为什么我觉得周杰伦的新歌不好听，是他的创作才华已经枯竭了吗?

一、之前一直说他的专辑除了5首老歌，还有7首新歌，包括一直钢琴曲，结果今天听了才知道，这段曲

子就是《最伟大的作品》MV前面的一小段钢琴曲《intro 》，总共30秒左右。

这段致敬了《不能说的秘密 》穿越梗的钢琴曲，在MV里面的作用是让周杰伦穿越回了20年，

而现在作为整张专辑intro，反而让我感觉，整张专辑都仿佛是穿越回过去的旧时光。总的来说，这

张专辑的共11首曲目，表达出核心思想依旧停留在周杰伦30岁左右的时期。 

没错，音乐是需要传达思想的。

这么多年，大家都在期待一件事，那就是周杰伦年过35或者40之后，能像罗大佑、李宗盛，哪怕像

许巍、汪峰一样，加深对社会、对人生的思考，在作品中更多体现出人生感悟和戏剧张力。然而当

歌迷开始罗列周杰伦具有“思想性”或者“故事性”的作品时，会发现这些作品反而是来自早中

期，比如：

反映家庭亲情的《爸我回来了》《外婆》《听妈妈的话》，反战题材的《最后的战役》《止战之殇

》，环保讽刺的《梯田》。

二、甚至人生中正确看待输赢的《三年二班》，治愈系的《稻香》《世界

未末日》等等，这些歌都非常具备思想性，你可以明确从中感受到歌曲要表达的不乏深刻的主题。

至于故事性强的作品就更多了，经典暗黑三部曲《以父之名 》《夜曲》《夜的第七章》，《半兽

人》《米兰的小铁匠》《威廉古堡 》《双刀》《乱舞春秋》《园游会》《四面楚歌》《水手怕

水》《鞋子特大号》，甚至《骑士精神》《布拉格广场 》等等作品。

鲜明的主题，加上丰富的编

曲和富有文学性的歌词，让一首歌变成了流动的小说。

还有一些命题作文，就某一具体意向进行描写，比如《忍者》《双截棍 》《上海1943》《爷爷泡

的茶 》《将军》《黑色毛衣》《青花瓷 》《土耳其冰淇淋》《床边故事》《美人鱼 》，等等，

就像作文老师抛出一个主题，比如兵器、茶叶、象棋、毛衣、瓷器、冰淇淋、童话故事等等，让你

展开想象去写一篇作文，周杰伦围绕这些意象，展开了天马行空的创作。

当然说到这里，我说的都只是题材，举例也只是随手举例，并不周全。 

三、古人说，文章合为时而著，歌诗合为事而作。歌也是诗，也是文章，是作者对于人生感悟的表达，是思想的载体，人们听歌听的是旋律，但是直接感受却来自于题材，也就是歌词要表达的内容。

周杰伦的歌迷年纪都大了，年纪越大，越会下意识去判断一个作品反映出的思想。多数人懂什么叫

音乐性吗？他们压根不懂，歌好不好听见仁见智，但是他们识字，有基本的品味判断。这就是为什

么很多水歌，歌词里充斥着肤浅和没文化，即便你觉得旋律好听，你也不想承认你竟然会听这种

歌。

歌本身当然是好听的，但是大部分人的注意力无疑更多是聚焦在题材和具体表达的内容上，这说明

歌曲表达的具体内容是非常重要的。理清了这一点，我们就可以发现后期的周杰伦在创作题材上存

在的主要问题。这些歌的大部分内容已经脱离了周杰伦本人的情感生活，颇有“为赋新词强说愁”之意。当然，艺

术创作的内容不必是自己的亲身经历，但必须要把听众带入你营造的情景和人物中去。所以老一辈

人常说，演艺人员是需要神秘感的，就像演员，如果频繁抛头露面，展现生活化的一面，再看他塑

造的角色就会让人出戏。

四、当然，后期也有一些作品比较成功，比如《听爸爸的话》，讲了一个条件普通的男生不被女方家长

接受，然后内心痛苦挣扎的故事，这样的故事现实里很多；比如《大笨钟》，讲述情侣吵架闹分

手，既放不下面子心里又放不下对方的矛盾心理，相信经历过情侣吵架的都会感同身受。

再比如这次专辑的《等你下课》，很多人说这题材太肤浅了，40岁了还当自己是学生呢？其实这是

周杰伦后期最接地气的创作，不信你可以问问那些没考上大学的专科生，他们因为一次高考，便和

自己喜欢的人被永远隔在了两个不同的世界里，那句“高中三年，我为什么，为什么不好好读书，

没考上和你一样的大学”是不是他们的心声。

五、《粉色海洋》《倒影》爆款预定。我说的爆款是像《告白气球》那样的爆款，歌词浅显、朗朗上口，特别容易在短视频等平台被广泛

使用，但不一定是水准最高的作品。

我更喜欢的是《倒影》，契合专辑封面，只是这首歌的前奏一出，我就感觉和杰伦的前作「手语」

如出一辙，而且还有点同样是前作《美人鱼》的味道，当然这是周杰伦的惯用手法，自己致敬自

己，比如《霍元甲》之于《蓝色风暴》，等等。

但不同以往的是，以往很多人不说根本不知道，因为完全就是一首新歌的样子，而《倒影》很多人

一听立马就听出来了，不过好在进入主歌后完全是一首新歌，但是始终给人一种似曾相识的感觉。

六、有的人担心这是不是周杰伦的最后一张专辑，我觉得不必多担心，周杰伦这辈子是不可能放弃音乐

人的身份的，虽然这张专辑距离上一张专辑历经了六年，这其中既包括无数的期待、无数的吹捧，

也包括了无数的怀疑，甚至无数的谩骂，但放在一个艺术家的一生中，也不过就是短暂一瞬。

不谈他早已年少成名，艺术生涯大器晚成的艺术家也比比皆是，周杰伦的艺术生涯还有很多种可

能，等我们回归了平常心，等周杰伦自己回归了平常心，他也许还会写出更伟大的作品。

给你推荐一篇博客，

转] 关于乱感觉团队（队长乌拉呆）与许嵩之澄清

其实事情本来很简单,只是这两年来被一些别有用心的人有意混淆了视听，编出太多故事加上新V迷太多，这些新粉根本没有参与到许嵩的历史中，也只能靠道听途说。但,真理还是掌握在大多数人手，事实也永远是事实如果你有五分钟时间，那么看看下面的介绍吧

2005年，分贝网（163888）上有一个小说唱团体,叫做”乱感觉说唱团体”,包括乌拉呆/beata/小6/D调等共计六人他们出了几首合唱歌曲,放在网上，但是没有什么影响力，因为作品内容肤浅，制作更是粗糙。当时，这个团体最红的歌是“D调”单人翻唱的一首《生命要继续》，翻唱的比较给力

也就在2005年底的时候，Vae获得了分贝网2005年度最佳男歌手称号后来被分贝网签下，发生一些不愉快的事情后很快解约当时很多人不知道到底谁对谁错，（该网站现在已经倒闭，老板郑立因为网络犯罪被捕，判刑六年。目前正在服刑。）但现在时间已经证明一切了

看到Vae在分贝网里急剧上升的人气和“最佳男歌手”的头衔（且不论是否真的“最佳”），乱感觉的“队长”乌拉呆毫不犹豫的把Vae作为团体要吸收的成员目标，以扩大自己小团队的影响力

乌拉呆成功了，Vae和他合唱了几首歌曲，这也就算作“加入乱感觉”了。并且，担任了乱感觉的混音师和制作人角色。（你现在去网上搜《魔兽世界》之类的团体作品，混音信息里都写着Vae的）

对于每首团队作品，由Vae歌迷会负责的“vaecn”网站都不遗余力的推广。（vaecn至今还是比较火的一个论坛）

“乱感觉说唱团体”被更多的人知道了，Vae也在他的分贝网主页、贴吧宣传着乱感觉团队并天真的宣称：“和朋友一起玩音乐很开心“。与此同时，他也一直推出着独唱歌曲而他的独唱歌曲的影响力是远远大过那几首团队玩玩闹闹的合唱歌曲的

这时，在vae眼里只是玩玩音乐，结交朋友，图个开心就好，毕竟这么多人合唱的歌，根本没什么艺术性和美感。但在某些人眼里就不是了当时Vae只是20岁的大二学生，而乌拉呆已经流入社会多年，又多次因为打架斗殴被拘留过，要论心机和社会阅历，Vae差得远了这一点后面会提到。

2006年，李毅杰找vae合作了《玫瑰花的葬礼》。李毅杰是的确有几分才气的人，不像乌拉呆，只会嘴上糊吹此外Vae还和王健（kent）合作了几首歌，和“石头剪子布”合唱了几首歌。他们和Vae一样，都是挺有才的人

也就在2006年，Vae做了一件错事就是：把本来只是和他合作的三个人：李毅杰、kent、石头剪子布，介绍进了“乱感觉”。此后乱感觉的对外名单里就多出了这三位。“乱感觉说唱团体”也因为几乎都是流行歌曲而改名为“乱感觉音乐团体”。

乌拉呆春风得意，毕竟这个虚拟的网络团体又多了几个红人，自己作为“队长”，虚荣心极大爆棚虽然他自己的实力在饶舌界被人瞧不起，但毕竟靠着团队的名声，也有了很多“歌迷”了。他素质不高，喜欢张扬，炫耀，根本不懂得夹着尾巴低调做人把“乱感觉”的形象搞得像一个网路黑社会，宣扬“义气”、“哥们”，动不动奚落或者攻击别的音乐人或音乐团体。如果说你自己真的非常牛B，那倒也罢了，但他自己的音乐实力实在很差这让很多人反感他。

“乱感觉”在2006年上半年度过了短暂的蜜月期之后，便急速走向下坡路团体作品几乎没有了，但乌拉呆还沉浸在他出的“网络天团”中，和那些本来只属于Vae、石头剪子布和kent等人的歌迷不断灌输“团体意识”，号召“团结”，等于是变相给“队友”施加压力。后来，又把丹戈尔、司徒骏文等几个人拉进“乱感觉”，希望扩大阵营，东山再起。但这些音乐牛人，也只是希望借“乱感觉”的夕阳余晖宣传自己的单体作品，而非真的信服乌拉呆毕竟，行家一出手，就知有没有,乌拉呆一张嘴可以骗骗不懂音乐的小孩子，跟同行能忽悠的过去吗？2007年之后，Vae几乎都是独立出歌，文人的自命清高和孤傲让他不削于和乌拉呆这种人有瓜葛,除了2007还和石头剪子布合唱了一首《你若成风》。此后再也没有什么合作。他和李毅杰的个人关系仍然保持，直到2010年仍有打球和游玩合影放在自己官网。但也无任何音乐合作了。（李毅杰2008年后已经不玩音乐，去事业单位上班了）。

越来越多的人知道vae。却不太知道曾经有个乌拉呆和他们的偶像有过交集乌拉呆怎能忍受这种“待遇”？内心可想而知嫉妒到什么程度：明明2005年的时候，大家的起点都差不多，为什么两年之后，成绩就已经天差地别了呢？

但他自己又实在没什么音乐能力，只能整天泡在聊天室和QQ群里和歌迷聊天，拉拢人心。尽来些虚的。要论实干，他是绝对没兴趣也没本事的好的音乐人，光忙自己的音乐都忙过不来了！更何况还要生活起居。而乌拉呆，终日泡在网上经营自己的歌迷网络，沽名钓誉，把属于其他团体成员的单人作品和荣誉，统统归入“乱感觉”之下。仿佛自己是自己这个“队长”，提拔了“队友”们

2007年后，Vae就已经从事实上离开了这个被乌拉呆搞得乌烟瘴气的虚拟团体：不再参与任何合唱因为乱感觉已经没有音乐，只有网络黑社会般的浮躁和网络传销般的忽悠但他没有开口批评乌拉呆，也没有发表公告其实对Vae来讲，这是仁慈，但同时也是非常错误的仁慈，等同于放任乌拉呆继续消费自己的名誉

2009年1月，Vae发行第一张独创专辑。乌拉呆在发行前找Vae，要求收录合唱歌曲，不然就是背叛自己这个“老大哥”，就是“背弃团队”。这简直是可笑之极的逻辑，音乐是用来做交易的吗？是用来交易友情的吗？为了合唱而合唱，那不是糊弄歌迷的不负责行为吗？更何况vae已经提携团队这么多年，即使2007年以后不相往来了，也没有说乌拉呆半句不好

《自定义》里全是vae自己写的歌，没有合唱这还得了？专辑发行后不久，乌拉呆就积极安排人策划了“许山高”，并找人改写专辑主打歌《有何不可》，极尽侮辱之能事对于Vae来讲，人生第一次发专辑，没有收到昔日朋友（如果这种人也能算朋友的话）的祝福，反而被暗箭所伤，想必是非常伤心但这件事情，Vae没有做任何反应。是忍耐，还是不在乎？

乌拉呆最恶毒的还不在于此。在导演这首歌后，反过来四处说，这是vae自己炒作新专辑，自己找人骂自己。企图把脏水弄的更浑浊一些。好在，天下没有不透风的墙，乌拉呆找的写歌的人和他闹翻，把事情抖出，乌拉呆遭到一片骂声。

但他最最恶毒的地方是，随后，他竟然再次写了一首歌，内容是和自己一手炮制的“许山高”对骂，作出“保护队友”的姿态，企图忽悠住最后一部分死忠fans。

到这个阶段为止，明眼人全都笑了乌拉呆已经完败。“vaecn”此时也公开宣布，不准讨论乌拉呆这个恶心的人，版主也接到通知，所有相关的帖子都要删除

乌拉呆是不怕脏的，只要有人讨论他，就已经达到他的目的，他害怕的是被人忘记因为他实在没有拿得出手的作品让人记住他

随后，他又自说自话的写了几篇煽情的文章，说Vae误会了自己，自己并没有做什么对不起大家的事之类的话，发在贴吧等地，这更是此地无银三百两。Vae从头到尾一声都没有回应理睬过，只见乌拉呆一个人把独角戏唱完，最后在无人搭理的境地中落幕。（除了他自己的几个死忠fans和雇佣的水军搭理他），真是现世活宝。

说来说去，事情简单到不行：Vae只不过是和乌拉呆唱过几首歌，带他玩玩，让他尝到了甜头，但2007年以后不带乌拉呆玩了。但这在乌拉呆看来，是最不可忍受的事：1你带我玩过，就必须一辈子带我玩，不然就是背叛友谊（这也是乌拉呆不断向人诉苦的理论依据）；2你有名气，我没名气，这不是水平问题，而是你运气太好，好运气必须拿来带我分享。这就是乌拉呆的混账逻辑。这两年，随着老歌迷的成长、成家立业，也淡出论坛和贴吧了，新歌迷急剧增加，但是很多新人是不了解这些历史上的小事的。乌拉呆便积极地请水军和不明真相的新歌迷四处发帖，把事情反过来说，让事情听起来是乱感觉团体带红Vae，这恐怕是最不知廉耻的一件事看这篇文章的人，你问问你自己，你是先听到许嵩的歌还是先听到乱感觉的？你爱的是许嵩的三张专辑的歌，还是许嵩和乌拉呆合作的那几个歌？

更关键的是，从加入乱感觉的时候开始，“Vae”的知名度什么时候低于过“乱感觉”了？

但乌拉呆最厚黑的地方在于，他是绝不会公然宣称和vae断交的时至今日，乱感觉论坛上仍然挂着vae专属板块，让很多不明真相的v迷以为“这是一个团结的大家庭”“期待新的合作”。只要歌迷还有这种期待，乌拉呆就还会被关注。乌拉呆其实是有嘴皮子功夫把vae说的一文不值并宣布断交的，这样做也确实能让一些人误会vae。但是这么做了一次以后，就再也不会有v迷关注乱感觉，两者就再也无瓜葛，甚至对立。而乌拉呆的虚荣心告诉他，这是他不能接受的他还得沉浸在的天团美梦中。

当然，乌拉呆终日活在vae、kent等人的阴影下，其实也非常可怜。有很多歌迷加他QQ，为的只是打听vv和kent的消息，而不是对他有什么兴趣。他自己的价值，连他自己也找不到。但他又哑巴吃黄连，有苦说不出，因为他没有实力，永远只能像个寄生虫，依靠团队其他人的名气，武装自己。作为人生的乐趣。

眼下，没有vae的乱感觉，有才的人仍然很多，但是都各自为阵，除了一年一度的虚拟“大合唱”，心照不宣的给乌拉呆一个台阶下，也几乎没有什么合作乌拉呆也依旧打肿脸充胖子，继续当着他的网络小混混。

乌拉呆除了在表面上继续宣扬“团体”“团结”“友情”“哥们”，以大老粗为荣，作出一副“重情义”的硬汉形象，网络黑社会似的笼络人心，进行虚拟的狂欢，但却没有拿出任何给力的作品但对于歌迷的忽悠和讨好之辞，却从来没有停止过

Vae发了三张专辑了，kent也发了两张了，在他们不断努力、交出成绩的时候，乌拉呆做了些什么呢？表面上仍然在四处和人吹嘘“这些都是我好兄弟”，背地里确是“逆我者亡”，和人诉苦，说vae不带他玩了，当明星了就变了,搏人同情其实vae从2007年就不带你乌拉呆玩了，那时候vae还什么都不是吧？“不带乌拉呆玩”是个事实，但原因可不是“人家成了大牌”。颠倒因果关系，是乌拉呆自编说辞的必用法宝。

乌拉呆玩弄心机，当然不只是体现在关系到vae的事情上，即便对于自己歌迷，乌拉呆也一样：他授意乱感觉论坛的管理员，把论坛会员数篡改，制造热闹假象，这一点让乱感觉的管理员都为之不齿。如今，messfeel点（）cn，已经被管理员拿走做地方论坛，根本不再屑于和乌拉呆合作。

2010年，乌拉呆摇身一变，开起了传媒公司，在其公司的官网介绍上，赫然把《玫瑰花的葬礼》、《南山忆》写为“本公司旗下的歌曲”。这两首作品，Vae的歌词什么时候成了你乌拉呆了呢？而且vae早年就红过了的歌，和你2010年创办的公司能有什么关系？恬不知耻，大咧咧的撒谎，颠倒因果顺序，这就是乌拉呆的厚黑本质。

乌拉呆，你敢不敢不要再消费vae？你敢不敢自己出一首真正给力的歌？你敢不敢不要躲在网络后面暗箭伤人？你敢不敢不要再在歌迷面前演戏？你那不得志的人生，只会在你这些蝇营狗苟的伎俩中，变得越发越消沉为你感到淡淡的悲哀

这也告诉了我们，交友一定要慎重有的人带着目的接近你，如果你无所顾忌的接受，等到你发现了他的不善后再想远离时，就没这么简单了。

PS：以上的文字已在V8、L8和许嵩官网得到证实。正如许多V迷一样，我也是先了解嵩再了解乱感觉的，之前听的几首乱乱合唱的歌，感觉挺不错的，可现在，听的感觉也不同了。上次在微博中一次搜许嵩、乌拉呆、D调、mimo等人，却发现他们彼此并没有互相收听，若还是朋友，也用不着这样，难道他们用qq？哼哼，不知道。

无所谓，嵩都已经不在乎了，我会永远支持的。现在就是有些担心，担心好多单纯的V迷，别某些人的三言两语糊弄了，以至于现在还有亲问许嵩他抄袭！他签约！他死了！

呵呵，我笑了。

看完你就懂了~亲，给好评哦

导读：娱乐圈有很多恩爱的明星夫妻情侣，他们时常一同牵手出席活动，在大众面前秀恩爱，羡煞旁人。然而在私底下，这些恩爱的夫妻或者情侣们同样会因为某些事情恶言相向，大吵大闹令人汗颜。更有甚者，在众目睽睽之下的

杨千嬅和丁子高

据香港媒体报道，被丁子高形容为“怀孕时是暴龙，生完像速龙”的杨千嬅，生完儿子Torres三个月后，依然火气十足。前晚(9月7日)与老公丁子高去铜锣湾吃饭，两夫妻突然当众“耍花枪”，向来恩爱的两人如同贴错门神，脸色都显得非常难看，丁子高还生气得没有帮杨千嬅开车门，各有各上车非常生气地回家。

董洁和潘粤明

去年，董洁素颜与老公潘粤明一起出现在上海虹桥机场，当日董洁身背香奈儿经典款包包，而老公潘粤明则双手放在背后，跟在老婆身旁，董洁则一路打着电话。来到办票柜台后，董洁便拿下墨镜与潘粤明商量着什么，小两口估计是起了小争执，董洁明显一脸不悦的继续打电话，而潘粤明则当没事发生过一样，继续跟随在身后。

蔡少芬和张晋

蔡少芬(Ada)嫁给张晋两年多来未有怀孕生子，唯有继续沉醉于二人世界，之前张晋36岁生日，蔡少芬请假陪老公，算好时间在网上发表爱的宣言，连环神秘礼物制造惊喜，做足好老婆。但只过了一日，第二天，蔡少芬与教友继续为老公补祝生日，不过，声明“生日已过，不忍他了”，恢复野蛮娇妻真面目，小小误会立即对张晋大发脾气，幸得教友帮忙才能平息。

张柏芝和谢霆锋

09年的时候，张柏芝与谢霆锋早前曾在大街上因为争执是否让儿子进入娱乐圈代言广告而吵得不可开交，之后两人传出家庭冷战。谢霆锋外出演出，张柏芝无聊之极前往台湾拜访小S以打发时间。不过，两人好像已经雨过天晴，谢霆锋在演唱会上隔空为妻子张柏芝祝贺生日快乐，感动了在场所有的歌迷。

朱茵和黄贯中

早前，香港某周刊在香港九龙城发现二人找地方吃饭，但现年35岁的朱茵在开餐期间全程发火，男方则一直挨骂，平日上台拿起吉它就有劲的黄贯中，对着发火的女友一点办法都没有。

梁朝伟和刘嘉玲

近日，有台湾媒体爆料，梁朝伟曾经因为刘嘉玲与富豪之间的绯闻，而与刘嘉玲实施冷战，让亲朋好友为这对多难夫妻捏了一把冷汗。前不久，刘嘉玲再次传出与内地富豪私会并举止暧昧的传闻，一向好男人的梁朝伟此番表现却非常激烈，不仅不与刘嘉玲一起参加好友王菲生日聚会，还在记者媒体面前大摆黑脸，与老婆刘嘉玲之间的冷战也被写在脸上。好在，经过时间的洗礼，梁朝伟已经主动放下冷战姿态，一如往常的表示支持老婆，并说老婆刘嘉玲使自己的心理依靠。

李嘉欣和许晋亨

李嘉欣继早前自爆“代母”风波激怒婆婆后，又于大庭广众大骂老公许晋亨。一直夹在婆媳中间的许晋亨终于忍不住重振雄风大展 本色，将李嘉欣赶出爱巢家门，夫妻陷入极度冷战状态之中。但李嘉欣态度依旧强硬，立即脱下婚戒和姐姐在香港上海逛街玩乐，似乎在向许晋亨挑战。所幸的是，如今怀有身孕的李嘉欣，和老公还是很恩爱的。

鲍蕾和陆毅

和陆毅领了结婚证之后，鲍蕾开始大力进军娱乐圈，在某**中，为了角色需要，鲍蕾大胆“现身”，一段热情戏表现的相当好，但却使一贯好脾气的陆毅拂袖而去，遂引发两人分手“传闻”，当时据知情者描述，陆毅当时颇有些醋意，抛下句“狠话”，就转身不愿意再看了。如今两人婚后育有一女过着幸福生活，鲍蕾也安居幕后相夫教子了。

袁咏仪和张智霖

袁咏仪与张智霖相恋17年，感情一直十分稳定。算起来，两人结婚到现在已经有十年了。在这些年里，两人闹矛盾让大家记得最清楚的还是在09年，两人出现在中环士丹利街，张智霖将车泊好后，他便与袁咏仪一同下车，登上一幢商业大厦，这时还很恩爱的夫妻俩在十五分钟后离开大厦，孰料，袁咏仪突然“发脾气”，立即大叫：“都说不去的嘛!”由于袁咏仪极为大声，差不多半条街都听到她大叫，旁人立即为之侧目。看来当年刚生完孩子的袁咏仪脾气虽有点暴，但还是可以理解的。

陈敏之和男友

陈敏之的感情生活向来低调，曾与扬明分手后后来搭上年轻商家，不过两个关系貌似没有表面上的好，两人曾在一起前往取车期间，前行的男友竟多次扭头喝骂陈敏之，令伊人嘴扁扁，发脾气倒面容扭曲，陈敏之随后更是黑着脸疾步前往取车，并由她驾驶载男友返回新爱巢。

马伊琍和文章

马伊琍与文章在参加活动后，文章主动驾车为马伊琍当起了司机。但途中，由于堵车，文章拿起电话与人侃起大山来，全然忘记坐在身旁的娇妻，竟然打开车窗，一根接一根的吞云吐雾，短短的半小时车程，文章又是抽菸又是电话忙的不亦乐乎，也上演了一场惊险的驾车之旅。马伊琍实在看不过眼，当二人行驶到东四环附近后，马伊琍忍无可忍的把文章赶下了车，独自驾车扬长而去，而文章只好郁闷的拦下了一辆出租车继续前行。

布兰妮和男友

布兰妮的感情生活一直引人关注，早前布兰妮因和男友闹矛盾，走到大屋门外，不顾大批狗仔队追访，赤脚席地而坐哭起来，一位狗仔还上前夸奖布兰妮的帽子别致，布兰妮没好气的嚎啕道“我和小狗在这儿做得好好的，你就不能离远一点？”。其后布兰妮自己开车出去找男友，竟在高速公路上弃车，最后跳上男友的车返回家里。

安吉丽娜-朱莉和布拉德-皮特

布拉德-皮特与安吉丽娜-茱莉，自从两位世界上最性感的人在一起后，就一直备受关注，不过这段缠绵爱情也是偶尔会吵架的，之前两人带几名养子、养女一起到法国一家位于小镇Massignc的冒险乐园玩，可是刚到法国不久的二人就开始大战，而皮特则认为茱莉的行为“不成熟”，最后两人的战斗被他们孩子的到来而打断，当看到养子马多克泪流满面地看着他们，皮特和茱莉才停止了争吵。

混血女模Jessica C和Sergio

凭“警钟胸”上位的混血女模Jessica C与男友Sergio相恋两年多以来，爱得痴缠，更经常当街热吻晒甜蜜，就连男友早前远赴意大利发展，难忍相思之苦的Jessica即飞往当地相聚。最近Sergio终趁假期回港，陪伴女友共度复活节外，更与她预祝本月18日的22岁生日。不料一向甜蜜的二人，日前于中环夜游时却上演街头吵架，怒火街头的Sergio气得高声连番大骂女友，被骂至低头耷脑的Jessica即撒娇主动哄男友，大耍花枪后，两人最终十指紧扣搭乘的士离开。

我解读出来的黄家驹认真质朴爱笑,很有主见,也很有趣,随和亲切得像邻家哥哥。

家驹骨子里有种朴素的传统执着,令他的歌和他所带领的BEYOND都有这样气质,他离世后,BEYOND的质朴也随之消减。

他进歌坛前做过很多工作,进歌坛后前三年仍兼职,后来红了,财产也寥寥,富士电视台的补偿比他一生挣的钱多,真是唏嘘。

曾有很多人开出各种诱惑条件企图令BEYOND分开发展,家驹说:"不要期望我解散BEYOND,不是BEYOND需要我,是我需要BEYOND,失去BEYOND,我无法承受这个打击,BEYOND失去我,找个人补上就行了"但用刘卓辉的话来说,补人容易,可去那里再找一个家驹

在香港,打造一个乐队比打造一个明星要花费多几倍的钱财人力,所以唱片公司极少起用乐队,条件也较苛刻。作为创作编曲等工作都包揽了的乐队,BEYOND的付出和收入绝对不成正比,四人分一份工资,除了宣传,大半时间都花在创作和练习上,他们不可能也无意去参加更多活动以得到更丰厚的收入,所以前十年发展,都处在一个很辛苦,收入一般的状态。香港不少明星出了位就变得非常奢华,家驹一直依旧,不管红或不红,也不像其他明星那样衣光鲜艳,精心装扮,镜头拉近,你还可以清晰看到他不光滑的脸无任何修饰当年有媒体评BEYOND成员是娱乐圈衣着品位最差之一,因为他们就是牛仔裤T恤之类对此评论家驹觉得很无谓,他表示收入本来就不多,而且每年个人吉他维护费就高达四五十万,买乐器和BAND房设置更要花一大笔钱,根本没多少钱去衣服家驹朋友都说,家驹宁愿把钱都花在音乐上,也不肯花钱去多买一件衣服。

其实以家驹的条件做个人发展,肯定成赚千百万天皇巨星级人物,风光无限。香港象他那样曲、词、弹、唱、编样样出色的人极其少有,多少人想把他收为已用,但很多诱惑被他推开了。家驹更极力淡化在BEYOND的突出位置,队友演唱时,常有意无意退后或走开,让灯光不聚焦他歌迷叫他名字,他偶而笑笑却从无回应,有时还说些"这是我们的吉他手PAUL"之类的话转移注意。

家驹的光芒实在太强烈,无法忽视,但他从来没向任何人摆过一丝架子,不能感觉到任何明星气。闪光灯下始终不迷失,家驹一直保持到生命结束,这是我最敬佩的一点。

除了工作,家驹的生活游离娱乐圈外,他站在这个圈子的边缘,走在现实和理想之间。《再见理想》,家驹85年写的歌,第一次唱时他说,这是我写后几天几夜睡不着的歌88年刘志远离队,他也唱了这首歌说,我们的远仔有更大的理想要进行,我期待他理想的实现。

　　在91年生命接触演唱会,家驹说:这么多年经历了很多事,从没机会到有机会,有开心也有不开心,都不重要,重要的是我们会坚持自己的信念,一起弹吉他弹到手指不会动为止,这首很老的歌,记载着我们当年玩音乐的感触,虽然今天那么多人分享我们的音乐,但很多时候还是孤独落寞,我要多谢一位朋友,八年来他和我们一起笑一起落泪,他就是我们的经纪人。

家驹料不到当年真心感谢的陈建添后来会做伤害他的事拥有多首家驹遗作版权的陈建添卖了一首给某个乐队后,给家驹父亲的支票赫然写的是黄家驹收,使BEYOND火冒三丈,陈建添却说是笔误。他还趁着20周年出了张BEYOND早年演唱会VCD,附上家驹生气歌迷乱扔东西骂了句"扑街"的镜头。前些时候香港某周刊把家驹遗容登出来,更令BEYOND在媒体前骂人，家驹去世十年仍不安宁,也难怪当年BYOEND到日本寻找另外天地,却为此失去家驹。

罗大佑写《家驹为什么会死》中提道:人死了,是谁害死家驹冲动之后,骂骂日本人骂骂记者是可以理解的。 日本人没有害死家驹,上电视是需要的,但不幸出了意外我要问的是,为什么家驹会死在日本,而不是死在香港。很简单,因为家驹觉得在香港搞音乐没有什么前途,所以转往日本发展家驹及beyond一直坚持一点,就是创作自己的音乐,很不幸的是,香港乐坛是一个及其不尊重音乐的地方!

日本是一个及其尊重原创音乐的市场,排行榜一百名内,原创音乐超过90%以上。在日本改编歌曲或抄歌,是乐坛及社会最看不起的一种行为beyond坚持原创,因为他们知道这不只是自己风格的问题,更是一个尊严问题beyond肯定无法生存,因为做原创音乐,起码要消耗乐队一半以上的时间和精力,而别人只要抄抄歌,张张嘴就行在这种完全不公平的竞争之下,beyond如何在香港生存"

　　90年去非洲后家驹得到灵感做了一张非洲音乐为主的唱片样板,但被公司全部否决,最后出的是《Deliberate 犹豫》。 我觉得这张唱片也不错,但对家驹来说,一直被牵制的郁闷难排解,也为他们去日本埋下伏笔。《谁伴我闯荡》一曲就出自这专辑,冷寂孤独,里面的《系要听ROCK N' ROLL》,《坚持信念》,《谁来主宰》也预示着什么。

91年是BEYOND最鼎盛时期,香港第一个进红馆开唱的乐队,更大诱惑在前面,BEYOND却就在此时放弃这些,转向日本。新艺宝的老板陈小宝希望家驹不要去,家驹说在香港不开心,决意离去,他又怎知是走上一条不归路

　　

　　BEYOND和日本公司也有冲突,但在富士山下住的日子是他们感觉很快乐的一段时光。看那些打雪仗,四个人在家里做饭,家驹赖床不愿起,家强蹲在马桶上刷牙被世荣偷拍下的情形,确实很开心。

　　92年,BEYOND带了风格冷峻的《继续革命》回港发行,这是一张充满离乡别井感觉,每首歌都值得玩味的唱片,主打歌是《长城》和《农民》。在异国他乡的家驹,漂泊感会令他希望有种依靠,而作为中国香港居民来说,祖国太遥远陌生,缺乏实质了解。家驹远远审视着这陌生国度,长城是中国文化象征,农民是中国最大群体,凭着对两者的感觉,他的曲和刘卓辉的词天衣无缝结合,造出悠远深沉意境。好曲一定要好词才能完美,黄家驹和刘卓辉这对搭档是完美的他们总是心有灵犀,合作十五首歌全是精品。

　　家驹去世后,刘卓辉渐渐不再填词,说找不到好曲。他和家驹相呼应的质朴沉稳在越来越充满沉沦情欲的香港已无用武之地,沉寂是无奈也是必然的。

家驹生命最后两年写的曲多带冷清悲凉,比如《无语问苍天》《遥望》《无尽空虚》等,还有那么熟悉的《海阔天空》。

在日本飘泊,虽然有了些自由,但无法合拍,孤立无助,前路在哪里家驹漠然地唱着《继续沉醉》:冷眼望,望四周人已变化,繁荣湛清的海港,已变得世俗与冷漠。而《可否冲破》中有他们的期望: "不想每天争斗,真假我已经看透,世界已越变越糊涂,太多欲望逼压,我已厌倦了象从前受骗,可否冲破眼前这装扮,可否冲破以前那颤抖的岁月,道别旧日落寞坚守我自信" 。《不可一世》中更有家驹的强硬:从不信要屈膝面对生命,终使没人帮,一生只靠我双手,让我放声疯狂叫嚷。

　　这是〈继续革命〉里最高昂放肆的歌,看家驹现场唱,声音神态异常坚定

93年的〈乐与怒〉,快乐与愤怒,是家驹生命的终结,我们永远看不到后面会有什么样的灿烂。<乐与怒〉比〈继续革命〉明朗很多,充满希望和积极。

狂野的〈我是愤怒〉〈狂人山庄〉激昂豪气,《狂人山庄》是我极其喜欢的一首歌,家驹写的好词,一改以往的唱腔,令人如回到一个热血悲壮的侠客世界,而家驹就是那个始终抱着热情和信仰的大侠。 暗喻97回归的〈爸爸妈妈〉则有着他们的迷惘和期待。<走不开的快乐〉里,家驹告诉我们:"世界终然冷冰充满压抑,繁华都市里,人群失去感觉平凡中的你,平凡中的我都不错,不须抱怨跌倒了,快乐在暴风内寻,不要苦恼自缚,只要懂得胸襟变深海……"

很多人说〈命运是你家〉是家驹的写照:"天生你是个不屈不挠的男子,不须修饰的面孔都不错"。可是这个无论多不屈不挠的男子,也无法抵挡死亡。据说他昏迷前对抱着自己的家强说了一生最后三个字:“疼,保重……”

　　"也会怕有一天会跌倒"的《海阔天空》是如此离奇巧合地成了家驹的绝唱,以致家强唱到这句失声痛哭。

家驹对家强的疼惜是很明显,众所周知的,每次演出总有意无意地望向家强笑,带着笑意的眼里充满宠溺,或者走近他身边,可能是鼓励,可能是兄弟间一种交流

　 家驹去世那天下着冷雨,有些日本的和从香港赶来的歌迷挤在大门外哭泣,不少工作人员坐在走廊里哭,家驹父母的悲痛哭声传得很远,与家驹一起掉下,却有帽子保护大难不死的主持人也在抱头痛哭,或许有很多愧疚,BEYOND三个成员则被隔离起来

对家强,那是相伴依赖三十年的哥哥,对世荣,那是十七岁就认识,一起玩一起工作的死党,对PAUL,那是他的老师和好友,该如何面对这个无法接受的事实

　　后来的记者招待会,PAUL沉默,面容浮肿的家强对着别人的示意,不知所措世荣低头坐着,长长的头发遮住了眼睛和脸说:"我希望歌迷们冷静下来,家驹只是去了一个遥远的地方以后,我们每个音符都是给他听的"

面对死亡人极端无力,眼睁睁看着,一点办法也没有,是完全的绝望如果你曾直面死亡,就会有这种刻心的感觉

　　日本警方和富士电视台的处理令BEYOND不满,交涉几度破裂,家强激动地说:"我不要钱!把哥哥还给我!"

　　这些是是非非随着岁月流逝被很多人淡忘,唯有家强多年后还会忿忿说句:"我真的很憎恨他们"

　　虽然他不再象以前一提就哭,长长一段时间怕黑怕孤独,要人日夜陪着,更不能听家驹以前的声音,但悲伤可以被时间埋葬得很深,不忿和遗憾无法轻易消散只是生命逝去了,无论怎么不忿,怎么伸手想抓回,都是徒劳无功

　　如果可以,我宁愿家强是永远在哥哥庇护下的孩子,宁愿BEYOND还在艰难地探索前路

　　出名又如何成功又如何艰难又如何都抵不过一个有很多梦想没有实现的生命,一个给朋友家人带来温馨的生命,一个写出很好音乐的生命

　　江湖夜雨十年灯,人事浮沉几番新,是也,非也,化为蝴蝶

家驹对音乐很执着,对吉他更到了痴迷地步,也是香港公认的吉他顶尖高手。 曾经在TVB一个大型晚会上,家驹和好友,太极的邓建明即兴吉他大斗法,整整玩了20多分钟(有点奇怪,当时怎么被允许了!),看到台下的人目瞪口呆

　　PAUL的技术有八成学自家驹,香港有不少人也是家驹的学生或受过点拨,比如后来出现在BEYOND演唱会上的吉他手黄仲贤,而当年玩乐队的少年起码有九成是受家驹影响,一直追随他

　

　 除了吉他,很多乐器家驹也拿得起放得下,如贝斯,鼓,萨克斯,笛,键盘等,少年家驹最喜欢吹萨克斯,但买不起,他捡回邻居遗弃的一把吉他,从此步入音乐生涯看过一次家驹吹萨克斯,我一直认为吹萨克斯很优雅,家驹当时的风度大约倒了不少人,至少我这么觉得也见过一次家驹吹笛,86年的剖析演出,家驹用笛伴奏〈旧日的足迹〉,长达三分钟,吹错一下,羞涩地笑了,唱的时候把笛象宝剑一样抗在肩上,让我想起少年剑客,那样意气风发。〈沙丘魔女〉里的笛声是家驹吹的,应该是他公开发表唯一一次不是吉他的乐器声

　　家驹一生中写下至少七八百首曲,只有廖廖一百多发表,没发表的也有少量流传出来,有些类似圣歌,有些以七大洲或一些城市做主题,表达对这些地方的感觉等等,各种各样的风格题材都有

　 听过的DEMO,我最喜欢《Southern All Stars》,感觉如在晚风中,满天星光下,轻弹吉他,落寞但恬静。这些未发表作品跟家驹发表的作品比,就象藏在海底的根基和露出海面的一角,让你由衷地感叹他的才华

　　很可惜,这些深海下的东西永远不能看到了

　 家驹发表的作品除了十几首情歌外,大致可分为励志,BEYOND式怨曲,和平与爱,家国情思四类。他的作品没有隐晦嗳味故弄玄虚,也没有学院派的华丽精致,鲜明简朴无修饰。

如果说许冠杰是开创门派的一代宗师,家驹就是他门派里最出色的高徒,能最好继承歌神那种深入平民,简洁明朗风格,只有本身出自草根家庭的黄家驹。

他们有很相似的东西,都是受西方音乐影响成长,都是十六岁开始玩乐队,都写得一手好曲,会玩很多乐器,而且形象都是那么健康也是乐队出身的许冠杰写歌旋律优美,编排比BEYOND更简练短小,却仍然动人,充满人生真实感触。但许冠杰绝对不会负上ROCK的累,而做着类似事情的家驹却一直背负这样的累。

他们之间的渊源也不浅,许冠杰很嘉赏家驹,和朋友合作的专辑《SamAndFriends》就有家驹作曲的《交织千个心》,那时BEYOND还不是红乐队,对着许冠杰,年少气盛的家驹也恭敬叫声"大哥SAM"

在粤语流行曲方面,家驹能写硬朗豪放的歌,也能写优美婉约的歌,以简明流畅的旋律,直抒胸臆的词表达人生,和许冠杰相似。两者的曲调,一个古雅和诙谐,一个质朴和率真,但许冠杰的层面更广,面对所有男女老少,家驹主要是面对年轻人。

"鬼马歌"不是随便就能作唱的,没有许冠杰的睿智温文,会非常恶俗。 如果没有切身体会,或者那种心怀,比如叫那些一派高贵沉沦的歌星演绎,只会矫柔造作。对家驹来说,本身的环境令他感同身受,向歌神致敬翻唱的《半斤八两》轻车驾熟地演绎出来。以前他们就作过首〈俾面派对〉,调侃参加娱乐圈各种派对的无奈。92年出的试探性粤语EP《无尽空虚》只有三首歌:无尽空虚,点解点解,长城(日语版),《点解点解》便带了许氏"鬼马歌"风格,预示以后会有类似歌曲出现。《乐与怒》里的《爸爸妈妈》和《无无谓》运用大量俚语,《爸爸妈妈》说97问题,家驹还有段搞怪念读。《无无谓》被四人怪里怪气地调侃每天不知所谓的人们在为了什么活着。

许冠杰急流勇退后,香港唯有BEYOND作这样的歌面对世俗生活,继承中也加上自己特点。 家驹绝对能成为走得更远的英雄,步入更高的殿堂,只可惜一切戈然而止。

发生巨变后BEYOND所有计划打乱,"鬼马歌"在今天的香港绝迹。家驹受许冠杰的思想影响也不浅,从他写的一些歌词可见一斑,但毕竟年轻,有着血性和冲劲,所以他的歌总带着男儿的阳刚之气,基本上我没发觉哪首歌适合女子唱

不过他为王菲写过一首《可否抱紧我》,如果不说我猜不到是他写的,田震唱的〈千秋思念〉竟然是用家驹以前写的曲,也令人大感意外。最清雅的要数《原谅我今天》,这首发表于89年的歌很多人都不熟悉,我却十分喜欢。家驹用木吉他轻拂出一种落寞清净意境,象极琵琶那种大珠小珠落玉盘的感觉。

开朗的家驹写怨曲却很刻骨,《灰色轨迹》是我注意BEYOND的开始,无论什么时候听都有种无法消散的深刻伤感,我不知道原因,可能实在太凄绝吧。

这是家驹91年为**《天若有情》写的音乐,还有悲怆的《未曾后悔》和温柔的《是错也不分》。当年香港影视很多都用家驹的歌作气氛渲染的插曲,《大时代》用《未曾后悔》,《笑看风云》用《谁伴我闯荡》,《飞一般的爱情》用《喜欢你》等等最怪的是风靡内地的古惑仔系列里,《岁月无声》用香港黑道语重新填词,改名叫《刀光剑影》,豪情励志的歌成了黑社会搏杀之歌,这首歌旋律本来很有男子血性,大概符合陈浩男形象就套用吧

看着家驹从一个羞涩稚气轻狂的少年慢慢变沉稳冷静,就象看着很多人的生命历程。年少的家驹站在台上,紧张拘谨,忘记歌词会楞一阵,说话还会说错词语,笑起来极其不好意思,弹吉他很自然,唱歌时手却不知怎么放,后来才慢慢变得自在,能轻松投入地演唱。

如果选一个词语形容家驹,我选善良,不了解之前,我会选另类。中学那时,照片里他的耳环,长发对我来说并不顺眼。我不喜欢男子留长发戴耳环,而家驹,这个戴着耳环的男子在我心中却如孩子般的纯朴。

我很奇怪他有如此真挚的笑容,他一笑,好象整个世界笼罩阳光,灿烂无比,跟我对他的最初感觉有太大出入。他的笑容从小到大没有过一丝改变,纯粹得令人心折。看到他笑,也会不由自主地笑,有一种温暖从心而生。

他有一颗善意的心,很自然地流露在平时的一举一动,待人接物。 香港媒体把家驹列为"香港年轻一代的典范",**人黄百鸣对家驹的评论是:“他是一个很乖的人。”

家驹拍的**《笼民》是一部反映香港低下层生活的社会片,获几项金像奖。当时导演张之亮要找个口碑好,长在逆境,形象反叛却令人有好感的年轻人演类似角色,放眼香港娱乐圈,张之亮选了 大家不看好但他觉得是唯一人选的家驹,成就了这部片的一个亮点

家驹的音乐和他本人从来没有戾气,那怕唱多狂的歌也没有半点暴戾,如他所唱"年轻不是借口,放纵不是理由"。这是我喜欢家驹及他的音乐的最主要原因。

BEYOND给香港歌迷的影响一是健康积极,二是让很多人迷上吉他和创作。那时歌迷里的少男少女正是反叛时期,行为狂热,部分人常和BEYOND的工作人员甚至包括BEYOND成员起冲突。这种疯狂,甚至令到BEYOND被列入不得在大会堂举办演出的黑名单,因为有些歌迷会搞破坏,弄烂设备。

家驹多次在媒体前为歌迷的行为道歉,也常软硬兼施地对付年少气盛的歌迷,有时甚至非常严厉。家驹墓前曾有歌迷哭诉:"我已经答应你变乖了,为什么你答应我们回来却不回来" 或许他们听不进长辈的话,但家驹的话是听进了。对有些人来说家驹可能只是个抽象名字,但在我心里他很亲切得象一个身边的朋友,没有任何神秘感。

音乐其实是人生的浓缩,脱离了音乐,家驹也过着平常生活,一如我们有着平凡的喜、怒、哀、乐。

他喜欢随意地上街溜达,喜欢一帮人天马行空笑谈,也常约上朋友露营,游泳,钓鱼,自由开心。简陋的二楼后座是露宿者之家,认识的不认识的都上来,笑声骂声吵架声音乐声,还有家驹滔滔不绝的说话声交织,令人怀念失去家驹后,BEYOND三子很长时间不敢到二楼后座,不愿面对没有家驹。除了音乐,家驹还有五大爱好:睡觉,吃东西,看书,聊天,沉思。他在工作繁重的日子用安眠药才能入睡,怎么也叫不醒,所以常睡懒觉迟到,被同伴们埋怨惩罚,有时记者也会问家驹你还迟到吗让他不好意思。

家驹走后,PAUL说不会再埋怨了,是家驹就是爱迟到只是家驹这一睡不仅会迟到,还是永远不起来。

家驹很喜欢拿着吉他一边弹一边想事情,很安静,但一说话就不停地大侃,别人都怕被他缠着。

和BEYOND最好关系的媒体要数香港电台,除了谈音乐,常会一大群人天南地北地乱吹,听那些录音,纯属朋友闲谈,常笑到前仰后翻,令人怀念的单纯岁月。

看着这些影象听着这些声音经常突然醒起,这样一个有着温暖笑容,出众才华的人永远只能在屏幕上展现他往日的音容笑貌,再也没有未来……有时我想假如没有陈建添游说BEYOND加入乐坛,家驹的未来会是什么 他应该过着正常生活,结婚生子,工作后才和一帮朋友玩玩音乐,而且肯定不会发生日本的意外

如果这样,也绝对是一种幸福。

十年前的葬礼轰动全城,但形式简朴,没有珠光宝气,也没有一个个明星走秀似走入那条星光大道般的路的情景,圈内圈外的人都是一身便装静静而来,最多的还是歌迷和朋友的守侯。家驹昏迷期间,一群群歌迷长跪庙里希望神灵庇护,香港电台也与邓建明开了个临时节目,为家驹祈祷。面对死亡,每个人最后的希望只有神灵了。

把家驹从日本带回香港时,歌迷情绪非常激动,在机场发生了极度混乱。到出殡,警方加大了人手,仍被歌迷冲破拦住灵车不放行。灵车去将军澳途中,后面跟着一条长长车龙,全是歌迷追着叫着家驹快回来

但家驹终是带着那把伴他多年的木吉他而去,白头人送黑头人,一杯净土掩风流,令人扼腕沮丧,万分痛惜。

在香港电台组织的没有任何歌星,只有歌迷和家驹学生的纪念会上,一律黑衣白衣,手腕上扎着黑带,挥着家驹常用的手势, 流着泪唱他往日的歌。

十年来,歌迷很多人已经结婚生子,那段年少时光还在记忆永不老去

而这个打击对BEYOND几乎是致命的,过了几年才慢慢缓过,他们绝迹于游乐节目不再去

有家驹的BEYOND永远成为一个传奇,那是我最钟爱的

我们和BEYOND在不同的轨道运行,一刹那有了相交点,然后分开,继续各自旅程,或许会走得越来越远,但相交点永恒存在,多年后回头看,还在身后发着光芒。这是人与人的一种奇妙交流,在生活没有任何交集,但能在心灵上进行共鸣,音乐的美好就在这。

家驹三十一年生命,是一出很完整的人生,欢笑,泪水,成功,失落,迷惘,追寻……最后是死亡。他的一生充满争斗,不甘于捆绑,但对每个人来说,不羁放纵爱自由都是不可能的,所以苦满人生。家驹属于香港整体上还有着社会责任感和精神追求的最后一代,所以他会唱出"常望见理想在前面,心中已破落都市,重令这里再发光",也询问"平凡人的理想是否叫妄想"。

人生之苦在于执着,家驹很执着,多少次迎着冷眼与嘲笑,带着BEYOND走向遥远的彼岸,虽然还走不到。那么多人读着年表式的BEYOND简历又如何了解这种惨淡和不甘 不同性格的人一起做事,需要一个有号召力和凝聚力的领袖带领,否则很难成事

家驹就是BEYOND的领袖,他在的时候,他的人领导BEYOND,他不在的时候,他的灵魂引导BEYOND。不管BEYOND的以前还是未来,家驹是不可超越的,各方面的出色使他能成为一种典范,影响不少人。

用家驹十几年前的一段话作结束,也许你会想,和我们今天是何等相似:"圣经说世界末日会降临在2000年,如果我长命可以看到,这是颇为刺激的;但想到地球不再存有,我又以为是很没意思的一件事 这几年流行一股末世纪风气,人人今朝有酒今朝醉,的确让人感到头痛。末世气氛之浓厚让人难以抗拒,不断发现新的不治之症,国家与国家的互相争斗此等新闻不绝于耳

我常想:地球上有着许多小国,正期待新的世界或美好将来的来临,但到了2000年末世,地球宣布再没有人类的存在,这不是不公平的事吗为什么那些所谓大国,因为有感自己发展差不多到尽头,相信圣经所指的世界末日即将降临,而在制造一股末世气氛

地球现在只有「期待死亡」与「渴望明天会更好」的两类人,这究竟是怎样的世界我们应否继续积极工作这些都是我在工作之余或看新闻时才会想,也是我现在想到头痛的问题"