夜莺的作品赏析

虽然在“l8世纪时，欧洲对中国的崇拜达到了异乎寻常的高度”，但进入l9世纪后，随着经济交往中利益冲突日渐升级，加之文化语言的差异阻碍了交流的深入，西方对中国这个遥远而强大的“他者”摆出众益明显的轻视姿态，相应地，在文学中也出现了越来越多被丑化的中国形象。尽管一些浪漫主义者仍然把中国化为理想的圣地，但这种误读实以西方的标准界定中国，并非建立在尊重的基础之上。在这样的潮流中， 《夜莺》的中国想象便显现出别具一格的特性，那就是鲜明的平等性。

主要角色间的关系是平等性的重要表现。平凡的小鸟与高贵的国王，不论从生物学的维度还是从社会学的维度，安徒生都把自身的象征物置于表面弱势的地位，这至少说明，他宁愿对陌生的异域采取仰视的姿态，也无意从傲慢与偏见出发对其作出强制性的规定，这种低姿态使为角色提供了平等对话的可能。所以在童话中，时时可以看到夜莺与皇帝的相互理解与尊重，尽管他们的生命行走在截然不同的轨道，正如中西文化间的天壤之别，即使他们也曾彼此错过，但庙堂之上的皇帝仍可以被夜莺的歌声感动至落泪，以树林为家的小鸟亦珍视皇冠一如珍视皇帝的眼泪。这似乎暗示，即使安徒生对中国所知甚少，即使明了中西文化的巨大差异，他仍然相信，植根于心灵深处的高贵情感是相近互通的。

黄金这种贵重金属，作为中国通行的货币，往往是财富与荣耀的象征，完全吻合19世纪之前的西方人对中国的集体想象。因而黄金、黄金制品、甚至黄金的光泽，一向是西方文学与文化界定中国的常用套话。套话具有语义单一、稳定的特点，它是对异国形象的固定表述，释放出关于异国的“基本信息”，可以在不同的语境中“反复使用”。对此类套话，安徒生显然非常熟悉。比如，他曾经为一位朋友的女儿克里斯汀制作过一本画册，其中有一张以中国为主题的拼图，安徒生为它题写了一首小诗：“中国人吃的是玫瑰糖浆，棕嘴用的是绫罗绸缎，半座房子镀得金光闪闪。”在这里，玫瑰糖浆、绫罗绸缎、金光闪闪，都是富足奢华的标志，这组词单一的语义完成了对中国这个繁华盛世的重言式书写。可是在《夜莺》中，安徒生并没有完全沿用这种固定的书写模式，尽管在能指层面他仍然用黄金装点中国宫廷，但是住所指层面却赋予了它财富与荣耀之外的相反含义。

上述的同一性与差异性或许说明，安徒生的中国想象本身是微妙而复杂的。对这个既难目睹也甚少耳闻的国家，他并未如许多18世纪的作家那样武断丑化或刻意美化。尽管他熟悉文学中关于中国的各种套话，但他没有把中国当作各种模式化要素简单叠加拼凑的集合；另一方面，尽管拥有惊人的想象力，他也未对这个古老、神秘的东方古国进行天真行空的书写。他的中国想象似乎力求在客观模式与主观幻想间寻求平衡，既沿用固定表达，又在一定范围内赋予其新的意义。因此，《夜莺》里的中国形象，使呈现为一个多义的混合体。那里是民主、文明、充满温情的，但并非与冷漠专制、甚至愚蠢绝缘；那里充满了一派华丽繁荣的生机，但繁华风光又极可能掩盖着华而不实的空虚。所有这些想象与非想象性的因素被巧妙地熔于一炉，构成了童话中清晰而错综的中国形象。 《夜莺》开篇呈现给读者的是一个如画的御花园：“它完全用精致的瓷砖砌成，从御花园里可以看到世上最珍奇的花儿。那些最名贵的花上都系有银铃，好使走过的人一听到铃声就不得不注意到这些花儿。这花园是那么的大，如果—个人不停地往前走，他就会遇见一个茂密的树林，树林里有很高的树，还有一些很深的湖。这树林一直伸展到蔚蓝色的深沉的海边。这树林里住着一只夜莺。它唱得非常好听。”在这里，生态危机的思想文化根源——人类中心主义初现瑞倪。以人类中心主义为思想基础的如画美学创造出了如画环境，此如画环境是对自然的格式化，是海德格尔式的人对自然的“座驾式”统治的具体体现。自然不仅成了依据人的观念改造的客体，而且成了人消费的客体，是以自然美的名义对自然权利的剥夺。人们把那些最名贵的花移栽到皇宫，并系上银铃，好使走过的人一听到铃声就不得不注意到这些花儿。

在几经周折找到夜莺后，夜莺得到的待遇却是“只有白天出去两次夜间出去一次散步的自由，每次有12个仆人跟着。他们在它腿卜系了一根丝线，而且老是牵得很紧。所以像这类的出游并不是一件轻松愉快的事情。”夜莺象征的大自然不过是因为能讨得皇帝的欢愉而显得有价值。在机械夜莺出现后，真夜莺在没有人注意的情况下，飞回了绿色的树林。随后它遇到了所有朝臣的咒骂：说它是个忘恩负义的东西。可见人类处处以自我为中心来衡量自然界的生物。

安徒生是社会与人性的洞察者，是为人类社会忽略忘却“自然”这一倾向担忧的思想者。他的《夜莺》寥寥六千余字，是作者所经历的现实生活和关于中国幻想相结合的产物。他立足于大自然，发挥丰富的想象力，用童话的形式构建了生态侵理和生态美学的桥梁。安徒生童话的根本精神传递了一种“自然人”而非“社会人”的情感，体现出了一种“审美”而非“实利”的注意力。

我们需要的不是遗忘，而是铭记。

文|衿语

“夜莺”除了是一种鸟类的名字，似乎还是一个常常被当做代号的名字。

是语文课本里《夜莺的歌声》，是谍战片中的某位特工，或是某一次精心策划的秘密行动。

夜莺，在寂静的暗夜里唱歌。有多少人知道，它还象征着自由的生活，和对自由世界的渴望？

在2022年伊始的这两天，我看完了一本厚厚的小说，它的名字就叫《夜莺》。

在夜深人静里，跟随作者笔下的故事，穿过时光隧道，回到那个历史中的至暗时刻——二战。

拨开浓重的硝烟，感动于战争年代大背景下，如蝼蚁般苟活其中的个人的渺小和强大。

几度无声落泪，内心久久难以平复。

上一次让我有同样沉重感的一部作品，我想应该就是《辛德勒的名单》。而这本《夜莺》，有人称之为女版的《辛德勒名单》，确实一点都不为过。

本书作者是美国作家克里斯汀·汉娜，曾出版过许多脍炙人口的作品，畅销50个国家和地区，累积销量破2000万册，比肩JK罗琳和卡勒德·胡赛尼等知名作家。

而这本《夜莺》可以说是她最重要的作品，一出版就登上《纽约时报》畅销书榜首，并成功提名2017年国际都柏林文学奖。

其**版也已经敲定，将会由好莱坞姐妹花范宁姐妹出演两位女主角。想必会让人非常期待。

这是一个真实再现二战阴影笼罩下，普通民众生存状态的悲伤故事。

战火的蔓延和法军的失利，让1940的法国逐渐变得面目全非，纳粹的旗帜在埃菲尔铁塔上飘扬，德军的铁骑踏进了乡间的农舍，宁静的日子一去不复返。

姐姐薇安原本拥有着幸福的家庭，她温顺谦和，悉心经营来之不易的生活。

妹妹伊莎贝尔年轻气盛，失去母亲又被父亲放弃的她，从小就懂得不向挫折低头。

面对战争和纳粹的渗透，伊莎贝尔始终不放弃抗争的决心，而薇安只希望一家人能平安度日，为此她们分歧不断，矛盾重重。

性格迥异的两姐妹最终做出不同的选择，也迎向了各自的命运。

在面对道德良知和生死抉择的困境时，她们用自己的方式保护自己，救助他人。用相互背离却牢不可破的爱，照亮彼此人生至暗时刻的光。

作者对日常生活的入微描写，对人物内心的深度刻画，以及对迫害场景的真实重现，无不让人感到撕裂和震撼。

战争的触角，或许早在一战时期就已伸向两姐妹的人生。

战后归来的父亲性情大变，昔日的浪漫文人不见踪影，取而代之的是沉默和逃避。母亲的离世，直接导致父亲把两姐妹寄养在别家。

从小就滋生的被遗弃感，令两姐妹都对父亲充满怨恨和鄙夷。

妹妹伊莎贝尔从不掩饰自己的内心，轻率鲁莽精力无穷，但却顽强坚韧，积极奋进，意志坚定。

“她总是在反抗。有人抛下她，她就跟上去。有人叫她不该做某件事，她就照做不误。她始终把每一个障碍变成良机。”

面对德军的入侵和占领，她桀骜不驯拍案而起，用实际行动以身试险，加入反抗组织。

她不怕艰难险阻，历经磨难，一次又一次地翻越寒气逼人的边界山脉，护送117位盟军受伤飞行员，寻求邻国的庇护而获新生。

她是冒着生命危险的“摆渡人”，是那只在黑夜里引吭高歌的美丽“夜莺”。

却也是那个被抓捕后，在集中营里受尽百般凌辱和残害，凭借顽强意志力熬到重获自由后，终究抵抗不了死神牵引，生命定格在花样年华的少女伊莎贝尔。

与伊莎贝尔叛逆反抗的性格截然相反的，是姐姐薇安的谨小慎微。

比妹妹年长几岁的薇安，逃离被父亲遗弃而产生的无助感的方式，是在16岁的时候便坠入爱河，与一心一意爱她顾家的安托万结婚，生下女儿苏菲，筑起了自己爱的港湾。

她所有的安全感都在于家庭完整的归属感。然而战争打破了她平静的生活，甚至走向支离破碎。

丈夫应征入伍，生死未卜，归来遥遥无期。德国军官入住家中，让每一天都变得如履薄冰。为了保护女儿，她谨言慎行，而这也正是妹妹无法苟同的态度。

然而，当最好的朋友因为是犹太人而遭到威胁，女儿被杀害，自己被遣送集中营后，尽管依然感到脆弱畏惧，但她心底的愤怒开始觉醒。

“虽然担心危机苏菲的性命，但忽然之间，她更担心让女儿在这样的世界长大——好人袖手旁观，任由恶人作孽；善良的女人可能背弃需要救助的朋友。”

在看到越来越多越过分的邪恶行径之后，薇安从一棵随波逐流的浮萍，变得有了方向有了掌控它的力量。

她用自己的方式，暗中藏匿保护了19名犹太小孩，为了这些孩子的安全，她面对盖世太保的身心侵犯，而忍辱负重。

如果说伊莎贝尔是那只勇敢振翅的“夜莺”，那薇安就是张开翅膀护雏的另一只“夜莺”。

像英雄一样慷慨赴死是伟大，像平凡人一样忍辱生存是另一种伟大。 

战乱年代的人性，往往被情感与理智、道德与大义拉扯得生疼。

伊莎贝尔和贾约丹的爱情，让人看得隐隐作痛，心生惋惜。

年轻男女在志同道合路上的萍水相逢，一见钟情，而燃眉的战火让男孩把不敢说出的爱化作暗中的屡屡保护。

女孩的无畏体现在爱里，便是渴求得到回应和珍惜在一起的一分一秒。

“他们的生命中充满太多风险，坠入爱河或许是最危险的选择。

她只知道在这个可怕、骇人的世界，她与他不期而遇。而她不愿再放手。

他们永远没有时间。没办法追求、恋爱、结婚，说不定没有明天。”

每一次见面都可能是最后一次。直到被捕，集中营里非人生活的每一天里，对爱和自由的信念，始终支撑着伊莎贝尔顽强的抗争。

在生命的最后，和日思夜想的人重聚相拥，如果时间能够定格，那就是永恒了吧。

“她终于为了一切而哭——她的痛苦、失落、恐惧、愤怒，她自己、他们众人在战火中经历的一切，她亲眼见证、永难摆脱的邪恶，她心中的惊恐，她为了生存不得不做出的种种牺牲……”

薇安和德国军官贝克之间的微妙情感，也是让人不胜唏嘘。

贝克入住薇安家里后，他的彬彬有礼，细致入微的关怀，竭尽所能地保护薇安母女不受牵连，让孤苦无助的薇安常常忘记了他的国籍和身份。

在他们之间，横亘着的是道德、理智、敌我和生死的鸿沟。

也正是因为这些的存在，在贝克和伊莎贝尔不可避免地站在对立面的时刻，薇安为了救妹妹，亲手杀害了这个让她有点动心的贝克中尉。

爱情如此，战火中的亲情和友情也在炼狱中，焦灼而坚韧。

父亲为了拯救伊莎贝尔，认下了“夜莺”的身份，两姐妹终于知道父亲的决绝和懦弱回避，是因为他的战争阴影以及秘密工作，是为了让她们与危险隔离，是为了保护一直深爱着的女儿。

同样的，薇安为了保护自己的孩子所做出的牺牲，女儿苏菲也曾经鄙视和懊恼，最终爱和信任让彼此相互理解和救赎。

而薇安终其一生守住的秘密，那个本不该出现的儿子，也正是内心斗争后的结果。

因为爱的力量远胜于恨，否则我们就没有未来。

薇安与闺蜜蕾秋的相互扶持，伊莎贝尔与战友们的守望相助，在战火纷飞的岁月中，是用生命和希望浇筑的钢铁情谊。

战争对家国的破坏，纳粹对犹太人的残害，集中营里暗无天日的身心摧残，都在本书中一一呈现。

从这样的历史中存活下来的人们，想要走出这张巨大的阴影，试问该有多难？

看到穿插其中的第一人称叙事角度的篇章时，我一直以为这是伊莎贝尔，握着一张战后50周年重聚的邀请函，迟疑着是否要回巴黎见见那些曾经并肩作战的伙伴和家属。

直到看到最后，才发现她是姐姐薇安。

有时候，活下来的人需要更大的勇气和信念支撑，对抗那些随时翻滚而来的悲恸记忆，以及面对往后余生的生命重建。

“如果在我漫长的一生中曾学到什么，那就是爱；

爱，让我们明白自己想成为的样子；

但战争，让我们看到自己真正的模样。”

1、罗琳娜麦肯尼特Loreena Mckennitt的《Kecharitomene》：低沉的鼓声使人思绪飞扬,那不是激昂是忧伤 2、Joanie madden的《漫步神秘园Dow by the salley Gordens》：远离喧嚣一个人的花园中，钢琴与笛的泣诉。凄婉的笛声，暗暗的琴语，深秋午后的菩提树下，少女在颔首想思 3、 雅尼yanni的《夜莺nightingale》：长笛的音色亮丽、悠扬，听者尤若置身世外，心中油然生起一种宁静的愉悦 4、 《寂静之声the sound of silence》：（一定要听无人声的纯音乐）依然表达的是宁静的意境，琴声、鸟语、暖暖的晨光、睡梦中的爱抚，闭上眼想一下就是这样的感觉 5、《飞溪鼠Flying Squirrel Creek》：马修·连恩Matthew Lien很出名的一首音乐，风笛、鼓声暗合着激荡的溪涧和欢跃的松鼠，真宛如荡荡山风沁入心脾，一种明亮的愉悦在升华。 6、喜多郎Kitaro的《响宴Matsuri》：选自专辑〈古事记〉，主要是感受那种很大气的鼓声，（这应该就是日本的“太鼓”罢）。生生把人拉到洪荒未化的远古，我们赤膊攥石，群起狩猎；间或在苍茫的原野上嚎啕畅歌，发泄狂放不羁的冲动 7、梅得温古铎Medwyn Goodall的《太阳鼓Sun Drumming》：鸟鸣、水语在鼓声中显得很反叛，可这就是大自然：诡谲、神秘可又宽容、和谐。 8、吉田洁的《旅程的终结(エンディングテーマ)》：《日本人的遥远旅途Long Journey To Japan》的片尾曲，曾作为B＆T精品flashz《大海》之〈大鱼〉的高潮阶段背景音乐。音乐向上的穿云裂石的张力，气势如虹的磅礴感召，使我每每聆之而潸然泪下。 9、风潮唱片-吴金黛的《森林狂想曲The Forest Show》：不用你去联想，油然间它就把你带入绿意蕹丛的森林深处，风舞林涛、溪流潺潺，绿意充满了所有的间隙她品出的是稚子的纯真和清冽，是没有污染的心无俗物的游流自然的天真本质的欢乐。 10、银杏花园Ginkgo Garden的《大地信札Letters From Earth》：“呀那哇”的人声更凭添了这首曲子的田园之景，荷锄林间过，落英媲头钗，一幅秋开景明的闲适诗意图。 11、《重返大峡谷Return to Grand Canyon》：再次赴入大峡谷的尼古拉斯冈恩Nicholas Gunn依然秉承他耿直、坚硬、苍凉、悠远的一贯曲风。似是狂放不羁却又尚本循初，亘古幽幽的大峡谷被他髹饰的更加苍茫旷远。 12、Bill Mize的《浩瀚无涯Water Is Wide》：也许是我的混沌，着实没有看到“浩瀚”，反倒是流淙淙漫踝、鸟啾啾萦耳，凉风习习、新绿盈盈的天然曼妙之音。 13、《春之歌Aess's Spring Song》：出自群星制作的《发烧音乐世界村Ⅰ》，一扫春的缠绵旖旎，没有思春，只有一派昂然、浩荡之春意。连同共享一辑的《渡鸦Raven》也没有了顽迂的颓废而显得坦坦荡荡。 14、《一百单八变Evolution 108》：奥立佛香提Oliver Shanti的音乐刻有明显的中华符号，不过这首曲子除了名字外实在不敢恭维说具有“中国元素”。许怕神秘和深邃才是他认为的东方文化罢，可道该曲禀赋了这样的“性情”。 15、《森林中的一晚A Woodland Night》：班得瑞(BANDARI)，NewAge音乐的集大乘者，最贴近自然、最贴近心灵的乐者。隐士般的班得瑞BANDARI虽然广为人知，可又有几多人能如数家珍地说出他们的行迹。只有不羡喧嚣尘世的人才能感悟出灵魂的真知，这就是班得瑞BANDARI，这才是班得瑞BANDARI，这只有班得瑞BANDARI。 16、神思者SENS的《阿芙若狄特Aphrodite》：是很大方的伤心，远非“以头戗地尔”的草芥之痛；尤若让人在暗黄夕辉的大海边看到阿芙若狄特(海之女神)高贵背影的剪影。 17、�3�3�0�9�0�3的〈雨的印记Kiss The Rain〉：细细纷纷的雨、轻轻淡淡的忧，是低愁、是啜泣 18、马克西姆Maksim的〈出埃及记Exodus〉：钢琴的大气磅礴被他演绎的淋漓尽致，这是一部摩西在波澜壮阔的大海通道中，振臂指挥希伯来人甩掉追兵、逃出埃及的创世纪史诗性音乐

很久没看到国产**里能安安静静的讲故事的一部影片了。如果能静下心来，做一个倾听者的话，这部**会是你很好的选择。而抛去“内地申奥大作”“中法合拍**”等等名号之后，《夜莺》这部简单却隽永的**也会深久的打动我们的内心。

很小的时候，对我而言最好玩的地方就是爷爷家的小院。因为爷爷的小院里有各种各样的小动物，有各种各样的树和水果。我很喜欢那只老猫，**的毛，整天在院子里晃来晃去的晒太阳；夏天我会在葡萄架下和弟弟去抓蜻蜓，躲蚊子；爷爷每天都会给鸽子窝开关门，偶尔也会有令人厌恶的黄鼠狼光临咬死几乎所有的鸽子；而后院里的山楂树每每成为我和小伙伴们一起抓麻雀的乐园……可以说，童年的时光，除了羡慕着拥有着各种游戏机去爸妈单位打仙剑的几个小朋友外，我最美的时光都献给了爷爷的小院。 所以当影片里的李保田拿出鸟笼子时，我一眼认出了画眉，因为儿时爷爷最珍贵的鸟笼子里也是一对画眉，晨昏时总爱叽叽喳喳叫个不停，引来窗外无数麻雀的呼应。随着剧情的进行，我知道了**的核心都会放在爷爷和孙女的“历险记”之中，但这个略带公路片味道的剧情却更深刻的挖掘了每个人的过去，挖掘了不同代人之间最深的感情牵连。 爷爷李保田为了养家而只身一人来到北京，唯一带了一只奶奶送的鸟。爷爷在给孙女讲这个故事之前，孙女问爷爷“奶奶漂亮么”，爷爷说漂亮；孙女又问了一句“奶奶喜欢画眉么”，我想这里孙女的画眉指的是古代女子画眉毛的意思，在问的是奶奶喜欢画眉毛么。而爷爷却误当做画眉鸟，回答的是“当然喜欢画眉了，奶奶当初送给我一直画眉……”。其实这个故事里，我想寄托了很多感情，画眉鸟在古代中国文化里一直就是爱美的女性特有的化妆方法，而“画眉”这个动作也算是男人为女人所做的最浪漫的事，就如倚天屠龙记里赵敏问张无忌“我的眉毛很淡，以后能每天为我画眉么”这句话含义一样，奶奶也是希望爷爷心里永远有她吧！ 再往后，孙女敏感地发现了爸爸和爷爷之间的矛盾，而这时玩性大发的她肯定是向着爷爷的，果断切断了视频，和爷爷再次踏上路程。 影片的高潮在爷孙俩历经万难到达阳朔后来到。爸爸因为担心女儿也来到阳朔老家，碰到吃早餐的爷爷；孙女起床发现爷爷的画眉鸟死了，下决心要为爷爷换一只能完成爷爷承诺的画眉鸟；而爸爸和爷爷两人也终于在共同的做事——打水洗脸——中谈开，爸爸拿出了自己幼时攒下的爷爷的小笛子，在这时带着道歉和感恩的心情为他再吹起鸟声。爷爷最终用这只换来的画眉鸟完成了对奶奶的承诺，我想鸟儿飞出笼子的一刻，他人生无数的岁月一一经过，所有的悔恨和爱意在那一刻有了最完满的表达吧！所以，孙女为爷爷做的这件事，虽然付出了一部一路上她爱不释手的IPAD，却也帮爷爷完成了晚年最大的梦想。而爸爸也把老房子的房产证交到爷爷手里，原来父爱一代代都这么传承，它深层不易被人发觉，却动人因为直接。 回到北京，机智的女儿用一只不会唱歌的夜莺留住了想走的爸爸，算是给爸爸一个不离开家的台阶。爸爸和妈妈重归于好，一家人又继续幸福的生活在一起。但经历这一段故事后，我想他们都彼此更加的了解，未来的生活也会更加的和睦吧！ 再回头想“夜莺”这个题目时，不由得想起安徒生的童话，就叫《夜莺》，说的是皇帝（讲的好像是中国的皇帝）喜欢夜莺为他歌唱，可他后来得到只更漂亮的玩具夜莺，真的夜莺就飞走了。而当皇帝面临死神召唤的时候，真的夜莺却飞回来为他歌唱赶走了死神。我想安徒生的童话讲的就是那些我们平常身边默默无闻的人，他们对你的好你从不察觉，可当有一天他离开时你才会发觉他的好。所以我想法国导演弥勒还是和上一部经典《蝴蝶》一样，也在讲述的是对过去的追忆，对本该拥有却失去的那些东西的缅怀吧。本来在愈发现代化的社会里，我们有更便捷的交流工具，有更快速的到世界各地的交通工具，我们本应该拥有更亲密无间的亲情，可现代人却因为种种原因失去了它，变得越来越冷漠；**《夜莺》正是站在这个角度，生动的为我们讲述了三代人失去亲情又失而复得的故事吧！

对于现在的都市人而言，对于成功的定义在于事业有成，有很高的社会地位，有永远不发愁的现金；而对于孩子的教育，是为他们培养各种各样的技能，买各种各样的现金电子产品。但大自然对人类的馈赠却再不接触，美丽的风景，清新的空气，动物植物等等人类的朋友，都被家长们排出在了孩子的世界之外。我想爷爷和孙女的隔阂也就在于此，经历了大自然，孙女自然接受了爷爷的爱，也更体会了发生在她出生前爷爷漫长的人生岁月里经历的甜和苦，是人生一趟丰富的课！

说到最后，聊个话题：好的**是什么？不同的人有不同的见解，于我而言，就如法国**理论家克里斯蒂安．麦茨所说的一样：每一部**都应该是一部故事片。是的，在我眼里，**最终奥义就是讲一个好的故事。看**最重要的心态还是做一个倾听者，看**里的剧情，听导演为我们阐述。

到了现在20多岁年纪，我还是很喜欢有时间去爷爷家坐坐，听他们讲那些我听了无数次的故事，问候他们现在身体如何。因为我一直觉得，爷爷经历80年岁月，他该为过去的日子自豪，更该把这些他不讲就不会有人知道的故事传承下去；而我作为爷爷疼爱有加的孙子，真想为他把人生再去梳理一次，看看他教会我们的谦逊好客助人为乐这些心态缘何而起，听听他略带吹嘘却从不夸张的人生精彩。因为我真想为岁月唱首歌，安静的讲过去的故事。