当他们说他们喜欢或者不喜欢它时，这又意味着什么；为什么他们会喜欢上他们所偏爱的东西。（美）阿恩海姆：《艺术心理学新论》，商务印书馆1996年版第57页其实，我们每个人心里都十分明了，在我们心中，对人体，是向往的，甚至可以说它是我们文化心理深层的一个情结。 即便我们是中国人，即便我们的文化对它有种种莫名其妙的排斥，但我们依然无法释然，无法置身其外，无法自欺欺人！

这或许就是人体摄影几度兴衰几度浮沉但始终不泯灭始终不消亡的原因。这正如同那句名言，人啊！你根据你自己的情欲，把神创造出来了！（德） 黑格尔：《美学》第一卷，商务印书馆1982年版第301-302页因为人是在对自己的鉴赏和审视中休整修正自己的，然后前行！

在神话中，心灵之神叫普赛喀（拉丁文为Psyche），也是多种西方语言中心一词的词根），这个心灵之神在不同时期有所变化，但她的主要形象是不变的，她是一位生有双翼的美丽女神，翩翩飞翔如同蝴蝶一般。方汉文：《西方文艺心理学史》，陕西人民出版社1999年版第4页]令人称奇的是在这次李泛的展览中也有好几生有双翼的美丽女神，翩翩飞翔如同蝴蝶一般的作品，我不知这是简单的模仿，还是一种创作心理上的暗合。虽然我和李泛还挺熟，可是我没有问他，因为我知道关于摄影作品，关于摄影家，语言往往是多余的，而且常常适得其反。因为我们知道对于摄影，最主要的是要依靠眼睛，依靠心灵。因为在我们身上只有一个心灵，这个心灵并不包括任何部分的差别；这同一心灵既是感性的，也是理性的，它的一切欲望也是一些意志。卡迪尔：《心灵的感情》，转引自《西方伦理学名著选辑》上卷，商务印书馆1996年版，第598页。

现在对已经起步很久的艺术家用模仿一词，人家会觉得很不受用。因为，所有的艺术家都最热衷的是创造，而不是模仿，所以说谁模仿就对于在骂谁，至少这是世俗文化的框框。但是，我们不要忘了一切文化（包括所谓艺术）首先是传承，然后才是创新。说绝对一点，我们所有人都是在干着百分之九十九继承，百分之一创新的事。谁都概莫能外！加之特别是对于人体摄影而言，我们的模仿的意味还很重。因为摄影本身就是舶来品，我不敢说我们食洋不化，也不敢说摄影千里迢迢来了这么久了还水土不服，但是，一切文化人都知道，所有文化的融合都是一个漫长的过程。而且我们恰巧尚处于这个过程之中。至于从属于摄影的子概念的人体摄影而言，就更是如此了。

承认这个事实并不是我们的可悲，而是说明我们的坦然与自信。因为不敢面对现实，遑论超越。

艺术越来越象一个应召女郎，只要你需要，随便使点手段就可以委身于你，极尽搔手弄姿之媚态。

无论行为艺术还人体艺术，都是舶来品，在那些莫名其妙的行为艺术还在闹轰轰的时候，人体艺术又粉墨登场，在制造着热点，在抢夺大家的眼球。不知这是艺术家的自暴自弃呢，还是艺术评论家的愤世嫉俗。我不知这是一种即将超越前的迷茫和混乱呢，还是一场陷落前的死寂和腐烂？但是，我想这种局面决不会持久！

我素来把人体摄影的境界分为三类：一类是拍人体就是拍人体，如同拍摄汽车楼房山脉桥梁；二类是拍人体如同为情人写赞美诗，抑或是为亡人做道场；三类是把别人的身体当作自己的一样去审视思索。

现代是一个价值多元的时代，不是一个价值以及道德判断非此即彼的年代。这三类其实无所谓前后高下优劣。但是一切文化的问题都是可以归结为价值以及道德判断的问题，这又是我们谁也无法回避的，所以我们人就有了许多痛苦，文化也平添了几多尴尬。人精神深处一种永恒的直觉，显而易见，是一种美感爱伦·坡：《诗的原则》，以我浅显的理解，一切受众对一切艺术都有自己的直觉，也可以称之为美感认同及价值判断。

这也有可能是中国人体艺术最薄弱的环节，最可能与世界接轨的突破口。我可能是在瞎说。

我还注意到国人看人体摄影的眼神不太对，国人在人体影展上说的话味不太对，国人关于人体摄影的评论都多半是在煞有介事地四顾左右而言它！

这容易使人联想起文艺复兴之后，在早期的西方贵族夫人沙龙中，连牙齿叹气胸脯这类描述人体部位以及生理现象的词都会被认为是粗俗而不能使用，要用其他委婉的隐喻来代替。这种风气颇能体现法国古典主义的雕褥辞藻，苛求形式的一面，而且这种风格对欧洲其他国家影响甚大。这种人文现象我们今天在读西方文学作品时犹能体感身受。俄国19世纪作家果戈理的<死魂灵>中，描写外省的太太**们附庸风雅，说话时不用不文雅的词，如擦鼻涕时要说成使用一下我的手帕之类活灵活现地描绘了当年俄国贵族盲目崇拜法国古典主义矫柔造作作风的场面，从中可以看出法国古典主义的影响是多么广。这种陈腐的人文气息在今天的中国是否就荡然无存了呢？我说，绝对不是！一切应该消亡的东西并不是轻易就那么容易消亡的。中国反了一个世纪的封建主义，封建注义至今仍没有完全肃清，更何况中国的文化素来就有对西方文化仰视的陋习，没准正如鲁迅所说的那样，倒洗澡水时连澡盆里的孩子也一起倒了，在吸收 西方文化时将糟粕奉为圭臬。

这里面有一个文化传统的问题，更有一个人文环境的问题。但归根结底它切中了我们历史文化的软肋，就是我们能不能以人为本，尊重人性，实事求是，真实快乐地生活的问题。艺术是人类情感的符号形式的创造。[苏珊·朗格：《情感与形式》，中国社会科学出版社1986年版第51页]生命物质总是要获得形式的永恒性，但形式的永恒性不是它最后的目标，而是一种不停的追求又总是在每时每刻已经达到的目标。因为达到这一目标完全依赖生命活动。[苏珊·朗格：《情感与形式》，第79页]认识到这一点，人体艺术就似乎不在是风花雪月的问题，而是上升到提升生活质量，提纯人性，促进文明进程的高度了。

我听说，在西方的主流社会里，<花花公子>不是一本色情刊物。和那些真正的色情刊物相比，其中有一条就是它不会登载任何一位女性透露私处的。因为海夫纳是真正一位属于掌握尺度的大师。因而即使是在色情的场景，人们对此的感觉也是性感！性感！极度的性感，而至于如何让男人兴奋产生性幻想，同时也让女人同样兴奋。也许，男人对女性偷窥的感觉，是性幻想情节中人们再熟悉不过的了情景了，因而说她对女性是尊重的，倒不如说它是恰当地把握了这个尺度。但是不可否认的事实是，女人的裸体不过是在什么时候，依然都是对人们具有真正感官的刺激。因为就像布鲁克的臀部一样，人们终于发现在人们对于女性的胸部充满了想象的时候，真正能够调动男人情绪的还是臀部，因此布**的臀部才会拥有如此抢眼的效果。因而，女人裸体的效果，真得是不如在适当的部位和尺寸打造女性的性感来得具有刺激的效果，而这样的方式，还不会触动人们对于色情的尺度。有人说现在是个大众偷窥的年代，因为那些道貌岸然的老板和那些街头的痞子一样，完成偷窥的热情是一致的，而且在这个偷窥已经用越来越以公开地方式展示出来。五形而上者谓之道，形而下者谓之器。

人体摄影就是人体摄影，我们不能因为要迁就我们的国情，就给它乱加遮羞布，也不能在自己还没有弄清人体艺术的内涵之前，就故弄玄虚，欺世盗名。虽然人体摄影的确是个很难把握的秒表，无论是左右之一分一毫，就既有可能将之陷于不尴不尬，不仁不义之地，而且还极有可能在糟蹋摄影艺术的同时，给社会添乱。因为，艺术与色情往往只有一步之遥。

所以古希腊德尔菲（Delphi）阿波罗神庙刻辞是自知，节制。我们的古文化也有道心惟微，神理设教[《文心雕龙·原道》]的说辞。关于这一点，应该说我们中国人是最应该做好，也最能够把握的，因为我们素来最自诩的就是我们东方文化的中庸之道，也有人把中国的哲学概括为度的哲学。但是，非常令人遗憾，也非常令人不可思议，我们恰恰是总把这个问题把握不好，操作不到位。至少在人体摄影上往往是这样！

我不将之理解为技术的问题，而将之理解为思想的问题。

虽然思想的自我控制着想象的自我，但艺术家可以并不意识到这一点，因为他只是意识到他是在想象，而不是在思想；他知道有一种有别于想象的东西在控制着他的想象活动，却不知道这东西就是他自己的思想。[ 科林伍德：《艺术哲学论文集》，转引自朱狄著《当代西方美学》，中国社会科学出版社1984年版第75页]。因为，这也就是老话说的，以己昏昏何以使人昭昭。要想说得精彩，前提必须是先想清楚；要想干得漂亮，前提同样是必须先想清楚！因为在我们建设一个健康的社会文明体系的时候，我们不仅要承认文明是一种理想，必须扬帆追求，我们同时需清醒认识，非文明产生的土壤和现实，让耶酥的归耶酥，撒旦的归撒旦，而一个公正，健康，积极的现代性文明体系，他的路是长远的，他的思辩是复杂的，有赖理性的促进，善意的引导和科学的研究。 老戏中总爱有句词叫：借别人的祭奠哭自己的忧伤。写到此，我算悟到了这句话的真谛。我是汤加丽事件，说了一些自己长期关于中国人体艺术的思考。有点说偏了，就此打住！