感情幸福的浪漫语录情感句子(精选90句)

1、吧唧一口，吞掉伤心。

2、了解你能来，因此我等你。

3、除了，整个世界我还不必。

4、想要做老先生的私有化物件。

5、我的床再大，用于睡你正好。

6、这世间很乱，你何不跟了我。

7、你是三，我是九，除了，是你。

8、我的小猫太皮，能不能帮我管它

9、我不太喜欢这世界，我只喜欢你。

10、没经容许，私…擅自对你有感觉。

11、为遇到你，竟花完了我全部的运势。

12、仅仅始终的，永远的想跟你在一起。

13、你还是小，我狠不下心跟你处对象。

14、好心有好报，善恶终有报，您有我抱。

15、有你相伴的日子，即使普普通通也烂漫!

16、想和你重新了解一次，从你叫什么逐渐。

17、我是吃可爱多成长的，喝不上现磨咖啡。

18、晚哪些安，我恨不得你要我去寝食难安。

19、你是揉碎的日光，掉入我梦镜的一片温馨。

20、见你的第一眼就了解，你是一个难养的猪。

21、他人再好全是他人的，我不一样，就是我的。

22、像我那么欠整理的人，只有你可以将我制伏。

23、每日我的驱动力便是遇见你，并与你聊聊天。

24、表述我喜欢你的深情短句，字字句句全是甜美!

25、时间并不是令人忘记了痛，反而是令人习惯痛。

26、此后日光大亮，你是我心中所有的渴求与想象。

27、一生平平常常，偏要遇见了你，我心便浪涛四起。

28、两人在一起久了，连笑料都是会渐渐地变的一样。

29、你是我最爱的商品，帮我甜滋滋草莓牛奶都不换。

30、喜爱有很多种多样吧，不论是哪一种我还想给你。

31、完美的爱情是，我使你用情太深，你让我安了心。

32、爱，原来是没有名字的相逢以前等候的便是名称。

33、相比隔着屏幕互道说晚安，我更想给你盖好褥子。

34、我喜欢你，只想要给你我的恋情，携手一生到始终!

35、你笑起来真好看，我认为我是全世界幸福快乐的人。

36、全球是个极大的娃娃机，我隔着夹层玻璃只想要你。

37、在认识你以后，我才察觉自己可以那样甘愿的投入。

38、越对你有感觉的人，便会对你作出越孩子气的姿势。

39、近期有流言说我爱你，我想回应一下，那不是谣传。

40、他有多爱你，就可以看他在别人眼前提到许多年以后。

41、你是我心中的温带气候海洋性气候，一直全是温暖的。

42、做一只可爱的小小仙女，随后把全世界都变讨人喜欢。

43、好好过日子，渐渐地爱着你。不早不晚，恰好就是你。

44、世界这么大，而我真真正正想落身的地区，就是你身边。

45、假如你能给我一个将来，那麼我能给你一辈子幸福快乐。

46、实际上就那么一直讨人喜欢下来，没什么装萌难以解决。

47、我是个不喜欢说话的人，可遇到你后却变成了一个话痨。

48、每一个单身男女的人身后最少藏着一个令人伤心的密秘。

49、自打你发生后，我才晓得原先有些人爱情是那样的幸福。

50、完美的爱情，要懂得珍惜，一辈子只爱一个人，并不丢脸。

51、尽管你不是最好是的，但则是我独一无二，唯一深爱着的。

52、我不信一见钟情，可是见到你的那一秒钟，我明白对不起。

53、相逢是春风十里，原来是你。相恋是山长水阔，最后是你。

54、在雨晚上想念的远处的人及其往日诸多情结一同复生了起来。

55、并不是没有了彼此就没有人要，反而是除了我谁都不会要想。

56、本行遍人世间全部的路，逆着岁月走动，只求此生与你偶遇。

57、爱上一个人是没理由的，爱上了以后，她的一切就变成原因。

58、我全身痛苦，跋山涉水千万里，疲惫地找寻，只求来与你相见。

59、我讨厌等候的觉得，但或是那样千辛万苦的等待了无音讯的你。

60、每一次喝醉了都尤其想你，之后我发现，不喝多了也尤其想你。

61、纵使弱水三千，阡陌繁花似锦，怎敌你转过身回首，拈花一笑。

62、花了十几年学的语文课，我能用我教的全部去表述对你的开心。

63、辣皮给你，抹茶冰淇淋给你，往后余生给你，暮暮朝朝都给你。

64、从我遇见你的那一天起，我做的每一件事，全是为了更好地触碰你。

65、我们的爱情，无法三两句，如同对你有感觉这件事情，我从未懈怠。

66、我见不可你负伤，更见不可你委屈，就算那人就是我自身，也不能。

67、或许这一生当不上盖世英雄，可以给你当盖厚的大男神也非常好啦。

68、总有一个人会发生在你的日常生活，让你了解为何和别人也没有结果。

69、我可以对你做的高端的事，便是让你了解，全球尽管坏，你却被爱着。

70、走不绝的艰辛，只因有你而开心，数不清的风和雨，只因有你而潇洒。

71、你是看不腻的书，我心甘情愿阅览研读，字心宝贵，字字句句深入人心。

72、你是遥不可及的面前，也是近在眼前的天上，是十六岁到六十岁的思念。

73、并不是最美的时候里有你在身边，反而是你在，我才拥有了最美的时候。

74、想立在你的身旁，看着你垂眸，看着你笑容，你不说话，我就感觉开心。

75、要做更好的自己，期待能在大家相逢的情况下，你喜爱的模样我都是有。

76、站在你的身边，煽起天使的翅膀，当月光变成了你的目光，我心早已泛起。

77、你了解我这一生最喜欢最忘不掉的人到底是谁吗便是这样的话的第一个字。

78、今生有俩件快事，一就是我对你的爱渐渐地消失。二是感谢上苍让我遇见你。

79、实际上全球最幸福快乐的童话故事，不过是，与你一起渡过油盐酱醋的岁月。

80、时间的巨轮没法抹除我对你的想念，纵然天荒地老，你的身影长存于我心中。

81、趁这段时间还能放烟花爆竹，买些电子礼炮，随后夜里燃放烟花时向她告白。

82、因为一个人，去渐渐的了解一座城;或是因为一个人，现如今却逃出了那座城。

83、我有爱你有多深，很有可能水平都不深，大约便是想和你过了这不长不短的一生。

84、许多情况下，我只是想能有一个你，紧紧抱着我没放，直到我的心态确实好起来。

85、所有人都很有可能把握住你的目光，但仅有那一个尤其的人，才可以把握住你的爱。

86、忙不过是托词，不在意才算是真实情况，还愿相互配合你的演出只是因为道理我都懂。

87、说白了真正的爱情，便是在爱到深处遍体鳞伤以后，仍然能取出一颗真心实意来待你。

88、想陪你踏过秋春，越过早晨晨露，黄昏彩霞，历尽沧桑人世间，而我依然时光不负情深。

89、生道路上匆匆过客许多，每个人有不同的终点站，别人向西向东向坐北朝南北，而我向你。

90、宁静的夜晚，月牙弯弯的，柔柔的月光条去我深情的想念。温暖的夜里，星河颤动，闪耀星河传送我真挚的祝福。在这里幸福快乐的夜里，一句说晚安陪你进到美妙梦镜。2020年将要以往，2021就需要来临，这一年你获得了哪些，又失去什么 最怕我们的爱情最后会败给时间，输给间距。

1、创意木质LED书灯

美术生们大部分应该都追求美观，更追求独特优质的设计感，这款书灯造型新颖，合上即是书本随身携带，打开是百叶的夜灯，是不是画面太美，不敢想象。

2、浪漫星空旋转投影灯

“浪漫”，“星空”这两个词语我想对于所有美术生都有着不同的意义，简单的两个词语在他们的画笔下描绘出不同的意境，那么送他们这个极具设计感的浪漫星空旋转投影灯我想再合适不过了，两种创意外形，三种组合颜色，十种炫丽效果，既可以接电源也可以采用USB接口。

3、北极光欧若拉幻彩项坠

在美术生的世界中，线条的组合变化多端并且每一种组合都能在他们笔下呈现不同的世界与色彩，这件幻彩的立体魔方项坠，颜色多层变化，戴上与众不同。

4、全自动懒人搅拌杯

在画板前久坐一定会疲惫，这个时候她一定希望有一杯热气腾腾的咖啡或者出现在面前，可是不停操纵画笔的手此时一定僵硬酸痛，送她一个全自动搅拌杯吧！自动搅拌解放双手，给她带去新奇温暖的体验。

5、粉色樱花手工拼装小屋

DIY小屋我想大家都不陌生，这款小屋是粉色樱花现代版呦，材料优质成品更加精美，这个小屋里有钢琴房，卧室，庭院，泳池，扶梯沙滩以及一体成型的绿色植物，成品精美可爱，并且可以为它加上一个小夜灯哟，这个设计感超强的礼品，在宁静的晚上陪着他/她想象绘画，又会是多么温馨的一个场景。

学习目标

　　1学生初步了解有关色彩的基础知识，掌握色彩明暗、冷暖的表现手法，提高欣

　　赏和分析美术作品的能力。

　　2运用色彩基础知识，尝试进行风景，景物色彩画联系。

　　3培养学生的观察能力，实践能力，并增加对美术作品的理解。

　　学习重点 色彩理论相关知识

　　学习难点 作画的基本步骤，如何配色，用色。

　　教学过程

　　一、引导阶段

　　①教师讲解：不论是普通儿童的绘画创作,还是著名画家的绘画创作,都要运用一定的物质材料和造型艺术表现

　　手段 ,例如线条、明暗、体量和空间等，来进行表现，这些美术作品的造型要素及其运用方式便成为作者进行艺术表现或与他人进行信息交流的艺术语言。

　　出示课题：造型的表现力(板书)

　　二、新授课

　　(1)线条

　　人类早期的绘画，特别是东方的传统绘画，大多以线来进行造型表现，线条既可以具体地描绘审美对象的生动形地表现主观的'审美感受和思想感情。

　　出示课件分组学习，将学生分为五组，针对五种艺术品的表现方式进行讨论

　　学习要求：

　　1 从画面中你了解到了什么，请讲给大家听

　　2 不同的艺术品使用了不同的材质，不同的线条表现手法带给你什么样的感受

　　3 线条在艺术品中的表现特点是什么样的

　　教师提示：

　　朝元仙仗图卷标——中国，白描，武宗元作

　　菩萨立像——石雕，唐代

　　宴罢——红绘式装饰画

　　毕尔巴鄂古根海姆博物馆——建筑 西班牙

　　缠枝牡丹纹梅瓶——瓷器 宋代

　　发展阶段(明暗、体积、空间)

　　结合欣赏，介绍“明暗”在绘画作品中的地位和对绘画表现形式的影响，引导学生观察认识画作。

　　师生共同欣赏作品，学生谈自己对作品的看法：

　　《圣母玛利亚》 达芬奇

　　《塔吉克新娘》 靳尚宜

　　明暗：物体表面的明暗变化，可以较好的再现光影效果，有效的凸显物象的绘画形式。

　　结合欣赏，介绍“体量”在作品中的地位和对绘画表现形式的影响，引导学生观察认识画作。

　　欣赏——上海世博会沙特场馆(建筑)现代作品双环(雕塑)英国

　　体量：指建筑物或雕塑作品等实物的物质体积。体量的差异可以产生不同的视觉效果和心理感受。

　　结合欣赏，介绍“空间”在作品中的作用。

　　欣赏——阿尔让特伊的大道(油画)法

　　空间：建筑、雕塑意识体空间关系体现不同的美术效果;绘画作品则是在二维的平面上虚拟性地表现出空间感。

　　三、欣赏分析，发现色彩搭配的规律

　　(师)：好，回顾了我们以前所了解的色彩相关知识后，接下来我们一起来欣赏大师们在绘画中是如何来搭配色彩的。

　　(课件展示大师的作师)

　　(师)：刚才我们一起欣赏了8幅不同的大师作品，有些大家很熟悉，有些可能是第一次欣赏。那么老师现在想问问同学们，你们在欣赏作品的同时，有没有发现这些作品中的色彩搭配有没有什么规律

　　学生讨论回答，教师总结：色彩对比法：冷暖对比、补色对比(在讲解对比法是，引导学生注意对比中不可55分) 色彩调和法：同类色调和、邻近色调和展示《星夜》，请同学们判断此画是色彩的对比还是色彩的调和色彩调和：对比色调和(大统一、小对比)

　　四、欣赏分析，体会色彩的情感表达

　　1、色彩的心理联想

　　以前我们学过不同的色彩可以表现个人的情感，大家一起来回顾一下。

　　2、现代绘画中色彩的情感表现

　　我们知道色彩不但具有这些象征性，而且不同的色彩会对我们产生不同的心理影响，大师的作品中常常借助色彩的象征及色彩对人产生的心理影响来表达自己的内在情感，下面我们一起来看看大师是如何通过色彩来表达自己的情感。教师引导学生欣赏分析

　　五、色彩实践

　　1、用色彩联想表现出音乐所表达的情感。

　　1、能否利用所学的色彩搭配知识进行创作，并利用色彩表达自己的情感

　　2、能否用较准确的美术语言评价自己和学生的作品

　　六、梳理思路，巩固小结

美术生在各个普通高中都普遍存在,这部分学生的文化课程学习往往存在着相对滞后的现象,同时写毕业论文也是让美术生所焦虑的。那我们要怎么写美术的毕业论文呢？下文是我为大家蒐集整理的关于的内容，欢迎大家阅读参考!

篇1

论抽象美术作品欣赏

摘 要：本文基于工作经验，分析了抽象美术作品欣赏所面临的现状，并着重介绍了转变观念，培养审美情操，培养优秀的抽象美术理论家及绘画家，促使抽象艺术生活化三种解决方案及其具体应用，希望给相关人员一些启发和思考，帮助抽象绘画艺术走出困境，推动抽象美术作品走进大众、亲近生活，从而为我国抽象美术作品的发展贡献力量。

关键词：抽象美术;作品欣赏

抽象美术从诞生到至今，已有近百年的发展历史。它是一种表现自然的新方法，强调对整个自然的个人直觉感受以及发自内心的情感表达，换而言之，抽象艺术就是自觉而本能的一种情感反应。它从产生之初，就开始尝试打破绘画模仿自然的传统观念，这就决定了它要受到大众的广泛认可与喜爱，还要经历一个长期而波折的过程。相关工作者要努力解决大众在对抽象美术欣赏时所遇到的困难，努力推动我国抽象美术的发展。

一、抽象美术作品欣赏所面临的现状

1、深奥难懂，难以为大众所接受

抽象美术是针对模仿自然的绘画风格而提出来的一种绘画艺术，其发展阶段可分为几何抽象与抒情抽象。几何抽象带有几何学的倾向，而抒情抽象则是从表现主义、野兽派等发展而来，把更高的艺术理念作为基本出发点，具有一定的浪漫主义倾向。这些抽象艺术把直觉和想象力作为创作的出发点，排斥具有象征性、文学性以及说明性等其他的表现手法，仅仅综合造型和色彩，然后组织在画面上， 有点类似于音乐，但是正因为它的这些特性，使得抽象美术曲高和寡，深奥难懂，很难为大众所接受。这一方面固然是大众的审美观存在差异，另一方面却是受到传统美术界的误导，习惯于用写实、写意的眼光看待绘画作品，因而南辕北辙，一塌糊涂，不知道怎么欣赏，甚至看不懂里面的美感。有些艺术院校的专业学生也普遍存在着这些问题，即难以接受抽象美术，欣赏不到抽象美术作品的价值所在

2、部分画家对其认识存在偏见

抽象绘画强调随性、感觉、想象等主观感受，因而在绘画中往往舍弃具体形象，真正做到即兴而作。它不是借助形象来表达情感，讲述故事，而是通过一种特殊的方式，也是最真实的方式，进行倾诉，即画家的心灵倾诉。由于力求摆脱追求自然的绘画束缚，抽象艺术受到许多主流画家的批评，他们认为抽象绘画不能称之为绘画艺术，自身尚未摆脱“像不像”的绘画评价标准，这就导致了相当一批人对抽象美术产生怀疑，公众对抽象美术更是敬而远之。抽象美术与音乐有相似之处，它是由点、线、色彩所构成的纯粹的世界，就像音乐有节奏和旋律一样，你可以强力的色彩、线条描述中感知作者的情感、态度等等，可以窥到作品中洋溢的美感，是另类的美术作品。艺术本身就具有极强的包容性，因而对抽象美术存有偏见是不应该的。

3、审美水平有待进一步提高

当代艺术的发展与人们的生活之间的联络越来越紧密，尤其是伴随着人们物质水平的提高，对艺术的审美水平的要求也越来越高深。《抽象绘画》一书的作者阿尔森・波里布尼认为“抽象艺术可称得上是二十世纪典型的艺术样式了，可是没有一个人敢断言它属于通俗的艺术样式。对于广大民众来说，它仍然像喜马拉雅山一样――太高、太远，无从探测，不可理解。”这反映出人们对抽象美术存在“欣赏障碍”。由于抽象美术是想象、情感等主观因素的产物，因此在欣赏时必然会出现理解有偏差、难以接受等问题，甚至许多学生在欣赏一些抽象的美术时，往往会感到陌生和茫然，会产生“这幅画画的是什么，好在哪里”等一系列的疑问。尤其是抽象作品语言具有不明确性，内容也比较含蓄，大众的知识与经验储备不足，更增加了抽象作品理解的难度。

二、提高抽象美术作品欣赏水平的方法及其具体应用

1、转变观念，培养审美情操

大众对抽象美术作品的认识还存在一些障碍，应该注意以下几个方面：第一，要明确概念，区分作品。美术作品可以说是琳琅满目，有许多的艺术流派，各个流派风格不一，特点迥异，因此划清流派，对号入座是欣赏美术作品的关键。抽象美术作品可以分为意象艺术作品和抽象类艺术作品，所谓的一项类艺术作品是把作者从客观世界中所获得的形象经过艺术加工再造，赋予作者自身的情感、态度，然后用虚幻艺术世界里的意象表现出来，而抽象类艺术作品，是大幅度甚至完全偏离自然社会，完全是作者情绪或者感觉的反应，是不可辨认的影象;第二，宽容对待，认知抽象艺术。艺术本身就具有宽容性，因为它是主观创作的产物，因而在创作之初，必然会或多或少的带有作者本身的感情观念。有一句话说得好，“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，我们要带着宽容的心态去接纳艺术，尤其是主观色彩强烈的抽象美术作品;第三，突破传统观念，创新欣赏方法。在欣赏抽象美术作品时，我们应该突破传统的欣赏美术作品的观念，寻找一种全新的角度去审读作者想要在作品中所表达的艺术语言以及所要描述的画面。单单寻找作品中的意象与现实生活中的景物是否相像，也就是以“像”与“不像”作为评价标准，很显然已不适用于抽象美术作品的欣赏，我们要打破思维束缚，在观看作品时，赋予自己的情感，把自身融入到作品中去，与创作者进行灵魂对话、艺术语言沟通，这对于更好的理解作品具有极其重要的意义。

2、培养优秀的抽象美术理论家及绘画家

随着我国全球化程序的加快，激烈的社会竞争已经深入到每个人的心里，越来越多的人认识到这样一个事实：未来的社会将是人才与人才之间的竞争，充分发挥出人力资源的优势，重视人才的力量，才可以使各个行业获得长久平稳快速的发展。因此，培养一批优秀的抽象美术理论家与绘画家，是推动抽象艺术事业长足发展的必经之路。首先，学校要充分发挥好自身的引导作用，尤其是艺术类院校，增设抽象美术课程，对于培养学生的创新能力、想象能力，打破思维定势，培养学生良好的情操，提高学生的道德修养以及审美水平，发挥着极大地作用。

教师在讲授抽象艺术时，要注意转变教学思路，采用多种教学手段，比如，情景教学法、利用多媒体装置教学等等，一方面可以降低教学的难度，使学生更好地理解抽象艺术的背景、起源、发展历程，发展现状等，拓展自己的专业知识，另一方面也可以不断提高自己的审美观念，以及个人的艺术修养。其次，要重视对抽象艺术类人才的培养，一些相关机构要投入更多的经费，推动抽象艺术的发展，鼓励相关人才进行艺术创作以及与之相关的理论创作。抽象美术画家也要注重同行之间的交流学习，比如借助作品展览等机会进行参观交流，不断提高自身的艺术修养，增加经验与相关知识，繁荣我国的艺术事业。

3、促使抽象艺术生活化

在人们物质生活水平获得极大提高的背景下，艺术以一种不可阻挡的趋势逐步深入人类的生活。抽象艺术的根本其实就是欣赏角度与视觉思路的突破与创新，因而也具有一定的现实意义。我们可以通过在现实生活中融入抽象艺术的方式，促使抽象艺术生活化，从而丰富抽象艺术文化。比如，在校园中，我们往往要贴许多励志标语，以激励学生努力学习。像“书山有路勤为径，学海无涯苦作舟”等，我们完全可以用抽象美术的形式表现出来，学生天生就有好奇心理与探索精神，假如我们在教学楼旁贴上这么一幅风格迥异的抽象画，必然会吸引许多同学的注意，在欣赏、研究并且得出结论之后，必然会给学生一种豁然开朗的感觉，而且还教会了学生一种新的思维方式。在公众场合，我们也可以用抽象美术设定一些提醒标语，比如“小草青青，脚下留情”等等，运用夸张的手法表现出来，不仅极具震撼力，更能使抽象艺术亲近大众，走进人们的日常生活。

三、总结

总而言之，作为人类文明发展史上的一朵奇葩，抽象艺术具备着无与伦比的美丽。但是抽象美术作品要想为大众所接受和认可，依然面临着许多困难。而转变观念，培养审美情操，培养优秀的抽象美术理论家及绘画家，促使抽象艺术生活化三种解决方案，对于大众更好的感受和欣赏抽象艺术、了解抽象艺术并关注其新的创作手段、媒介、大众艺术等等，起著非常重要的作用。相关艺术工作者也要努力发挥聪明才智，创作出更好的作品，促进我国抽象艺术事业的发展。

参考文献：

[1] 彭艳霞;艺术设计教育之审美因素研究[D];江西师范大学;2004年

[2] 鲁原;艺术的审美本质[J];广西大学学报哲学社会科学版;1986年01期

[3] 盛葳;反抗的终结与阐释的焦虑：中国抽象艺术中的前卫性及其当代反思[A];中央美术学院青年艺术批评奖获奖论文集[C];2008年

　>>>下页带来更多的

1。形要准。简单说来就是要画的像。

但是为什么有的人明明没画像但结果仍是高分？因为阅卷老师根本不知道你画的人到底是谁，所以，阅卷老师判断你画的像不象的唯一条件就是你画的人结构正确，是个符合人比例，结构，头骨，肌肉的人。（只限于真人头像）

2。要完整。画面完整是考试素描的关键。（不论是不是头像）

什么叫画面完整？就是形完整，你所画的光影也完整。所谓光影的完整不是说你画的越黑，涂的越多就是完整了哦，而是说你把握的黑白灰关系正确，就是常说的素描关系正确，画面才能说是完整。

3。有体积。特别是头发，（因为很多很画不好）要是没有，你就白画了。

体积表现的是物体的厚度，体积的表现要在理解了结构的基础上。

头是个近似的球体，鼻子是个近似的长方体。。。那分解开来，或者你画石膏像/分面像的时候所练习的，都是为了理解结构和学习表现体积。

二：画色彩不象素描，很理性，如果把素描比做文化课就是数学，那色彩就是语文或者英语，是需要感觉的。这就是所谓的色彩感觉。

男生的色彩感觉本来没有女生好，那怎么弄？？？但是考试色彩不需要那么多感觉，理解一样可以让你考上美院（只要你不考油画，你上了美院以后就不会很OVER）

对自己有信心。

画好素描是画好色彩的基础，比如：你色彩画不来衬布，那你素描画衬布一样画不来，至少画不好吧？

画不好衬布主要是掌握不了衬布的体积，画出来是平的，看上去只是衬布上脏了几条。

那么你要先画素描的衬布，分块面（非常重要，一定要走的一步），如果能画非常深入的分面素描，深入的去分析它的转折，各个布折之间的关系，深入分析它的体积，光影，用块面表现出来（不要画的圆呼呼的）。如果画2-3张，再来画色彩的衬布，那素描的块面就是画色彩的衬布的笔触，这样即使颜色上不太对，但是体积是出来了的，一看就是很实在的衬布，那就是成功的一步。其实色彩就是笔比铅笔宽点，你还会画吧？

2。色彩上的大问题。

不说衬布之类的细节，你画的色彩有没有色调？？什么是色调？色调就是你这副画笼罩在一种怎样的颜色里？说白了，考试的画，色调基本都是你衬布的颜色，每样物体的暗部都加一点点（少）这种颜色，OK，画面物体间才有联系。

色调是分数的基础，没有色调，一切都没有。风景更注重色调，千万注意。

3。如果是画风景，就把风景当作静物来画。不要把风景写生看的很难，和静物写生一回事，主体物的罐子，就是房子。衬布就是大背景，大山，大水。树就是苹果，面包，一个道理，自己练习体会。

4。很多考生都不注意的，色彩上不光有明度，色相，纯度的对比，最重要的冷暖。冷光下，亮部冷，暗部暖，暖光反之。明白？

如果没有这个，完了。

最后说一点点大的方法，整体观察，画画要整体观察！

别人眯着眼睛看物体不是近视，而是在比较物与物之间的颜色关系，都是红色哪个暖一点，哪个偏蓝一点。整体观察致关重要哦~

三：还有就是速写

最后，速写要多画手，脚和头，很多考生因为觉得手难画就避开它，那就完了。理解不了结构就临摹，总之，要想快速的提高速写，就要除了吃饭睡觉上厕所，三分钟不停笔，等你的速写可以用斤来算，而不是用张，那你就可以在考试上拿到高分了。学习速写的方法

①多临摹：对优秀作品的临摹，是初学绘画者最快捷简便的学习方法。通过临摹，一方面可做为训练造型能力的手段，另一方面更重要的是学习其表现方法，应用在以后的学习中。

②熟生巧：速写的工具较为简单，利用速写本可以随时随地记录生活的每一个侧面。只有多画多练才能提高专业水平。

③勤用脑：学习绘画是一种艰辛的劳动，画速写决不是照抄对象，所以在速写写生中应注意多动脑筋，结合优秀示范作品认真对照思索。

④由慢到快：速写训练要遵循人们的认识规律，由慢到快，这是速写训练中，在时间限制上要遵循的原则。慢，是指以较慢的速度将对象较准确地记录下来，形体的准确是重要的。但速写又有一定的时间限制，速度只能在速写实践中逐步锻炼培养。

速写的主要表现形式

速写的表现方法很多，现仅就辅导班最普及的两种方法作一介绍：

①以线为主的速写

在表现物象的过程中，从结构出发，将物象的形体转折、变化运动和质感用概括简炼的线条表现出来。它应具备造型严谨，形态自然生动，线条运用得当，整体效果好等特点。它通过线的粗细、虚实变化表达主次关系、空间关系。

②以线为主，线面结合的速写

以线为主线面结合的速写表现形式，在写生中，尤其在课堂较长时间的针对美术高考的训练中，能较好的发挥速写的特点，这也是目前速写训练中常用的表现手法。通过对部分明暗交界线及暗部、衣纹处调子的补充添加，来表现物体，其特点是层次丰富，表现力强。

线的运用

①线的穿插

表现好线与线之间的穿插和呼应关系，是使画面富有节奏感的重要因素。同时，线的穿插呼应关系和透视关系对表现物象的空间感、层次感起着重要的作用。不同方向的线的组织穿插，给人前后方向感是不一样的，它可以直接表现物体的透视方向。但速写又不同等于线描，如果每一处的刻画都象线描一样那么注意衣纹，线与线之间的穿插呼应又失去了速写富有节奏、流畅淋漓的韵味。

②线的取舍提炼

速写训练中，基本形肯定之后，对于线的处理应注意以下几点：“衣纹线”应注意忌平行，注意疏密对比，体现结构。“结构线”要准确，贴皮肤处要实一点，线要准。“惯性线”刻画时不要画得太多，且不宜画得太重。

③线的对比

在速写中，通过对比发现物体形体比例、透视关系的正确与否。而速写中强调在形体比例、动态、透视等几方面准确的前提下，利用和强调线的对LL，通常有以下几种对比手法：

线的曲直对比、线的浓淡对比、

线的虚实对比、线的长短对比、

线的疏密对比、线的粗细对比。

④关于结构

速写的目的在于培养正确的观察方法及严格的造型能力。写生者必须具备扎实、熟练的人体解剖知识，这样在写生中才能做到游刃有余，人体的内部结构是没有变化的，变化的只有随着人体运动的动态、衣纹等。因此，线的运用与结构有着密不可分的关系，表现方法要为表现结构服务。

慢写人物画的基本方法步骤

在慢写人物画的训练中，为了更好地表现人物，我们可以在画慢写之前进行一个阶段的人物小型头像写生，头像不一定画得太大，只十公分左右就可以了，另外还应进行手与脚的单独写生训练。因为在速写中头与手是非常重要的部分，须重点刻画。

①整体观察、熟悉对象

整体观察对象，掌握对象的形体、比例、运动特征，从这些基本点着眼来分析研究感受对象表现对象。初步酝酿成熟后，头脑中应出现画好之后的大体效果，而这个反应是很快的，我们不妨叫它“成竹在胸”。

②构图布局 。

根据选择的角度，把写生对象安排在画幅的适当位置。将对象大的比例、动态画出。

②落幅定形

轻轻落笔，从整体出发，用长直线或长弧线很快确定大的基本形体，抓住大的形体比例关系及透视关系。基本形体抓住之后，进一步检查画面是否需进一步调整，可将画面推远，从整体检查形体比例、动态、透视是否准确无误。写生中，检查、调整、修改应贯穿始终，可以说，作画过程是一个不断调整不断修改不断完善的过程。

④局部肯定

在基本形确定的基础上，从局部开始塑造形体，一般从头部画起，用准确肯定的笔触开始描绘对象的五官形象，从上到下，将对象的手及身体轮廓、衣纹等做进一步刻画。这里应注意手、脚的透视方向，头发部分不要画得太早。对衣纹部分的处理应注意几种对比变化，即浓淡、虚实、粗细、曲直、长短、疏密对比。在对头、肩、手、脚刻画时应注意其内部结构关系

美术作为艺术的最直接表现形式，其不仅给人带来视觉上的享受，而且还是一门深刻的艺术课题。下文是我为大家搜集整理的关于美术生 毕业 论文的内容，希望能对大家有所帮助，欢迎大家阅读参考!

　美术生毕业论文篇1

浅谈美术作品中的地域 文化 特色

摘 要：不同地域文化特色在艺术领域产生了丰富多彩的审美层次，本文从分析地域文化特色对美术创作的启发着手，重点以三峡民间美术图像、藏族主题美术和新疆主题美术为例，解析了美术作品中地域文化特色的体现。

关键词：美术创作;地域;文化;特色

我国疆域辽阔，多民族文化并存，长期以来，形成了不同地域文化下风格迥异的艺术流派，对于美术创作而言，不同地域文化所衍生的民风民俗、特色建筑以及自然风光，都给美术创作提供了不可或缺的创作素材。

一、三峡民间美术图像的文化特色

三峡民间图像是涵盖了以巴楚文化在内的长江流域一带的民间文化所形成的地域性民间美术，其总体内容大致可分为三大部分：第一部分为注重实用功能的民间艺术，包括了劳动者衣、食、住、行所需的实用性装饰艺术品，如民间扎缝编染、民间建筑等;第二部分为注重观赏功能的民间艺术品，有民间雕塑、民间绘画、民间书法、皮影、刻板印画、捏塑等;第三部分为注重祭祀礼仪的民间艺术品，包含节令用品、年寿用品、祭祖用品、祭神用品等。众多分们别类的三峡民间美术却有着共同之处，那就是诞生于勤劳勇敢的三峡人民之手，也造福了子孙后代，并通过美术作品记载了悠久的巴楚文化。

以三峡民间美术图像“梁平 年画 ”为例，梁平年画起源于十七世纪明末清初，有着三百多年的历史，它的艺术特点不同于绵竹年画的浓艳鲜亮，又异于杨柳青年画的细腻典雅，又别于山东潍坊年画的明快活拨，显得朴素凝重，浓艳深沉，表现出独特的古朴粗、浑厚野俗之美，独显巴渝山民特有的纯朴慈厚气质。梁平年画的内容常以传统题材为主，表现手法极浪漫，用色大胆，对比强烈，整个画面简洁明快，梁平年画的图像元素可为现代设计所用，例如在表现手法上，运用精炼的线条概括出生动的造型;运用鲜明的色彩，形成强烈的视觉冲击;运用夸张A对比，形成浓厚的装饰性和趣味性。在现代设计之中，巧妙地运用这些图像特征及元素以使现代设计更加具有艺术价值。

当然，梁平年画只是三峡民间美术长廊中的微微一角，除此之外，梁平门神、三峡民间竹帘、三峡民间皮影、 刺绣 、挑花、 雕刻 等等，都展现了不同历史时期，三峡地区的自然环境、社会环境、宗教信仰和民风民俗，表达了巴楚人民对生活的美好向往。

二、藏族主题美术作品中的乡土文化特征

藏族独特的自然气候和地理环境造就了其独特的乡土文化，相对于汉族而言，藏族的乡土文化更体现在农牧生活中，比如高原、草地、牛羊和青稞麦，而描述这一类乡土文化场景的美术作品有李焕民的《初踏黄金路》，表现了藏族农民喜获丰收的壮观场景，还有周春芽的《剪羊毛》，展现了藏族人民日常劳作的画面。

朴实和本真的藏族儿女也是藏族乡土文化的代表之一，著名画家陈丹青在在《进城》、《牧羊人》、《康巴汉子》等作品中，描绘了一个个藏族男女，但令人印象深刻的是，画中的主人公并没有很具体的身份，不是英雄不是劳模，他们作为画面形象只在于一个简单的理由生命的存在，用作者自己的话来说就是他们站着，就是一幅画。

除此之外，藏族乡土文化还表现出对传统和原始生活的探究，美术作品《扎西德勒图》也充分展示了藏历新年的传统民俗风情，这幅壁画展现了人物71位、动物49个、吉祥图案和节日用品100余种，全图中心为吉祥双斗、白色羊头、青苗及各类吉祥物周围为跳锅庄舞的藏族男女。家家团圆，吉祥如意的新年主题在画面上铺开，充分反映了藏族 传统文化 的丰富魅力。

三、新疆美术作品中的民族风情

在新疆这片热土上，生活着质朴的各个民族，他们的衣食住行独具民族特色，比如绚丽多彩的各式地毯，精巧别致的手工艺品，飞奔的马群，四季飘香的瓜果等等。以这些为创作素材的有很多作品，其中不乏油画创作，如阿不都克里木纳思尔丁的《摇篮曲》、柴新春的《天伦之乐》、白昆亭的《维吾尔妇女》、张怀的《伊犁姑娘》、卓然木雅森的《赶集》、玉素甫江拜尔地的《于田人》、毛玉龙的《伊犁人家》等等。其中阿不都克里木纳思尔丁的油画创作《摇篮曲》，此幅油画创作体现出艺术家善于挖掘生活中非常入画的题材表现，能捕捉容易被人们所忽略的那种美好。作品描绘出了一种少数民族平凡的生活场景，一位柯尔克孜非常年轻的母亲正在摇篮旁边，为孩子吹着舒缓的摇篮曲。通过以美术创作的形式，艺术家让如此寻常的场景就能深深地打动观者的心弦，更从作品中流露出作者对于生活的挚爱。

另外，节日是新疆少数民族文化意味最为浓郁的一种精神状态，像维吾尔族的“肉孜节”，“古尔邦节”，哈萨克族的“诺吾鲁孜节”，回族的“圣纪节”，塔吉克族有“祈脱齐地尔节”，柯尔克孜族有 “诺鲁孜节”，“巴罗提节”，他们的活动丰富多彩，新疆美术艺术家在感受不同民族节日的同时，必然会时将这种节日的气氛融入自己创作中。诸如赵培智的油画创作《盛装》，刘建新的油画创作《欢乐的日子》，就是以此为内容的绘画作品。由此可见，尽管新疆自然环境相比内地艰苦一些，有着恶劣的气候，贫瘠的土地，但人们在这样的环境中更加激发了对生命、生活的渴望，并通过绘画这种方式，来表达对生命的崇敬、对生活的热情，在精神世界寻求另一种寄托。

四、结语

当然，巴楚地区、藏族地区和新疆地区只是我国特色地域的一部分，更是世界范围内地域文化的沧海一粟，每个地区都有气质独特的历史轨迹和挥之不去的文化记忆，而文化是艺术家创作的底蕴，是作品的精神和灵魂，是根脉。古往今来，深厚博大的地域文化生长出了无数鲜活、生动的文学艺术作品，宛若群星璀璨，闪烁在历史文化的天空。

参考文献：

[1]邹璐 浅谈地域文化影响下的艺术创作研究――乌江流域 民俗文化 与美术创作随感[J] 美术界，2011，11：81

[2]王颖 新疆美术创作中的民族性与时代性研究[D]新疆师范大学，2014

[3]王宏伟 藏族主题美术创作与当代国家形象研究[D]中央民族大学，2011

[4]刘利霞 谈地域文化对高校美术创作的影响[J] 艺术 教育 ，2009，06：124+113

　美术生毕业论文篇2

论文艺复兴时期美术的意义

摘 要：世界美术史上具有划时代意义的时期即是文艺复兴时期，这个时期绘画的表现主题受到了人文主义思想的影响，虽然宗教题材所占的比例较大，但是这种思想推动和成就了一批美术大师，这一时期的美术作品影响了全世界美术的发展。

关键词：文艺复兴;人文主义;美术

14世纪在意大利兴起的文艺复兴运动，推动着时代向前迈进，随之在15世纪影响了整个欧洲的思想，一场空前的思想复兴解放运动蓬勃发展起来。这场运动是欧洲文学和艺术发展的一次飞跃，也成就了欧洲科学技术发展的黄金时期。并推动了欧洲历史文化的大繁荣时代的到来，历史学家把这个时期称之为为古代希腊、罗马文化在经历了近千年的黑暗与衰落之后的再生时代。

一、文艺复兴时期美术是一种社会意识形态的进步

中世纪时期欧洲人们思想愚昧，社会文化落后，社会等级非常森严，会就趁虚而入，基督盖地的深入到了人民中来，宗教开始影响人民的生活和画家的表现题材。当然，这个时期的画家选择绘画自然题材作品不单是表达自己对自然的热爱，更多的是通过自然题材的形象来象征传达自己内心的宗教信仰。以形象的自然刻画来表达内心精神的真实，这种绘画特点在这个时期普遍存在。

“文艺复兴”运动出现的根本原因是资本主义的萌芽的出现，文艺复兴给人们一次思想大解放，推动了历史前进的步伐，同时，也促进了科学技术的飞跃和文化艺术的繁荣。资本主义萌芽时期的生产关系发生变化，资产阶级需要建立新型社会模式，宗教控制模式已经严重阻碍了资本主义生产关系的发展，资本主义社会需要崇尚自然和科学，更加注重体现人自身的价值。随之，美术也要冲破封建宗教意识，开始注重“人性”和对人自身的表达，开始真实地表达真实的自然世界。

终于冲破“神性”和宗教的束缚，表达“人性”的美好。达芬奇的著名美术作品《蒙娜丽莎》就是那个时代典型女性的作品，画面是以风景为背景，女性形象蒙娜丽莎呈现出无尽的优雅气质，脸庞上稍有微笑，却又有着若有有无的悲伤。达芬奇刻画了一个内心情绪复杂、面庞带有微笑却又夹杂忧伤的**形象。这已经不再是宗教题材的人物形象了，不再是神的传播者了，而是崇尚人自身美感和内心情感表达，所以，这段时期的美术作品都富有鲜活的生命力，饱含着艺术家的灵感，同时也是美术发展史上一个重要的时期，为近代美术的产生和繁荣奠定了坚实的基础。

二、文艺复兴时期美术在思想和形式上的解放

在中世纪时期，人被压榨的无所作为、消极和自卑，人的价值根本就是微不足道。而文艺复兴时期提倡的人文主义思想， 大力提倡人性要得到解放，人需要自由，需要关注人自身的价值和创造力，打破“神性”的束缚，实现“人性”的解放和追求;关注人的现世生活，重视对人的个性的关怀，强调维护人性尊严，主张自由平等和自我价值体现。反对中世纪的宗教神学主义和禁欲主义，强调追求物质幸福及肉欲上的满足。因此，这一时期的人们转而关注自身及个性，对生活的追求也变得世俗化。人文主义思想也给艺术家带来了重大的影响，指引他们在思想上进行了一次深刻的变革。

他们不再受到宗教的管制和束缚，不再有打压，变得大胆起来，敢于在绘画作品中勇敢表达自己的观点，表达“人性”，表达自己对人的自由的追求，对人自身的关注。如威尼斯画派著名画家提香的名作《乌尔宾诺的维纳斯》，它是一幅女性的裸体画，其中的女性形象不再是像之前中世纪时期的作品一样，不再是神圣得高高在上的样子，而是像普通世俗生活中的**。提香不仅将画中人物表现成清醒的模样， 而且眼神中充满了企盼的神情。提香的这幅作品是对禁欲主义权威的挑战，体现了人类肉体的生命力，同时还表达了肉体的诱惑，而这些都体现出了作者受到人文主义思想的深刻影响。

三、文艺复兴时期美术在画材和技法上的突破

技术创新，是文艺复兴时期一个重要方面。其中，在美术上最为显著的技术创新之一就是15世纪尼德兰画家扬凡艾克对于油画技法的革新。中世纪时期的画家在绘制油画作品时，一般采用蛋彩颜料。由于这种颜料会在几分钟内干掉，画家在作画时就会受到很大的局限。他们必须在画板上一小块一小块地迅速作画，而这不利于画面长时间的精细刻画。直到15世纪初用油作为媒介剂调色的技术才引起艺术家们的普遍重视。当时的调色油多以蓖麻仁油做媒介， 但这种油干燥时间过长，延长了绘画的制作周期。

扬凡艾克首先在曝晒浓缩后的蓖麻仁油中掺入一定成份的具有挥发性的植物油，这样配置的调色油干燥时间大大缩短，这样画家在作画时限上不再受很大的局限，有利于长时间的精细作画。颜料的透明性赋予了他的绘画珠宝般的质地，它们似乎能从内部发出光亮。例如他的名作《根特祭坛画》，每一个细节都以自然写实的手法栩栩如生地描绘出来，这种表现手法是以油彩的发展为前提的。尼德兰的油画技术传入了意大利， 并在意大利发扬光大，意大利的威尼斯画派在油画的依托材料上又进行了革新。

综上所述，文艺复兴时期的美术在整个美术发展史上具有划时代意义，它是美术史上一个重要的时期，为近代美术的发展奠定了基础，指明了方向。

参考文献：

[1]朱龙华：《意大利文艺复兴的起源与模式》人民出版社 2004年出版

[2]赵振宇：《欧洲文艺复兴时期美术作品浅谈》 文教资料 2006年出版

[3]杨贤宗：《文艺复兴观念的起源与发展》 南京艺术学院学报 2007年出版

>>>下一页更多精彩的“美术生毕业论文”

关键词：中国校园、美术生、写实。

《取舍》这部动画短片，从题材上说是一部“中国式写实校园片”，这个发生在中国高中校园的关于“美术生”的青春情感故事，采用了写实的表达手法，同时保持了茗记动画系列唯美浪漫的风格。

《取舍》对少年少女间最初“心动”的暧昧情感进行提炼与升华，细腻呈现美术高考大背景下的高中校园风貌之一二。

所以苍的感情，含蓄、委婉，带着三分早熟的理智；

所以野的感情，浓烈、内敛，带着三分试探的犹豫。 茗记动画系列在制作上最大的特色，是大量采用实景拍摄，然后进行绘制，最后使用大量后期特效的制作手法。这样做最大的好处就是使片中场景富于真实感和亲切感，氛围的营造自然而深入人心，就像发生在你身边，发生在你的“昨日”，同时，熟悉的时代气息勾起你浓郁的怀念情愫。

《取舍》作为系列第三部，保持了这一制作特色，无论是沙县小吃、中国银行，还是寿衣店、商品房小区等等，片中的场景极富生活气息与中国特色。

首先，我一直对艺术充满了热爱和激情。自从我小时候就开始涂涂画画，我就喜欢用颜料和画笔创造出自己的世界。美术专业给了我展示和发展自己创造力的机会。我可以学习各种绘画和设计技巧，探索不同的艺术风格和表达方式。这对我来说是一个实现自我价值和追求梦想的绝佳平台。

其次，美术专业能够帮助我提升观察力和表达能力。在学习艺术的过程中，我将学习如何观察细节、捕捉光影和形态。这些技能对于我不仅在绘画中有帮助，还在日常生活中让我更加敏锐地观察和理解世界。另外，艺术也是一种语言，通过绘画和设计，我可以用图像来传达我的思想和情感，与观众产生共鸣。这种表达能力将对我未来的职业发展和人际交往都有积极的影响。

第三，选择美术专业也意味着我能够在创意和自由的环境中学习和成长。与其他专业相比，美术专业更加注重个人的创造力和想象力。在这里，我可以自由地探索自己的艺术风格和表达方式，不受束缚地发挥创意。这种自由和创造力的环境将激发我最好的一面，帮助我成为一个独立思考、勇于创新的人。

此外，美术专业也为我提供了与其他艺术家和创意人士合作的机会。艺术是一种交流和合作的过程，在一个艺术家群体中，我可以从其他人的作品和经验中学习，互相启发。这样的合作和交流将为我的艺术之旅增添更多的乐趣和动力。

当然，选择美术专业也面临一些挑战。艺术道路并不总是容易的，竞争激烈，成功需要坚持和不断努力。艺术行业要求我们不断探索和提升自己的技能，保持创新和独特性。我会面对这些挑战，努力学习和实践，不断改进自己的艺术作品和风格。

最后，我相信追求自己热爱的事业是人生最重要的选择之一。尽管美术专业可能会面临一些不确定性和挑战，但对我来说，追求自己的梦想和热爱是最值得的。我相信通过努力和执着，我可以成为一个成功的艺术家，为世界带来独特的美感和启发。

总而言之，如果我能重来大学，我会毫不犹豫地选择美术专业。艺术是我热爱的事业，它能够让我发挥创造力、表达自己的思想和情感，并与他人产生共鸣。我愿意面对挑战，不断学习和成长，为自己的艺术梦想而努力。选择美术专业意味着选择了一条富有激情和无限可能性的道路，我相信这将成为我人生中最明智的决定之一。让我们勇敢追逐自己的梦想，创造出属于我们自己的艺术之路！