谈谈欣赏音乐会获得怎样的情感体验？

一、感性上的直接体验

　　对音乐作品情感内涵的体验，首先表现为感性上的直接体验。当我们听到一首乐曲时，它所表达的情感，凭借欣赏者的感性思维，自然产生出一种体验。如突如其来的极强的音响，会让人吃惊；单薄微弱又缓慢、低滑的音响，会使人感情上似乎有放松、平稳、失望、叹息等倾向；一连串急速、昂扬又渐次递高的音响，又会使人感情上似有紧张、热烈、兴奋、昂扬、高兴、希望等等倾向；一、二个非常长的微弱的长音，会使人的感情上有着平稳、舒展的感觉；反之，如果这个长音是渐渐非常强烈的，则会使人感到憧憬、向往等。当我们听到一个快速而又活泼的乐曲时我们会从乐器奏出的音乐主题中，获得一种欢乐和喜悦的感情体验。而当我们听到一个缓慢的，如泣如诉的音乐主题时，一种悲苦、凄凉的感情会不由自主地在我们的心头涌起。广博的音乐，令人舒心；奔放的韵律，给人豁达；细致的歌词，让人静思；忧郁的曲调，使人回首往事……这种种伴随着音乐感知而自然产生的情感体验就是我们所说的感性上的直接体验。

　　“情感是审美教育的过程与归宿”没有情感的音乐只是一堆杂乱的音响，没有情感的表演者及欣赏者就如一具没有灵魂的躯壳。在欣赏过程中如果欣赏者对音乐作品仅是直接的感情体验，虽有可能体验到乐曲的基本感情，但往往会局限于喜怒哀乐的感情类型的体验上面，而不能更深入地体验乐曲感情的内在含义。也达不到欣赏过程的体验和提高欣赏水平、能力、审美层次的目的。因此，对音乐欣赏中情感体验的进一步要求就是有理解认识的参与，要在情感体验的基础上从各个方面去研究和了解乐曲感情的内在含义也就是超越感性欣赏音乐。

　　二、理性欣赏音乐的体验

　　其一、了解作品的创作背景，作曲家生平、历史等相关内容。

　　了解作者及作品背景对欣赏音乐会有很大的益处。例如在欣赏《长征交响曲》第三乐章飞夺泸定桥时，让欣赏者回顾红军长征飞夺泸定桥的历史片段，了解红军是怎么样夺取泸定桥的(飞夺泸定桥的背景是什么)红军能否顺利度过大渡河，关键是要夺取泸定桥的控制权。泸定桥的关键作用在于它是横渡天险大渡河的唯一桥梁。而历史上，太平天国的石达开在泸定桥附近的安顺场被清兵最后消灭了。蒋介石也梦想把红军变成第二个石达开。红军为了迅速渡过大渡河，粉碎敌人前后夹击合围的阴谋，必须火速夺下泸定桥。左路军前卫红四团，就是在这紧急的情况下，迅速接受夺取泸定桥的光荣而艰巨的任务的。有了这一背景的了解，在欣赏乐曲时就能更好地对作品所表现的情节及音乐形象加以想象，便以理解作品。再如欣赏《如歌的行板》时，这首作品几乎成为柴可夫斯基的代名词，有时人们简直忘了作者还写过别的作品。《如歌的行板》采取的是复三部曲式。1869年夏，柴可夫斯基在乌克兰他妹妹、的庄园中度假。一天，听见窗外的泥瓦匠在唱一支古老的民歌，他被这支歌深深打动，便记录了下来。这首民歌就是《万尼亚坐在沙发上》。从歌词来看，它显然是一首无聊闲逸的小曲，但是柴可夫斯基以他敏锐的艺术洞察力，从这首歌的旋律中感受到深刻而丰富的内含，于是将它用于《如歌的行板》，作为这一乐章最主要的主题。演奏此曲时，弦乐器都加上弱音器，音色暗淡、情绪内敛，是心灵创痛的抒发。当俄国大文豪列夫托尔斯泰于1876年聆听这首乐曲时，禁不住流下了热泪，并赞叹说：“我接触到了灾难深重的人民的灵魂深处。”通过这一介绍使欣赏者在欣赏作品的过程中能对作品的情绪更加把握到位。

没什么特殊体验，但是很有安全感，因为我知道不管谁离开了我，我都可以好好生活下去。

我一直坚信一点，这个世界上没有无缘无故的爱，没有无缘无故的恨，自然而然，也没有无缘无故的淡漠。

我其实也是一个淡漠的人，从来不想家，春节宁可自己一个人在出租屋里过也不回家，跟朋友在一起时也会热络，然而分隔两地之后基本很少再主动交流。谈恋爱的时候会爱得要死要活，但当分开的那一刻，我就知道自己不会再跟对方有任何交集。

我曾经以为我是生性如此，后来才发现是我的家庭带给我的。我的父母是不善和子女交流感情的人，家里贫困，父母忙于生计，自然无暇顾及孩子的精神世界，除了吃饭时间吃饭，睡觉时间睡觉，我跟他们之间不存在情感上的交流。

每当父亲节母亲节时，朋友圈里满屏的秀父爱母爱，我从来没这么做过，也理解不了这个举动的意义。长大后才慢慢知道，一个人的家庭对她的内心成长起到了不可磨灭的作用，拥有淡漠性格的人，在婴幼儿和童年时期，自己发出的需求都不曾得到满足，久而久之，就学会了不再向外求，因为求了太多次，发现得不到回应，于是就收起了那颗心。

哪有什么生性淡漠啊！人都是有感情的动物，那些自诩淡漠的人，当你真正了解了自己的成长经历时，就会知道，那个淡漠的自己，早在很多年前就埋下了种子，它生了根发了芽，直到它长成了大树，你才发现它的存在，才意识到自己淡漠。

我现在仍旧淡漠着，我也不知道是好事还是坏事，但我接受自己就是这样的人，心里也就不纠结于此了。

这种感觉就像是仿佛时间一切都与我无关的这种体验。

大多数人心中充满了孤独和凄凉。他们对外面的世界总是不信任和不满，对感人的事情总是怀疑，甚至拒绝被感动。患有情感冷漠症的人通常不会感到生病，因为她只是觉得自己不容易情绪化，所以人们往往忽视了这种疾病。

“情感冷漠”在第一次世界大战后广为人知，许多士兵因战争受伤而患上了这种心理疾病。1950年，美国小说家约翰·多斯·帕索斯首次指出了这种精神疾病的“人文原因”：“冷漠”是个体对过多或过复杂的生活或环境压力的本能反应。

美国知名的脑神经学家吉姆·法伦认为，人的大脑结构中属于额叶部分的眼窝皮层是涉及社会伦理认知功能（包括社交、情绪控制、动机与责任等）的关键器官，如果它在幼年时受损或发育不完全，则有可能导致患者处理伦理和道德判断的功能失效，这样可能会产生“情感冷漠症”。

现实生活中，我们遭遇更多的冷漠也许是“生理冷漠”以及从而延伸出来的“家庭冷漠”、“道德冷漠”、“爱情冷漠”……这些可能缘于社会外部环境、身体疾病或生物遗传基因等因素。

且不论“情感冷漠”缘于神经器官受损、外部环境或本能反应，姑娘眼下的“冷漠症”更值得大家关注，因为姑娘在网络和电脑中的包围中成长起来，他们可能更容易患上“情感冷漠症”。

具体的表现当然是上网成瘾，对外界刺激缺乏相应的情感反应，对亲情友情冷淡冷漠，因为正常社交的缺乏而没有内心体验，同时他们拙于表达，严重时对一切都漠不关心。

你好，**《夺冠》讲述了我们女排在赛场上怎么获得冠军的故事，细思极恐的的细节也有发生在她们身上，为了夺冠可谓是拼尽全力是不为过的。

热身

《夺冠》**最近上映了，相信很多人对这部**期待很久了，去年本来要上映的，却遇到了疫情的影响，所以推后了。最近一上映就得到了很多好评，**院里面也是上映率很高的一部**，可以说火了。这里面主要讲了中国女排顽强的精神，她们就像人民的英雄一样在赛场上赢得了掌声，让全世界都知道什么叫中国女排的厉害。这个故事告诉我们，即使在以前艰苦的岁月里，我们老一辈的女排用汗水为我们赢得了荣誉，创造了很多非凡的奇迹。这是值得我们骄傲的女排，这精神是鼓舞我们全中国人的，我们是了不起的民族。

女排

在这部**的拍摄中也还原了很多训练和比赛真实的细节，就是我们认为的细思极恐的细节。比如以前的训练非常辛苦，但是伙食却跟不上来，教练员为了给她们补充营养，自己舍不得吃鸡腿。在现在我们觉得这是不可想象的，现在我们不仅伙食营养都很好，而且训练的场地等条件都是最好的。所以我们更应该拿夺冠来证明今天我们更加强大，我们更应该让这种体育精神传承。

女排训练

在去年中国女排夺得了9连胜之后，中国女排得到了很多媒体和观众的关注，这是我们体育的荣耀。**拍摄用130多分钟还原了30年的历程，这是完成了中国女排新老队员的过度和使命交接。告诉我们团结协作，永不言败，顽强拼搏的精神的延续和发扬。相信这种精神一样可以鼓舞我们的篮球，足球等体育项目。这次通过很多细思极恐的夸张手法，来说明中国女排的不容易，但是她们从来不让我们失望。

　　吕叔湘先生说：“语文教学一半是科学一半是艺术。”　既然一半是艺术，那么，语文教学就离不开一个“美”。中学语文课选编的文学作品，大都是“文质兼美”，适合语文教学的典范文章。它是熔自然美、生活美、艺术美、情感美、语言美等于一炉的文学作品。离开了美，语文教学，特别是语文课堂教学就像一张失血的脸，显得苍白而无生气。因此，语文教学应引导学生去发现美、体验美、颂扬美、创造美，让语文课堂焕发美的风采。也就是说，语文教学的任务之一就是要寓教育于美的体验之中，通过美的形象唤起人们的情感共鸣，使学生在多姿多彩的文学园地中潜移默化地接受美的熏陶，在获得科学知识，接受思想、道德教育的同时，提升人文精神，净化人之心灵。

我国语文教学中，历来主张“文道合一”，“情感熏陶”。近年来全面推进的“二期课改”，更是凸现审美教育，“将情感目标”作为体现教育目标达成度的三大目标之一。那么，如何在语文教学中渗透审美教育呢我认为可以从以下四个方面入手。

一、要使学生了解美

这里所说的了解美，是指教师在教学活动中，应选用适当的时间和方式，深入浅出地向学生传授一些基本的美育常识，使学生了解什么是美，什么是美育，初步掌握审美的标准与方法。如同提笔作文要学习语文基础知识一样，学生只有在了解美育的基本知识后，才能有效进行审视美、感受美、创造美的活动。可以这样说，让学生了解美是向学生进行审美教育的前提。一般来说，语文教学是以形象的艺术感染力来向学生揭示什么是美的。比如，从鲁迅先生的《故乡》一文中，我们可以看到对少年闰土的描写“……这时候，我的脑里忽然闪出一幅神异的图画来：深蓝的天空中挂着一轮金黄的圆月，下面是海边的沙地，都种着一望无际的碧绿的西瓜，其间有一个十一二岁的少年，项戴银圈，手捏一柄钢叉，向一匹猹尽力的刺去，那猹却将身一扭，反从他的胯下逃走了。这少年便是闰土。”作者从人物的外貌、性格、所处环境等方面，把少年闰土的形象描绘得栩栩如生。经过学生的联想，一个质朴、活泼、能干的农村少年的形象就展现在学生的面前。有趣的是，时隔许多年后，人们还会对少年时代学过的诸如“闰土”、“祥林嫂”等艺术形象津津乐道，并从中感悟艺术美的精神力量。

二、要使学生善于发现美

这个问题包括两个方面的内涵：一是指善于发现语文教材中的美的元素，二是指善于发现生活中美的亮点。这里我们着重研究前者，可以从以下几方面对学生进行指导。

1．挖掘教材中的美的内容

中学语文教材中的各种体裁，都包容了丰富的审美内容。如《松树的风格》中的崇高美，《小桔灯》中的朴实美，《背影》中的情感美，《从百草园到三味书屋》中的情趣美，《藤野先生》中的人格美等。教师如能在课文教学中善于挖掘和分析，就能有效唤起学生的情感体验，提高学生的审美能力。

2．品尝作品中美的语言

语言作为文学作品的载体，其审美价值是不可估量的，因此，文学被视为“语言的艺术”。文学语言讲究音韵和谐，骈散有致，亦讲究与思想内容的完美统一。朱自清《荷塘月色》中的句子：“叶子出水很高，像亭亭的舞女的裙。层层的叶子中间，零星的点缀着些白花，有袅娜得开着的，有羞涩地打着朵儿的；正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如刚出浴的美人。微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。”多么优美的语言，多么诗意的境界!若没有语言这一载体，何来如此诗意的境界!“我沉重地感到我失掉了很好的朋友，中国失掉了很好的青年。”若没有语言，鲁迅的悲愤之情将何以寄托!“各种事物都有它的极致”，“在一定的环境里，才能发挥这种极致。”多么富于警策的语言。“多年来我头一次意识到，这园中不但是处处都有过我的车辙，有过我的车辙的地方也都

有过母亲的脚印。”多么感人至深的语言!语言造就了文学，文学丰富了语言。在教学过程中，我们应引领学生反复品读，用心去体会这些隽永的字句篇章，在品读中增加自己的知识储备，在品读中积累自己的审美体验。

3．体味教材中美的意境

语文教学是以学生为主体，以教师为主导的双边活动。在这双边活动中，是教师利用教材对学生进行审美能力培养的最佳时期。这就需要语文教师在充分利用教材的基础上，采取一些切实可行的教学手段，让学生在获得语文知识的同时又感受到美的意境，体验到美的情感。从而受到美的熏陶，逐步培养学生高尚的审美能力。如《听潮》是一篇优美的写景抒情散文，若把课文分割成几大块来讲，学生就难以领悟到大海之美，只能得到一些抽象的支离破碎的表象感受，无法培养学生的审美能力。在教学过程中，我为了使学生在学习知识的同时，感受到大海的壮美，先用录音机播放海潮的席卷之声给学生听，等学生有了感性认识后，再放潮涨潮落的录像给学生看，最后再让学生聆听有音乐伴奏的课文朗诵，这时学生就进入了一种情境――仿佛和作者一起身临其境地在普陀山听潮的情感状态，就自然而然地领悟到大海的壮美了。由此，学生的审美情感得到了激发，学生的审美能力得到了培养。袁振国先生说得好：“所有对自然美的感受，都是对生命的感受，是对生命存在价值和生命存在方式的感受。不进入审美的境界，便无法获得深刻的感受，更不能让学生创造性地表达这种感受。”而如何调动各种手段帮助学生获得这种感受，是语文教学实施美育渗透的基础，也是我们语文教师应该积极探索的问题。试看散文名家杨朔的《荔枝蜜》的：意境，正是通过作者感情的变化发展表现出来的，即对蜜蜂由讨厌到喜欢，又由喜欢到赞叹，再由赞叹到“梦见自己变成一只小蜜蜂”的向往。作者正是以自己感情变化为线索，有层次地展示出深远的思想意境，热情地讴歌了劳动人民的伟大精神。其情感与外物相融合，诗意盎然，耐人寻味。倘若我们在教学中引导学生细细体味，学生定然会感受“蜜蜂精神”的朴实美、勤劳美、奉献美。

三、引导学生去鉴赏美

审美鉴赏是审美活动的高级形式，它不仅要求人们及时发现美的事物，而且要求人们对美的事物做出鉴别和赏析。审美鉴赏的过程一般分为三个阶段：观、品、悟。人们对事物的鉴赏，总是从对事物的感性认识开始的，这就是“观”。在“观”的阶段，如何鉴赏客体起着决定性的作用。在语文教学中，语文教材是学生主要的鉴赏客体，它包含着显性或理性的美的因素。正是语文教材的这一特点向学生传递着各种美的信息，诱使学生去发现其外在之美，内涵之美。从而完成对教材的美的欣赏。学生在语文审美鉴赏中的“观”，首先是对语言符号的感知。并在感知其语言之美的同时，感知其形象之美。例如：《祝福》中有这样一段对祥林嫂的描写：“五年前的花白的头发，即今已经全白，全不象四十上下的人；脸上瘦削不堪，黄中带黑，而且消尽了先前悲哀的神色，仿佛是木刻似的；只有那眼珠间或一轮，还可以表示她是一个活物。她一手提着竹篮，内中一个破碗，空的；一手拄着一支比她更长的竹竿，下端开了裂。”学生在感知人物描写的语言时，祥林嫂凄苦的乞丐形象也同时在头脑中浮现。在这一“观赏”中，不仅是对表象感觉，而且伴有理解、情感的参与。这是语文审美鉴赏的一大特点。

审美鉴赏的第二个阶段是“品”。主要表现为鉴赏主体对作品中认知对象的解读和体会。“品”主要表现为：以想象的方式深入作品的内涵，填补作品的空白，以积累的人生经验品味作品中的一切。鲁迅先生在《药》中描写的那些看杀头的人“颈项都伸得很长，仿佛许多鸭，被无形的手捏住了的，向上提着。”学生阅读这段生动形象的描写时，通过创造性的想象活动，在头脑中呈现惊心动魄的围观景象，并用自己全部的人生经验去填补这一形象本身所蕴涵的但未直言的部分，从中品味出被无形的手捏住脖子的人们的可怜、可悲，品味出无形的手的势力与*威。当然，这种填补空白的活动，通常是不自觉的，学生只能凭想象力自由驰骋。也只有通过这种填补空白的想象活动，学生才能从中领略文学作品的无穷韵味。 审美鉴赏的第三个阶段是“悟”。悟，是审美鉴赏活动发展到一定阶段后的内省方式，一种感知体验基础上的哲学思考。例如，在阅读《荷塘月色》时，学生们开始是沉浸在荷塘月色的幽美景色之中，用心体验作者那种宁静而寂寞的复杂心境，感受那种淡淡的喜悦和淡淡的哀愁，进而便从感受和体验中超脱出来沉人一种“回忆”，一种思索，一种追求，最终悟出了作者厌恶黑暗现实。向往自由生活而又徘徊、矛盾、无所适从、情不由己的精神状态，从而获得了对作品意义的深层理解。可见“悟”是品味、体验的凝聚和升华，是一种更高的审美鉴赏形势。其中，理喻是关键所在。当然，这种理喻不只是理性思考，更是以体验为基础的高层次的审美实践。学生达到了“悟”的阶段。意味着鉴赏行为的完成。不过。它不是永恒的终结，因为“悟”中获得的感受和思考将是永无止境的。

四、引导学生去创造美

创造美是一种最高层次的创造性思维活动。对于学生来说，创造美的活动主要包括写作活动、办黑板报、办文学报、撰写广播稿、开展有意义的语文课外活动等。对于语文教学来说，作文教学则是学生创造美的活动的集中表现。作文教学是语文教师非常熟悉的一项教学活动。对此我不想作过多的论述，只想简述三点看法。

1．引导学生从生活中发现美。美源于生活，生活是培育审美意识和能力的沃土。只有积累丰富的生活经验，才能由此及彼，触类旁通，浮想联翩，不断地创造美。一个足不出户孤陋寡闻、头脑闭塞的人，是很难具有生动丰富的想象力的。因此创造美离不开对生活的观察。要使学生写好作文，最主要的前题就是要帮助学生丰富生活。开阔视野。引导他们热爱生活，怀着纯真的感情去亲近自然和人生，留意观察，细心体验。尽量去发现生活中美的因素，并将这些素材记录下来，然后进行整理归类，这就是常说的积累素材阶段。

2．引导学生在作文中进行美的想象。神奇的美的想象能为学生提供创造美的灵感和激情。如果学生能把获得的五光十色的素材，放进想象的熔炉里去冶炼、重组、创新，就能创造出栩栩如生的艺术形象来。

3．引导学生正确驾驭美的语言。尽管你发现了美的事物，尽管你的想象丰富多彩，但最终还是要靠美的语言文字表达出来。如果学生的语言表现力差，创造美的活动就异变为纸上谈兵的空话、套话。因此语文教师必须花大力气培养和提高学生驾驭语言的能力，只有这样，才有可能写出好的作品来。

早在上个世纪20年代，我国现代教育先驱蔡元培先生就积极倡导过“学校要进行美育教育”。作为一切基础学科的基础――语文学科，更应该在学校美育教育中起到其不可替代的作用。

(责任编辑：梁媛)